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  • Divinations and Butterflies Giclee Print by Nimit Malavia

    Nimit Malavia Adivinaciones y mariposas Giclee Print por Nimit Malavia

    Adivinaciones y mariposas: Impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

    $134.00

  • Force of Nature Giclee Print by Jay Kaes

    Jay Kaes GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $482.00

  • Modular Silkscreen Print by Add Fuel x Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Serigrafía modular de Add Fuel x Shepard Fairey - OBEY

    Serigrafía modular de Add Fuel x Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. La obra de Diogo Machado, alias ADD FUEL, funciona en varios niveles, tanto literal como metafóricamente. Sus piezas dominan la estética de la azulejería tradicional portuguesa, añadiendo ilustraciones de personajes lúdicos, subversivamente entretejidas en los diseños. Estos dos estilos aparentemente dispares se fusionan con tal elegancia que descubrir la rareza dentro de la armonía resulta a la vez extraño y placentero. Los desgarros, reales y simulados, que ADD FUEL incorpora en su arte son más que un simple guiño al papel, material común del arte urbano moderno; también constituyen una provocativa disonancia visual, ya que los azulejos no se rasgan. A pesar de la incongruencia entre azulejos y desgarros, las composiciones visualmente seductoras de ADD FUEL evocan una sensación de paso del tiempo y una historia tras cada capa. -Shepard Fairey- OBEY Modular de Add Fuel x Shepard Fairey – Obey Collaborative Silkscreen en Street Pop Art y Graffiti Artwork Modular es una serigrafía colaborativa de 2022 creada por el artista portugués Diogo Machado, conocido como Add Fuel, y el artista estadounidense Shepard Fairey, fundador de OBEY. Estampada a mano sobre papel artístico Speckletone color crema y lanzada en una edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) ejemplifica la sinergia entre la herencia ornamental y la resistencia visual contemporánea. La impresión superpone motivos tradicionales de azulejos, característicos de la práctica de Add Fuel, con la distintiva iconografía y el equilibrio compositivo de Fairey. Imitaciones de papel rasgado atraviesan las capas, revelando yuxtaposiciones dinámicas de patrones clásicos, abstracción pop moderna y un mandala floral central impregnado de la visión política de Fairey. La pieza vibra con tonalidades azules, rojas y blancas, haciendo eco de los temas duales de belleza y disrupción que subyacen a su vocabulario visual compartido. Motivos de azulejos, ilusión e historia en capas La interpretación que Add Fuel hace de la azulejería tradicional portuguesa es a la vez reverente y subversiva. Al reinterpretar la elegancia simétrica de los motivos cerámicos con figuras inesperadas y elementos gráficos, moderniza un medio centenario, inyectándole humor conceptual y profundidad narrativa. En Modular, los falsos desgarros atraviesan la precisión de las baldosas para revelar diseños subyacentes, imitando la superposición desgastada que suele encontrarse en entornos urbanos. Estos desgarros son contradicciones visuales —las baldosas no se rompen—, pero a la vez anclan la obra en la realidad material de los carteles callejeros, las pegatinas de trigo y los panfletos. El efecto sugiere una historia que se desarrolla a través del tiempo, donde la estética se construye sobre la otra, se raspa y se vuelve a ensamblar para crear una historia viva. Esta ilusión invita al espectador a cuestionar sus propias ideas preconcebidas sobre la permanencia, la tradición y la identidad. La integración y la influencia urbana de Shepard Fairey La inconfundible influencia de Shepard Fairey se entreteje en la estructura modular de la obra mediante la inclusión de una audaz simbología geométrica y puntos focales centrales en tonos rojos. Conocido por su campaña OBEY Giant y el póster Hope para Barack Obama, Fairey aporta un instinto gráfico excepcionalmente refinado a esta colaboración. Su presencia en Modular no es dominante, sino que se integra a la perfección, permitiendo que el diálogo entre su lenguaje de diseño político y la fluidez ornamental de Add Fuel se desarrolle en armonía. La composición refleja el compromiso de Fairey con la superposición de capas, la repetición y las formas simbólicas de poder, contribuyendo al peso conceptual de la pieza sin eclipsar la base decorativa. Se trata de una singular fusión de arte urbano con enfoque en el diseño y la creación de patrones históricos, emblemática de la misión de Fairey de preservar el mensaje dentro de la forma. Artesanía y concepto en el arte pop callejero y el grafiti Esta serigrafía fue meticulosamente elaborada con múltiples capas de tinta sobre papel Speckletone, una elección que evoca los orígenes urbanos de la práctica artística de ambos artistas, elevando el resultado final a la categoría de galería. La tensión formal de Modular entre la ornamentación clásica y el simbolismo pop la convierte en un ejemplo paradigmático del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Refleja una estética en evolución donde la colaboración expande el significado y donde el pasado cultural no se preserva en silencio, sino que cobra vida mediante la intervención visual. Para coleccionistas y espectadores, Modular ofrece una experiencia táctil y simbólica: una obra que aúna la precisión de la tradición y la urgencia del presente en perfecta contradicción. Se erige como testimonio del poder transformador de la superficie, la narrativa y la subversión.

    $951.00

  • Calaveras de las Flores Silkscreen Print by Dan Christofferson- Beeteeth

    Dan Christofferson- Beeteeth Calaveras de las Flores Serigrafía de Dan Christofferson- Beeteeth

    Calaveras de las Flores, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

    $103.00

  • Unrequited Love Oversized Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de archivo extragrande de amor no correspondido de Denial- Daniel Bombardier

    Amor no correspondido - Impresión artística de gran tamaño, edición limitada, con pigmentos de archivo, sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista Denial, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición especial de San Valentín 2022, firmada y numerada, de 15 ejemplares. Tamaño extragrande: 91 x 61 cm (36 x 24 pulgadas). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Lanzamiento: 14 de febrero de 2022. Edición limitada a 15 ejemplares.

    $676.00

  • Punch Drunk In Love AP Archival Print by Brian Viveros

    Brian Viveros ARCHIVOPP

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $358.00

  • Emotions Green PP HPM Stencil Silkscreen Print by Lady Aiko

    Aiko Emociones Green HPM Stencil Serigrafía de Lady Aiko

    Compra Emociones: plantilla verde, serigrafía de 2 colores, arte impreso de edición limitada en papel de bellas artes de la artista Aiko Contemporary Pop Artwork. 2020 Edición limitada firmada y numerada a mano de 5 tamaño de obra de arte 20x24 “Entre hombres y mujeres llevamos mucho tiempo discutiendo sobre la igualdad y tal vez ahora las cosas estén mucho más cómodas, además las nuevas generaciones parecen tener mejores ideas. El tema ha cambiado mucho desde la época de nuestros abuelos o incluso antes. Sin embargo, las mujeres y las minorías aún enfrentan obstáculos que debemos ayudar a resolver: educación, oportunidades laborales y salud. Espero que todos tengan la oportunidad de vivir una vida justa y que todos puedan aprovechar el día". -AIKO

    $1,341.00

  • Search For Harmony HPM Archival Print by Meggs

    Meggs Búsqueda de impresión de archivo Harmony HPM de Meggs

    Búsqueda de la armonía. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada, intervenidas a mano, en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Las prácticas cooperativas de Meggs han propiciado colaboraciones con diversos artistas y marcas de culturas de todo el mundo. Su trabajo comercial con empresas como Nike, Stussy, Addict, New Balance, Burton y Endeavor Snowboards ha contribuido a la constante evolución de su talento y a ampliar su abanico de diseños e ideas.

    $217.00

  • Green Power Factory Blue Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Endless Power Petrol Palace - Serigrafía azul de Shepard Fairey - OBEY

    Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

    $384.00

  • Flower Power Red Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $570.00

  • Endangered Giclee Print by Caia Koopman

    Caia Koopman Impresión Giclee en peligro de extinción por Caia Koopman

    Obra de arte en peligro de extinción, impresión giclée de edición limitada en papel Museo Portfolio Rag de la artista de graffiti de la cultura pop Caia Koopman. Caia Koopman 'En peligro de extinción' Edición de 30 + 3 pruebas de artista Firmada y numerada a mano por la artista Tamaño del papel: 16×19 pulgadas (área de imagen: 14×17 pulgadas) Impresión giclée sobre papel Museo Portfolio Rag

    $352.00

  • Obey Radiant Lotus- Round Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Obey Radiant Lotus - Serigrafía redonda de Shepard Fairey - OBEY

    Obey Radiant Lotus - Serigrafía redonda de edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022 Firmado y numerado 24 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 550 1 de agosto de 2022 «El Loto Radiante forma parte de una serie reciente de mis obras que exploran las composiciones circulares. Esta estampa se inspira en el simbolismo y la belleza de la flor de loto, que emana energía positiva, plasmada con un estilo gráfico y geométrico. El loto es algo hermoso que brota del fango. Veo el loto como una metáfora de lo que se necesita especialmente en este momento: un esfuerzo por salir del fango de las disputas políticas y la irresponsabilidad ambiental en busca de la armonía entre nosotros y con el planeta». –Shepard Fairey

    $521.00

  • Take Me To Your Dealer! Alien OG Nuggbot Canbot Canz by Czee13 x Nugg Life NY- Ian Ziobrowski

    Nugg Life NY- Ian Ziobrowski ¡Llévame con tu camello! Alien OG Nuggbot Canbot Canz de Czee13 x Nugg Life NY - Ian Ziobrowski

    Llévame a tu traficante - Alien OG Nuggbot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Czee13 x Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Edición limitada de 2022 a 150 unidades. ¡Llévame a tu camello! Nuggbot, el nuevo miembro de la familia CANZ, es un auténtico fumeta que irradia la majestuosidad de la hierba directamente de su cráneo. Con una cabeza esculpida completamente nueva, esta alucinante colaboración de Canbot Canz con Czee13 te dejará en un estado de trance. Tamaño de 142 g (14 cm de alto) y edición limitada a solo 150 piezas. Incluye sonajero característico y cogollos que brillan en la oscuridad.

    $291.00

  • Rose Bath Naoshi Giclee Print by Naoshi

    Naoshi Baño de rosas Naoshi Giclee Print de Naoshi

    Rose Bath Pop Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

    $103.00

  • Flowers in a Glass Vase Archival Print by Adam Lister

    Adam Lister Flores en un jarrón de cristal. Impresión de archivo de Adam Lister

    Flores en un jarrón de cristal. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero pop graffiti. 2023 Impresión firmada y numerada. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Flores vintage en un jarrón con estilo glitch. Flores en un jarrón de cristal: Una obra de arte moderna que fusiona el grafiti pop con la estética vintage «Flores en un jarrón de cristal», de Adam Lister, presenta una interpretación novedosa de un tema clásico a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Esta edición limitada de 2023, de 40,6 x 50,8 cm, forma parte de una tirada exclusiva de tan solo 50 ejemplares firmados y numerados. La obra está impresa en papel mate de bellas artes de 300 g/m² prensado en caliente, con pigmentos de archivo para garantizar la durabilidad y la profundidad del color. La pieza de Lister destaca por su distintivo estilo glitch, que deconstruye y reconfigura la tradicional naturaleza muerta floral en una composición pixelada contemporánea. Técnica y textura en la impresión de archivo de Lister La técnica de Adam Lister en «Flores en un jarrón de cristal» fusiona la precisión del arte digital con las cualidades táctiles de la impresión tradicional. El uso de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes dota a la obra de una riqueza y durabilidad propias de las obras clásicas, mientras que el estilo glitch le infunde un aire de modernidad e innovación. Este método refleja una tendencia más amplia dentro del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas aprovechan las nuevas tecnologías para reinterpretar y redefinir temas familiares. Relevancia cultural del estilo glitch en el arte pop El estilo glitch, como se aprecia en la obra de Lister, refleja el impacto de la era digital en el arte contemporáneo. Esta técnica visual, que simula el efecto de los errores digitales, conecta con la familiaridad del espectador con la tecnología y sus fallos. Al aplicar este estilo a un tema vintage, Lister establece un vínculo entre el pasado y el presente, creando un diálogo entre la historia del arte y la estética digital actual dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Coleccionabilidad y arte de edición limitada La exclusividad de una edición limitada como "Flores en un jarrón de cristal" aumenta su atractivo entre los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. La tirada limitada, junto con la firma y numeración del artista, crea una sensación de urgencia y valor, garantizando que cada pieza forma parte de una oferta reducida y selecta. Los coleccionistas no solo adquieren una obra de arte única, sino también un fragmento del proceso creativo del artista en un momento específico. La influencia de Adam Lister en el arte moderno La influencia de Adam Lister en el arte moderno, especialmente en los géneros del grafiti pop y el arte urbano, es significativa. Su enfoque de deconstrucción de motivos clásicos y su reinterpretación en un contexto digital desafía las percepciones sobre lo que constituye el arte. «Flores en un jarrón de cristal» es un testimonio del espíritu innovador de Lister y su capacidad para comunicar ideas complejas a través de medios visualmente atractivos. Su obra invita al público a reconsiderar sus ideas preconcebidas tanto del mundo digital como de la belleza atemporal del mundo natural. El legado de "Flores en un jarrón de cristal" en el arte pop callejero El legado de «Flores en un jarrón de cristal» en el mundo del arte urbano pop y el grafiti reside en su capacidad para conectar diversas disciplinas artísticas. Al incorporar elementos del arte urbano a un tema tan clásico como un arreglo floral, Lister amplía el debate sobre el alcance del arte urbano. Su impresión de archivo no solo representa flores, sino que simboliza la naturaleza evolutiva del arte, que abraza el cambio y la tecnología sin dejar de honrar el pasado.

    $629.00

  • OBEY Diamond Flower Round Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $622.00

  • Flower 8.0 Blue Skateboard Art Deck by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK SKATEBOARD Cubierta Archival Pigment Print

    Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

    $659.00

  • Ghost Haze Train Mini Nugs Sculpture by Nugg Life NY- Ian Ziobrowski

    Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Mini Nugs Strawberry Cough Stoned Eye

    Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

    $112.00

  • Ginta Face Study 2 Giclee Print by Bec Winnel

    Bec Winnel Estudio facial de Ginta 2 Impresión giclée de Bec Winnel

    Impresión giclée de Celine por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 11,75 x 13,5. Estudio de primer plano del rostro de una mujer joven. La mirada íntima de Ginta: Un estudio de Bec Winnel En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la íntima impresión giclée titulada "Ginta Face Study 2", de la artista australiana Bec Winnel, es una obra fascinante que captura las sutiles complejidades de la expresión humana. Esta edición limitada, firmada y numerada (solo 20 copias), ofrece una profunda exploración del rostro humano en un formato más propio de las grandes escalas del arte urbano. Con unas dimensiones de 29,8 x 34,3 cm, la obra presenta un primer plano del rostro de una joven, invitando al espectador a un momento de serena contemplación. Ámbitos de expresión contrastantes en el arte pop callejero La obra de Bec Winnel contrasta marcadamente con las expectativas tradicionales del arte pop urbano y el grafiti, a menudo caracterizados por su presencia impactante y llamativa en los muros de las ciudades. «Ginta Face Study 2» traslada la misma emoción espontánea y cruda del arte urbano a una escala más personal, permitiendo una intimidad que los murales de gran formato no siempre logran transmitir. El delicado trabajo a lápiz y los suaves tonos pastel de Winnel crean una cualidad casi etérea, capturando la luz y la sombra de los rasgos del sujeto con una ternura palpable. La edición limitada de la obra aumenta su atractivo, creando una sensación de exclusividad y valor apreciada tanto en el mundo del arte como en el coleccionismo de arte urbano. La impresión giclée, conocida por su capacidad para reproducir con precisión las sutilezas de la obra original, es el medio perfecto para los intrincados detalles de Winnel, garantizando que cada ejemplar de la edición limitada sea lo más fiel posible al original. El lugar de Bec Winnel en el arte contemporáneo Si bien Bec Winnel no es una artista callejera en el sentido tradicional, encarna el espíritu del Street Pop Art mediante el uso de imágenes populares y accesibles. Su enfoque en la condición humana, compartido por muchos artistas callejeros, se refleja en la profundidad y vulnerabilidad de la mirada de la protagonista. La decisión de capturar tal intimidad revela la esencia de lo que muchos artistas callejeros y grafiteros buscan: conectar con el observador a nivel personal, evocar emociones y contar una historia sin palabras. «Ginta Face Study 2» logra precisamente eso, narrando su historia en los silencios entre miradas. El dominio de Winnel de su técnica asegura que la narrativa se sienta en lugar de contarse, permitiendo al espectador inferir las emociones y pensamientos tras la mirada de la joven. Este es el poder del Street Pop Art: comunicar, conmover y ser accesible, independientemente de la escala o el medio. Impacto perdurable de las impresiones giclée de Winnel El impacto de "Ginta Face Study 2" de Bec Winnel dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti es notable, demostrando la versatilidad y el alcance de estas formas artísticas. Su obra difumina la línea entre las bellas artes y el arte urbano, dejando claro que ambos mundos no son mutuamente excluyentes. La pieza se integra armoniosamente en el marco, pero a la vez habla el lenguaje de la calle: crudo, honesto y descaradamente humano. Al colgar en las paredes de quienes tienen la suerte de poseer una copia, "Ginta Face Study 2" continúa irradiando su silenciosa fuerza y ​​profunda belleza. Es un recordatorio de que el arte pop urbano no se define por su ubicación o tamaño, sino por su capacidad de conectar con el público. Tiende un puente entre el artista y el espectador, entre el mundo del arte elevado y la experiencia cotidiana. A través de obras como esta, Bec Winnel garantiza que la narrativa del arte pop urbano siga evolucionando, manteniendo su relevancia y su capacidad de cautivar e involucrar.

    $163.00

  • MK-Ultra III Blotter Paper Archival Print by Copyright

    Copyright Impresión de archivo de papel secante MK-Ultra III por derechos de autor

    MK-Ultra III Papel Secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Copyright pop culture LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $450.00

  • Safe Passage HPM Giclee Print by Craww

    Craww Safe Passage- HPM HPM Hand-Embellished

    Compre Safe Passage: impresiones giclée de edición limitada HPM adornadas a mano en papel de bellas artes del artista urbano Craww. 2014 Firmado y numerado 11x17 HPM Edición de 10 Impresión limitada única adornada

    $326.00

  • Little Shop of Plumbers Giclee Print by Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky Little Shop of Plumbers Giclee Print por Brandon Sopinsky

    Obra de arte de Little Shop of Plumbers, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

    $134.00

  • Chapeau Blanc Et Robe Rouge AP Lithograph Print by Emile Bellet

    Emile Bellet Chapeau Blanc Et Robe Rouge AP Litografía de Emile Bellet

    Chapeau Blanc Et Robe Rouge AP Artist Proof Lithograph Print by Emile Bellet Hand-Pulled Print on Rives BFK Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. Prueba de artista AP 2006 Firmada y marcada como AP Obra de arte Tamaño 15x17,7 de una mujer con vestido rojo junto a un campo de flores y grano. "Chapeau Blanc Et Robe Rouge" de Emile Bellet: una visión en color y forma «Chapeau Blanc Et Robe Rouge» es una impactante litografía AP (Prueba de Artista) de Emile Bellet, un artista francés contemporáneo cuya obra está profundamente arraigada en las tradiciones de su herencia provenzal. Esta impresión artesanal sobre papel Rives BFK para bellas artes representa una singular propuesta de arte moderno que fusiona armoniosamente técnicas clásicas con la estética del arte pop urbano. Esta pieza de edición limitada, firmada y marcada por Bellet en 2006, mide 38 x 45 cm y muestra a una mujer con un vestido rojo junto a un campo de flores y trigo, capturando un momento de serena contemplación en un paisaje exuberante. La técnica y el arte de la litografía de Bullet La litografía de Bellet es testimonio de su maestría en la técnica de grabado, que exige precisión y creatividad. El hecho de que sea una prueba de artista indica que se encuentra entre las primeras impresas, un ensayo para garantizar la calidad de la obra final. La elección del papel Rives BFK, reconocido por su fina textura y durabilidad, refleja aún más la dedicación del artista a la calidad y la perdurabilidad. Los colores vivos y expresivos, junto con la fluidez de las formas, ejemplifican el estilo característico de Bellet, que a menudo presenta mujeres ataviadas con elegantes vestimentas, irradiando gracia y seguridad. Capturando la esencia de la Provenza en el arte moderno «Chapeau Blanc Et Robe Rouge» es más que una simple representación; evoca el paisaje provenzal que ha inspirado a Bellet durante tanto tiempo. El rojo vibrante del vestido, yuxtapuesto a los serenos azules y amarillos del fondo, evoca la calidez y la vitalidad del sol mediterráneo, la riqueza de la flora de la región y la tranquilidad de sus campos. La obra de Bellet invita al espectador a una escapada momentánea, ofreciendo un respiro visual que reconforta y eleva el espíritu. A través de obras como «Chapeau Blanc Et Robe Rouge», Émile Bellet continúa cautivando a los amantes del arte con su habilidad para capturar la esencia de la Provenza y transmitirla mediante sus elegantes y estilizadas composiciones. Sus litografías, una fusión de artesanía tradicional y arte moderno, unen el pasado con el presente, invitando a los espectadores a apreciar la belleza imperecedera del campo francés a través de la mirada de un maestro contemporáneo.

    $163.00

  • You Dont Bring Me Flowers Anymore Frankenstein Silkscreen by Epyon5

    Epyon5 Ya no me traes flores, Frankenstein. Serigrafía de Epyon5

    Ya no me traes flores Frankenstein Serigrafía de Epyon5 Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte serigráfica. Edición limitada de 58 ejemplares, firmada y numerada, 2016. Tamaño de la obra: 16 x 24 pulgadas. Serigrafía con tinta metálica. Ya no me traes flores, Frankenstein. Serigrafía de Epyon5 «Ya no me traes flores» es una serigrafía de edición limitada de 2016 de Epyon5, artista contemporáneo conocido por fusionar iconos del terror con la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía, realizada a mano y de 40,6 x 61 cm, se produjo en una edición limitada de 58 ejemplares, firmados y numerados. Con una impactante representación del monstruo de Frankenstein, la obra incorpora una composición majestuosa e inquietante, texturas superpuestas y tinta metálica para crear una pieza inolvidable. La mezcla de elementos góticos y urbanos convierte a esta obra en un ejemplo perfecto de cómo la imaginería del cine clásico sigue vigente en el arte urbano moderno. Simbolismo y estética visual Esta obra presenta al monstruo de Frankenstein en una pose poderosa y a la vez melancólica, bañado en profundos tonos azules que contrastan con los cálidos rojos y dorados metálicos del fondo. Su expresión solemne, con los ojos cerrados y un aire de resignación, evoca temas de soledad y una existencia incomprendida. El marco circular que rodea su cabeza imita la iconografía religiosa, elevándolo a un estatus casi santo, una figura condenada pero venerada. El título «Ya no me traes flores» refuerza este tema del abandono y la tristeza, haciendo referencia tanto a los matices trágicos del terror clásico como a la búsqueda perpetua de conexión del monstruo. Bajo su retrato, un corazón anatómico está encerrado en un escudo heráldico, rodeado de motivos florales, lo que sugiere que bajo su aterradora apariencia yace un ser capaz de sentir emociones y anhelar. Las rosas en las esquinas inferiores contribuyen a este simbolismo melancólico, representando el amor perdido, la decadencia y la fragilidad de la vida misma. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Epyon5 se inspira en el arte pop urbano y el grafiti, y esta impresión refleja su fusión característica de imágenes de terror tradicionales con estética urbana. Las texturas superpuestas, los fondos desgastados y la aplicación de color a modo de plantilla imitan el lenguaje visual de los murales callejeros y los carteles pegados con engrudo. El uso de sombreado de medios tonos y un contraste marcado le confieren a la pieza un aspecto desgastado, como pintado a mano, que recuerda a los carteles despegados de las paredes de la ciudad. La incorporación de tinta metálica realza la influencia pop urbana, añadiendo profundidad y dimensión, a la vez que refuerza la idea del monstruo de Frankenstein como figura mítica tanto en el cine como en la historia del arte. La simetría estructurada y los detalles de filigrana de bordes definidos otorgan a la composición un aire casi propagandístico, reflejando la influencia de los carteles políticos antiguos, pero reinterpretados para conectar con la cultura urbana contemporánea. Coleccionabilidad e impacto cultural Esta serigrafía, una edición limitada de 58 ejemplares firmados y numerados, es una pieza muy codiciada entre coleccionistas de arte urbano pop y grafiti, así como entre aficionados al cine de terror clásico. Su proceso artesanal garantiza que cada impresión presente ligeras variaciones, lo que aumenta su singularidad y autenticidad. El monstruo de Frankenstein ha sido una figura recurrente en la cultura popular, simbolizando temas como la alienación, los peligros de la ambición científica y la búsqueda de pertenencia. La interpretación de Epyon5 plasma estas ideas a través del lenguaje visual del arte urbano, transformando una leyenda cinematográfica en una obra icónica que trasciende el género de terror. La continua fusión de la iconografía del cine clásico con la serigrafía de inspiración urbana refuerza el poder perdurable del monstruo de Frankenstein como figura cultural, demostrando que, incluso en el arte moderno, sigue siendo temido y recordado con cariño.

    $243.00

  • While Supplies Last Large Format Serigraph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY AK-47 Lotus- Serigrafía Gran Formato

    Compre AK-47 Lotus: impresión serigráfica de 4 colores tirada a mano de edición limitada de gran formato en papel de trapo Coventry de algodón personalizado por el artista de Graffiti Street Shepard Fairey. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 30x41 "Las serigrafías de gran formato de AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes de la Guerra de Vietnam que ponían flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional que fueron traídos para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea eso significa encontrar soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o encontrar soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la violencia armada en casa. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse... queremos que menos personas mueran innecesariamente. Brady United está haciendo un buen trabajo en la prevención de la violencia armada, por lo que recibirán una parte de las ganancias de estas dos impresiones. Gracias por preocuparse.⁠" -Shepard Fairey

    $4,011.00

  • Lono Archival Print by Prime

    Prime Impresión de archivo de Lono de Prime

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Lono en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Prime, arte pop moderno. John creció en barrios marginales, donde fue un conocido grafitero y miembro de pandillas que tuvo problemas con la violencia y las drogas. Desde finales de la década de 1980, Prime se ha convertido en un exitoso trabajador comunitario, empresario y padre de familia. Al transformar su vida, John ha encontrado una manera muy eficaz de alejar a los jóvenes de los peligros inherentes a crecer en barrios vulnerables y convertirlos en artistas y agentes culturales comprometidos con la comunidad. Su singular método de desarrollo juvenil se basa en el arte del muralismo, un lenguaje visual de las calles que ha utilizado como herramienta cultural para el cambio social positivo. En los últimos ocho años, John ha creado más de 50 murales públicos y coordinado numerosos eventos de arte público en O'ahu. Estos esfuerzos impulsaron la creación de 808 Urban.

    $217.00

  • Coyote Giclee Print by Jason Levesque

    Jason Levesque Impresión giclée de coyote de Jason Levesque

    Obra de arte Coyote, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

    $134.00

  • The Day When Time Stood Still Archival Print by Jana Brike

    Jana Brike El día en que el tiempo se detuvo Archival Print por Jana Brike

    El día en que el tiempo se detuvo. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² de Jana Brike, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. El título del cuadro es una completa paradoja, por supuesto. Está relacionado con mi percepción de la realidad en estados meditativos. El tema central se basa tanto en la relación entre la niña y la tribu como, libremente, en la historia de las Tres Gracias. Explora qué es la belleza para mí. La belleza es un sentimiento. No se trata simplemente de ser bonita. Incluye valentía, sabiduría, fuerza e imperfecciones que nos hacen únicos. La belleza es un sentimiento, y se necesita sentir para percibirla. La belleza es un corazón radiante, y se necesita tener los ojos del corazón abiertos para verlo. Esta obra fue sin duda más ambiciosa que cualquiera de mis trabajos anteriores. Más detallada. Además, antes de esta, rara vez pintaba más de una figura. Mis personajes siempre estaban solos, atrapados en su propio universo autosuficiente. A partir de esta obra, las relaciones entre los personajes se han vuelto cada vez más importantes para mí. - Jana Brike

    $134.00

  • Pink Skull Flower AP Laser Cut Wood Archival Print by Tara McPherson

    Tara McPherson Pink Skull Flower AP Impresión de archivo de madera cortada con láser por Tara McPherson

    Lámina con estampado de calavera rosa y flores sobre panel de madera cortado con láser, enmarcada y lista para colgar, de Tara McPherson, artista pop moderna. Prueba de artista (PA). 24,384 cm x 35,56 cm (9,6 x 14 pulgadas). Impresión artística en madera de abedul sostenible de 1,27 cm (1/2 pulgada), acabado blanco brillante. Edición limitada de 20 ejemplares firmados y numerados a mano. Exclusiva de DesignerCon 2019.

    $385.00

  • Nematona AP Giclee Print by Rodrigo Rod Luff

    Rod Luff Impresión giclée de Nematona AP por Rodrigo Rod Luff

    Nematona AP Artist Proof Artwork Giclée Limited Edition Print on Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Rodrigo Rod Luff. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada AP Edición limitada Impresión giclée Tamaño 16x20 Nematona de Rodrigo Rod Luff: Naturaleza, iluminación y lo sagrado femenino Nematona, de Rodrigo Rod Luff, publicada en 2016 como una edición limitada de prueba de artista firmada, es una obra de arte de gran simbolismo que fusiona la belleza figurativa con un naturalismo de otro mundo. Con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm, la pieza retrata a una mujer solitaria con un vestido pálido, de pie en medio de un denso bosque de hiedra, con la mirada perdida en el horizonte, reflejando una mezcla de fuerza y ​​vulnerabilidad. El resplandor que emana del follaje la enmarca en un radiante contraste, mientras que su vestimenta y sus hombros brillan con motivos verdes bioluminiscentes que palpitan con energía y misterio. Cada detalle de esta impresión, desde los contornos de la tela hasta las nervaduras de las hojas, está plasmado con meticuloso cuidado y una sensibilidad pictórica excepcional. El título, Nematona, evoca a la diosa celta asociada a los bosques sagrados, a menudo considerada protectora de la naturaleza, la soberanía y el poder silencioso. La representación de Luff se alinea con esta alusión mitológica a través de la narración visual, en lugar de una narrativa explícita. La mujer se yergue como una figura centinela: quieta, firme y envuelta en la reverencia de su entorno. Su proximidad al árbol resplandeciente y la presencia de una criatura del bosque camuflada cerca refuerzan la interconexión entre la presencia humana y las fuerzas invisibles de la naturaleza. La iluminación no proviene del cielo, sino del follaje y de su propio cuerpo, posicionando a la naturaleza no como un mero telón de fondo, sino como una fuente de vitalidad sensible. Energía espiritual y la estética del silencio La maestría de Rod Luff reside en su capacidad para fusionar realismo y misticismo sin caer en lo fantástico. En Nematona, el artista utiliza la luz y la textura para conectar la sensualidad con la trascendencia. La delicada postura y la detallada anatomía de la figura revelan una técnica clásica, pero el brillo surrealista que emana de su vestido y de la corteza cercana rompe ese realismo con una sutil resonancia espiritual. Esta luz interior sugiere que la transformación, la sanación y la conexión no son fenómenos externos, sino parte de una arquitectura interna inherente. Evoca una ecología sagrada, donde lo divino palpita a través de las raíces, la piel, las hojas y la memoria. En lugar de confrontar al espectador, Nematona invita a la contemplación. Su mirada no implora, sino que reflexiona. No hay urgencia ni agresividad; solo presencia. Esa quietud, enmarcada por la maraña de hiedra y el cielo ámbar que se extiende más allá, ofrece un espacio para la introspección. El mundo natural aquí no es un escenario, sino un participante, un personaje más, tan importante como la propia mujer. La creación de mitos contemporáneos de Rod Luff en el arte pop callejero Aunque la práctica de Luff no se centra en el grafiti tradicional, Nematona se alinea estrechamente con las estrategias visuales del Arte Pop Urbano gracias a su dominio del color, la composición y la franqueza emocional. Su uso de técnicas de bellas artes para representar estados trascendentes —cargados de una suave intensidad y acentos luminosos— resuena con la audaz inmediatez de la cultura visual moderna influenciada por el arte urbano. En lugar de murales o grafitis, Luff construye sus imágenes con pincel y luz, integrando mitologías contemporáneas en sus escenas. Nematona no es una recreación histórica ni una ilustración fantástica. Es un momento de pausa sagrada, visible gracias a la extraordinaria capacidad de Luff para percibir la divinidad en el silencio y el crecimiento. El artista trata la naturaleza como un conducto de memoria y significado, ofreciendo a los espectadores una sensación de asombro sereno en una era caótica. Su obra nos recuerda que lo espiritual puede emerger de los lugares más simples —un gesto, una hoja, una figura en el bosque— si nos permitimos observar con detenimiento.

    $333.00

  • The Portal HPM Giclee Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Impresión giclée de Portal HPM por Jeff Soto

    Impresión giclée The Portal HPM de Jeff Soto. Edición limitada impresa en papel de algodón de 305 g/m² para bellas artes. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop graffiti. 2023. Impresión acrílica HPM firmada y numerada, intervenida a mano. Edición limitada (por determinar). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión giclée. Mariposa sobre un cactus de estilo fantástico, similar a una planta alienígena del desierto. Impresión giclée HPM "El Portal" de Jeff Soto: Una incursión en imágenes fantásticas «El Portal» de Jeff Soto destaca como testimonio de su excepcional talento y visión imaginativa en el panteón del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2023, esta lámina intervenida a mano expande los límites del grafiti tradicional, incorporando elementos de fantasía y surrealismo, sello distintivo de la estética de Soto. La obra es una impresión giclée sobre papel de algodón de 305 g/m², un soporte elegido por su capacidad para capturar la viveza de la paleta de Soto y la complejidad de sus detalles. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y numerada, lo que subraya el toque personal que Soto imprime a su trabajo y el valor que coleccionistas y aficionados le otorgan a cada lámina. Elementos simbólicos en "El Portal" «El Portal» presenta una mariposa posada sobre una planta desértica alienígena similar a un cactus, un motivo que cautiva de inmediato al espectador con sus ricos colores y su apariencia de otro mundo. La mariposa, a menudo símbolo de transformación y belleza, está representada con una meticulosa atención al detalle, y sus alas se convierten en un lienzo para la exploración de patrones y matices de Soto. La flora y el paisaje circundantes, que evocan un mundo de fantasía estilizada, invitan a la interpretación y sugieren una narrativa que trasciende lo visual. Esta imagen, que yuxtapone lo natural y lo fantástico, invita a los espectadores a reflexionar sobre la intersección entre la realidad y la imaginación, un tema recurrente en la obra de Soto. Técnicas artísticas y el proceso creativo El proceso creativo de «El Portal» refleja el compromiso de Soto con la artesanía y la originalidad. Los detalles pintados a mano con acrílicos aportan una dimensión única a cada impresión, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esta práctica de retoque manual, conocida como HPM (Hand Painted Multiple), tiende un puente entre las impresiones producidas en masa y las pinturas únicas. Es un guiño a las raíces del artista en el grafiti, donde cada pieza es una expresión individual, a la vez que abraza la reproducibilidad y la accesibilidad del arte pop. El tamaño de la impresión, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), es considerable, lo que permite al espectador sumergirse en los detalles y el vívido mundo que Soto ha creado. Significado cultural de "El portal" de Soto «El Portal» es más que una bella imagen; es un artefacto cultural que refleja la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Al situar un símbolo de belleza y metamorfosis en un entorno que desafía las interpretaciones convencionales del espacio y el ambiente, Soto invita al espectador a repensar su percepción del grafiti. Esta obra ejemplifica el giro del arte contemporáneo hacia obras multifacéticas, que fusionan técnica, forma y significado para crear piezas tan sugerentes como estéticamente atractivas. En el contexto de la obra de Soto, «El Portal» representa tanto una continuidad temática como una exploración de nuevos territorios creativos. En conclusión, la impresión giclée HPM de «El Portal» de Jeff Soto contribuye significativamente al arte pop urbano y al grafiti. Encapsula la esencia de la trayectoria artística de Soto, demostrando su capacidad para trascender los límites del arte urbano tradicional y abarcar un lienzo de expresión más amplio. Esta edición limitada, con sus detalles pintados a mano y su impactante imaginería, celebra el potencial del arte para transportar, transformar y cautivar. Es una vibrante puerta de entrada a la imaginación de uno de los artistas más visionarios del arte pop urbano contemporáneo.

    $507.00

  • Mushroom Queen Giclee Print by Nate Duval

    Nate Duval Impresión giclée de la reina de las setas de Nate Duval

    Obra de arte pop de Mushroom Queen, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno Nate Duval. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 11,5 x 18 pulgadas.

    $40.00

  • Moonchild Archival Print by Tratos

    Tratos Impresión de archivo de Moonchild de Tratos

    Impresión artística de edición limitada Moonchild Archival Pigment Fine Art sobre papel blanco brillante de 340 g/m² del artista Tratos. Edición numerada y firmada de 2022 de 50 ejemplares. Papel de bellas artes aterciopelado, blanco brillante, resistente al agua, de 340 g, fabricado con papel de fibra de algodón 100 %.

    $243.00

  • Quinqueflor Mordida #11 - Sprayed Paint Art Collection

    Canlove Quinqueflor Mordida #11 Escultura original de lata de pintura en aerosol reciclada de Canlove

    Quinqueflor Mordida #11 Original 100% Reciclado, Escultura de Lata de Pintura en Aerosol de Hierro Cortada a Mano Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Canlove. Pintura en aerosol original de técnica mixta firmada, 2015. Se muestra con Escultura de caja personalizada, obra de arte, tamaño 8x8, lista para colgar en la pared Bautizamos estas creaciones florales como Metaliflora y llevamos varios años experimentando con diferentes formas. Nos propusimos el reto de crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie trata, en parte, de nuestro regreso a nuestros orígenes. Cuando empezamos a cortar estas flores, no las pintábamos como solemos hacer ahora. Hemos estado explorando este enfoque más crudo en otros trabajos, y nos parece apropiado introducirlo también en esta serie. El proceso de vaciado de la lata siempre produce un patrón único en su interior, ya que, al moverse la canica, deja huellas en la pintura fresca. Cada flor está cortada a mano y no hay dos iguales. Cada una es completamente única. Además, cada caja que enviamos tenía una pintura personalizada. - Canlove

    $201.00

  • Obey Noir Flower Woman- Blue Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Obey Noir Flower Woman - Estampado de serigrafía azul de Shepard Fairey - OBEY

    Obey Noir Flower Woman - Serigrafía de edición limitada azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (AZUL) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

    $384.00

  • Tribute to Murakami #3 Giclee Print by Adam Lister

    Adam Lister GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $334.00

  • The Guardian Soul Rider Sculpture by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Protege lo que amas

    Compre la obra de arte de escultura de poliresina de edición limitada Protect What You Love del legendario artista de bellas artes Dulk. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 8" /6" (H/W) 20 cm /15 cm (H/W) Edición limitada de 50 Polyresin COA numerada y firmada por Dulk Empaquetado en una caja de madera. Protect What You Love, el último integrante de Antonio Segura Donat (Dulk). La caja está sellada y nunca abierta, tenga cuidado al abrirla ya que la obra de arte es delicada.

    $1,300.00

  • Sueño de Día en El Desierto de Cactus Giclee Print by Alexis Mata

    Alexis Mata Sueño de Día en El Desierto de Cactus Giclee Print de Alexis Mata

    Sueño de Día en El Desierto de Cactus Impresión Giclee de Alexis Mata Obra de ensueño en el Desierto de Cactus Impresión de edición limitada en papel de bellas artes Hahnemühle Graffiti Pop Street Artist. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2025). Tamaño de la obra: 27,5 x 39,3 cm. Sueño de Día en El Desierto de Cactus de Alexis Mata: fragmentación surrealista en el arte pop callejero y el graffiti Sueño de Día en El Desierto de Cactus es una impresión giclée de edición limitada de 2025 del artista mexicano Alexis Mata, conocido como Ciler. Esta edición firmada y numerada de 50 ejemplares, impresa en papel Hahnemühle de bellas artes y con unas dimensiones de 70 x 100 cm, refleja la continua exploración de Mata sobre la fragmentación, el surrealismo y la distorsión visual dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. La imagen presenta un paisaje desértico onírico bañado por la luz dorada del sol, donde la belleza natural se desentraña digitalmente. En medio de este vasto terreno de cactus y color, Mata rompe la ilusión con distorsiones verticales que atraviesan el paisaje, convirtiendo cactus, sombras y flora en bandas cromáticas alargadas. La cálida paz del desierto se desintegra y se reensambla en estructuras distorsionadas que recuerdan a datos, reflejando un lenguaje visual que dialoga tanto con la naturaleza como con el código. La parte superior de la composición presenta una visión cinematográfica de un sol desértico resplandeciente suspendido en un cielo de nubes volátiles y pictóricas. Formaciones rocosas escarpadas y mesetas se alzan en la distancia como tótems. Sin embargo, bajo esta belleza tradicional, Mata introduce una intervención digital que fractura el flujo orgánico. Las mitades media e inferior de la obra están invadidas por gruesas franjas verticales de píxeles, como si el desierto se derritiera a través de una memoria corrupta. Formas de cactus y suculentas en flor aparecen atrapadas en pleno fallo, con sus texturas arrastradas hacia abajo en bandas de color. Este contraste entre la pintura suave y atmosférica y la disrupción mecánica define la estructura emocional de la pieza. Terreno simbólico y manipulación digital en la práctica visual de Ciler La visión de Alexis Mata sobre el paisaje es a la vez reverente y provocadora. Al introducir la desintegración digital en un desierto idílico, recuerda a los espectadores que la memoria, la historia y la tierra no son estáticas. Los fallos de la obra no son defectos, sino rupturas intencionadas en la percepción. El desierto, a menudo idealizado como un lugar inmóvil y eterno, se torna inestable y cambiante. Estas distorsiones reflejan la influencia de la saturación mediática, la explotación ambiental y la fragmentación emocional. Mata convierte el terreno en un mapa físico y psicológico, donde la belleza natural coexiste con el colapso. Esta estrategia se alinea con la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo reivindican imágenes e inyectan energía urbana en espacios tradicionales. La obra de Mata rompe con las expectativas del arte paisajístico al aplicar técnicas derivadas del lenguaje visual del error: artefactos de compresión, arrastre de píxeles e interferencia cromática. El resultado es una tensión visual entre armonía y caos. El sol sigue brillando en lo alto, pero el suelo ya no obedece a la gravedad ni al realismo. El desierto está despierto, pero su sueño es inestable. Alexis Mata y la evolución del paisaje en el arte pop callejero Mata ha trabajado durante mucho tiempo en los territorios del collage, la decadencia urbana y la eliminación simbólica. Si bien sus primeros trabajos se centraban a menudo en el retrato y en las subversiones de la identidad con carga política, Sueño de Día en El Desierto de Cactus marca un cambio de temática sin abandonar su esencia. El desierto de cactus se convierte en un nuevo lienzo de resistencia. Al reinterpretar el paisaje mediante la fragmentación digital, Mata cuestiona la autenticidad, la memoria y la permanencia. No se trata de destrucción por la destrucción misma, sino de un reflejo de la inestabilidad contemporánea, donde incluso la naturaleza se ve afectada por la presión sistémica. La tensión en la obra está magistralmente manejada. La distorsión nunca llega a dominar por completo el paisaje, pero el desierto tampoco sale indemne. Mata equilibra la técnica pictórica con la intervención moderna, capturando el momento en que la tradición cede ante la transformación. El formato giclée garantiza que cada pincelada y cada fractura digital se conserven en alta resolución, enfatizando la textura, el matiz y la profundidad en toda la superficie impresa. Cada pieza de la edición es un artefacto preciso e inmersivo de esta narrativa visual. Sueño de Día en El Desierto de Cactus como terreno emocional y señal cultural Esta obra funciona no solo como un experimento estético, sino también como una disrupción meditativa. «Sueño de Día en El Desierto de Cactus» convierte el desierto en un símbolo de la memoria disputada, donde las formas naturales se cargan de significado para luego ser parcialmente corrompidas. Alexis Mata no se limita a presentar la belleza; la investiga, desafía su perdurabilidad y la reposiciona dentro del lenguaje del grafiti, la manipulación digital y la resistencia conceptual. Como parte del creciente movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, esta impresión amplía el significado del paisaje en la era de la distorsión. Reconoce la nostalgia al tiempo que confronta la decadencia digital. El desierto se convierte en un espejo de la fragmentación emocional, su superficie atrapada en el proceso de carga, colapso o transformación en algo nuevo. La obra de Mata nos recuerda que la belleza no es inmune a la interferencia y que los sueños, incluso a plena luz del día, nunca son completamente estables.

    $1,200.00

  • Bloom HPM Archival Print by Jason Naylor- OPN Heart

    Jason Naylor- OPN Heart Impresión de archivo Bloom HPM de Jason Naylor- OPN Heart

    Impresiones de edición limitada Bloom, retocadas a mano con pigmentos de archivo HPM sobre papel de algodón grueso de 290 g/m², por Jason Naylor, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2022 Firmado y numerado. Tinta y pintura en aerosol con detalles pintados a mano.

    $503.00

  • Flowering Dignity Silkscreen Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Serigrafía Floreciendo Dignidad de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Dignidad Floreciente, serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Dignidad Floreciente» es un testimonio de la vibrante confluencia entre la expresión cultural y el comentario político, elementos inherentes a la obra de Ernesto Yerena Montejano, artista con raíces tanto mexicanas como estadounidenses. Su creación, una serigrafía de edición limitada, impresa a mano a cuatro colores sobre papel de bellas artes, encarna el espíritu del Pop Art con sus colores vibrantes y su claridad gráfica. A su vez, transmite la voz cruda y directa del arte urbano y el grafiti. Creada en 2019, esta obra no es solo una declaración visual, sino un diálogo cultural que resuena con temas de identidad, dignidad y el florecimiento del espíritu humano ante los desafíos sociales. Ernesto Yerena Montejano, quien trabaja bajo el nombre de su estudio, Hecho Con Ganas, se ha labrado un nombre en la historia del arte chicano y el Pop Art gracias a su constante producción de obras visualmente impactantes y que invitan a la reflexión. Su obra "Dignidad Floreciente", parte de una edición limitada de 200 ejemplares, es particularmente significativa. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, cada pieza está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que subraya la conexión personal y la autenticidad que Montejano imprime a su trabajo. Es esta autenticidad la que permite que la obra resuene profundamente con su público, brindando una experiencia estética única impregnada de significado cultural. El trabajo de Montejano se caracteriza por una fusión de motivos tradicionales con problemáticas contemporáneas, un comentario visual que refleja la doble herencia que muchos mexicoamericanos experimentan. En "Dignidad Floreciente", el motivo central —una flor estilizada— irradia energía, desplegando sus pétalos en una muestra de resiliencia y belleza. Esta imaginería, yuxtapuesta a un fondo de líneas radiantes, sugiere un despertar, un estallido de vida y dignidad frente a un trasfondo estructurado, quizás restrictivo. Como obra de arte pop, trasciende la mera decoración, simbolizando la experiencia compartida y la solidaridad dentro de la comunidad. Como arte callejero, transmite el espíritu de rebeldía y la voz de los marginados, hablando por sí sola desde los muros que adorna hasta las galerías que engalana.

    $323.00

  • Rita Gold Hand Cut HPM Giclee Print by Kevin Stanton

    Kevin Stanton Impresión giclée HPM cortada a mano de Rita Gold por Kevin Stanton

    Impresión giclée de pintura en aerosol HPM cortada a mano por Rita Gold, de Kevin Stanton. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes con purpurina en capas. Impresión decorada a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 4 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Impresión giclée HPM en papel dorado con la imagen de Amara Karan (de la India) y la película "Viaje a Darjeeling". Tamaño de la obra: 11,75 x 15,75 pulgadas. Collage en papel dorado con la imagen de la actriz india Amara Karan y la película "Viaje a Darjeeling". «Rita Gold» de Kevin Stanton: Una armonía entre tradición e innovación «Rita Gold» de Kevin Stanton se erige como una profunda expresión de creatividad y homenaje cultural dentro del panorama del arte moderno, particularmente en los géneros del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Esta pieza es una impresión giclée HPM (múltiple pintada a mano) recortada a mano. Esta edición limitada fusiona técnicas tradicionales de recorte de papel con el estilo contemporáneo de la pintura en aerosol y el lujo de un collage de papel dorado. Lanzada en 2013, «Rita Gold» es una serie exclusiva con solo cuatro copias firmadas y numeradas. Cada pieza mide 29,8 x 40 cm y está impresa en papel artístico de alta calidad con capas de purpurina, con detalles añadidos a mano por el artista. La obra refleja la intrincada técnica de recorte de papel de Stanton, un aspecto fundamental de su trayectoria artística que moldea su enfoque sistemático de la composición, priorizando la forma y la silueta sobre el detalle de la línea. Capturando la esencia cultural a través del arte del papel recortado «Rita Gold» es una celebración de la estética india, representada a través del retrato estilizado de una mujer cuya mirada y postura irradian una serena contemplación. El uso que hace Stanton del collage de papel dorado, combinado con detalles aplicados a mano, realza la obra, infundiéndole una profundidad táctil imposible de replicar únicamente con medios digitales. El contraste entre los elementos dorados reflectantes y las texturas mate del fondo pintado con aerosol crea una experiencia visual dinámica que invita al espectador a una mayor conexión con la pieza. La composición en capas de la obra alude a la complejidad de la cultura india y a su rico tapiz de símbolos, colores y referencias históricas. La obra de Stanton explora la narrativa visual, donde cada corte y matiz es una elección deliberada destinada a transmitir significado y provocar la reflexión. Fusionando las bellas artes con la sensibilidad del arte callejero El arte pop urbano y el grafiti se caracterizan a menudo por su accesibilidad pública y su vibrante inmediatez, cualidades que Kevin Stanton incorpora con maestría en "Rita Gold". Al optar por trabajar a pequeña escala y con una edición limitada, Stanton tiende un puente entre el vasto y abierto mundo del arte urbano y la exclusividad e intimidad de las bellas artes. Esta obra encarna la versatilidad y adaptabilidad de las influencias del arte urbano cuando se ponen en manos de un artista que respeta la historia del medio a la vez que expande sus límites. Los elementos recortados a mano y la aplicación de pintura en aerosol recuerdan la técnica de plantillas y latas del grafitero, pero el resultado final es más delicado y refinado. Kevin Stanton: Un artista de precisión y pasión El compromiso de Kevin Stanton con su oficio se evidencia en la meticulosa ejecución y la cuidada presentación de "Rita Gold". Su dedicación a fusionar las formas artísticas tradicionales con técnicas modernas distingue su obra en el competitivo panorama del arte contemporáneo. La edición limitada de esta serie de grabados refleja la exclusividad y la calidad personalizada de su trabajo, garantizando que cada pieza no sea solo un espectáculo visual, sino también un objeto de colección. "Rita Gold" de Stanton es más que un grabado; es un testimonio del poder del arte para trascender las barreras culturales y conectar con un público universal. El grabado se erige como una pieza cautivadora dentro de la obra de Stanton, capturando la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de una perspectiva única, innovadora y respetuosa de sus diversas influencias.

    $163.00

  • Jacob and the Man In Black AP Silkscreen Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Jacob y el hombre de negro AP Serigrafía de Jeff Soto

    Jacob y el Hombre de Negro. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Jeff Soto. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. 2010. 18x24. Firmada y numerada. Homenaje a la serie de televisión perdida.

    $213.00

  • Paradise UltraGiclée Print by Arkiv Vilmansa

    Arkiv Vilmansa GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $621.00

  • Awakening Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclee del despertar de Naoto Hattori

    Obra de arte surrealista "Despertar", edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2012). Tamaño de la obra: 5,5 x 5,5 pulgadas. Impresión original

    $223.00

  • Rubus Blue Silkscreen Print by Violeta Hernandez

    Violeta Hernandez Serigrafía Azul Rubus de Violeta Hernandez

    Rubus - Serigrafía de edición limitada de 6 colores azul, impresa a mano sobre papel Canson Guarro Superalfa Fine Art de 250 g/m², por Violeta Hernández. Arte callejero poco común. Famosa artista de arte pop. Serigrafía de 6 colores, firmada y numerada, impresa en papel Canson Guarro Superalfa Fine Art de 250 g/m². Tamaño: 45 x 45 cm. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 20 ejemplares.

    $285.00

  • The Yellow Passerby & I Silkscreen Print by Tran Nguyen

    Tran Nguyen Serigrafía El transeúnte amarillo y yo de Tran Nguyen

    El transeúnte amarillo y yo. Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Tran Nguyen. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Artista: Tran Nguyen. Título: "El transeúnte amarillo y yo". Técnica: Serigrafía de 6 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m². Edición: 100 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 45,7 x 66 cm.

    $243.00

  • Calla Moon Oversized Silkscreen Print by Jet Martinez

    Jet Martinez Serigrafía de gran tamaño Calla Earth de Jet Martinez

    Comprar Calla | Tierra - Impresión de serigrafía de 10 colores de gran tamaño tirada a mano en papel de bellas artes Somerset Satin Tub de 410 gsm por el artista de graffiti pop Jet Martinez Rare Street Art Obra de arte de edición limitada. 2022 Edición Limitada Firmada y Numerada de 80 Obras Tamaño 31x23 "Este estampado, que presenta la cala, es parte de un cuerpo de trabajo más amplio que he estado explorando durante la pandemia. Los tonos apagados de estas piezas reflejan un estado mental más sombrío, en el que simplemente no me ha parecido apropiado. hacer un trabajo brillante y colorido. Estos tiempos se han sentido inciertos e indefinidos. Ha sido difícil hacer planes para el futuro, cuando el presente se ha sentido tan incierto. Del mismo modo, hacer un trabajo muy colorido y "feliz" se ha sentido un poco sordo a la situación mundial más amplia. Todavía siento la necesidad de crear y hacer cosas hermosas, pero estoy explorando un aspecto más tranquilo de esa creatividad". –Jet Martínez

    $605.00

  • Jaguar Mandala AP Serigraph Print by Chris Saunders

    Chris Saunders SERIGRAFÍA Serigrafía de ARTIST

    Compra TITLE Impresión en 4 colores tirada a mano de edición limitada en artista pop de graffiti callejero moderno MEDIANO. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Flower Street Pop Art & Graffiti Artwork
Las flores y las plantas han sido motivos centrales en el arte durante siglos, y su interpretación en el arte pop urbano y el grafiti no es una excepción. Como temas, poseen un rico simbolismo y se han utilizado para comunicar un amplio espectro de ideas, desde la naturaleza efímera de la belleza hasta la perdurabilidad del crecimiento. En el contexto del arte pop, estos elementos naturales se representaron a menudo con un estilo antitético a sus orígenes orgánicos, lo que reforzó la fascinación del movimiento por la comercialización y la banalidad de los productos de consumo masivo. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein incorporaron las flores y las plantas al discurso del arte pop, convirtiéndolas en estampados repetitivos, casi mecánicos, desafiando la estética tradicional y el elitismo del mundo del arte.

Imágenes florales en el arte pop

El arte pop se caracterizó por su uso de objetos cotidianos y su crítica al consumismo. En este género, las flores fueron despojadas de su individualidad y reproducidas en masa, al igual que los productos que representaban. Este tratamiento de los motivos florales subrayó la preocupación del movimiento pop por la estandarización y la mercantilización.

Arte del grafiti y formas botánicas

A diferencia de las representaciones controladas y comercializadas del arte pop, los grafiteros utilizan flores y plantas para aportar un toque espontáneo y orgánico a los entornos urbanos. Estos artistas suelen elegir motivos florales para contrastar directamente con sus lienzos de hormigón. El crecimiento de una flor a través de una grieta en la acera es una poderosa metáfora de la resiliencia de la naturaleza y un tema recurrente en el arte callejero, que simboliza la esperanza y la recuperación del espacio por la belleza natural.

La estética natural del arte callejero

Los artistas callejeros han adoptado y adaptado el símbolo de la flor como una firma o sello personal. La diversidad de estilos e interpretaciones es enorme: algunos utilizan representaciones fotorrealistas de plantas para criticar problemas ambientales, mientras que otros emplean un enfoque más abstracto o estilizado para transmitir diferentes mensajes o emociones. El carácter público del arte callejero implica que estas obras no se limitan a galerías o colecciones privadas, sino que forman parte del paisaje cotidiano, accesibles a todos.

Simbiosis entre lo urbano y lo natural

El arte pop urbano y el grafiti suelen crear una simbiosis entre el entorno urbano y la naturaleza. Las flores y plantas representadas en estos géneros transforman espacios monótonos o desaprovechados en lugares de interés y belleza. Además, nos recuerdan la existencia de la naturaleza en medio de la expansión urbana, ofreciendo un momento de reflexión al espectador.

Evolución de los motivos botánicos

La evolución de los motivos botánicos en el arte urbano y el arte pop refleja cambios más amplios en la actitud de la sociedad hacia el medio ambiente y la vida urbana. A medida que las ciudades toman mayor conciencia de la importancia de los espacios verdes, el uso de imágenes de plantas en el arte urbano se convierte en una representación visual de este cambio de mentalidad. Es una forma para que los artistas participen, e incluso lideren, el debate sobre la renovación ecológica y urbana.

Impacto en la percepción pública

La influencia de estos motivos naturales en la percepción pública y la estética urbana es innegable. Las flores y las plantas en el arte callejero y el arte pop no solo sirven como decoración, sino que son parte integral de las comunidades urbanas, moldeando la identidad de los barrios e influyendo en la forma en que residentes y visitantes interactúan con su entorno.

Técnicas artísticas y medios

Las técnicas y los materiales empleados para representar estas formas naturales varían enormemente, desde pintura en aerosol hasta plantillas, y desde carteles pegados hasta murales de gran formato. Cada método aporta una cualidad distinta a la representación de las plantas y puede alterar su percepción. Ya sea mediante los colores vivos y sólidos de una plantilla o las intrincadas líneas de la pintura en aerosol a mano alzada, la representación de flores y plantas en el arte urbano es tan diversa como los propios artistas.

Significado cultural y social

Culturalmente, la incorporación de flores y plantas al arte urbano y pop tiene importantes implicaciones sociales. Puede ser una herramienta para la participación comunitaria, para embellecer zonas descuidadas o para expresar con fuerza ideas sobre temas sociales y ambientales. Esta forma de arte tiene una posición privilegiada para conectar con el público a nivel local, a menudo generando debates e inspirando iniciativas comunitarias.

Preservación y documentación

Aunque el arte callejero es inherentemente efímero, ha surgido un movimiento para preservar y documentar estas obras. Las fotografías y los libros que catalogan el arte callejero se han vuelto cada vez más populares, lo que garantiza que estas manifestaciones temporales en las paredes de la ciudad queden registradas y recordadas.

Flores y plantas en el arte pop del grafiti

En resumen, las flores y las plantas como motivos en el arte pop urbano y el grafiti sirven de puente entre el paisaje urbano y el mundo natural. Ofrecen un respiro visual de la jungla de asfalto y un recordatorio de la fuerza constante de la naturaleza. Estos motivos siguen evolucionando, cautivando la imaginación tanto de artistas como de público y afianzando su lugar en la historia del arte contemporáneo.
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