Flor

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  • Ganas Dignity Love Red Gold Serigraph Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Serigrafía Ganas Dignity Love Red Gold de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ganas Dignidad y Amor - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Obra de arte de 8x10 pulgadas.

    $323.00

  • Night Owl Blue Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Serigrafía azul de búho nocturno de Nate Duval

    Búho Nocturno - Serigrafía azul de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el codiciado artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 8x10. Tinta metálica.

    $27.00

  • Rise Above Bird Letterpress Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Impresión tipográfica Rise Above Bird de Shepard Fairey - OBEY

    Rise Above Bird, impresión tipográfica de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano en papel de algodón crema de alta calidad. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada (2021). Impresión tipográfica de 13x10 pulgadas de un pájaro volando con una flor y la frase «Elevarse sobre». «The Rise Above Bird» es una versión sencilla de la paloma blanca de la paz con una rama de olivo, ¡pero no todos los buenos visten de blanco! El «rise above» es una invitación a actuar con integridad, con un guiño a una de mis canciones favoritas de Black Flag. ¡La paz es punk radical! -Shepard Fairey- OBEY. La impresión tipográfica "Rise Above Bird" de Shepard Fairey se erige como una impactante obra de comentario visual dentro del arte urbano y pop. Esta pieza, una edición limitada impresa a mano en papel de algodón color crema para bellas artes, demuestra la habilidad de Fairey para fusionar mensajes contundentes con imágenes icónicas. Limitada a una serie de 450 ejemplares, cada pieza está firmada y numerada por el artista, lo que refleja su exclusividad y carácter coleccionable. La impresión, de 33 x 25 cm, muestra un pájaro en pleno vuelo que porta una flor, un símbolo que se aparta de la tradicional paloma blanca de la paz. La imagen se presenta sobre un fondo de elementos estilísticos y las palabras "Rise Above" (Elevarse por encima), que funcionan como un lema inspirador y un homenaje a la canción favorita del artista de la banda Black Flag. Esta obra simboliza la trayectoria artística de Fairey, que a menudo se entrelaza con los temas de rebeldía y paz, una yuxtaposición esencial en gran parte del arte urbano pop y el grafiti. El término «superarse» no solo sugiere una elevación de posición o estatus; es una llamada ideológica que insta a los espectadores a ir más allá de lo ordinario, a vencer la adversidad y a rechazar la complacencia. La maestría de Fairey reside aquí no solo en el atractivo visual de la obra, sino también en su capacidad para provocar la reflexión e inspirar la acción. La influencia de Shepard Fairey en el arte urbano pop y el grafiti modernos es innegable. Sus obras están impregnadas de connotaciones políticas y sociales, que exigen desafiar el statu quo y abogan por una forma radical de paz que se alinea con el espíritu punk. «Rise Above Bird» es un testimonio de la visión coherente de Fairey, que ha consolidado su lugar como figura clave del arte contemporáneo. Se erige como una declaración audaz en el diálogo continuo sobre el poder del arte para generar cambios y el papel del artista en una sociedad que a menudo necesita que se le recuerde mirar más allá de la superficie.

    $552.00

  • Crayon Shooter LA Gold Polystone Sculpture by Brandalised

    Brandalism & Brandalised Escultura Crayon Shooter LA Gold Polystone de Brandalised

    Crayon Shooter - LA Gold Edición Limitada Estatua de Polystone Escultura Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Brandalised. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 25 cm de altura, edición limitada del artista Brandalised 2021 La expresión triste de su rostro subraya el aparente fin de su inocencia. ¿Por qué empuña una ametralladora en lugar de dibujar con crayones? No pierdas la oportunidad de tener esta increíble obra de arte. Todas las compras incluyen una caja de crayones dorados.

    $533.00

  • Night Owl Gold Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Serigrafía dorada Night Owl de Nate Duval

    Búho Nocturno - Serigrafía dorada de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el codiciado artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Tinta metálica.

    $27.00

  • Decolonize Red Gold Serigraph Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Serigrafía Descolonizar Oro Rojo de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Decolonize - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño 8x10

    $323.00

  • Impresión tipográfica Sister White Fox de Yumiko Kayukawa

    Yumiko Kayukawa Impresión tipográfica Sister White Fox de Yumiko Kayukawa

    Impresión tipográfica Sister White Fox de Yumiko Kayukawa, edición limitada en formato MEDIANO, obra de arte de grafiti callejero pop. Edición limitada de 40 ilustraciones firmadas y numeradas de 2024, hechas a mano. Tamaño 8 x 10 pulgadas. Impresión tipográfica de 2 colores sobre papel Coventry Rag hecho a mano. Impresión tipográfica de Yumiko Kayukawa Sister White Fox (2024) La impresión tipográfica Sister White Fox de 2024, obra de la artista japonesa Yumiko Kayukawa, residente en Seattle, ejemplifica su refinada combinación de iconografía tradicional japonesa, ilustración contemporánea y la audaz sensibilidad gráfica propia del arte pop callejero y el grafiti. Producida en una edición limitada, firmada y numerada de 40 ejemplares, esta impresión de 20 x 25 cm está realizada en impresión tipográfica a dos colores sobre papel Coventry Rag con barbas hechas a mano, lo que confiere a cada pieza una presencia táctil y artesanal. El suave relieve de la impresión tipográfica realza el equilibrio característico de Kayukawa entre elegancia y contraste, realzando aún más su atractivo coleccionable. Imágenes arraigadas en el mito y la modernidad La composición presenta una serena figura femenina adornada con una máscara de zorro, acompañada de un zorro blanco vivo posado sobre su hombro. Representada con nítidas líneas negras con acentos de rojo intenso, la obra evoca el folclore japonés de los kitsune: zorros místicos conocidos por su inteligencia, capacidad de cambiar de forma y guía espiritual. La expresión serena de la mujer y su cabello suelto se entrelazan con estilizadas formas de nubes y flores de cerezo, símbolos que evocan tanto la tradición como el renacimiento. El uso minimalista pero deliberado del rojo por parte de Kayukawa acentúa la composición con intensidad emocional, centrando la atención en las marcas de la máscara, los labios de la mujer y los sutiles hilos que unen la escena. Detalle de la técnica y el material Impresa en papel Coventry Rag, desbarbado a mano, la pieza presenta la sofisticación texturizada del papel de bellas artes, utilizado a menudo en la impresión de alta gama. La técnica de impresión tipográfica hunde ligeramente la tinta en las fibras, produciendo un suave relieve que complementa el trazo limpio y controlado de Kayukawa. Este método enfatiza la interacción entre el espacio negativo y la forma, sello distintivo de su lenguaje visual. La escala íntima refuerza el carácter personal, casi devocional, de las imágenes, invitando a una observación atenta para apreciar la sutil precisión de la impresión. La voz artística de Yumiko Kayukawa Nacida en Hokkaido, Japón, en 1970, Yumiko Kayukawa ha logrado un gran reconocimiento internacional gracias a su armoniosa fusión de cultura pop, estilismo con influencia del anime y motivos tradicionales japoneses. Actualmente, trabajando desde Seattle, continúa explorando temas como la feminidad, la independencia, la naturaleza y la mitología a través de contrastes audaces y un simbolismo cargado de emoción. Sister White Fox refleja su capacidad para inspirarse en historias centenarias y transformarlas en expresiones contemporáneas de identidad y fuerza. Dentro del ámbito del arte pop callejero y el grafiti, las impresiones de Kayukawa destacan por su claridad narrativa y resonancia cultural, ofreciendo al espectador un encuentro con el mito reimaginado para un mundo moderno.

    $50.00

  • Astro Boy Original Watercolor Painting by Adam Lister

    Adam Lister PINTURA Pintura original de los MEDIOS del artista

    Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

    $3,295.00

  • Monkey Elephant Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Mono Elefante Serigrafía de Nate Duval

    Serigrafía de cuatro colores realizada a mano con la obra "Mono Elefante" sobre papel de bellas artes, del artista Nate Duval. Edición limitada de obra de arte pop. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 8x8 pulgadas.

    $27.00

Flower Street Pop Art & Graffiti Artwork
Las flores y las plantas han sido motivos centrales en el arte durante siglos, y su interpretación en el arte pop urbano y el grafiti no es una excepción. Como temas, poseen un rico simbolismo y se han utilizado para comunicar un amplio espectro de ideas, desde la naturaleza efímera de la belleza hasta la perdurabilidad del crecimiento. En el contexto del arte pop, estos elementos naturales se representaron a menudo con un estilo antitético a sus orígenes orgánicos, lo que reforzó la fascinación del movimiento por la comercialización y la banalidad de los productos de consumo masivo. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein incorporaron las flores y las plantas al discurso del arte pop, convirtiéndolas en estampados repetitivos, casi mecánicos, desafiando la estética tradicional y el elitismo del mundo del arte.

Imágenes florales en el arte pop

El arte pop se caracterizó por su uso de objetos cotidianos y su crítica al consumismo. En este género, las flores fueron despojadas de su individualidad y reproducidas en masa, al igual que los productos que representaban. Este tratamiento de los motivos florales subrayó la preocupación del movimiento pop por la estandarización y la mercantilización.

Arte del grafiti y formas botánicas

A diferencia de las representaciones controladas y comercializadas del arte pop, los grafiteros utilizan flores y plantas para aportar un toque espontáneo y orgánico a los entornos urbanos. Estos artistas suelen elegir motivos florales para contrastar directamente con sus lienzos de hormigón. El crecimiento de una flor a través de una grieta en la acera es una poderosa metáfora de la resiliencia de la naturaleza y un tema recurrente en el arte callejero, que simboliza la esperanza y la recuperación del espacio por la belleza natural.

La estética natural del arte callejero

Los artistas callejeros han adoptado y adaptado el símbolo de la flor como una firma o sello personal. La diversidad de estilos e interpretaciones es enorme: algunos utilizan representaciones fotorrealistas de plantas para criticar problemas ambientales, mientras que otros emplean un enfoque más abstracto o estilizado para transmitir diferentes mensajes o emociones. El carácter público del arte callejero implica que estas obras no se limitan a galerías o colecciones privadas, sino que forman parte del paisaje cotidiano, accesibles a todos.

Simbiosis entre lo urbano y lo natural

El arte pop urbano y el grafiti suelen crear una simbiosis entre el entorno urbano y la naturaleza. Las flores y plantas representadas en estos géneros transforman espacios monótonos o desaprovechados en lugares de interés y belleza. Además, nos recuerdan la existencia de la naturaleza en medio de la expansión urbana, ofreciendo un momento de reflexión al espectador.

Evolución de los motivos botánicos

La evolución de los motivos botánicos en el arte urbano y el arte pop refleja cambios más amplios en la actitud de la sociedad hacia el medio ambiente y la vida urbana. A medida que las ciudades toman mayor conciencia de la importancia de los espacios verdes, el uso de imágenes de plantas en el arte urbano se convierte en una representación visual de este cambio de mentalidad. Es una forma para que los artistas participen, e incluso lideren, el debate sobre la renovación ecológica y urbana.

Impacto en la percepción pública

La influencia de estos motivos naturales en la percepción pública y la estética urbana es innegable. Las flores y las plantas en el arte callejero y el arte pop no solo sirven como decoración, sino que son parte integral de las comunidades urbanas, moldeando la identidad de los barrios e influyendo en la forma en que residentes y visitantes interactúan con su entorno.

Técnicas artísticas y medios

Las técnicas y los materiales empleados para representar estas formas naturales varían enormemente, desde pintura en aerosol hasta plantillas, y desde carteles pegados hasta murales de gran formato. Cada método aporta una cualidad distinta a la representación de las plantas y puede alterar su percepción. Ya sea mediante los colores vivos y sólidos de una plantilla o las intrincadas líneas de la pintura en aerosol a mano alzada, la representación de flores y plantas en el arte urbano es tan diversa como los propios artistas.

Significado cultural y social

Culturalmente, la incorporación de flores y plantas al arte urbano y pop tiene importantes implicaciones sociales. Puede ser una herramienta para la participación comunitaria, para embellecer zonas descuidadas o para expresar con fuerza ideas sobre temas sociales y ambientales. Esta forma de arte tiene una posición privilegiada para conectar con el público a nivel local, a menudo generando debates e inspirando iniciativas comunitarias.

Preservación y documentación

Aunque el arte callejero es inherentemente efímero, ha surgido un movimiento para preservar y documentar estas obras. Las fotografías y los libros que catalogan el arte callejero se han vuelto cada vez más populares, lo que garantiza que estas manifestaciones temporales en las paredes de la ciudad queden registradas y recordadas.

Flores y plantas en el arte pop del grafiti

En resumen, las flores y las plantas como motivos en el arte pop urbano y el grafiti sirven de puente entre el paisaje urbano y el mundo natural. Ofrecen un respiro visual de la jungla de asfalto y un recordatorio de la fuerza constante de la naturaleza. Estos motivos siguen evolucionando, cautivando la imaginación tanto de artistas como de público y afianzando su lugar en la historia del arte contemporáneo.
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