Alimento

Prime Impresión de archivo de Lono de Prime

Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Lono en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Prime, arte pop moderno. John creció en barrios marginales, donde fue un conocido grafitero y miembro de pandillas que tuvo problemas con la violencia y las drogas. Desde finales de la década de 1980, Prime se ha convertido en un exitoso trabajador comunitario, empresario y padre de familia. Al transformar su vida, John ha encontrado una manera muy eficaz de alejar a los jóvenes de los peligros inherentes a crecer en barrios vulnerables y convertirlos en artistas y agentes culturales comprometidos con la comunidad. Su singular método de desarrollo juvenil se basa en el arte del muralismo, un lenguaje visual de las calles que ha utilizado como herramienta cultural para el cambio social positivo. En los últimos ocho años, John ha creado más de 50 murales públicos y coordinado numerosos eventos de arte público en O'ahu. Estos esfuerzos impulsaron la creación de 808 Urban.

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$217.00
Scott Listfield Impresión de archivo Yoshinoya PP de Scott Listfield

Yoshinoya PP Printer Proof Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista pop Scott Listfield. Prueba de imprenta PP 2018. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14x18. Lanzamiento: 9 de noviembre. "Yoshinoya" de Scott Listfield y su lugar en el arte contemporáneo La impresión de pigmento de archivo "Yoshinoya" PP (Prueba de Imprenta) de Scott Listfield constituye una profunda declaración en el panorama del arte pop contemporáneo, el arte urbano y el grafiti. La impresión, lanzada el 9 de noviembre de 2018, forma parte de una edición limitada, claramente identificada como Prueba de Imprenta y firmada por el propio artista. Esto significa que se trata de una edición que se reserva aparte de la tirada principal y que se utiliza a menudo para verificar la calidad antes de imprimir la edición final. Los coleccionistas y aficionados al arte pop consideran las ediciones PP muy codiciadas debido a su rareza y a la estrecha implicación del artista en su creación. Simbolismo en "Yoshinoya" de Scott Listfield La obra, de 35,5 x 45,7 cm, está impresa en papel Moab de 290 g/m², conocido por su calidad superior y su capacidad para reproducir colores nítidos y saturados, así como detalles precisos. «Yoshinoya» presenta a un astronauta, personaje recurrente en la obra de Listfield, que simboliza la exploración y el aislamiento en el mundo moderno. El astronauta se encuentra frente a una casa contemporánea, con un dirigible publicitario de Yoshinoya flotando al fondo, bajo un cielo crepuscular. Esta imagen está cargada de simbolismo; el astronauta parece contemplar la yuxtaposición entre la inmensidad del espacio y el entorno urbano comercializado. Exploración de los temas del arte pop en la obra de Listfield La obra plasma varios temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti: una exploración de la condición humana, una crítica a la cultura de consumo y el uso de imágenes familiares para provocar la reflexión. El astronauta de Listfield es más que un personaje; es un avatar para el espectador, que navega por un mundo donde la publicidad corporativa alcanza hasta las estrellas. El sereno entorno residencial contrasta con el llamativo símbolo comercial que se alza sobre él, suscitando reflexiones sobre la intrusión del marketing en todos los aspectos de la vida. Técnica y comentario cultural En la creación de «Yoshinoya», Listfield emplea la técnica de impresión con pigmentos de archivo, un método que garantiza la estabilidad de la imagen y la precisión del color a largo plazo. Esta técnica resulta especialmente idónea para capturar los matices del cielo crepuscular y las superficies reflectantes del traje del astronauta. Al utilizar papel de bellas artes, Listfield eleva la impresión, tradicionalmente asociada a la naturaleza efímera del arte urbano, a la categoría de arte perdurable. La impresión con pigmentos de archivo «Yoshinoya» de Scott Listfield, realizada en papel PP, es una pieza fundamental del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia del arte pop mediante su interacción con símbolos comerciales y culturales, a la vez que ofrece una perspectiva única sobre el papel y el impacto de la publicidad en la sociedad moderna. Su carácter de edición limitada, junto con su calidad y profundidad temática, la convierten en una obra significativa para coleccionistas y amantes del arte contemporáneo.

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$620.00
BG183 ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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$242.00
Scott Listfield Impresión de archivo de Yoshinoya de Scott Listfield

Yoshinoya Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista pop Scott Listfield. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 14x18. Lanzamiento: 9 de noviembre. La visión creativa detrás de "Yoshinoya" de Scott Listfield «Yoshinoya» de Scott Listfield es un poderoso ejemplo de la evolución del arte pop hacia la era digital, fusionando la sensibilidad del arte urbano con la precisión de la impresión artística de alta calidad. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab de 290 g/m², plasma el motivo característico del artista: un astronauta sobre un paisaje con referencias a la cultura pop e iconografía comercial. Creada en 2018, esta obra forma parte de una edición limitada de 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por Listfield, lo que subraya el valor de la exclusividad en el coleccionismo de arte. Analizando las influencias del arte pop y el arte callejero El astronauta de "Yoshinoya" es un símbolo de exploración, no del espacio, sino del mundo contemporáneo, reflejando la exploración temática del género sobre la alienación y la búsqueda de significado en un entorno saturado de mensajes comerciales. La yuxtaposición de la figura de otro mundo con el telón de fondo de un edificio modernista y un dirigible publicitario critica sutilmente la omnipresente influencia del consumismo. Esta imaginería resuena con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde el público se enfrenta a mensajes contundentes integrados en el tejido de los entornos cotidianos. Técnica y medio: Elevando el arte callejero La elección de Listfield del medio, la impresión pigmentada de archivo, representa un puente entre la naturaleza transitoria del arte urbano y la permanencia que buscan los coleccionistas de bellas artes. El papel Moab para bellas artes, reconocido por su durabilidad y fidelidad cromática, garantiza la preservación de los vívidos tonos y los intrincados detalles de "Yoshinoya", capturando la belleza efímera del arte urbano en una forma que resiste el paso del tiempo. El tamaño de la obra (35,5 x 45,7 cm) la convierte en una pieza íntima pero impactante, idónea para diversos espacios, desde colecciones privadas hasta exposiciones públicas. En resumen, "Yoshinoya" de Scott Listfield es una obra que invita a la reflexión y refleja la mirada crítica del artista sobre el panorama cultural de la sociedad, fusionando la inmediatez del arte pop urbano con el impacto perdurable de las prácticas artísticas convencionales. Esta edición limitada es un testimonio de la naturaleza evolutiva del arte pop, que adopta nuevas técnicas y medios para continuar la tradición de desafiar al espectador e inspirar el diálogo a través del arte visual.

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$360.00

Food & Eating Street Pop Art & Graffiti Artwork

Motivos culinarios en el arte pop callejero y el grafiti

La comida y el acto de comer, experiencias universales intrínsecas a la existencia humana, han sido durante mucho tiempo una rica fuente de inspiración para los artistas, quienes capturan el espíritu social y cultural de su época. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, estos motivos cobran nueva vida, reflejando lo cotidiano y lo festivo a través de colores vibrantes, formas exageradas y el comentario inherente a estas expresiones artísticas. Esta representación artística de la comida no solo estimula los sentidos, sino que también simboliza diversos aspectos de la cultura, la economía y la dinámica social. La iconografía alimentaria en el arte pop urbano suele magnificarse hasta proporciones hiperbólicas, reflejando la cultura consumista y la producción masiva de alimentos en la sociedad contemporánea. En este contexto, los artistas pueden emplear paletas de colores brillantes y llamativas, así como representaciones a gran escala, para imitar la sobrecarga de información sensorial en la publicidad y los medios de comunicación. El grafiti, tradicionalmente rebelde y provocador, puede transformar la comida en un símbolo del consumo social o en una herramienta de crítica, abordando temas como la cultura de la comida rápida, el hambre mundial o la mercantilización de los recursos naturales. Dado que el arte pop urbano y el grafiti suelen manifestarse en espacios públicos, la representación de la comida y el acto de comer en estos géneros también establece una conexión directa con la comunidad. Estas obras pueden convertirse en puntos de encuentro, donde el tema familiar de la comida invita a los espectadores a interactuar con el arte. Las reacciones que suscitan abarcan desde el hambre y el humor hasta la reflexión sobre sus hábitos alimenticios y el origen de los alimentos.

Representación artística de la comida en paisajes urbanos

El grafiti relacionado con la comida se integra al tejido visual y cultural de la ciudad, donde el arte callejero es tan esencial para el entorno como los edificios y el bullicio de la gente. Los artistas pueden tomar un elemento común de la gastronomía urbana —como una porción de pizza o un perrito caliente— y elevarlo a un estatus simbólico, encapsulando la esencia de la escena culinaria de una ciudad. Estas representaciones pueden volverse tan icónicas que no solo representan preferencias culinarias, sino que también definen la identidad del lugar. La versatilidad de la comida como tema permite a los artistas transitar de lo literal a lo simbólico, utilizándola para comunicar mensajes sobre el consumo, el desperdicio y la condición humana. En algunos casos, la comida en el arte callejero sirve como un conmovedor recordatorio de las desigualdades en riqueza y acceso a los recursos, con opulentas representaciones de comida pintadas en zonas de pobreza, creando un marcado contraste visual con la realidad de quienes pasan por allí. Además, la naturaleza interactiva del arte callejero pop permite que las obras relacionadas con la comida no solo se vean, sino que también se utilicen para entablar un diálogo con el público. Estas piezas pueden convertirse en telones de fondo para reuniones sociales, escenarios para artes escénicas o lienzos para la participación comunitaria, donde el arte evoluciona con las aportaciones del público.

Impacto y evolución del arte callejero con temática gastronómica

El impacto del arte urbano pop y el grafiti con temática gastronómica es multifacético, resonando en el observador a nivel personal y social. Una persona puede ver un mural de una mesa repleta de frutas y recordar reuniones familiares. Al mismo tiempo, otra podría interpretarlo como un comentario sobre la abundancia agrícola o una sutil crítica al consumismo excesivo. Tal es el poder de la comida en el arte: habla un lenguaje íntimo y universal, personal y público. A medida que el arte urbano pop y el grafiti evolucionan, también lo hace la representación de la comida dentro de estos géneros. Lo que comenzó como simples grafitis o plantillas se ha convertido en instalaciones complejas y provocadoras. Los artistas han empezado a incorporar alimentos reales en sus obras, difuminando las fronteras entre las artes culinarias y visuales e invitando a una interacción experiencial con el espectador que puede ser tan breve como la comida misma. La comida y el acto de comer no son meros temas para el arte urbano pop y el grafiti; son vehículos para la expresión, la reflexión y, a veces, la revolución. Estas representaciones pueden reconfortar o confrontar, reflejando la complejidad de nuestra relación con la comida. A través de estas vibrantes expresiones artísticas, la comida no es solo sustento, sino símbolo, declaración y lenguaje compartido en el paisaje urbano. Ya sea para provocar la reflexión, evocar nostalgia o criticar la sociedad, la representación de la comida en el arte callejero es tan variada y rica como las tradiciones culinarias que la inspiran.