Alimento

3 productos

  • Sketchup Canbot Canz Art Toy Figure by Sket-One x Czee13

    Sket-One Figura de juguete artístico Canbot Canz de SketchUp por Sket-One x Czee13

    Sketchup Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del graffiti callejero Sket-One. Sketchup Canbot Canz de Sket-One x Clutter Magazine. El legendario artista callejero Sket One nos presenta al nuevo miembro de la familia Canz: ¡SKETCHUP! Tomando uno de sus diseños más queridos y plasmado en la plataforma Canbot Canz por el artista británico Czee13, ¡los coleccionistas estarán encantados de ver este diseño en un juguete de vinilo por primera vez en más de 10 años! Combinando arte, juguetes, comida y todo lo que nos alegra la vida, el diseño Sketchup de Sket One es deliciosamente hermoso y el complemento perfecto para cualquier hamburguesa o colección de Canbot Canz. Mide 14 cm (5,5 pulgadas) e incluye su característico sonajero.

    $204.00

  • [Not]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Art Toy by Czee13

    Czee13 [No]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Juguete de arte de Czee13

    [Not]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Czee13. Edición limitada de 2022 a 20 unidades de Canbot Canz de 142 g (5 oz), nuevo en caja. ¡Esculpido por Czee13! Diseñado para parecerse a tu conejito de chocolate blanco de Pascua favorito, ¡con costura lateral incluida! Cada pieza está elaborada artesanalmente con cariño en Nueva York por Clutter Studios. Edición limitada a 20 unidades. No suena al agitarlo.

    $480.00

  • Neo Ice Cream Canbot Canz Art Toy Figure by Sket- One x Czee13

    Sket-One Figura de juguete Neo Ice Cream Canbot Canz de Sket- One x Czee13

    Neo Ice Cream Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Sket-One x Czee13. La edición de 2022 está limitada a 150 unidades; la pintura gotea imitando el chocolate, la vainilla y la fresa derretidas. La figura rinde homenaje al clásico helado napolitano. El encanto del helado Neo Canbot Canz de Sket-One y Czee13 El Neo Ice Cream Canbot Canz, una figura coleccionable de vinilo de edición limitada, es la deliciosa creación de los aclamados artistas de graffiti urbano Sket-One y Czee13. Limitada a tan solo 150 piezas, esta pieza de colección de 2022 destaca inmediatamente en el panorama del arte pop urbano y el graffiti por su diseño innovador y su homenaje al clásico helado napolitano. La figura está ingeniosamente concebida, con gotas de pintura que representan el chocolate, la vainilla y la fresa derretidos, capturando la esencia del helado de una manera visualmente impactante y entrañable. Esta colaboración entre Sket-One y Czee13 celebra los estilos característicos de ambos artistas, fusionando la estética gráfica y audaz de Sket-One con la habilidad de Czee13 para la creación de personajes. El Canbot Canz se ha convertido en un lienzo para esta fusión artística, transformando una simple figura de vinilo en una obra de arte que resuena con la vitalidad del arte urbano y el atractivo de los coleccionables de la cultura pop. Innovación artística en el diseño del bote de helado Neo Ice Cream Canbot Canz El Canbot Canz Neo Ice Cream no es solo un juguete; es toda una declaración en el mundo de los juguetes de diseño artístico, que refleja el espíritu lúdico y a la vez vanguardista de sus creadores. La predilección de Sket-One por reimaginar objetos cotidianos con un toque inspirado en el grafiti se hace evidente en el expresivo rostro del Canbot Canz y en el motivo de pintura goteando, un guiño tanto literal como figurativo a la fluidez y la naturaleza siempre cambiante del arte urbano. Por su parte, la maestría de Czee13 garantiza que cada Canbot Canz sea más que una simple figura: una pieza de arte única con su propia personalidad e historia. La elección de evocar el helado napolitano es particularmente inspirada, conectando con una nostalgia colectiva a la vez que celebra la diversidad y la armonía de los diferentes sabores: una sutil metáfora del crisol de culturas que a menudo representa el arte urbano. La figura es un artefacto contemporáneo dentro del género, que encapsula la creatividad e innovación que impulsan el movimiento del arte pop urbano y el grafiti. La contribución de Czee13 y Sket-One al movimiento del arte callejero La colaboración entre Czee13 y Sket-One en la creación del Canbot Canz Neo Ice Cream es una muestra del dinamismo y la colaboración propios del arte urbano. Ambos artistas aportan sus perspectivas únicas, dando como resultado una pieza de colección que trasciende la suma de sus partes. Su capacidad para trabajar en armonía, manteniendo su integridad artística, convierte al Canbot Canz en una obra exitosa y un hito en la evolución del arte urbano hacia nuevas formas y medios. Esta edición limitada del Canbot Canz fusiona la naturaleza a menudo efímera del arte urbano con la permanencia que anhelan los coleccionistas. Es una pieza concebida para ser exhibida y atesorada, que ofrece a los entusiastas la alegría del arte urbano en un formato que puede disfrutarse en la comodidad del propio hogar. En conclusión, el Neo Ice Cream Canbot Canz es una deliciosa fusión del talento artístico de Sket-One y Czee13, un juguete de vinilo que destaca en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. De edición limitada pero con un atractivo ilimitado, esta pieza de colección es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte y del encanto perdurable de la colaboración en la comunidad del arte urbano. Es un recordatorio lúdico de la alegría que el arte puede aportar a nuestras vidas, uniendo el paisaje urbano con la colección personal.

    $231.00

Food & Eating Street Pop Art & Graffiti Artwork

Motivos culinarios en el arte pop callejero y el grafiti

La comida y el acto de comer, experiencias universales intrínsecas a la existencia humana, han sido durante mucho tiempo una rica fuente de inspiración para los artistas, quienes capturan el espíritu social y cultural de su época. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, estos motivos cobran nueva vida, reflejando lo cotidiano y lo festivo a través de colores vibrantes, formas exageradas y el comentario inherente a estas expresiones artísticas. Esta representación artística de la comida no solo estimula los sentidos, sino que también simboliza diversos aspectos de la cultura, la economía y la dinámica social. La iconografía alimentaria en el arte pop urbano suele magnificarse hasta proporciones hiperbólicas, reflejando la cultura consumista y la producción masiva de alimentos en la sociedad contemporánea. En este contexto, los artistas pueden emplear paletas de colores brillantes y llamativas, así como representaciones a gran escala, para imitar la sobrecarga de información sensorial en la publicidad y los medios de comunicación. El grafiti, tradicionalmente rebelde y provocador, puede transformar la comida en un símbolo del consumo social o en una herramienta de crítica, abordando temas como la cultura de la comida rápida, el hambre mundial o la mercantilización de los recursos naturales. Dado que el arte pop urbano y el grafiti suelen manifestarse en espacios públicos, la representación de la comida y el acto de comer en estos géneros también establece una conexión directa con la comunidad. Estas obras pueden convertirse en puntos de encuentro, donde el tema familiar de la comida invita a los espectadores a interactuar con el arte. Las reacciones que suscitan abarcan desde el hambre y el humor hasta la reflexión sobre sus hábitos alimenticios y el origen de los alimentos.

Representación artística de la comida en paisajes urbanos

El grafiti relacionado con la comida se integra al tejido visual y cultural de la ciudad, donde el arte callejero es tan esencial para el entorno como los edificios y el bullicio de la gente. Los artistas pueden tomar un elemento común de la gastronomía urbana —como una porción de pizza o un perrito caliente— y elevarlo a un estatus simbólico, encapsulando la esencia de la escena culinaria de una ciudad. Estas representaciones pueden volverse tan icónicas que no solo representan preferencias culinarias, sino que también definen la identidad del lugar. La versatilidad de la comida como tema permite a los artistas transitar de lo literal a lo simbólico, utilizándola para comunicar mensajes sobre el consumo, el desperdicio y la condición humana. En algunos casos, la comida en el arte callejero sirve como un conmovedor recordatorio de las desigualdades en riqueza y acceso a los recursos, con opulentas representaciones de comida pintadas en zonas de pobreza, creando un marcado contraste visual con la realidad de quienes pasan por allí. Además, la naturaleza interactiva del arte callejero pop permite que las obras relacionadas con la comida no solo se vean, sino que también se utilicen para entablar un diálogo con el público. Estas piezas pueden convertirse en telones de fondo para reuniones sociales, escenarios para artes escénicas o lienzos para la participación comunitaria, donde el arte evoluciona con las aportaciones del público.

Impacto y evolución del arte callejero con temática gastronómica

El impacto del arte urbano pop y el grafiti con temática gastronómica es multifacético, resonando en el observador a nivel personal y social. Una persona puede ver un mural de una mesa repleta de frutas y recordar reuniones familiares. Al mismo tiempo, otra podría interpretarlo como un comentario sobre la abundancia agrícola o una sutil crítica al consumismo excesivo. Tal es el poder de la comida en el arte: habla un lenguaje íntimo y universal, personal y público. A medida que el arte urbano pop y el grafiti evolucionan, también lo hace la representación de la comida dentro de estos géneros. Lo que comenzó como simples grafitis o plantillas se ha convertido en instalaciones complejas y provocadoras. Los artistas han empezado a incorporar alimentos reales en sus obras, difuminando las fronteras entre las artes culinarias y visuales e invitando a una interacción experiencial con el espectador que puede ser tan breve como la comida misma. La comida y el acto de comer no son meros temas para el arte urbano pop y el grafiti; son vehículos para la expresión, la reflexión y, a veces, la revolución. Estas representaciones pueden reconfortar o confrontar, reflejando la complejidad de nuestra relación con la comida. A través de estas vibrantes expresiones artísticas, la comida no es solo sustento, sino símbolo, declaración y lenguaje compartido en el paisaje urbano. Ya sea para provocar la reflexión, evocar nostalgia o criticar la sociedad, la representación de la comida en el arte callejero es tan variada y rica como las tradiciones culinarias que la inspiran.
Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta