Flor

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  • AR-15 Lily- Large Format Serigraph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY AR-15 Lily- Impresión en serigrafía de gran formato de Shepard Fairey- OBEY

    AR-15 Lily - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

    $4,011.00

  • AK-47 Lotus- Large Format Serigraph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY AK-47 Lotus- Serigrafía de gran formato de Shepard Fairey- OBEY

    AK-47 Lotus - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

    $4,011.00

  • Protect The Blue Planet- Large Format Serigraph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Proteger el planeta azul- impresión de serigrafía de gran formato por Shepard Fairey- OBEY

    Protege el Planeta Azul - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 2022, firmada y numerada, con bordes irregulares hechos a mano, de 30 x 41 pulgadas, sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo. Edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados. Impresa por Obey Giant. «Protect The Blue Planet» es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores, revela la compleja relación entre la humanidad y nuestro entorno. Impresa en papel Coventry Rag 100% algodón, la elección del material subraya el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La obra, de 76 x 104 cm, ofrece una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes irregulares, que le confieren un toque táctil y orgánico, evocando los bordes sin pulir de los carteles callejeros. En colaboración con la Fundación PangeaSeed para el lanzamiento de esta obra con motivo del Mes de la Tierra, Fairey plasma las acuciantes preocupaciones medioambientales de la era moderna. El elemento central de la obra es la representación de una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, que irradia un mandala con la Tierra en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, simboliza la armonía, la unidad y la interconexión de los ecosistemas del planeta. Los ornamentos florales que contiene florecen como símbolos de una armonía floreciente, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda crudamente a los espectadores la amenaza siempre presente del calentamiento global. El texto —«Protejan el Planeta Azul» y «Un Océano, Un Pueblo»—, junto con la paleta de azules elegida, destaca el vínculo inseparable entre la salud de los océanos y un mundo sostenible. Como figura destacada del arte urbano, la obra de Fairey siempre ha desafiado los límites, y con «Protejan el Planeta Azul», una vez más difumina las fronteras entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordando al mundo su papel en la protección del planeta. Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

    $4,011.00

Flower Street Pop Art & Graffiti Artwork
Las flores y las plantas han sido motivos centrales en el arte durante siglos, y su interpretación en el arte pop urbano y el grafiti no es una excepción. Como temas, poseen un rico simbolismo y se han utilizado para comunicar un amplio espectro de ideas, desde la naturaleza efímera de la belleza hasta la perdurabilidad del crecimiento. En el contexto del arte pop, estos elementos naturales se representaron a menudo con un estilo antitético a sus orígenes orgánicos, lo que reforzó la fascinación del movimiento por la comercialización y la banalidad de los productos de consumo masivo. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein incorporaron las flores y las plantas al discurso del arte pop, convirtiéndolas en estampados repetitivos, casi mecánicos, desafiando la estética tradicional y el elitismo del mundo del arte.

Imágenes florales en el arte pop

El arte pop se caracterizó por su uso de objetos cotidianos y su crítica al consumismo. En este género, las flores fueron despojadas de su individualidad y reproducidas en masa, al igual que los productos que representaban. Este tratamiento de los motivos florales subrayó la preocupación del movimiento pop por la estandarización y la mercantilización.

Arte del grafiti y formas botánicas

A diferencia de las representaciones controladas y comercializadas del arte pop, los grafiteros utilizan flores y plantas para aportar un toque espontáneo y orgánico a los entornos urbanos. Estos artistas suelen elegir motivos florales para contrastar directamente con sus lienzos de hormigón. El crecimiento de una flor a través de una grieta en la acera es una poderosa metáfora de la resiliencia de la naturaleza y un tema recurrente en el arte callejero, que simboliza la esperanza y la recuperación del espacio por la belleza natural.

La estética natural del arte callejero

Los artistas callejeros han adoptado y adaptado el símbolo de la flor como una firma o sello personal. La diversidad de estilos e interpretaciones es enorme: algunos utilizan representaciones fotorrealistas de plantas para criticar problemas ambientales, mientras que otros emplean un enfoque más abstracto o estilizado para transmitir diferentes mensajes o emociones. El carácter público del arte callejero implica que estas obras no se limitan a galerías o colecciones privadas, sino que forman parte del paisaje cotidiano, accesibles a todos.

Simbiosis entre lo urbano y lo natural

El arte pop urbano y el grafiti suelen crear una simbiosis entre el entorno urbano y la naturaleza. Las flores y plantas representadas en estos géneros transforman espacios monótonos o desaprovechados en lugares de interés y belleza. Además, nos recuerdan la existencia de la naturaleza en medio de la expansión urbana, ofreciendo un momento de reflexión al espectador.

Evolución de los motivos botánicos

La evolución de los motivos botánicos en el arte urbano y el arte pop refleja cambios más amplios en la actitud de la sociedad hacia el medio ambiente y la vida urbana. A medida que las ciudades toman mayor conciencia de la importancia de los espacios verdes, el uso de imágenes de plantas en el arte urbano se convierte en una representación visual de este cambio de mentalidad. Es una forma para que los artistas participen, e incluso lideren, el debate sobre la renovación ecológica y urbana.

Impacto en la percepción pública

La influencia de estos motivos naturales en la percepción pública y la estética urbana es innegable. Las flores y las plantas en el arte callejero y el arte pop no solo sirven como decoración, sino que son parte integral de las comunidades urbanas, moldeando la identidad de los barrios e influyendo en la forma en que residentes y visitantes interactúan con su entorno.

Técnicas artísticas y medios

Las técnicas y los materiales empleados para representar estas formas naturales varían enormemente, desde pintura en aerosol hasta plantillas, y desde carteles pegados hasta murales de gran formato. Cada método aporta una cualidad distinta a la representación de las plantas y puede alterar su percepción. Ya sea mediante los colores vivos y sólidos de una plantilla o las intrincadas líneas de la pintura en aerosol a mano alzada, la representación de flores y plantas en el arte urbano es tan diversa como los propios artistas.

Significado cultural y social

Culturalmente, la incorporación de flores y plantas al arte urbano y pop tiene importantes implicaciones sociales. Puede ser una herramienta para la participación comunitaria, para embellecer zonas descuidadas o para expresar con fuerza ideas sobre temas sociales y ambientales. Esta forma de arte tiene una posición privilegiada para conectar con el público a nivel local, a menudo generando debates e inspirando iniciativas comunitarias.

Preservación y documentación

Aunque el arte callejero es inherentemente efímero, ha surgido un movimiento para preservar y documentar estas obras. Las fotografías y los libros que catalogan el arte callejero se han vuelto cada vez más populares, lo que garantiza que estas manifestaciones temporales en las paredes de la ciudad queden registradas y recordadas.

Flores y plantas en el arte pop del grafiti

En resumen, las flores y las plantas como motivos en el arte pop urbano y el grafiti sirven de puente entre el paisaje urbano y el mundo natural. Ofrecen un respiro visual de la jungla de asfalto y un recordatorio de la fuerza constante de la naturaleza. Estos motivos siguen evolucionando, cautivando la imaginación tanto de artistas como de público y afianzando su lugar en la historia del arte contemporáneo.
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