Juego

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  • The Big Battle Silver Giclee Print by Tim Doyle

    Tim Doyle La impresión giclée de plata de la gran batalla de Tim Doyle

    La Gran Batalla - Impresión giclée de edición limitada en plata sobre papel de bellas artes de Tim Doyle, artista callejero contracultural. «La gran batalla», de Tim Doyle, inspirada en «El Imperio Contraataca», mide 30,5 x 61 cm y pertenece a una edición limitada, firmada y numerada. La lámina fue dibujada a mano sobre cartulina Bristol, escaneada y coloreada posteriormente. Forma parte de la serie de láminas «Bienes Raíces» de Tim.

    $229.00

  • Destiny Star Map Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Serigrafía del mapa estelar del destino de Ron Guyatt

    Mapa estelar del destino, edición limitada, serigrafía a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Mapa estelar y nave del clásico videojuego de culto Destiny.

    $159.00

  • Intermission- Hohokum Giclee Print by Richard Hogg

    Richard Hogg Intermedio- Hohokum Giclee Print de Richard Hogg

    Intermedio - Impresión giclée de edición limitada Hohokum en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

    $217.00

  • High Three Giclee Print by Aled Lewis

    Aled Lewis High Three Giclee Print de Aled Lewis

    Impresión giclée de edición limitada High Three sobre papel de bellas artes de Aled Lewis. Edición limitada numerada de 30 ejemplares de 2014. Tamaño de la obra: 12x12. TMNT Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes. Impresión giclée estilo 8 bits. Convergencia del arte digital y la cultura pop callejera «High Three» de Aled Lewis es una impresión giclée de edición limitada que encapsula el atractivo ecléctico del arte callejero contracultural dentro del espectro del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta creación de 2014 es una edición numerada de 30 ejemplares, cada uno de 30x30 cm, y encarna el espíritu lúdico y el dinamismo vibrante del estilo del artista. «High Three» destaca por su representación en estilo de 8 bits de una escena icónica que fusiona la nostalgia con la modernidad. Las Tortugas Ninja (TMNT), un clásico de la cultura pop, se reinventan en una forma pixelada que evoca la era de los videojuegos retro. Esta obra no es simplemente una impresión giclée, sino un puente que conecta el arte digital de los inicios de la cultura de los videojuegos con la libertad expresiva del arte pop urbano y el grafiti. El enfoque artístico de Aled Lewis La obra de Lewis se caracteriza por una inconfundible fusión de humor y referencias culturales. "High Three" es una reinterpretación lúdica del tradicional choque de manos, que celebra la victoria, la camaradería y las peculiaridades de la anatomía de las tortugas. La composición de la impresión, con sus colores brillantes y contrastantes y su estética visual geométrica, es fácilmente reconocible y accesible, convirtiéndola en una pieza muy apreciada por coleccionistas de arte y aficionados a la cultura pop. La obra funciona como un comentario cultural, reflejando el espíritu de los años 80 y 90 y conectando con el público contemporáneo. El uso de las Tortugas Ninja en la pieza es una elección estratégica que aprovecha la nostalgia del espectador al tiempo que se vincula con la estética del arte de videojuegos que ha permeado la escena del arte urbano. La técnica de impresión giclée utilizada por Lewis para "High Three" destaca por su alta fidelidad y precisión cromática, que preservan la viveza y el detalle del diseño digital original. Impresa en papel de bellas artes, la obra tiende un puente entre el arte digital y la impresión tradicional, ofreciendo una experiencia táctil que complementa el carácter lúdico visual de la pieza. Impacto del "High Three" en el arte callejero «High Three» es significativa no solo como obra de arte, sino también como reflejo del impacto de la cultura digital en el arte pop urbano y el grafiti. Representa un cambio en el medio y la temática, donde se difuminan las fronteras entre el arte urbano, el arte pop y el arte digital, permitiendo una interpretación y apreciación más amplia del arte contemporáneo. «High Three» de Aled Lewis es un testimonio de la evolución del arte urbano y su interacción con la cultura pop. Debido a su disponibilidad limitada y su estilo distintivo, la pieza es muy codiciada por los coleccionistas. Es un ejemplo perfecto de cómo el arte urbano tradicional puede adaptarse y prosperar en la era digital. Celebra la convergencia de las formas artísticas y el atractivo perdurable de los iconos de la cultura pop.

    $103.00

  • Space, The Final Frontier Silkscreen Print by DKNG

    DKNG Serigrafía Space, The Final Frontier de DKNG

    Espacio, la última frontera. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Referencia de la nave espacial Enterprise de Star Trek: Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

    $159.00

  • Plowshire Terrace- Hohokum Giclee Print by Richard Hogg

    Richard Hogg Plowshire Terrace- Hohokum Giclee Print de Richard Hogg

    Plowshire Terrace - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

    $217.00

  • Little Shop of Plumbers Giclee Print by Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky Little Shop of Plumbers Giclee Print por Brandon Sopinsky

    Obra de arte de Little Shop of Plumbers, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

    $134.00

  • You Vil Lose Silkscreen Print by Jon Smith

    Jon Smith Serigrafía You Vil Lose de Jon Smith

    Edición limitada "You Vil Lose" Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2012). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas. Serigrafía "You Vil Lose" de Jon Smith La serigrafía «You Vil Lose» de Jon Smith es una fusión dinámica de arte pop urbano y grafiti, que combina nostalgia, sátira y una ejecución artística audaz. Lanzada en 2012 como una edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, esta serigrafía de 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pulgadas), impresa a mano, plasma una estética retro de videojuegos con un fuerte trasfondo cultural y político. Utilizando cuatro colores sobre papel de bellas artes, la obra se inspira en los gráficos clásicos de los videojuegos de 8 bits, a la vez que incorpora comentarios modernos mediante un diseño y una composición exagerados. El impacto visual y la nostalgia de los videojuegos La obra de arte impacta de inmediato con su estilo pixelado y audaz, que recuerda a los videojuegos clásicos de los 80. La composición evoca la estética de Punch-Out!!, un icónico videojuego de boxeo que marcó a toda una generación de jugadores. La imagen muestra a una figura imponente y victoriosa, vestida con calzoncillos de boxeo rojos, flexionando los músculos triunfante sobre un oponente caído, ataviado con un atuendo con la bandera estadounidense. El árbitro, con un estilo caricaturesco de 8 bits, se sitúa a su lado, contribuyendo a la estética auténtica del videojuego. El uso de la serigrafía por parte de Smith realza la viveza y nitidez de cada color, reforzando la nostalgia de los videojuegos retro. La paleta limitada garantiza un acabado limpio y de alto contraste, haciendo que los personajes resalten sobre el fondo. Las proporciones exageradas del boxeador victorioso intensifican la escena, enfatizando la dinámica de poder y la tensión temática. La expresiva postura del luchador derrotado y las salpicaduras de sangre dramatizan aún más el momento, capturando la energía pura de los nocauts en los videojuegos. Comentario cultural y simbolismo Bajo su apariencia lúdica y pixelada, You Vil Lose encierra una narrativa cultural más profunda. Los temas visuales, en particular la paleta de colores y el diseño de personajes, evocan las rivalidades de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. La figura victoriosa guarda un parecido sorprendente con los arquetipos de villanos del boxeo de Europa del Este que aparecen en los medios populares, estableciendo paralelismos inmediatos con personajes como Ivan Drago de Rocky IV. El calzón con la bandera estadounidense del boxeador derrotado refuerza la tensión competitiva entre ideologías opuestas, un tema recurrente tanto en el deporte como en la cultura popular. Al presentar estas imágenes en un formato de videojuego pixelado, Smith combina hábilmente la nostalgia digital con temas históricos y políticos, logrando que la obra sea a la vez entretenida y reflexiva. El título You Vil Lose refuerza la exagerada personalidad villana, jugando con las caricaturas de la Guerra Fría que se utilizaban con frecuencia en los medios occidentales. La influencia del arte pop callejero y el grafiti La propuesta de Jon Smith para «You Vil Lose» se alinea perfectamente con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para tomar la cultura digital y reinterpretarla a través de la serigrafía demuestra la convergencia entre la cultura de los videojuegos y el arte contemporáneo. La fusión de la estética reconocible de los videojuegos con una audaz crítica social convierte esta obra en un ejemplo ingenioso y llamativo del arte pop moderno. El trabajo de Smith es ampliamente reconocido por su capacidad de fusionar la cultura pop con la narrativa visual, y «You Vil Lose» es una prueba fehaciente de su estilo característico. Inspirándose en los videojuegos clásicos, conecta con la memoria colectiva de toda una generación, ofreciendo a la vez una reinterpretación fresca y estilizada. Esta obra tiene valor no solo para los aficionados a los videojuegos retro, sino también para los coleccionistas que aprecian la intersección entre la nostalgia, la sátira y la maestría artística.

    $201.00

  • Gameboi Vandul Original Acrylic Painting by Vandul

    Vandul CUADRO

    Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

    $554.00

Game Graffiti Street Pop Artwork

Los juegos y su evolución en el arte pop callejero y el grafiti

La intersección entre la cultura de los videojuegos, el arte pop urbano y el grafiti representa un cambio significativo en la percepción e integración de los videojuegos en el arte contemporáneo. Si bien antes los juegos se limitaban al ámbito digital y a los espacios privados, ahora se han extendido a las calles, ofreciendo un rico lienzo del que los artistas pueden inspirarse. Esta convergencia ha dado lugar a una fusión única donde lo virtual y lo urbano se entrelazan, creando una vibrante subcultura que celebra los videojuegos a través de la estética urbana. Varios videojuegos incluyen el grafiti y el arte callejero como elementos importantes de la jugabilidad o del mundo del juego. Entre ellos se encuentra Jet Set Radio (Jet Grind Radio en EE. UU.), un clásico lanzado en el año 2000 para Sega Dreamcast. En Jet Set Radio, los jugadores controlan a un grupo de grafiteros en patines en una versión futurista de Tokio con gráficos cel-shaded. El objetivo es dejar su huella en diversos lugares de la ciudad mientras se evita a la policía y a las bandas rivales. Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure: Este juego de 2006 sigue a Trane, un artista de grafiti, mientras explora la ciudad de New Radius, dejando su marca en diversos lugares para ganar notoriedad y respeto. El juego se centra en el arte callejero y la cultura hip-hop. Graffiti Kingdom: Un juego de acción y aventura de 2005 para PlayStation 2, Graffiti Kingdom permite a los jugadores crear criaturas de grafiti para resolver puzles y derrotar enemigos. El juego combina plataformas con un extenso sistema de creación de personajes. Subway Surfers: Un popular juego móvil de carreras sin fin, Subway Surfers pone a los jugadores en la piel de un artista de grafiti que debe evadir a la policía mientras corre por diversos paisajes urbanos. Los jugadores pueden recoger monedas y potenciadores mientras evitan obstáculos y trenes. Slaps and Beans: Un juego de acción y aventura de 2018, Slaps and Beans presenta a los icónicos personajes del cine italiano Bud Spencer y Terence Hill en una misión para salvar su ciudad natal de un malvado promotor inmobiliario. Uno de los minijuegos consiste en crear arte de grafiti. Estos juegos incorporan el graffiti y el arte callejero de diferentes maneras, ya sea como una mecánica de juego central o como parte integral de la estética y la construcción del mundo del juego.

Calles pixeladas: La estética de los videojuegos en el arte urbano

Con sus gráficos pixelados y personajes icónicos, el arte pop urbano ha adoptado y adaptado el lenguaje visual de los videojuegos, creando un nuevo vocabulario que conecta con una generación criada con el juego digital. Esto se aprecia en la obra de Invader, seudónimo de un artista urbano francés conocido por sus singulares creaciones inspiradas en los videojuegos retro de 8 bits. Sus mosaicos, que adornan muros de ciudades de todo el mundo, no son solo homenajes a los juegos, sino también comentarios sobre la creciente pixelación de nuestra realidad, donde los mundos digital y físico colisionan. Los personajes y motivos de los videojuegos funcionan como jeroglíficos modernos en manos de los grafiteros. Estos símbolos están cargados de significado, a menudo reflexionando sobre la nostalgia, el paso del tiempo y la universalidad de la experiencia de juego. En el dinámico ámbito del arte pop urbano, la apropiación de estos elementos de los videojuegos va más allá de la mera representación; se convierte en un diálogo sobre la permeación de la cultura digital en todas las facetas de nuestras vidas.

Íconos de los videojuegos como comentaristas culturales

En el arte del grafiti, los iconos de los videojuegos transmiten mensajes sociales y políticos. Las vibrantes paletas de colores de los videojuegos contrastan marcadamente con los entornos urbanos, a menudo grises, sirviendo como una forma de evasión a la vez que transmiten un mensaje. Pintar un personaje de videojuego en una pared recupera el espacio público, convirtiendo estructuras pasivas en participantes activos del diálogo cultural. Este uso de la iconografía de los videojuegos en el arte urbano es una compleja cuestión de referencia a la cultura popular. Se trata, más bien, de una exploración sutil del papel de los videojuegos en la configuración de nuestras identidades y nuestra sociedad. Al situar a los personajes de videojuegos en contextos inesperados o combinarlos con elementos impredecibles, artistas como Banksy, que permanece en el anonimato, desafían a los observadores a reflexionar sobre el impacto de los videojuegos en nuestra conciencia colectiva. La obra adquiere una dimensión profunda, invitando a la contemplación sobre cómo los videojuegos influyen en nuestra comprensión de la realidad, la comunidad y la moralidad.

De la subcultura a la corriente principal: La legitimación de los videojuegos en el arte

La inclusión de los videojuegos en el arte pop urbano y el grafiti ha desempeñado un papel fundamental en la legitimación de los juegos como una forma cultural digna de exploración artística. Los juegos ya no se consideran meramente entretenimiento; se reconocen por su mérito artístico y su potencial para transmitir narrativas complejas y experiencias emocionales. Este cambio se evidencia en la adopción de la iconografía de los videojuegos por parte de artistas de renombre y en la creciente presencia de arte inspirado en los videojuegos en galerías y espacios públicos. El diálogo entre los videojuegos y el arte urbano también destaca el poder transformador del juego. Los juegos, al igual que el arte, pueden ser una forma de resistencia, una manera de reimaginar el mundo y nuestro lugar en él. El arte pop urbano y el grafiti elevan el juego de un pasatiempo digital a un catalizador para la participación social y el cambio. Reflejan el papel lúdico pero profundo de los juegos en la cultura moderna, recordándonos que el juego no es solo una distracción, sino una parte fundamental de la experiencia humana.
En resumen, el mundo de los videojuegos ha encontrado un espíritu complementario en el arte pop urbano y el grafiti. La fusión de estas formas artísticas las ha enriquecido a ambas, creando un espacio compartido donde lo virtual y lo real coexisten y dialogan. Es una prueba del poder de los videojuegos para trascender sus orígenes y convertirse en parte esencial de nuestra narrativa cultural, así como de la capacidad del arte urbano para capturar la esencia de la vida contemporánea en toda su gloria pixelada y lúdica.
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