Fuego

Adiós Ramshackle Security. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impresión de 12" x 12" con borde blanco de 1/2" en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m², firmada y numerada.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada UltraS en papel de bellas artes de 310 g/m² de David Molesky, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 24 x 20 pulgadas. «Esta pintura es la obra maestra de mi serie basada en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios. Es la más grande de las ocho que he realizado hasta ahora y en la que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie representan una ruptura con mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época. Por ejemplo, la chaqueta acolchada de estilo retro y el color general recuerdan un poco al tono de las películas antiguas». - David Molesky «UltraS» de David Molesky en el panorama del arte pop callejero y el grafiti «UltraS» de David Molesky emerge como una pieza significativa dentro del panorama contemporáneo del arte pop urbano y el grafiti, presentando una conmovedora narrativa visual que fusiona la inquietud contemporánea con un sentido de lucha atemporal. Como edición limitada, Molesky ofrece solo cincuenta impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m², cada una firmada y numerada, lo que subraya la exclusividad y el carácter coleccionable de esta obra. Con un impactante tamaño de 61 x 51 cm, «UltraS» es un hito en la evolución artística de Molesky. La obra trasciende los límites convencionales del arte urbano al integrar el vigor crudo del grafiti con la sofisticada profundidad de las bellas artes. La técnica de Molesky se caracteriza por una meticulosa atención al detalle y una rica paleta que evoca los tonos de películas clásicas, infundiendo a la pieza una singular cualidad vintage a pesar de su temática contemporánea. La escena representada es de una belleza caótica, con la revolución como telón de fondo: una referencia a los eventos ocurridos en Kiev. A través de su arte, Molesky captura la turbulencia de estos tiempos, canalizando la energía y la emoción que definen los momentos de convulsión social. En "UltraS", el foco de atención es la figura ataviada con una chaqueta acolchada de estilo retro, una elección estilística que tiende un puente entre épocas, conectando el presente con el pasado. Esta figura se recorta contra el fuego que envuelve lo que parece ser un vehículo abandonado, con el denso humo y las llamas representados con tal realismo que parecen saltar del papel. El contraste entre la estoica determinación de la figura y el entorno destructivo que la rodea funciona como una potente metáfora de la resiliencia ante el caos. El giro de Molesky desde su obra figurativa anterior hacia una narrativa que incorpora objetos artificiales y acontecimientos contemporáneos marca un punto de inflexión significativo en su trayectoria artística. Al abandonar su anterior aversión a los elementos temporales, forja un nuevo camino que le permite comentar la actualidad a través de su arte. La serie «UltraS», en particular esta obra, refleja esta transformación, ya que Molesky se sumerge en la esencia cruda y auténtica del arte urbano, manteniendo a la vez una delicada sensibilidad artística. La importancia de «UltraS» dentro del arte pop urbano y el grafiti reside en su estética, su relevancia histórica y su capacidad para capturar un instante del espíritu revolucionario. Es una exploración visual de la condición humana, un conmovedor recordatorio del poder del arte para documentar, expresar y emocionar. Para coleccionistas y aficionados, poseer una obra de la serie «UltraS» no es solo adquirir una pieza de arte visual, sino adentrarse en una historia, un momento en el tiempo y una parte del alma del artista. Abrazando la modernidad y la nostalgia en el arte pop callejero y el grafiti Con "UltraS", Molesky se adentra en un terreno donde la modernidad y la nostalgia se entrelazan, presentando un discurso visual tan provocador como estéticamente atractivo. La inclusión de elementos propios del grafiti —como la palabra "UltraS" garabateada en el lateral del vehículo en llamas— sitúa la obra en la tradición del arte urbano, una forma conocida por su carácter subversivo y su conexión con las voces de los desencantados y los rebeldes. Sin embargo, el caos es elegante, una composición cuidadosamente seleccionada que eleva la pieza más allá del mero arte urbano, convirtiéndola en una forma de arte pop urbano y grafiti que se sostiene por sí misma en galerías y colecciones de arte sofisticadas. El compromiso de Molesky con la autenticidad y su habilidad para destilar narrativas complejas en una sola imagen distinguen a "UltraS". En la tradición del arte pop, comenta sobre la cultura y la sociedad, pero lo hace con la crudeza y la sinceridad del grafiti, capturando el espíritu de la época de una manera cruda y refinada. La naturaleza de edición limitada de estas impresiones aumenta aún más su valor, no solo en términos monetarios, sino también por el peso cultural que conllevan como testimonio de una época crucial en el arte. A través de "UltraS", David Molesky nos invita a reflexionar sobre las intersecciones entre el arte, la sociedad y la historia. Su obra es un testimonio del poder perdurable de la narrativa visual y del panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti, donde cada trazo, color y forma está imbuido de significado y resuena en el espectador mucho después de la primera mirada.

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Viaje en el tiempo. Impresión serigráfica de 29 colores realizada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g del deseable artista Futura 2000 - Leonard McGurr. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22 cm. Título: VIAJE EN EL TIEMPO Técnica: Serigrafía a 29 colores Papel: Papel Coventry Rag de 320 g Borde: Recto Edición: 100 Año: 2022 Impresor: Gary Litchenstein Edición firmada y numerada Sello en relieve del maestro impresor Incluye certificado de autenticidad

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Hellfire OG Canbot Canz AP Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Czee13. Prueba de artista (AP) de 2019, nueva en caja, edición muy rara de aproximadamente 15 ejemplares.

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Respira Bien. Pintura original al óleo sobre lino con marco de nogal personalizado de David Molesky, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original al óleo, firmada y enmarcada a medida, de 2014. Medidas: 24 x 20 pulgadas. «Este cuadro pertenece a mi serie de pinturas basadas en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios de comunicación. Es el más grande de los ocho que he pintado hasta ahora y en el que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie se alejan de mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época». - David Molesky

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El amor es la respuesta. Impresión en serigrafía con pintura en aerosol HPM original única de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión en técnica mixta sobre papel de bellas artes con barbas. Obra de arte pop callejero de edición limitada. Obra original única, firmada en 2015 con certificado de autenticidad (COA), pintura en aerosol y pintura acrílica. Técnica mixta: HPM. Tamaño: 16 x 21. El famoso físico teórico Albert Einstein sostiene un cartel que dice "El amor es la respuesta". La obra está pintada a mano con abundante pintura en aerosol de colores. El amor es la respuesta: una representación del genio en el arte pop callejero En el ecléctico y vibrante mundo del arte contemporáneo, "El Amor es la Respuesta" emerge como una obra con un profundo mensaje, creada por el reconocido artista callejero Mr. Brainwash, conocido en el mundo del arte como Thierry Guetta. Esta serigrafía mixta sobre papel de bellas artes desbarbado es una pieza de edición limitada que fusiona a la perfección los ámbitos del pop y el arte callejero con la icónica imagen de Albert Einstein. Creada en 2015, "El Amor es la Respuesta" es una pieza única, original, pintada a mano (HPM) con una base de serigrafía, sobre la que Mr. Brainwash aplicó pintura en aerosol y pintura acrílica a mano. Este proceso de embellecimiento manual garantiza que cada pieza de la serie sea una obra de arte única, imbuida de su individualidad y carácter. Las dimensiones de la obra son de 40 x 53 cm, lo que le otorga una presencia que cautiva al espectador e invita a la contemplación. El tema de la obra es el famoso físico teórico Albert Einstein, quien aparece sosteniendo un cartel que dice "El Amor es la Respuesta". Este mensaje, combinado con la cacofonía visual de la vibrante pintura en aerosol, crea una yuxtaposición impactante y a la vez sugerente. La imagen de Einstein, sinónimo de inteligencia y perspicacia, junto con un mensaje simple pero universal sobre el amor, incita a un diálogo sobre las complejidades de la condición humana y la simplicidad de su resolución a través del amor. El estilo característico del Sr. Brainwash Mr. Brainwash es fundamental para llevar la estética del arte callejero al espacio de la galería. Su obra a menudo incorpora figuras de importancia histórica y cultural, situándolas en un contexto contemporáneo accesible y crítico. En "Love is the Answer", el estilo característico del artista es evidente: una base de tonos monocromáticos acentuada con explosiones de color, que simbolizan el caos y la vitalidad de la vida. Como gran parte de la obra de Mr. Brainwash, esta pieza es más que una simple representación; es una experiencia interactiva. Las salpicaduras y gotas de pintura no se limitan a adornar el papel; perturban y conectan con la imagen de Einstein, sugiriendo que incluso en medio de la precisión calculada de la ciencia, hay espacio para la espontaneidad y la pasión del arte. El amor es la respuesta Impacto cultural y coleccionabilidad únicos de HPM Como obra de colección, "El Amor es la Respuesta" posee un atractivo especial. Mr. Brainwash la firma y se entrega con un Certificado de Autenticidad, lo que refuerza su atractivo como pieza histórica del arte. Los elementos de técnica mixta y la edición limitada la convierten en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte pop callejero y el grafiti. El impacto cultural de la pieza también es significativo. Representa un puente entre diversas formas de expresión, desde el mundo intelectual de la física teórica hasta el dinámico mundo del arte callejero. Al situar a Einstein en un contexto tan colorido e inesperado, Mr. Brainwash invita al espectador a reconsiderar la figura como científico y mensajero de paz y amor. "El Amor es la Respuesta" de Mr. Brainwash es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender las calles y entrar en el panteón del arte culto. La pieza va más allá de representar a una figura famosa; le otorga a la imagen un nuevo significado y relevancia. Es una declaración de que, en medio de las complejidades y los desafíos de la vida, las verdades más sencillas pueden resonar con más fuerza. Para coleccionistas y admiradores, poseer "El amor es la respuesta" no es solo una inversión en una obra de arte, sino un respaldo a su mensaje y a la conversación que sigue inspirando.

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Burn Baby Burn, impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY, artista de arte pop. 10 x 13 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 2 de febrero de 2021. «Burn Baby Burn», inspirada en la estética del rock 'n' roll del «vive rápido, muere joven», es una crítica a algunos hábitos dañinos a los que somos adictos. No solo a los efectos nocivos de la quema de combustibles fósiles, sino también a la peligrosa psicología de la negación y el nihilismo que sustenta la apatía hacia el futuro del planeta (¡y el nuestro!). Ya sea por la codicia desmedida de las corporaciones de combustibles fósiles o por la indiferencia de un público cómodo con el statu quo en torno a ellos, cualquier retraso adicional en la transición a las energías renovables será catastrófico para el planeta y todas sus especies. Sé que a nadie nos gusta la idea de romper con una costumbre arraigada. - Shepard Fairey

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D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Edición Limitada Serigrafía Arte de Monopatín por el Artista de Cultura Pop Callejera D*Face x XLarge. Edición limitada numerada de 2019, extremadamente limitada a 30 unidades, variante con purpurina. Mono lanzando bombas para perros. Edición rara con purpurina aplicada a mano en el logotipo inferior y madera contrachapada interior de color. Núcleo rojo o amarillo.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Where The Hose M30 Impresión giclée HPM con detalles pintados a mano por OG Slick Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM (2025), firmada y numerada, intervenida a mano por OG Slick mediante impresión giclée y pintura en aerosol. Tamaño de la obra: 30x30 cm. Impresión giclée HPM intervenida a mano. El patrón de salpicaduras, las pinceladas y el color de la pintura varían. Cada HPM es única. Es posible que no reciba la misma que aparece en la foto; se elige al azar. Where The Hose M30 de OG Slick: Comentario urbano e ingenio del graffiti en el arte pop callejero y el graffiti Where The Hose M30 es una impresión giclée de 2025 intervenida a mano por OG Slick, presentada en una edición limitada de 25 ejemplares. Cada impresión de 76x76 cm está realizada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares, firmada y numerada por el artista, y acabada a mano de forma única con pintura en aerosol y diversas técnicas de grafiti. El elemento central es una boca de incendios —pintada, con pegatinas y transformada— sobre un fondo austero, con la pregunta escrita a mano «¿Dónde está la manguera?» flotando encima en una divertida tipografía roja. La imagen fusiona un ingenioso juego de palabras con realismo urbano, combinando una ejecución visual impecable con una irreverencia cultural cruda. Cada versión de HPM es diferente, presentando su propia variación de salpicaduras de pintura, aplicación de aerosol y marcas de intervención, reforzando la individualidad y la espontaneidad rebelde inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Simbolismo, humor y crítica a pie de calle La boca de incendios en Where The Hose M30 se representa con una estética cruda, adornada con capas de grafiti, firmas y pegatinas, incluyendo el texto japonés característico de OG Slick, guantes de dibujos animados y referencias a la cultura pop. Estas pegatinas le dan a la boca de incendios el aspecto de un objeto público reivindicado desde hace tiempo por artistas urbanos. El título lúdico garabateado encima evoca significados tanto literales como coloquiales, invitando a múltiples interpretaciones: en parte broma callejera, en parte comentario cultural. Ya sea que se lea como una alusión a las rivalidades entre grafiteros, las marcas territoriales o la bravuconería masculina, la pregunta en sí misma es tanto una provocación como un remate ingenioso. Algunas variantes de la edición presentan chorros de aerosol explosivos, otras están superpuestas con un magenta intenso o gestos de blanco pulido, cada una reflejando la naturaleza transitoria y siempre cambiante de las superficies urbanas y la cultura del grafiti. Dentro de Street Pop Art & Graffiti Artwork, OG Slick utiliza esta boca de incendios no solo como tema, sino como símbolo de presión, liberación e infraestructura pública secuestrada por la voz personal. La práctica artística y el lenguaje visual de OG Slick OG Slick, figura clave de la cultura del grafiti en Los Ángeles desde la década de 1980, es reconocido por reinterpretar la iconografía comercial y municipal a través de la estética callejera y el ingenio satírico. Su obra fusiona la familiaridad visual propia de los dibujos animados con la influencia del grafiti más arraigado, incorporando a menudo comentarios sobre la fama, la propiedad y la identidad. En «Where The Hose M30», recontextualiza lo cotidiano, transformando una boca de incendios en un personaje escultórico que transmite actitud, historia y significado callejero. Al superponer sus motivos personales sobre un objeto público, Slick continúa su tradición de convertir lo inadvertido en una audaz narrativa visual. Su atención al detalle, tanto en la forma como en los juegos de palabras, convierte esta pieza en una extensión del muro de grafiti, una superficie plana vibrante de actitud, lenguaje cultural conciso y contradicciones sutiles. Variación de edición y valor de artefacto urbano Como en todas las publicaciones de HPM de OG Slick, cada copia de Where The Hose M30 es única. Si bien la impresión giclée base garantiza la fidelidad al diseño digital original, los añadidos rompen esa uniformidad, introduciendo caos, imperfección y la energía propia de la ejecución manual. Algunas impresiones están saturadas de rosa o pulidas con aerosol blanco, mientras que otras se activan con marcas direccionales y manchas de tinta negra. Estas elecciones otorgan a cada coleccionista una relación única con la obra, similar a cómo las distintas firmas de grafiti evolucionan en la ciudad según quién las ve, las modifica o las cubre. OG Slick captura esa energía en un formato fijo que, sin embargo, se siente en constante cambio. El papel con bordes irregulares añade un marco táctil a la obra, reforzando su estatus como alta expresión artística y subversión cultural. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, Where The Hose M30 se erige como una obra ingeniosa y técnicamente refinada que recupera el espacio visual público y lo reinventa con actitud, crítica y alma urbana.

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Realidad a larga distancia - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2020 (20 ejemplares) Tamaño de la obra de arte 11x11 «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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LSDetroit Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Sunshined Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial, arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo, por SSUR Ruslan Karablin La marca rusa Karablin, SSUR, presenta una nueva versión Bearbrick en tamaño 400%. Esta figura Bearbrick luce el logotipo de SSUR estampado en la parte delantera, trasera y mangas, evocando la icónica chaqueta universitaria SSUR NY Dog. Mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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War By Numbers VSE- OG Colorway Edición Variable Stencil Obra de arte acrílica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano por los artistas callejeros Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Colorway OG, 20x26.5 pulgadas. Edición ultrarrara, firmada y numerada, de solo 14 ejemplares. Edición con plantilla variable (VSE) sobre papel. Firmada por Shepard Fairey, con el sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda. «Creada durante la guerra de Irak, la búsqueda de la paz exige una vigilancia constante, y la actual invasión de Ucrania nos recuerda la brutalidad de la guerra. La imagen “Guerra por números” es una declaración sobre la necesidad de no insensibilizarnos ante la guerra hasta el punto de que se vuelva tan banal como un dibujo para colorear. El “Elefante de la Paz” apela a nuestro sentido del karma y a la armonía con el mundo que nos rodea». - Shepard Fairey En "War By Numbers VSE- OG Colorway", una obra emblemática fruto de la brillante colaboración entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas y Obey, emerge una profunda intersección entre arte y activismo. Impresa en papel de bellas artes meticulosamente desbarbado a mano, esta obra de 50,8 x 67,3 cm no solo ejemplifica la destreza de sus creadores, sino que también profundiza en el tejido social y político de los escenarios globales contemporáneos. Fechada en 2022, esta pieza se distingue por ser una edición ultrarrara de la técnica Variable Stencil Edition (VSE) sobre papel, de la cual solo existen 14 ejemplares, cada uno cuidadosamente firmado y numerado. Cabe destacar que la presencia del sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda realza su autenticidad y valor intrínseco. Si bien la obra en sí misma es una maravilla de juego de colores y diseño, su mensaje subyacente es a la vez atemporal y urgente. Las propias palabras de Shepard Fairey aclaran la motivación tras su creación, destacando su origen durante la guerra de Irak. Sin embargo, su resonancia trasciende ese conflicto en particular. La obra emerge como un recordatorio perdurable del costo de la guerra, especialmente con el conmovedor trasfondo de la reciente invasión de Ucrania. Fairey señala con perspicacia los peligros de insensibilizarse ante los horrores del conflicto, sugiriendo que la sociedad jamás debe permitir que la devastación de la guerra se vuelva tan común y cotidiana como un dibujo de un cuadro para pintar por números. Este sentimiento se ve reforzado por la inclusión del "Elefante de la Paz", que simboliza la aspiración universal a la armonía y apela a la conciencia colectiva de la humanidad. En el vasto ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Guerra por Números" se erige como un testimonio de la capacidad del arte para trascender el atractivo estético, desafiando a los espectadores a confrontar y reflexionar sobre los problemas más acuciantes del mundo.

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Obra de arte Collision, impresión giclée de edición limitada en papel Photo Rag blanco brillante del artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Impresión en papel (Photo Rag Bright White 310 g/m²) 17 x 24 pulgadas. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos que a veces se describen como retrofuturistas. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng

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El futuro es ahora - Edición limitada en rojo, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel French Lemon Drop de 130 libras por Dxtr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La ilustración es, de alguna manera, un reflejo de la sociedad actual. Todos estos pequeños elementos tienen un significado más profundo y representan nuestra sociedad obsesionada con el entretenimiento. Empresas alimentarias, guerras contra poblaciones civiles, catástrofes ambientales, corrupción, sobreconsumo, contaminación, privatización del agua, investigación genética, etc., son algunos de los elementos que se muestran en esta obra. Sé que es un tema algo sombrío, pero solo estoy mostrando lo que sucede hoy en día. ¡Orwell tenía razón! - Dxtr

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Ríete en la cara de... Obra de arte Giclée Edición Limitada impresa en papel de acuarela italiano de archivo prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Nosego. Ríete en la cara de... por Nosego. Impresión giclée de bellas artes sobre papel italiano de acuarela prensado en frío. Con bordes irregulares hechos a mano. Decorada a mano. 24 x 18 pulgadas. Edición limitada de 50 (firmada y numerada).

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Plantilla de hidrante Alife HPM Art Spray sobre papel de ingeniería impreso de 20 lb. Obra de arte de técnica mixta del legendario artista de graffiti callejero de Nueva York RD-357. Edición limitada de 2019, firmada y numerada, de RD 357. ALIFE lanzó una tirada mínima que se agotó inmediatamente. La lámina está firmada por RD 357. Está enmarcada y presenta un pequeño pliegue que no se aprecia una vez enmarcada. Se enviará en su tubo original. RD 357 es un artista de grafiti estadounidense y miembro del colectivo 357 Crew, formado en 1985 y activo en el metro a mediados y finales de la década de 1980. Es originario del Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Medidas: 61 cm de ancho x 61 cm de alto x 91 cm de profundidad. Edición de 20 ejemplares. Esmalte en aerosol sobre papel bond de 20 lb (95 g/m²). Numerada y firmada. Algunos pliegues propios del proceso de impresión y del papel realzan el estilo característico de la obra de RD 357. Número 2 de 20. RD-357: Una fusión de precisión de ingeniería y arte urbano El paisaje urbano es un lienzo para los audaces, un espacio de juego para quienes se expresan con el lenguaje visual del aerosol y las plantillas. Es en este vibrante mundo donde las obras de RD-357 cobran vida. Su obra "Alife Fire Hydrant Stencil HPM", realizada con aerosol sobre papel de ingeniería Bond de 20 libras, no es solo una obra de arte, sino una declaración, una confluencia de ingeniería precisa y el espíritu crudo y libre del grafiti callejero neoyorquino. RD-357, artista de grafiti estadounidense del Upper East Side de Manhattan, encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti a través de su singular combinación de precisión técnica y sensibilidad urbana. Nacido durante el auge del grafiti de mediados a finales de la década de 1980, RD-357 se convirtió en miembro de las formidables 357 crews, conocidas por su impacto en el movimiento artístico del metro. La "Alife Fire Hydrant Stencil HPM" es un testimonio del dominio de RD-357 sobre su técnica y su profundo conocimiento del pulso cultural de la ciudad de Nueva York. Esta lámina de edición limitada, creada en 2019, presenta la icónica imagen de una boca de incendios —un símbolo omnipresente en las calles— reinterpretada a través de la visión artística de RD-357. Con solo 20 ejemplares, esta lámina refleja la exclusividad y la alta demanda de la obra de RD-357, agotándose inmediatamente tras su lanzamiento. La firma de RD-357 adorna cada lámina, sello de autenticidad y muestra del compromiso del artista con su trabajo. La plantilla Signature Alife Fire Hydrant: Iconografía e impacto La elección de una boca de incendios como elemento central de esta obra está cargada de significado. Como elemento fijo del paisaje urbano, la boca de incendios simboliza la funcionalidad y el caos de Nueva York, una fuente de alivio y un obstáculo en la acera. La representación de RD-357 la eleva a la categoría de icono, capturando la esencia de la infraestructura de la ciudad como arte. RD-357 ofrece una imagen nítida yuxtapuesta a la fluidez y la espontaneidad inherentes al arte callejero mediante la técnica de estarcido combinada con esmalte en aerosol sobre papel técnico. La presencia de pequeñas arrugas en las impresiones añade carácter a la obra, infundiendo a cada pieza imperfecciones que evocan las texturas del entorno urbano. La segunda pieza de la serie limitada forma parte de la visión de RD-357, un fragmento de la narrativa de la evolución artística de Nueva York. En conclusión, la «Plantilla de hidrante Alife HPM» de RD-357 es mucho más que una simple pieza de colección; es un hito en la historia del arte urbano. Con esta obra, RD-357 fusiona la ingeniería de precisión con la espontaneidad del arte callejero, creando una pieza que se erige como objeto funcional y, a la vez, como obra de arte pop. Refleja las raíces del artista en la cruda realidad de las calles de Nueva York y la maestría de su dominio del medio. Esta obra celebra el legado de RD-357 y rinde homenaje a la ciudad que le sirve de musa y lienzo.

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Edición limitada de la obra "Up In Flames" en impresión giclée sobre papel de bellas artes, del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

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Tabla de skate con diseño de personaje, edición limitada de arte fino, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, por el artista de graffiti callejero Kenny Sharf x The Hundreds. Monopatín pintado con la obra de arte de Kenny Sharf impresa con fotografía. Hecho en EE. UU. 8,5”

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Doble Problema Problema - Mono Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Dabs Myla. Edición limitada de 100 unidades, 2016 El dúo DabsMyla lanzó recientemente su primer juguete de diseño, Trouble Trouble, en colaboración con Munky King. Incluye a Mr. Freddy Powerful, un cartucho de dinamita de 19 cm de altura, y a su mejor amigo, Little Sparky, una cerilla encendida. Se muestra con caja

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Nublado con posibilidad - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno, Denial. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Compre Covid No 19- Bleue Limited Edition Archival Pigment Print en papel de bellas artes MOAB de 290 g/m² de Graffiti Pop Art y Street Artist Denial. Variante del virus del desinfectante de manos Bleue Covid19 Chanel. Numerado, Firmado, Estampado en el reverso. Edición de 19 Impresión de pigmento de archivo en papel MOAB Fine Art 290 GSM Tamaño 18 "x 24" En el mundo de Denial, la memoria es importante porque es la base de su trabajo, ya que alienta con nostalgia a la audiencia a involucrarse con ella. Como resultado, su arte es tan familiar como inquietante porque revela las partes más inquietantes de la sociedad, aquellas de las que estamos en una “negación”. Independientemente de su controvertida historia, el grafiti se ve cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Liberty Prime - Edición limitada roja. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados a 2 colores de 9" x 24".

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Prueba de choque Kalis - Tabla de skate de edición limitada 8.38 con serigrafía. Arte de tabla de skate del artista de la cultura pop callejera DGK. Tabla de skate de 7 capas de arce con chapas de tinte variado / Gráficos en la parte inferior / Gráficos en la parte superior / Patineta profesional avalada por Josh Kalis / 21,3 cm de ancho x 81,8 cm de largo / Distancia entre ejes de 36,8 cm

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Tabla de skate de edición limitada con serigrafía de Jerry Fowler Guest Board de Northern Co., creada por un artista de la cultura pop urbana.

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Baby Huey - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada azul, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. ¡Lo importante es ese efecto desvanecido, nena! Es bastante difícil ocupar el lugar de tu padre, incluso con pies diminutos, pero un verdadero jugador tiene que intentarlo. Disfruta de la oportunidad de tener tu propio pequeño dictador malvado y quejica. ¡Esta figura de 20 cm viene en azul supervillano, salida de la mente retorcida de Frank Kozik!

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Litografía de edición limitada de Turtle God, obra de arte en papel de bellas artes de Jeff Soto, artista urbano de graffiti pop. Dios Tortuga, 2007. Litografía offset. Tamaño de la imagen: 41,9 x 57,2 cm (16,5 x 22,5 pulgadas). Tamaño del papel: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Edición numerada y firmada de 500 ejemplares.

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Conjunto Dinamita Azul Hielo. Escultura original de resina acrílica en técnica mixta. Obra de arte de la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Jenna Morello. Escultura de 2021, fundida a mano con dinamita auténtica. Mide aproximadamente 20 cm. Cada varilla lleva grabado un logotipo auténtico. Explorando el paquete Dinamita Azul Hielo de Jenna Morello La convergencia del arte urbano y el arte pop moderno suele dar lugar a creaciones innovadoras y cautivadoras, y el "Paquete de Dinamita Azul Hielo" de Jenna Morello es un testimonio de esta sinergia artística. Esta original escultura de técnica mixta constituye una audaz declaración en el panorama del arte contemporáneo, resonando con la vitalidad y el espíritu rebelde característicos tanto del arte urbano como del pop. Creada en 2021, la escultura de Morello es una réplica fundida a mano de dinamita, que demuestra la destreza de la artista al trabajar con materiales y temas poco convencionales. Cada pieza del paquete mide aproximadamente 20 cm, un tamaño que capta la atención sin abrumar al espectador. La elección del azul hielo para la dinamita es impactante y simboliza una fusión de peligro y calma, un contraste temático habitual en el arte pop urbano y el grafiti. Un aspecto significativo de la obra de Morello es el logotipo auténtico grabado en cada cartucho de dinamita, que no solo certifica la originalidad de la pieza, sino que también le añade un toque de autenticidad. Los logotipos y la imagen de marca son esenciales para el arte pop, y al incorporarlos en sus esculturas, Morello reconoce su poder y presencia en nuestra cultura. La superficie de la escultura, acabada con acrílico y resina, le confiere un brillo lustroso que preserva y realza el color. Este uso de la resina es particularmente notable en el arte urbano, ya que evoca el acabado brillante de la pintura fresca en las paredes de la ciudad, tendiendo un puente entre las obras de galería y los murales al aire libre. Jenna Morello: Una artista pop moderna con credibilidad callejera Jenna Morello es un nombre que resuena en el mundo del grafiti y el arte urbano. Sus obras exploran la compleja interacción entre la cultura callejera y las bellas artes, aportando una perspectiva única. El conjunto «Ice Blue Dynamite Bundle» demuestra su capacidad para trascender los límites artísticos tradicionales y adentrarse en el ámbito experimental y a menudo provocador del arte pop urbano. Al crear esculturas a partir de objetos tan impactantes e inesperados como la dinamita, Morello contribuye al debate sobre el uso del arte como medio de comentario y reflexión social. En manos de Morello, lo que podría percibirse como un símbolo de destrucción se transforma en un objeto de contemplación estética e intelectual. «Ice Blue Dynamite Bundle» de Jenna Morello es más que un conjunto escultórico; encarna la naturaleza disruptiva y sin complejos del arte pop urbano y del grafiti. Desafía al espectador a reconsiderar el significado de los objetos cotidianos y su lugar en el mundo del arte. La elección de la dinamita por parte de Morello, un elemento intrínsecamente ligado al cambio explosivo, refleja el impacto del arte urbano en la percepción pública de lo que constituye el arte. Como gran parte del arte pop urbano, esta obra ocupa un lugar singular: es contemporánea en su estética y tradicional en su técnica. La naturaleza táctil de la escultura invita a los espectadores a interactuar con la obra más allá de lo visual, a comprender el peso y la textura de los materiales, una experiencia sensorial frecuentemente asociada al arte urbano. «Ice Blue Dynamite Bundle» de Jenna Morello es un ejemplo impactante del trabajo dinámico y provocador que define el arte pop urbano y el grafiti. Mediante su uso innovador de materiales y temas, Morello continúa ampliando los límites de lo posible en el panorama siempre cambiante del arte pop moderno.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Danny Gladden/Soldado Clon Star Wars - Gigantes. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop al estilo de Danny Gladden/Soldado Clon de Star Wars - Giants (2014).

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¡Suelta la bomba! - Propaganda del Apocalipsis Zombi - Edición Limitada - Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.

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Solidaridad - Edición limitada naranja. Pintura en aerosol y acrílico sobre papel Coventry Fine Art, con detalles pintados a mano y plantilla, por Praxis, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La solidaridad, ese sentimiento de apoyo mutuo presente no solo en los humanos sino en todo el reino animal, es lo que nos ha permitido superar, como sociedad e individuos, obstáculos y situaciones que, de otro modo, muchos grupos, humanos y no humanos, a lo largo de la historia, no habrían podido superar. En estos tiempos en que la dualidad del mundo se manifiesta en parte fuego y en parte inundaciones, es momento de reconsiderar nuestra forma de coexistir con ella y con quienes la habitan. La naturaleza nos brinda todo lo necesario para existir, pero debemos protegerla, actuar y ser conscientes de su importancia. Quiero que abracen ese sentimiento, quiero que construyan un mundo mejor para todos. –Praxis

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Longear Tiger P-40 Mixed Media Drawing on Fine Art Paper de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte original moderno a la venta. 2014 Firmado Enmarcado Original Mixed Media Pintura Dibujo Obra Tamaño 17x16 Esta pieza incluye un flotador de marco de metal negro de 1/2 pulgada montado con respaldo de núcleo de espuma de vidrio UV mate de 2 pulgadas y herrajes listos para colgar. "Mi primer lote se hizo en 2010/2011 y se mostró durante el festival de tipo de pez más grande del mundo en Water Valley Mississippi, fue increíble. Todos se hicieron con bolígrafo, tinta y acrílico. Mi padre era piloto de B-26 y mi padre ayudó a inculcar el interés en el tema. Dos de las piezas presentan un bajo de rock transformado en un B-26. Son completamente diferentes de lo que normalmente hago, sea lo que sea que signifique "normal". De todos modos, fue muy divertido hacerlo. Mientras que algunas de las piezas intensas que hago siento que tengo que hacerlas, como para purgarlas de mi sistema, que funciona la mitad del tiempo (suelo llevar esas cosas conmigo), quería hacerlas por diversión y son una gran distracción". -Derek Hess

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Etiqueta autoadhesiva Radiactivo III, arte de etiqueta original de Saber, dibujo artístico original con marcador permanente sobre correo, calcomanía brillante de advertencia con símbolo radiactivo de artista de grafiti, obra de arte callejero moderno. Marcador artístico de grafiti Slap Up original de 2022, 4x4, firmado y etiquetado con etiqueta de advertencia radiactiva Uline S-13849. Slap Up en perfecto estado. Expresiones radiactivas en el arte callejero En el arte pop callejero y el grafiti, la serie "Radioactive III Slap-Up Label Sticker" de Saber, conocido legalmente como Ryan Weston Shook, destaca como un profundo análisis de la interacción entre el peligro y la creatividad. Su serie de 2020 de dibujos originales con marcador permanente sobre las emblemáticas pegatinas de advertencia radiactiva amarillas y negras transforma estos símbolos de peligro en atractivas obras de arte callejero moderno. Cada pieza de 4x4, etiquetada con el apodo de Saber en la pegatina Uline S-13849, transmite la fuerza de su mensaje mediante la yuxtaposición del símbolo de peligro universalmente conocido con el estilo personal del artista del grafiti. Enfrentando las percepciones con el arte de las etiquetas La elección del símbolo radiactivo, una señal mundialmente reconocida de materiales letales y la presencia de peligros invisibles, es intencional y provocadora. Las etiquetas de Saber en estas pegatinas confrontan nuestra percepción del riesgo y las fuerzas invisibles que configuran nuestro mundo. Al marcar estas advertencias con su arte, Saber introduce un elemento humano en la conversación sobre los peligros que nos rodean, tanto visibles como invisibles, tangibles e intangibles. El acto de etiquetar estas pegatinas es una declaración audaz que invita al espectador a considerar el potencial de daño que existe no solo en el ámbito físico, sino también en el de las ideas y la expresión. El legado artístico de Saber El artista estadounidense Saber utiliza su obra para provocar y desafiar el statu quo. Su maestría en las pegatinas "Radioactive III" refleja su capacidad para transformar los símbolos de advertencia en símbolos de identidad y resistencia. La serie, firmada y fechada, es un testimonio de un año marcado por la agitación mundial y una reevaluación de lo que constituye una amenaza para nuestro bienestar colectivo. A través de su obra, Saber plantea preguntas sobre el papel del arte en un mundo cada vez más consciente y receptivo a los peligros que enfrenta, ya sean ambientales, políticos o sociales. En cada pieza, el estilo característico de Saber —audaz, asertivo y sin complejos— captura la esencia de la capacidad del arte callejero para interactuar con su entorno en un diálogo a la vez crítico y esperanzador. El símbolo radiactivo, antaño una dura advertencia, se convierte, a través de la intervención de Saber, en un lienzo para explorar los límites del arte y el poder del toque artístico para cambiar nuestra percepción del mundo que nos rodea. Como colaborador activo de la escena del graffiti y el arte callejero, el trabajo de Saber continúa resonando, asegurando que su voz y su visión sean tan perdurables como los elementos radiactivos sobre los que nos advierten sus lienzos elegidos.

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Musa del Mundo - Azul. Edición limitada a 2 colores. Serigrafía sobre papel francés de bellas artes de 140 libras por Glenn Barr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta imagen fue un póster muy popular que publiqué hace unos años. Decidí darle un toque más artesanal, creando una edición limitada diferente a la impresión offset. El año pasado la transcribí a una serigrafía de dos colores y la lancé con solo 25 ejemplares, para mi exposición en la galería Inner State de Detroit... ¡Se agotaron enseguida! Para celebrar el éxito de la imagen, quise hacer otra versión. Esta vez, cambiando la paleta de colores: 50 ejemplares en tonos azules fríos y otros 50 en dorados intensos. Además, para añadir una edición especial limitada a 25 ejemplares, creé una tercera pantalla con líneas para realzar el espectacular vuelo de la musa. - Glenn Barr

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Obra de arte en vinilo de edición limitada "Save Me" del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Rip N Dip. Figura de vinilo personalizada de edición limitada «Salva el mundo» (21 cm x 17 cm). Solo se fabricaron 1000 unidades. Una parte de las ganancias se donará a la Fundación Surfrider.

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El Fin del Fin. Obra original pintada a mano con múltiples aerosoles de pintura en aerosol sobre panel de madera de abedul enmarcado, lista para colgar, por Denial Graffiti Street Artist, Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2016, firmada y numerada (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Samiyam- El Cerdo Ciego 2011 Edición Limitada Serigrafía de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Samiyam, Raj Mahal, Mogi Grumbles, Josef Deas, A Bomb, DJ Dick Jones, Charles Trees en The Blind Pig el 26 de mayo de 2011

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Dibujo de técnica mixta Polikarpov-Gill sobre papel de bellas artes de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte moderno original. Obra de arte original de técnica mixta, firmada y enmarcada, de 2014. Medidas: 14 x 11,5 pulgadas. Esta pieza incluye un marco de metal negro de 1/2 pulgada montado flotantemente con un paspartú de 2 pulgadas, vidrio con protección UV, respaldo de núcleo de espuma y herrajes listos para colgar. "Mi primera serie la terminé entre 2010 y 2011 y la expuse durante el Festival de la Mojarra más Grande del Mundo en Water Valley, Misisipi. Fue increíble. Todas las obras están hechas con pluma, tinta y acrílico. Mi padre fue piloto de B-26 y él me inculcó el interés por este tema. Dos de las piezas representan un bajo de rock fusionado con un B-26. Son completamente diferentes a lo que suelo hacer, sea lo que sea que signifique 'normal'. En fin, me divertí muchísimo haciéndolas. Mientras que algunas de las obras más intensas que realizo las siento como una necesidad, como una forma de desahogarme, lo cual solo funciona la mitad de las veces (tiendo a cargar con esas cosas). Quería hacer estas por diversión y son una excelente distracción." - Derek Hess

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La obra de arte The New Standard Artwork, una impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, fue realizada por el artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 20 ejemplares. Firmados y numerados. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Dibujo de tinta Sheer Art Attack en papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte original moderno. 2014 Firmado Enmarcado Tinta original Dibujo Obra de arte Tamaño 15x17 "Mi primer lote se hizo en 2010/2011 y se mostró durante el festival de tipo de pez más grande del mundo en Water Valley Mississippi, fue increíble. Todos se hicieron con bolígrafo, tinta y acrílico. Mi padre era piloto de B-26 y mi padre ayudó a inculcar el interés en el tema. Dos de las piezas presentan un bajo de rock transformado en un B-26. Son completamente diferentes de lo que normalmente hago, sea lo que sea que signifique "normal". De todos modos, fue muy divertido hacerlo. Mientras que algunas de las piezas intensas que hago siento que tengo que hacerlas, como para purgarlas de mi sistema, que funciona la mitad del tiempo (suelo llevar esas cosas conmigo), quería hacerlas por diversión y son una gran distracción". -Derek Hess

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¡Ding! ¡Ding! ¡Ding! Edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes de Jon Smith, artista callejero de la contracultura. Spoiler Alert Series es una nueva serie impresa que presenta los eventos más épicos e impactantes de la historia de las series de culto. Si a estas alturas no estás al día con Breaking Bad, Twin Peaks y Juego de Tronos, estás perdido.

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Mago Guerrero de la Primera Gran Guerra. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impresión de 12" x 12" con borde blanco de 1/2" en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m², firmada y numerada.

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Nuka Cola Quantum - Edición Limitada Azul GID - Serigrafía bicolor que brilla en la oscuridad, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP Nuka Cola que brilla en la oscuridad del famoso universo del juego de culto Fallout.

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Guerra y locura 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Arte pop moderno.

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You Heitate HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. Edición limitada de 5 copias firmadas y numeradas de 2022 (cada una de 24x24 pulgadas). Protesta contra la guerra de Ucrania y Rusia. "Los adornos consisten en pintura brillante en los globos, flores de colores y lunares con los colores de la bandera ucraniana en el vestido de la niña, y hojas y ramas de girasoles pintadas que se extienden hasta el borde blanco del estampado." - Nicole

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