Amigo
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Andy Kehoe Litografía offset «Reveléate en la alegría salvaje» de Andy Kehoe
Deléitate con la alegría salvaje. Litografía offset de Andy Kehoe. Impresión en papel CQ Fine Art de 80 libras. Edición limitada. Arte callejero pop grafiti impreso a mano. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Litografía offset. Tamaño de impresión: 26 x 26 pulgadas. El enigmático atractivo de "Revel in the Wild Joy" de Andy Kehoe «Revel in the Wild Joy» de Andy Kehoe es una obra evocadora que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti en una representación singularmente caprichosa y fantástica. Esta litografía offset, meticulosamente impresa en papel CQ Fine Art de 80 libras, encarna una cualidad onírica, encantadora y profunda. La creación de Kehoe, lanzada en 2011, es una edición limitada de tan solo 450 ejemplares firmados y numerados, lo que convierte a cada uno en una codiciada pieza de coleccionista. Con unas impresionantes dimensiones de 66 x 66 cm, la obra ofrece un amplio lienzo para la vívida imaginación de Kehoe, donde escenas etéreas y criaturas míticas se fusionan en una narrativa que invita al espectador a un reino de otro mundo. La impresión se distingue por su acabado artesanal, una técnica tradicional que evoca el enfoque manual de los artistas callejeros y grafiteros. Este método garantiza que cada pieza conserve la huella del artista, al igual que los murales pintados con aerosol que adornan las paredes de la ciudad. La litografía offset refleja el compromiso de Kehoe con la calidad y la durabilidad, asegurando que los ricos colores y los intrincados detalles de "Revel in the Wild Joy" perduren. Andy Kehoe y la fusión de la fantasía con el arte pop callejero La obra de Andy Kehoe tiende un puente entre el arte fantástico y el mundo más terrenal, a menudo urbano, del arte pop callejero y el grafiti. «Revel in the Wild Joy» es un testimonio de esta fusión, donde los elementos fantásticos funcionan como metáforas de las experiencias y emociones cotidianas que el arte callejero busca transmitir. Los personajes de Kehoe, a menudo enmascarados o con rasgos animales, irradian misterio y representan las diversas personalidades que encontramos o encarnamos en el ajetreo de la vida urbana. En esta obra, Kehoe utiliza magistralmente el contraste entre la temática lúdica y la paleta sobria y otoñal para evocar nostalgia y magia. La escena de criaturas retozando bajo un dosel de hojas rojas refleja la alegría universal que se encuentra en momentos de desenfreno. Este tema conecta profundamente con el espíritu del arte callejero, que suele celebrar la libertad de expresión y la ruptura de las convenciones. La resonancia cultural de "Deléitate en la alegría salvaje" La resonancia cultural de "Revel in the Wild Joy" reside en su capacidad para cautivar la imaginación del espectador e invitarlo a una narrativa abierta a la interpretación. Esta característica se alinea con lo mejor del arte urbano, que a menudo deja espacio para que el transeúnte dote a la obra de un significado personal. Si bien se siente más a gusto en una galería que en un callejón, la obra de Kehoe posee el mismo espíritu interactivo, invitando a ser vista, experimentada y reflexionada. Como impresión de edición limitada, "Revel in the Wild Joy" tiene un valor intrínseco que refleja la naturaleza transitoria del arte del grafiti, que puede ser temporal y estar sujeto a los elementos o al cambiante paisaje urbano. Los coleccionistas de la obra de Kehoe a menudo se sienten atraídos por poseer una pieza de una historia más amplia, de forma similar a como un mural se convierte en parte de la memoria colectiva de la comunidad. "Revel in the Wild Joy" de Andy Kehoe es una celebración vibrante y caprichosa de lo salvaje, encapsulada en una forma que honra las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti. Su condición de edición limitada, combinada con el encantador cuadro que presenta, le asegura un lugar como una preciada pieza de arte contemporáneo que trasciende los límites convencionales del género y el medio.
$106.00
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Dabs Myla Mystical Natural Cosmic Friends Set HPM Serigrafía de Dabs Myla
Amigos Cósmicos Naturales Místicos. Serigrafía de 10 colores impresa a mano sobre papel Plike negro de 330 g/m² por la artista pop Dabs Myla. Obra de arte de edición limitada. Conjunto de 4 obras de arte de 2022, una firmada y otra numerada. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 6x8,5 pulgadas. Incluye sobre decorado a mano.
$330.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Serigrafía con pintura en aerosol HPM "Trabaja bien juntos" de Mr Brainwash - Thierry Guetta
Serigrafía con pintura en aerosol Captain America HPM de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Serigrafía de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. Obra de arte de 2018, firmada, enmarcada a medida, realizada con pintura en aerosol, acrílico y técnica mixta HPM. Medidas: 48 x 36 pulgadas. Inspirada en el estilo de Norman Rockwell, esta obra muestra a un niño y una niña sentados en un banco admirando arte urbano en estilo vintage clásico, con abundante pintura en aerosol y detalles pintados a mano. Marco personalizado de bronce martillado envejecido. Medidas: 48 x 60 pulgadas. Norman Rockwell reimaginado a través del arte pop callejero En una evocadora fusión de nostalgia americana y el enérgico caos del arte urbano, Thierry Guetta, bajo el alias de Mr. Brainwash, creó una obra impactante en 2018. Su "Capitán América" destaca como testimonio del potencial del arte pop urbano y el grafiti para conectar épocas y géneros estilísticos. Esta obra en particular combina la inocencia y la calidez de las representaciones de la vida americana de Norman Rockwell con la vibrante y cruda expresividad del grafiti, creando una yuxtaposición que invita a la reflexión y cautiva visualmente. La obra de Guetta es una serigrafía sobre papel de bellas artes, con un acabado único gracias a sus técnicas características de pintura acrílica y aerosol aplicadas a mano. La pieza retrata a un niño y una niña sentados en un banco en una pose clásica que recuerda a las icónicas ilustraciones de Rockwell. Sin embargo, en lugar de un fondo bucólico y apacible, los niños se encuentran sobre un fondo de grafiti colorido, que representa las corrientes artísticas subterráneas del paisaje urbano. Es un lienzo que narra una historia de contrastes: lo atemporal y lo moderno, lo planificado y lo espontáneo. Esta obra de Guetta en particular es un comentario sobre la perdurabilidad de ciertos símbolos culturales y su recontextualización dentro de marcos modernos. Aunque inspirada en una época pasada, los sujetos se incorporan al presente mediante el grafiti, que salpica y se extiende por el lienzo con desenfreno. De espaldas al espectador, los niños parecen contemplar el grafiti, simbolizando quizás la reflexión de la nueva generación sobre el lugar del arte callejero en la continuidad de la tradición artística estadounidense. La técnica del Capitán América de Guetta: Una fusión de medios La superposición de capas de pintura y el uso estratégico del color en "Capitán América" demuestran la habilidad de Guetta para crear profundidad y movimiento. Los detalles pintados a mano individualizan cada pieza de la edición limitada y resaltan los contrastes texturales intrínsecos al Arte Pop Urbano. El marco ornamentado de bronce martillado envejecido, similar a los que podrían enmarcar una obra clásica de Rockwell, añade una capa de ironía y un comentario sobre el valor percibido y la interpretación de las formas artísticas. Como gran parte de la obra de Guetta, "Capitán América" ha recibido elogios y generado debate, suscitando conversaciones sobre la intersección del arte urbano con otros movimientos artísticos. Al situar temas tradicionales dentro del marco del grafiti, Guetta invita al espectador a reconsiderar las ideas preconcebidas sobre la legitimidad y la belleza del arte inspirado en la calle. La obra es una invitación a presenciar y participar en la evolución del Arte Pop Urbano, que continúa infiltrándose e influyendo en el mundo del arte en general. Coleccionabilidad y relevancia cultural del arte pop callejero y el grafiti El valor coleccionable de la obra de Guetta reside no solo en su atractivo estético, sino también en su capacidad para capturar y transmitir la esencia de la cultura contemporánea. "Capitán América" es una instantánea del momento en que la vitalidad y relevancia del arte callejero se hicieron innegables para el mundo. Poseer una pieza así es como tener en sus manos un fragmento del espíritu de la época, un recuerdo de la era en que la cultura popular adoptó plenamente el arte callejero sin perder su originalidad ni autenticidad. En definitiva, "Capitán América" de Thierry Guetta es un homenaje de múltiples capas al poder del arte para trascender fronteras y conectar con las sucesivas generaciones. Es una celebración visual de la singular capacidad del arte pop callejero y del grafiti para entrelazar los diversos hilos de la narrativa artística estadounidense. Mientras Mr. Brainwash continúa dejando su huella imborrable en la escena artística, obras como "Capitán América" permanecerán como testimonios vibrantes de una época en la que las calles se alzaron para reclamar su espacio en las paredes de las galerías y los pasillos de las instituciones culturales.
$17,503.00
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Kenny Scharf SERIGRAFÍA
Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$3,055.00
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Kaws- Brian Donnelly Chum 22 Naranja, juguete artístico de Kaws - Brian Donnelly
Chum 22 Orange Art Toy de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2022 (agotada) Tamaño: 7,7 x 11,6 x 3,5 pulgadas. Nueva en caja. Pie estampado/impreso que representa a Orange KAWS Chum Close Friend de pie con las manos en las caderas. Obra del artista Kaws - Brian Donnelly. Nuevo en caja. La extraordinaria obra "Chum 22 Art Toy", concebida por el ilustre Kaws, también conocido como Brian Donnelly, tiende un puente entre el arte contemporáneo y la calle. Esta singular escultura de vinilo, lanzada en 2022, exhibe los intrincados detalles y los motivos icónicos característicos de la obra del artista. Impregnada de colores vibrantes y un diseño que evoca la estética urbana, esta pieza, con unas impresionantes dimensiones de 19,5 x 29,5 x 9 cm, demuestra que el arte puede ser compacto e impactante. Kaws, con una trayectoria arraigada en el arte callejero y el grafiti, siempre ha sabido trascender los límites tradicionales del arte. Su "Chum 22 Art Toy" no es una excepción. Manifiesta la esencia de su arte, caracterizada por una figura conocida como "Chum", un amigo cercano del artista, posando con confianza con las manos en las caderas. Esta postura encarna un espíritu desafiante, un guiño al espíritu contracultural que defiende el arte callejero. Además, la atención al detalle es evidente, especialmente en el pie estampado o impreso de la figura, lo que demuestra el compromiso de Kaws con la autenticidad y la originalidad. Recién salida del estudio y aún en su embalaje original, esta obra de arte de edición limitada, ya agotada, es una pieza preciada tanto para coleccionistas como para aficionados. Ejemplifica cómo el arte urbano, a menudo visto como temporal y efímero, puede inmortalizarse y celebrarse en formas tangibles. Mediante estas creaciones, Kaws sigue desafiando las percepciones, instando a la sociedad a reconocer y apreciar el valor artístico inherente a la cultura urbana.
$951.00
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Phil Lumbang Obear HPM #9 HPM Lámina Giclee por Phil Lumbang
Obear HPM #9 Edición Limitada Impresión Giclée intervenida a mano en papel de bellas artes por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 2013, firmada y numerada (10 ejemplares). Oso múltiple HPM con detalles pintados a mano en la cara y los ojos. Pequeña mancha de agua sobre la letra E. Ligera arruga por manipulación en el margen inferior derecho. Características únicas del "Obear" de Lumbang La obra "Obear HPM #9" de Phil Lumbang representa una íntima fusión entre la influencia urbana y una delicada sensibilidad artística, encarnando las características que definen el arte pop urbano moderno y el grafiti. Esta impresión giclée sobre papel de bellas artes, intervenida a mano y producida en 2013, constituye una fusión única de prácticas artísticas tradicionales con el movimiento contemporáneo del arte urbano, ilustrando el dinamismo de la evolución del arte pop a lo largo de las décadas. Esta edición limitada, una de tan solo diez ejemplares, está firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad e importancia como pieza de colección. Lo que distingue a "Obear HPM #9" es el rostro y los ojos pintados a mano, que le confieren un sentido de individualidad y maestría. Cada impresión de la serie, si bien forma parte de una temática colectiva, posee características únicas gracias a la naturaleza artesanal de la obra. Mérito artístico y atractivo estético El oso, motivo recurrente en la obra de Lumbang, es más que un simple sujeto; representa la exploración lúdica y a la vez conmovedora del artista sobre la forma y el personaje. Los grandes ojos y la boca abierta del oso transmiten una sensación de asombro y cercanía, conectando con un público amplio y reflejando el espíritu inclusivo del arte urbano. El marcado contraste del oso blanco y negro sobre el rojo intenso de las letras "OBEAR" ejemplifica aún más la habilidad de Lumbang para captar la atención mediante la simplicidad y el contraste. Como pieza que demuestra el arte pop urbano y el arte del grafiti, "Obear HPM #9" conlleva el peso simbólico de la herencia del grafiti. El grafiti, tradicionalmente visto como una forma de rebeldía, se transforma en una forma de expresión lúdica y poderosa dentro del género del arte pop. Las pequeñas imperfecciones, como la ligera mancha de agua sobre la letra "E" y el pliegue de manipulación en el margen inferior derecho, dan fe de la autenticidad de la obra y del proceso artesanal de su creación. Coleccionabilidad e impacto cultural El valor coleccionable de "Obear HPM #9" es innegable, y su condición de obra múltiple intervenida a mano (HPM) le asegura un lugar especial en el corazón de coleccionistas y aficionados. Cada imperfección, cada pincelada, narra la historia del viaje de la obra desde la imaginación de Lumbang hasta su forma física. Este viaje encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde cada pieza funciona como una narrativa visual y un testimonio histórico del proceso creativo del artista. La contribución de Phil Lumbang al arte pop y urbano moderno se caracteriza por su habilidad para distinguir entre imágenes accesibles y sofisticación artística. "Obear HPM #9", con sus detalles intervenidos a mano, se erige como un vibrante ejemplo de cómo el arte urbano ha evolucionado hasta convertirse en una forma respetada de bellas artes sin perder la autenticidad y la vitalidad que definen el movimiento. La obra de Lumbang celebra el espíritu lúdico del arte urbano y su lugar dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo.
$288.00
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Jason DeCaires Anillo Vicisitudes, impresión giclée de Jason DeCaires
Anillo de Vicisitudes Impresión digital C Giclée de Jason DeCaires Obra de arte Edición limitada Impresión en papel de bellas artes Graffiti Pop Artista callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2012). Tamaño de la obra: 26 x 20 pulgadas. El "Anillo de las Vicisitudes" de Jason DeCaires Taylor y su resonancia en el arte La impresión digital giclée "Vicissitudes Ring" de Jason DeCaires Taylor es una obra de edición limitada que captura la esencia de su innovadora escultura subacuática. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada de 50 copias firmadas y numeradas, cada una de 66 x 51 cm (26 x 20 pulgadas). La obra representa la icónica instalación subacuática "Vicissitudes" de DeCaires Taylor, que presenta un círculo de figuras tomadas de la mano, ubicada frente a la costa de Granada, en las Antillas. Esta obra en particular contribuye significativamente al canon del arte pop urbano y el grafiti, a pesar de su existencia principal bajo las olas. Tiende un puente entre la concepción tradicional del arte urbano y el innovador ámbito de la escultura ambiental. El círculo de figuras sugiere continuidad y comunidad, temas profundamente arraigados en la cultura del arte urbano. La disposición circular de figuras a tamaño natural evoca un sentido de unidad y solidaridad, resonando con el espíritu colectivo del arte urbano y la resiliencia humana. La elección de la impresión digital C Giclée para "Anillo de las Vicisitudes" simboliza la fusión de tecnología y arte, garantizando la durabilidad y fidelidad cromática de la obra y convirtiéndola en una valiosa pieza de colección para los amantes del arte. El proceso Giclée, reconocido por su reproducción de alta calidad, captura a la perfección los matices y las sombras de las esculturas subacuáticas originales, ofreciendo una experiencia en tierra firme del arte sumergido de Taylor. El impacto cultural de "Vicissitudes Ring" en el arte contemporáneo La obra "Anillo de las Vicisitudes" de Jason DeCaires Taylor trasciende los límites del arte urbano convencional, ofreciendo una experiencia inmersiva, contemplativa y profunda. Las figuras del anillo, moldeadas a partir de niños de diversas etnias, representan el paso del tiempo y los cambios (o "vicisitudes") que conlleva. La obra, por lo tanto, se convierte en un poderoso comentario sobre la interconexión de la vida humana y las experiencias universales que unen a las personas más allá de las diferencias culturales. La instalación de la que se deriva esta impresión se encuentra bajo el agua y está sujeta a los procesos naturales del mar. Por ello, está en constante transformación, y la vida marina se integra gradualmente a las esculturas. Este concepto de cambio y transformación es inherente a la naturaleza del arte urbano, que a menudo es efímero y está sujeto a los elementos y al cambiante paisaje urbano. "Anillo de las Vicisitudes" funciona como una metáfora del dinamismo del arte urbano y el arte pop, destacando el contexto siempre cambiante del arte público y su capacidad de adaptación y evolución. La naturaleza de edición limitada de esta impresión, junto con su firma y numeración, añade un carácter exclusivo a la posesión de esta pieza, similar a la singular experiencia de descubrir una obra de arte urbano efímera antes de que desaparezca o se transforme. Los coleccionistas de "Vicissitudes Ring" tienen, por lo tanto, acceso a un momento capturado en el tiempo, una instantánea de la galería submarina en constante evolución de Taylor. Explorando los límites difusos entre el arte callejero y la escultura ambiental «Vicissitudes Ring» ejemplifica la difusa frontera entre el arte urbano, el arte pop y la escultura ambiental. Si bien la obra original no está pintada en un muro urbano ni creada con aerosoles, comparte el espíritu del arte urbano y el arte pop gracias a su accesibilidad, su ubicación pública y su interacción con el entorno. Así como el arte urbano se integra al tejido urbano, «Vicissitudes» se integra al ecosistema oceánico, cuestionando los límites de dónde puede existir y prosperar el arte. La instalación y su representación fotográfica en la impresión Giclée también aluden a la temporalidad y la permanencia del arte. Mientras que la impresión captura un instante, la instalación real está sujeta a una transformación constante por las fuerzas naturales, al igual que el grafiti, que envejece y se ve alterado por el entorno urbano. De esta manera, «Vicissitudes Ring» refleja la esencia del arte urbano, donde el acto de creación es tan significativo como la obra misma y donde la existencia de la obra en constante cambio constituye una forma de expresión. «Vicissitudes Ring» de Jason DeCaires Taylor es una obra profunda que expande el diálogo entre el arte pop urbano y el grafiti hacia nuevos horizontes. Invita al espectador a reflexionar sobre el papel del medio ambiente en el arte, el poder de la comunidad y la naturaleza transitoria pero perdurable de la expresión humana. Esta edición limitada captura la belleza y la complejidad de la escultura subacuática de Taylor, sirviendo como vehículo para los mensajes de conciencia ambiental y conexión cultural que constituyen el núcleo de su filosofía artística.
$676.00
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Flying Fortress Serigrafía OO-DE-LALY de Flying Fortress
OO-DE-LALY Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel blanco Freelife Velum de 320 g/m² del artista de grafiti pop Flying Fortress x Ekiem. Obra de arte callejero rara de edición limitada. Edición limitada de 54 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 19,7 x 15,8 cm. Firmado por Flying Fortress x Ekiem y edición limitada numerada de 54 unidades. Tamaño: 19,7 x 15,8 cm.
$226.00
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King Saladeen Capone Everybodys Best Friend Art Toy de King Saladeen
Capone, el mejor amigo de todos. Edición limitada. Juguete de arte coleccionable de poliresina. Obra de arte del artista de graffiti callejero King Saladeen. Escultura de edición limitada sellada de 2021 (150 unidades). Tamaño de la caja: 6 x 9 pulgadas. Nuevo en caja Presentamos a Capone, el mejor amigo de todos. Un nuevo personaje en el universo de JP, inspirado en la vida de King Saladeen. Edición limitada a 150 unidades. Escultura de diseño en poliresina con acabado mate. King Saladeen, artista multimedia autodidacta del oeste de Filadelfia, fusiona su pasión por los deportes y el arte en todo lo que hace. Sus vibrantes creaciones abstractas se han plasmado en esculturas, textiles, joyería y mucho más. Coleccionistas y fans adoran a su personaje JP MoneyBear, que aparece recurrentemente en sus pinturas y esculturas de madera en 3D. King Saladeen presenta por primera vez a Capone, un nuevo personaje en el universo de JP, cuyo nombre rinde homenaje a su fiel compañero canino. «Capone estuvo conmigo desde el principio de mi trayectoria y en aquellas largas noches en las que no tenía ni idea de adónde me llevaría la pintura», dice el artista. «Siempre sabía que debía caminar alrededor del lienzo cuando lo extendía para que se secara. Desafortunadamente, falleció muy joven, pero el tiempo que pasó conmigo fue muy importante». -King Saladeen
$533.00
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King Saladeen El mejor amigo de Capone Mans Skateboard Art Deck de King Saladeen
Capone: El mejor amigo del hombre. Tabla de skate de edición limitada con serigrafía. Arte de tabla de skate del artista de la cultura pop callejera King Saladeen. Tabla de skate artística 8x32 2021 Capone Mans Best Friend de King Saladeen «Capone estuvo conmigo desde el principio de mi trayectoria y en aquellas largas noches en las que no tenía ni idea de adónde me llevaría la pintura», dice el artista. «Siempre sabía que debía caminar alrededor del lienzo cuando lo extendía para que se secara. Desafortunadamente, falleció muy joven, pero el tiempo que pasó conmigo fue muy importante». -King Saladeen
$261.00
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El Pez Atrapa las estrellas Edición especial III Serigrafía PP Impresión de El Pez
Atrapa las estrellas - Edición especial III PP Prueba de impresión Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve por Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Prueba de impresión firmada y marcada. Serigrafía PP de 13 colores con barniz UV y purpurina selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas con acabado texturizado y compatibilidad con antirreflejos. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 20 de enero de 2022. «Atrapa las estrellas - Edición especial III» de El Pez: Una fusión de arte callejero y serigrafía avanzada El Pez, artista reconocido por fusionar el arte urbano con la vibrante energía del arte pop, presenta "Catch The Stars - Edición Especial III", una muestra de la síntesis entre la serigrafía tradicional y el arte moderno. Esta edición de prueba de imprenta (PP), lanzada el 20 de enero de 2022, es una tirada limitada que refleja el compromiso de El Pez con el arte de la serigrafía y su dedicación a expandir los límites del arte urbano. La serigrafía consta de 13 colores, cada capa meticulosamente aplicada para construir una composición que palpita con energía y movimiento, acentuada por un recubrimiento UV para su conservación y destellos de purpurina que le confieren un brillo táctil y visual. Con unas dimensiones de 38 x 55 cm, la obra es una armoniosa combinación de tamaño y escala, que permite que cada detalle resuene con claridad y propósito. El cartón de conservación Rising Museum de dos capas refleja el compromiso de El Pez con la calidad y la durabilidad, garantizando que la obra perdure como pieza de arte contemporáneo y objeto de colección. Cada serigrafía de esta edición está marcada por el artista con las siglas PP, lo que subraya su exclusividad y certifica su autenticidad. El Pez: Innovando dentro de los géneros del arte pop callejero y el grafiti La trayectoria artística de El Pez es una vívida narrativa que se teje en las calles de Barcelona y se expande por todo el mundo, donde su icónica imaginería ha encontrado eco. «Catch The Stars - Special Edition III» es un vibrante capítulo de esta narrativa, que muestra su evolución desde los murales callejeros hasta las sofisticadas impresiones que conservan el espíritu espontáneo del grafiti. La compatibilidad de la obra con la realidad aumentada (RA) introduce una capa interactiva en la serigrafía, uniendo el arte tangible con el mundo digital y permitiendo una experiencia inmersiva a la vanguardia de la innovación artística contemporánea. El recubrimiento UV de la serigrafía cumple una función protectora y enriquece el impacto visual, asegurando que los colores se mantengan vivos a pesar del paso del tiempo y la exposición a la intemperie. El brillo puntual, intercalado en la composición, crea momentos de luminosidad que imitan las propiedades reflectantes de la luz del grafiti tradicional bajo las luces urbanas. La obra de El Pez se caracteriza por su capacidad de hablar el lenguaje de la calle a través de un medio tradicionalmente asociado a las bellas artes, creando un diálogo entre dos mundos que a menudo se cruzan pero rara vez convergen con tanta armonía. Impacto cultural y valor coleccionable de las serigrafías de El Pez En el mercado del arte coleccionable, las serigrafías de El Pez destacan por su meticulosa elaboración, su vibrante estética y la alegría que transmiten a quienes las contemplan. «Catch The Stars - Special Edition III» no es la excepción, pues encapsula el estilo y la filosofía característicos del artista y encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Por su carácter limitado, cada edición PP se convierte en una pieza preciada para los coleccionistas, ofreciendo una instantánea de la visión creativa del artista en un momento preciso. «Catch The Stars - Special Edition III» de El Pez es más que una simple serigrafía; celebra el movimiento del arte urbano, su influencia en el arte pop y el panorama en constante evolución del arte moderno. Es testimonio del papel de El Pez en esta dinámica evolución, consagrándolo como un innovador y una figura clave del arte contemporáneo. La serigrafía captura la esencia del arte pop callejero y lo impulsa hacia el futuro mediante la adopción de nuevas tecnologías y medios, asegurando que la obra de El Pez continúe resonando e inspirando dentro de la comunidad artística y más allá.
$845.00
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Chris RWK- Robots Will Kill Robot con corazón, juguete artístico negro de Chris RWK - Los robots matarán
Robot con corazón, juguete artístico negro de Chris RWK - ¡Escultura de vinilo coleccionable de edición limitada "Robots Will Kill" del artista pop callejero x UVD Toys! Edición limitada de 100 ejemplares, 2023. Tamaño de la obra: 7x15. Nueva en caja, sellada/impresa. «Robot con corazón» de Chris RWK: una convergencia de emoción y máquina Chris RWK, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, presenta "Robot With Heart", una escultura de vinilo de edición limitada que plasma la intersección entre la emoción humana y la mecánica. Lanzada por UVD Toys en 2023, esta obra de arte coleccionable se limita a tan solo 100 piezas, cada una de 18 x 38 cm y presentada nueva en su caja. La escultura captura la esencia de la visión artística de Chris RWK, donde los robots simbolizan la monotonía de la sociedad, mientras que el corazón representa la persistencia de la humanidad y la emoción en ella. Esta pieza, sellada e impresa para certificar su carácter exclusivo, es un ejemplo conmovedor del arte pop urbano contemporáneo, que ofrece una reflexión profunda sobre la condición humana a través de la cultura visual urbana.
$496.00
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El Pez Atrapa las estrellas Edición especial I Serigrafía de El Pez
Atrapa las estrellas - Edición especial | Edición limitada | Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capas sobre cartón de archivo de museo de 2 capas de Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartulina de conservación de museo de dos capas. Medidas: 38,1 x 54,9 cm. Lanzamiento: 15 de octubre de 2021. Edición limitada de 50 ejemplares. "Atrapa las estrellas" de Pez: una vibrante fusión de arte callejero y serigrafía. «Catch The Stars - Edición Especial I» de Pez celebra el color, la composición y el espíritu exuberante del arte urbano, plasmado en una serigrafía moderna de arte pop. Esta obra de edición limitada es una serigrafía de 13 colores, que destaca por el uso de barniz UV y purpurina en capas, creando una pieza tan dinámica en textura como en impacto visual. Impresa en cartón de archivo Rising Museum de dos capas, un material elegido por su durabilidad y calidad, la pieza mide 38 x 55 cm. Lanzada el 15 de octubre de 2021 con una tirada de solo 50 ejemplares, Pez firmó y numeró meticulosamente cada serigrafía, convirtiéndolas en piezas de colección muy codiciadas. El artista Pez, conocido por sus personajes distintivos y su estética vibrante y alegre, traduce la energía del grafiti callejero en un sofisticado medio de impresión. El uso de 13 colores distintos en el proceso de serigrafía permite una complejidad y profundidad que reflejan la naturaleza estratificada del arte urbano. El recubrimiento UV adicional mejora la durabilidad de la impresión, asegurando que los colores se mantengan vivos con el paso del tiempo, mientras que la capa de brillo puntual añade una dimensión lúdica que captura y refracta la luz, imitando el fugaz destello de la luz solar en las paredes urbanas. La maestría artística de la serigrafía de Pez La maestría de "Catch The Stars" se evidencia en la precisión del proceso serigráfico, una técnica de impresión conocida por su capacidad para producir imágenes brillantes y nítidas. Este método, combinado con el uso contemporáneo de brillantina y barniz UV, demuestra el compromiso de Pez por expandir los límites de la serigrafía tradicional. El cartón de conservación sirve como base sólida para la obra, asegurando la preservación de los intrincados detalles y elementos texturales, convirtiendo la pieza en un deleite visual y una obra de arte de calidad de archivo. Las imágenes lúdicas de Pez, con rostros sonrientes y escenas caprichosas, son un elemento básico del arte pop urbano, y "Catch The Stars" representa a la perfección su obra. Su trabajo traslada la espontaneidad y accesibilidad del grafiti callejero al contexto de las bellas artes, tendiendo un puente entre una forma de arte tradicionalmente vista en las calles y la naturaleza coleccionable del arte de galería. Coleccionabilidad e impacto cultural de "Atrapa las estrellas" La edición limitada de "Catch The Stars" aumenta su valor como pieza de colección; con solo 50 ejemplares disponibles, cada uno se convierte en un objeto codiciado por coleccionistas y aficionados al arte. La serigrafía no es solo una obra de arte, sino también una representación del movimiento cultural del arte pop urbano. La habilidad de Pez para capturar la esencia de la cultura callejera, con sus gráficos audaces y colores vibrantes, y traducirla a una forma accesible y sofisticada a la vez, demuestra la versatilidad y el atractivo perdurable del arte urbano. En resumen, "Catch The Stars - Edición Especial I" de Pez es un testimonio vibrante de la evolución del arte urbano del grafiti hacia la esfera del arte elevado. Encarna la alegría y la exuberancia de la visión artística de Pez, a la vez que exhibe las meticulosas técnicas de la impresión moderna. Como obra de arte pop urbano, transmite la energía y la vitalidad del grafiti a un formato duradero y digno de exhibición, asegurando que la obra pueda ser apreciada por generaciones. Pez continúa influyendo en la trayectoria del arte callejero, demostrando que este medio puede adaptarse y prosperar más allá de los muros urbanos de los que se originó.
$503.00
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El Pez Serigrafía de edición especial "Atrapa las estrellas II" de El Pez
Atrapa las estrellas - Edición especial II Prueba de impresión PP Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve por Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Prueba de impresión firmada y marcada . Serigrafía PP de 13 colores con barniz UV y purpurina selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas con acabado texturizado y compatibilidad con AR. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 16 de noviembre de 2021. "Atrapa las estrellas - Edición especial II" de El Pez: Un espectáculo serigráfico «Catch The Stars - Special Edition II» de El Pez es un vibrante testimonio de la fusión entre el grafiti, el arte urbano y el arte pop, presentado a través de la serigrafía. Lanzada el 16 de noviembre de 2021 como prueba de imprenta (PP), esta serigrafía de edición limitada a 13 colores celebra la visión artística de El Pez, plasmada con barniz UV y destellos de purpurina sobre un cartón de archivo Rising Museum de dos capas de alta calidad. Con unas dimensiones de 38 x 55 cm, esta serigrafía de tamaño mediano permite apreciar en detalle las intrincadas capas de color y textura que caracterizan el estilo de El Pez. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y marcada personalmente por el artista, lo que garantiza su autenticidad y exclusividad. La compatibilidad con realidad aumentada (RA) le confiere un toque contemporáneo, permitiendo a los coleccionistas interactuar con la serigrafía más allá de su presencia física. Esta innovación es emblemática de la apuesta de El Pez por las nuevas tecnologías y su compromiso por expandir los límites del arte pop urbano. El recubrimiento UV aplicado a la serigrafía no solo protege la obra, sino que también realza la profundidad y la viveza de los colores, garantizando que la obra conserve su impacto visual con el paso del tiempo, tal como lo hizo en su lanzamiento. Brillantez técnica y alegría expresiva en la obra de El Pez La trayectoria artística de El Pez se ha caracterizado por el uso distintivo de personajes alegres y animados que infunden asombro y felicidad a los paisajes urbanos que habitan. La serie "Atrapa las estrellas" plasma esta filosofía, siendo "Edición especial II" una entrega particularmente expresiva, rebosante de la energía y la vitalidad que se han convertido en sello distintivo de su obra. El proceso serigráfico, conocido por su capacidad para producir imágenes nítidas y vibrantes, es el medio perfecto para el enfoque audaz y colorido de El Pez en la creación artística. La elección del cartón de archivo Rising Museum como soporte demuestra el compromiso de El Pez con la calidad y la durabilidad. Reconocido por sus excelentes propiedades de conservación, este cartón garantiza que la serigrafía resistirá el paso del tiempo. La capa de brillo selectiva añade un elemento lúdico y único a cada impresión, captando la luz y la mirada del espectador a cada instante. Estos detalles técnicos, combinados con el talento artístico de El Pez, dan como resultado una obra que no es solo una pieza de arte pop callejero, sino también un objeto de colección que tiende un puente entre el arte elevado y las raíces accesibles y comunitarias del grafiti. El Pez y la celebración de la esencia del arte callejero En "Catch The Stars - Edición Especial II", El Pez continúa celebrando la esencia del arte urbano, con sus raíces en la participación comunitaria y su evolución hacia una forma reconocida de arte pop moderno. Su obra trasciende el grafiti tradicional, ofreciendo un análisis complejo y profundo del potencial del género. La serigrafía se erige como testimonio del papel de El Pez en la evolución del arte urbano, demostrando su capacidad para adaptar la espontaneidad y accesibilidad de este arte a una forma que conecta tanto con aficionados como con coleccionistas. "Catch The Stars - Edición Especial II" de El Pez es una pieza colorida y cautivadora que refleja el diálogo constante del artista con el mundo del arte. Captura el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, preservando su esencia y elevándola mediante técnicas de bellas artes y una presentación innovadora. Como edición PP, la serigrafía representa un momento significativo en la trayectoria artística de El Pez, encapsulando la alegría, la creatividad y la maestría técnica que definen su contribución al arte contemporáneo.
$845.00
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Atomik Impresión de archivo de papel secante IV sin título de Atomik
Sin título IV Edición limitada Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Atomik. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.
$363.00
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Chris RWK- Robots Will Kill Juguete artístico VINYLTOY de ARTIST
Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN
$476.00
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El Pez Catch The Stars Uncut Special Edition Serigraph Print de El Pez
Atrapa las estrellas - Edición especial sin cortes, edición limitada, serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capas sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve, por el artista de murales de graffiti Pez. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, de 2022, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartón de conservación de museo de dos capas. Tamaño: 49 x 26 pulgadas. Lanzamiento: 4 de marzo de 2022. Edición limitada a 20 ejemplares. Representa muchos tiburones y estrellas Pez de colores brillantes, todos sonrientes. "Catch The Stars - Edición Especial Sin Recortes" es una obra de arte excepcional del reconocido artista de murales de graffiti, Pez. Esta serigrafía de edición limitada de 13 colores exhibe una mezcla única de colores vibrantes y encapsula el espíritu del arte pop y urbano, dos ámbitos en los que Pez es aclamado. Lanzada el 4 de marzo de 2022, esta pieza de edición especial fue elaborada con meticulosa precisión y atención al detalle. Con sus grandes dimensiones de 49 x 26 pulgadas, ofrece un amplio lienzo para que la creatividad del artista brille con todo su esplendor. La elección de cartón de archivo de museo de 2 capas como material base garantiza no solo la durabilidad de la pieza, sino que también aporta profundidad y riqueza a los colores. Se ha aplicado una capa protectora UV, asegurando que los tonos radiantes de la obra no se desvanezcan con el tiempo. Como toque final, se ha infundido una capa de brillo selectivo, capturando la esencia de las estrellas y otorgándole a la obra una cualidad brillante, casi etérea. Pero lo que realmente distingue a esta obra es su temática. Un conjunto de brillantes tiburones y estrellas Pez llenan el lienzo, todos radiantes con sonrisas contagiosas. La yuxtaposición de tiburones y estrellas, ambos sonrientes, simboliza una armonía entre lo celestial y lo acuático, una hermosa danza de ambos mundos. Es una muestra de la habilidad de Pez para transformar motivos cotidianos en maravillas caprichosas, jugando con lo familiar y presentándolo de una manera fresca y lúdica. Como muchas de las obras de Pez, "Catch The Stars - Edición Especial Sin Recortes" es un tributo a la alegría, el optimismo y la vitalidad inherentes al arte urbano. Con solo 20 ejemplares disponibles, esta serigrafía no solo es un deleite visual, sino también una valiosa pieza de colección, que muestra lo mejor del arte urbano contemporáneo. La obra presentada es una vívida representación del arte urbano callejero, con una fuerte influencia de la estética y el lenguaje visual del grafiti y el arte pop. El tapiz de colores, cada uno compitiendo por captar la atención, refleja una sinfonía de caos caprichoso. Personajes juguetones, con sus expresiones exageradas, dominan el lienzo, evocando una alegría y un asombro casi infantiles. El rico uso de colores primarios, las líneas audaces y las formas dinámicas encapsulan la energía palpitante de la vida urbana. Cada elemento individual parece contar su propia historia, pero en conjunto, crean una narrativa coherente. Se respira un aire de aventura, de historias por descubrir, de hallazgos que acechan en cada esquina. Desde rostros expresivos enmarcados por motivos de estrellas hasta símbolos abstractos como rayos y explosiones, el arte captura el dinamismo y la espontaneidad de la cultura callejera. Cabe destacar que los personajes, cada uno con un diseño y una actitud distintivos, impregnan la obra de una palpable sensación de movimiento. Hay un ritmo que parece emerger, como si las figuras danzaran al son de una melodía invisible. Son a la vez la historia y los narradores, invitando al espectador a su vibrante mundo. En el ámbito del grafiti y el arte urbano, estas obras ejemplifican la creatividad desinhibida y la audacia sin complejos que caracterizan al género. Es una celebración de la vida, de momentos que pueden parecer ordinarios, pero que distan mucho de serlo. Esta obra de arte, en todo su colorido esplendor, es un testimonio del espíritu de las calles, capturado para siempre en un instante de alegre exuberancia.
$1,008.00
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Chris RWK- Robots Will Kill Robot con huesos de corazón, juguete artístico de Chris RWK - Los robots matarán
Robot con huesos de corazón, juguete artístico de Chris RWK - ¡Escultura de vinilo de edición limitada "Robots Will Kill", obra de arte coleccionable del artista pop callejero x UVD Toys! . Edición limitada de 100 ejemplares (2023). Tamaño de la obra: 7 x 15. Nueva en caja. Figura artística estampada/impresa de un robot sosteniendo un corazón con un esqueleto. Incluye un disfraz con patrón de hueso. El "Robot con Corazón" es un juguete coleccionable creado por Chris RWK, artista y miembro del colectivo Robots Will Kill (RWK). RWK es un colectivo artístico neoyorquino fundado en 2001 por los artistas ChrisRWK, Veng y Kevin, quienes se especializan en arte urbano y grafiti. Posteriormente se unieron otros miembros, como ECB y Peeta. Su obra se puede apreciar en diversos espacios públicos, galerías y eventos alrededor del mundo. El "Robot con Corazón" exhibe el estilo característico de Chris RWK, que se distingue por líneas audaces, temas originales y la presencia de robots como protagonistas. El juguete representa a un robot sosteniendo un corazón, simbolizando la idea de que incluso las máquinas pueden tener humanidad, amor y compasión. Esta pieza no solo representa el estilo artístico de Chris RWK, sino que también encarna el espíritu creativo y la misión del colectivo RWK. Los juguetes coleccionables han ganado popularidad en los últimos años, con artistas que crean figuras de vinilo o resina de edición limitada que muestran sus estilos y temáticas distintivas. Estos juguetes suelen ser muy buscados por los coleccionistas, que aprecian la artesanía y el valor artístico que poseen.
$583.00
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El Pez Atrapa las estrellas Edición especial I PP Serigrafía de El Pez
Atrapa las estrellas - Edición especial I Prueba de impresión PP Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve por Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Prueba de impresión firmada y marcada. Serigrafía PP de 13 colores con barniz UV y purpurina selectiva sobre cartulina de archivo de museo de 2 capas. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 15 de octubre de 2021. "Atrapa las estrellas - Edición especial I" de El Pez: Una celebración serigráfica «Atrapa las estrellas - Edición Especial I» de El Pez es una serigrafía vibrante que irradia la alegría y el dinamismo característicos del estilo del artista. Lanzada como Prueba de Imprenta (PP) el 15 de octubre de 2021, esta pieza de edición limitada es testimonio del dominio de El Pez sobre el proceso serigráfico. Esta técnica permite obtener colores vibrantes y saturados, así como detalles nítidos. Con 13 colores, barniz UV y destellos de purpurina, la obra está impresa en cartulina Rising Museum de dos capas, lo que garantiza su durabilidad y preserva la brillantez de sus tonalidades. La pieza mide 38,1 x 54,9 cm (15 x 21,63 pulgadas), un tamaño que permite apreciar plenamente la complejidad y la energía de la composición. Esta obra en particular está firmada y marcada como PP por El Pez, lo que indica su condición de prueba premium dentro de la edición. Las pruebas de imprenta se reservan tradicionalmente para la colección del artista o como impresiones de prueba para verificar los colores y la calidad antes de la producción de la tirada completa. Esto añade exclusividad y valor de colección a "Catch The Stars - Edición Especial I", convirtiéndola en una pieza codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El vibrante léxico del arte pop callejero de El Pez El Pez, artista callejero de graffiti que inició su trayectoria artística en las vibrantes calles de Barcelona, ha contagiado alegría por todo el mundo con sus obras lúdicas y coloridas. Su arte, que a menudo presenta personajes de ojos grandes y escenas fantásticas, encapsula la esencia del arte pop urbano: accesible, visualmente atractivo y, con frecuencia, impregnado de humor y jovialidad. «Atrapa las estrellas - Edición especial I» es un claro ejemplo de su habilidad para transformar motivos cotidianos en un lenguaje visual fantástico que comunica más allá de las palabras. El recubrimiento UV de esta serigrafía protege la obra de la decoloración y le añade luminosidad, realzando los colores y dando vida a las escenas alegres. La capa de purpurina puntual es un guiño a las raíces del arte callejero de El Pez, evocando el brillo de la pintura fresca bajo las luces de la ciudad. Cada elemento de esta serigrafía, desde la calidad de archivo del papel hasta los acabados, ha sido cuidadosamente seleccionado para crear una pieza que resuena con la energía y el espíritu del arte urbano contemporáneo. El Pez y el arte de la narración serigráfica La contribución de El Pez al arte pop moderno es significativa, fusionando las técnicas tradicionales de serigrafía con la espontaneidad y accesibilidad del arte urbano. «Catch The Stars - Special Edition I» no es solo una obra de arte; es una muestra de narrativa urbana que captura la esencia lúdica de la visión del mundo de El Pez. La obra invita a los espectadores a sumergirse en una narrativa personal y universal que celebra el espíritu comunitario e inclusivo de la cultura del arte urbano. En conclusión, «Catch The Stars - Special Edition I» de El Pez es una magistral combinación de color, técnica y la esencia del arte urbano. Como edición PP, representa un puente entre el proceso creativo del artista y las obras finales que adornan las paredes de coleccionistas y amantes del arte. Se erige como testimonio del atractivo perdurable del arte pop urbano y el grafiti, mostrando el papel fundamental de El Pez en la difusión de esta vibrante forma de arte en galerías y hogares de todo el mundo. Su obra continúa inspirando alegría y asombro, cautivando los corazones de quienes se encuentran con sus estrellas e invitándolos a vislumbrar el mundo a través de su lente imaginativa.
$845.00
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Neal Russler Estadounidenses muertos en el extranjero AP Giclee Print por Neal Russler
Obra de arte "Estadounidenses Muertos en el Extranjero": Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Neal Russler. Prueba de artista AP, inspirada en "Un hombre lobo americano en Londres".
$106.00