Juego

Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Compre Atlas: serigrafía manual de 6 colores de edición limitada estándar en papel de archivo rasgado a mano por Mr Brainwash x Rubik, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada impresión está firmada y numerada por el Artista, con una huella digital en la parte posterior. Impreso en papel de archivo rasgado a mano.

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Juego de dominó dorado, obra de arte de Ben Baller, edición limitada, pieza de colección de diseño pop. Edición limitada de 2022 de 2000 unidades. Juego de dominó dorado raro con caja de arte de objeto. Nuevo en caja. Reimaginando el juego: El juego de dominó dorado de Ben Baller como arte objetual El juego de dominó dorado, una obra de arte de Ben Baller, personifica la fusión entre lujo y juego. Esta edición limitada redefine los juegos tradicionales a través del prisma del arte pop. Tan solo 2000 piezas de esta exclusiva colección fueron creadas en 2022, cada una un testimonio del espíritu innovador de los movimientos artísticos contemporáneos. El juego viene en una caja que forma parte integral de la obra, al igual que las fichas de dominó, con la contundente inscripción "ESTA NO ES TU VIDA DE PRÁCTICA", que evoca la filosofía del arte pop urbano y el grafiti. La transformación de un juego clásico en un objeto de colección de diseño refleja la tendencia del arte pop urbano a elevar lo mundano a lo sublime. Al incorporar el oro —un material que históricamente ha simbolizado riqueza y poder— en un contexto lúdico, Ben Baller invita a reflexionar sobre la yuxtaposición entre valor y entretenimiento. Las fichas de dominó no son meras piezas de juego, sino obras de arte individuales, cada una con el potencial de formar innumerables combinaciones y resultados, al igual que el arte del grafiti. Este juego de dominó trasciende su función como juego, adentrándose en el ámbito del arte interactivo. Está diseñado para entretener, servir como punto de encuentro para la interacción social y ser una experiencia táctil que deleita tanto por su estética como por su uso. El juego dorado, presentado nuevo en su caja, irradia exclusividad y la anticipación de una pieza aún por descubrir. Juego de oro: El dominó como símbolo en la cultura del arte callejero En la cultura del arte pop urbano y el grafiti, los símbolos e iconos se reinterpretan con frecuencia para desafiar percepciones y criticar las normas sociales. El juego de dominó dorado de Ben Baller simboliza la intersección entre el arte elevado y la cultura popular, donde el acto de jugar se presenta en una forma lujosa. El juego se convierte en un lienzo que refleja la visión del artista y la expresividad lúdica del arte urbano. Asimismo, refleja el carácter comunitario del arte urbano: al igual que los murales y las firmas se integran al tejido del barrio, este juego invita a la comunidad y al compañerismo. Jugar al dominó es un lenguaje universal que une culturas y generaciones, al igual que el arte urbano comunica a públicos diversos. El logotipo «BB», sinónimo de la marca de Ben Baller, sirve como firma de esta experiencia colectiva, integrando cada partida en una narrativa más amplia. Además, el conjunto se alinea con la exploración del consumismo y la mercantilización del ocio propia del movimiento pop art. Cuestiona los límites entre arte y objeto, entre una pieza de galería y un artículo doméstico. De este modo, el Juego de Dominó Dorado no es solo un objeto de juego, sino una declaración sobre la importancia cultural de los juegos y su papel en nuestras vidas. Inversión artística: Coleccionar el juego de dominó dorado Para los coleccionistas, el atractivo del Juego de Dominó Dorado de Ben Baller reside en su doble identidad: un juego funcional y una pieza de arte de edición limitada. Como inversión, representa la convergencia entre la expresión artística y el prestigio cultural del diseño coleccionable. Este juego es emblemático de una tendencia artística donde los límites entre los objetos prácticos y las obras de arte no solo se difuminan, sino que se entrelazan deliberadamente. Su carácter de edición limitada —solo existen 2000 unidades— eleva su estatus dentro del mercado del arte y el coleccionismo. Se convierte en una pieza codiciada por su belleza, su exquisita artesanía, su rareza y su potencial de revalorización. Como objeto de colección, encierra una historia, una muestra de la visión del artista y un momento donde el arte y el juego se celebran en perfecta armonía. El Juego de Dominó Dorado de Ben Baller es un artefacto cultural en la encrucijada del arte pop urbano, el grafiti y el diseño de lujo. Es una celebración del espíritu lúdico que inspira gran parte del arte pop, una interpretación lujosa de un juego atemporal y un guiño a la alegría colectiva de las experiencias compartidas. Este conjunto no es simplemente una colección de fichas de dominó doradas; es un compendio de arte, juego y el mensaje imperecedero de que la vida, con todos sus juegos y apuestas, no es un ensayo, sino un escenario para el esplendor y el espectáculo.

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IamRetroBot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop IamRetro x Clutter x Czee13 Edición limitada 2022 de 250 unidades nuevas en caja de Canbot Canz estilizado estilo Game Boy retro con pequeñas estrellas estilo 8 bits e iconos relacionados con videojuegos. IamRetroBot Canbot Canz: Una fusión de la cultura de los videojuegos y el arte pop callejero El IamRetroBot Canbot Canz se erige como una fusión icónica entre la nostalgia de los videojuegos retro y el espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti. Esta figura de vinilo de edición limitada, creación colaborativa de IamRetro, Clutter y Czee13, se lanzó en 2022 con una tirada limitada de tan solo 250 unidades. Cada Canbot Canz, presentado en su caja original, rinde homenaje a la era clásica de los videojuegos, en concreto a la Game Boy, con un diseño de estilo 8 bits e iconos reconocibles del mundo de los videojuegos. Esta pieza de colección funciona como una obra de arte y como un puente entre la nostalgia digital del pasado y la cultura artística tangible del presente. Los videojuegos retro se encuentran con el arte contemporáneo El diseño del IamRetroBot Canbot Canz refleja la intersección de diferentes ámbitos culturales. Adornado con pequeñas estrellas de estilo retro de 8 bits y un patrón que evoca la icónica consola portátil, este juguete artístico se sitúa en la encrucijada entre la nostalgia de la cultura pop y el arte urbano moderno. Encarna un espíritu de época particular, atrayendo tanto a coleccionistas de figuras de vinilo como a entusiastas de la historia de los videojuegos. El diseño del Canbot Canz refleja los gráficos pixelados que se han convertido en emblema de una era. A su vez, su forma rinde homenaje a la forma cilíndrica típica de los aerosoles de grafiti. La exclusividad del IamRetroBot Canbot Canz se hace eco del espíritu del arte urbano: limitado y a menudo efímero. Al igual que una obra de grafiti única que aparece de la noche a la mañana, cada Canbot Canz lleva impreso su número de edición, creando una sensación de urgencia y un gran atractivo para los coleccionistas. Los artistas detrás de esta obra, IamRetro, Clutter y Czee13, han dejado huella en la cultura pop y el arte urbano, y su colaboración en este proyecto fusiona sus estilos distintivos en una pieza cohesiva y cautivadora. En el contexto más amplio del Street Pop Art, el IamRetroBot Canbot Canz es una manifestación física de las corrientes culturales que definen nuestro panorama contemporáneo. Es a la vez una celebración del pasado y un comentario sobre la evolución del arte y los objetos de colección, lo que la convierte en una valiosa aportación al discurso del arte pop y urbano.

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¡Ja, ja, ja! Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Cristiano Suárez, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Ja, ja, ja» de Cristiano Suárez, un homenaje al Duende Verde y al Joker de Batman, DC y Marvel Comics (películas, series, videojuegos y cómics). Serigrafía. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Maceió, Brasil.

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Rey de Tréboles Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Philip Lumbang Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno.

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Steve Ender Dragon Minecraft Pintura acrílica original de Dhawa Rezkyna Obra de arte única sobre lienzo de un artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada, 2022. Lienzo suelto. Medidas: 15,5 x 20,5 pulgadas. Steve Ender Dragon Minecraft por Dhawa Rezkyna – Mito digital reimaginado en arte pop callejero y grafiti Steve Ender Dragon Minecraft es una pintura acrílica original de 2022 sobre lienzo suelto, del artista indonesio Dhawa Rezkyna. Mide 39,4 x 52,1 cm y está firmada por el artista. La obra demuestra la maestría de Rezkyna al fusionar imágenes digitales nostálgicas con texturas pictóricas analógicas, creando un campo visual donde convergen la mitología de los videojuegos y el simbolismo emocional. La figura central de Steve, representada con proporciones pixeladas y angulosas que hacen referencia directa al fenómeno mundial Minecraft, monta una versión estilizada del Dragón Ender. Si bien la combinación de personajes es familiar para millones de personas, Dhawa transforma por completo el contexto, rodeando las figuras con exuberantes detalles botánicos pintados a mano y una intensidad floral surrealista sobre un fondo rosa coral intenso. El contraste entre la forma geométrica y la floración orgánica encarna una síntesis pictórica que define la obra más cautivadora dentro del arte pop urbano y el grafiti. La tradición digital se encuentra con el simbolismo artesanal En lugar de simplemente replicar personajes digitales, Dhawa Rezkyna los transforma en arquetipos. Steve y el dragón no se encuentran en un vacío pixelado, sino en un jardín de realidad estilizada, donde sus formas se suavizan y se realzan mediante la pincelada y la composición. El Dragón Ender, generalmente representado como un jefe final, se muestra aquí juguetón y accesible, con una expresión cálida, casi caricaturesca, pero llena de presencia. La angulosidad de Steve se mantiene intacta, pero Rezkyna crea volumen con una textura granulada que evoca tanto la pintura con esponja como el sombreado pastel, otorgándole a la figura una fisicalidad esculpida poco común en el arte de los videojuegos. Los personajes flotan no como amenazas ni campeones, sino como compañeros, rodeados de flores rojas parecidas a hibiscos y un follaje verde exagerado que sugiere protección y fantasía. Esta reinterpretación de la narrativa digital eleva la obra más allá del fandom, convirtiéndola en metáfora, donde el píxel se convierte en símbolo y el icono en representación de la historia interior. Teoría del color, textura y calor emocional El dominio de la paleta por parte de Dhawa Rezkyna dota a la obra de una gran expresividad. El fondo es un rico lavado coral repleto de cambios tonales y degradados pictóricos que intensifican la atmósfera que rodea a los personajes. Las plantas se perciben exuberantes y táctiles, con las flores rojas resplandeciendo sobre tallos de un verde intenso, mientras que los personajes se mantienen visualmente definidos gracias a sombras simplificadas y siluetas nítidas. El uso de lienzo suelto realza la informalidad de la pintura, recordando al espectador que no se trata de una representación digital, sino de una obra hecha a mano. Cada pincelada es intencionada, reforzando el compromiso de la artista con la fusión de la temática digital con el proceso físico. Este enfoque analógico de un icono digital es fundamental en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, donde la nostalgia y la inmediatez coexisten. Dhawa Rezkyna y la revisión lúdica de la memoria pop Steve Ender Dragon Minecraft es una declaración de la posición de Dhawa Rezkyna en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos: un pintor que reinterpreta los recuerdos digitales a través del lenguaje de las bellas artes y la narrativa emocional. Al extraer personajes de Minecraft y ubicarlos en un escenario tropical onírico, Rezkyna rompe con la dicotomía entre fantasía y naturaleza, entre juego y presencia. Su obra sugiere que la memoria, ya sea pixelada o pintada, encierra peso y potencial. En esta pintura, Steve no es solo un avatar de jugador, y el Dragón Ender no es solo un jefe final del juego. Se transforman en figuras narrativas y de la imaginación, inmersas en un universo moldeado por el color, la textura y la inconfundible mano del artista.

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Castle- PP Impresión de pigmento de archivo Edición limitada Impresión de la obra de arte de Mario en papel de bellas artes del artista de cultura pop moderna Scott Listfield . Prueba de impresión PP Printers 2014, firmada , impresión de pigmento de archivo de 11x14 pulgadas que muestra a un astronauta mirando un castillo europeo de pie sobre una tubería de Mario del videojuego. En el dinámico ámbito del arte pop moderno, existe una fascinante intersección entre elementos de la cultura popular y técnicas artísticas contemporáneas. La obra "Castle - PP Archival Pigment Print" es un ejemplo paradigmático de esta fusión, creada por el aclamado artista de la cultura pop, Scott Listfield. Producida en 2014, esta obra de edición limitada, impresa en papel de bellas artes, constituye un testimonio de la visión y creatividad únicas de Listfield. Inspirándose en el lenguaje visual tanto de la mitología de los videojuegos como de la arquitectura histórica, la impresión muestra a un astronauta, símbolo del constante anhelo de exploración de la humanidad, contemplando un castillo europeo. Sin embargo, lo que hace que la imagen sea aún más cautivadora es la ubicación del astronauta: sobre una tubería de Mario, un guiño a uno de los videojuegos más icónicos de todos los tiempos. La elección del pigmento de archivo como medio es particularmente llamativa. Garantiza la durabilidad y captura los matices del meticuloso detalle de Listfield. Estas impresiones no son solo obras de arte; Son documentos históricos que transmiten la esencia del espíritu de la cultura pop de su época. La firma del artista y la marca "PP Printers Proof" autentifican aún más la impresión, otorgándole un estatus superior en el ámbito del coleccionismo. Al yuxtaponer la grandeza ancestral de un castillo europeo con la figura de un astronauta contemporáneo y un elemento de un videojuego, Listfield logra conectar épocas, desafiando nuestras percepciones y suscitando reflexiones profundas sobre el tiempo, la cultura y la continuidad de la historia humana dentro del amplio espectro del arte pop, urbano y el grafiti.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Blackjack HPM, obra de arte en serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre lienzo enmarcado, del artista Steve Kaufman SAK. Obra de arte pop contemporánea. 2000 Firmado y numerado al dorso HPM Edición limitada de 25 con detalles pintados a mano Tamaño de la obra 16x16

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Un imperio en decadencia. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Al Diaz x Jilly Ballistic. Al Diaz y Jilly Ballistic «UN IMPERIO EN DECLIVE» - Edición Limitada, Impresión de Archivo - 20 x 60 cm (8 x 24 pulgadas) UN IMPERIO EN DECLIVE • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 20 x 60 cm (8 x 24 pulgadas) Firmada y numerada a mano por los artistas Al Diaz y Jilly Ballistic en una edición limitada de 40 ejemplares

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Space Invader London - Serigrafía de edición limitada, verde, de 4 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Raid71. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Un Space Invader del videojuego destruye una representación de la ciudad real de Londres, Reino Unido.

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Impresión giclée de edición limitada High Three sobre papel de bellas artes de Aled Lewis. Edición limitada numerada de 30 ejemplares de 2014. Tamaño de la obra: 12x12. TMNT Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes. Impresión giclée estilo 8 bits. Convergencia del arte digital y la cultura pop callejera «High Three» de Aled Lewis es una impresión giclée de edición limitada que encapsula el atractivo ecléctico del arte callejero contracultural dentro del espectro del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta creación de 2014 es una edición numerada de 30 ejemplares, cada uno de 30x30 cm, y encarna el espíritu lúdico y el dinamismo vibrante del estilo del artista. «High Three» destaca por su representación en estilo de 8 bits de una escena icónica que fusiona la nostalgia con la modernidad. Las Tortugas Ninja (TMNT), un clásico de la cultura pop, se reinventan en una forma pixelada que evoca la era de los videojuegos retro. Esta obra no es simplemente una impresión giclée, sino un puente que conecta el arte digital de los inicios de la cultura de los videojuegos con la libertad expresiva del arte pop urbano y el grafiti. El enfoque artístico de Aled Lewis La obra de Lewis se caracteriza por una inconfundible fusión de humor y referencias culturales. "High Three" es una reinterpretación lúdica del tradicional choque de manos, que celebra la victoria, la camaradería y las peculiaridades de la anatomía de las tortugas. La composición de la impresión, con sus colores brillantes y contrastantes y su estética visual geométrica, es fácilmente reconocible y accesible, convirtiéndola en una pieza muy apreciada por coleccionistas de arte y aficionados a la cultura pop. La obra funciona como un comentario cultural, reflejando el espíritu de los años 80 y 90 y conectando con el público contemporáneo. El uso de las Tortugas Ninja en la pieza es una elección estratégica que aprovecha la nostalgia del espectador al tiempo que se vincula con la estética del arte de videojuegos que ha permeado la escena del arte urbano. La técnica de impresión giclée utilizada por Lewis para "High Three" destaca por su alta fidelidad y precisión cromática, que preservan la viveza y el detalle del diseño digital original. Impresa en papel de bellas artes, la obra tiende un puente entre el arte digital y la impresión tradicional, ofreciendo una experiencia táctil que complementa el carácter lúdico visual de la pieza. Impacto del "High Three" en el arte callejero «High Three» es significativa no solo como obra de arte, sino también como reflejo del impacto de la cultura digital en el arte pop urbano y el grafiti. Representa un cambio en el medio y la temática, donde se difuminan las fronteras entre el arte urbano, el arte pop y el arte digital, permitiendo una interpretación y apreciación más amplia del arte contemporáneo. «High Three» de Aled Lewis es un testimonio de la evolución del arte urbano y su interacción con la cultura pop. Debido a su disponibilidad limitada y su estilo distintivo, la pieza es muy codiciada por los coleccionistas. Es un ejemplo perfecto de cómo el arte urbano tradicional puede adaptarse y prosperar en la era digital. Celebra la convergencia de las formas artísticas y el atractivo perdurable de los iconos de la cultura pop.

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Una chica vestida de Rikku. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Ian Francis, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Ian Francis - Una chica vestida de Rikku, 2009. Ediciones BLK/MRKT. Serigrafía a 3 colores sobre papel 100% algodón. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Firmada, numerada y sellada. Basada en el personaje del videojuego Final Fantasy.

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NY@BRICK Karimoku Chess 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro, fabricante de muebles japonés, escultura de Bearbrick de arte fino. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2020. Se exhibe en caja en perfectas condiciones. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom.

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Nuka Cola Quantum - Edición Limitada GID Red de 2 Colores que Brilla en la Oscuridad. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de artista AP Nuka Cola que brilla en la oscuridad del famoso universo del juego de culto Fallout.

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Ghosts N' Goblins Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Justin Erickson x Phantom City Creative Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Producido por "D&L Screen Printing"

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Obra de arte "El arrepentimiento de Mario", impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela de alta calidad del artista de graffiti de la cultura pop Nick Derington. ¡OBJETIVO ADICIONAL DE KICKSTARTER! "El arrepentimiento de Mario" es una impresión giclée de calidad de archivo de 8x10 pulgadas, en papel de acuarela natural prensado en frío, firmada y numerada por Nick Derington.

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Impacto cultural St Pauls. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Raid71. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Un Space Invader del videojuego destruye una representación de la verdadera iglesia de San Pablo.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Libro arcade Deluxx Fluxx Studio Run Television Cover por Faile x Bast- Michael Polimeni Edición limitada rara Obras de arte de referencia de la cultura urbana del grafiti pop moderno 2015 Firmado por Faile 1986 Edición limitada de 300 Libro Tamaño 8x10 "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover. La fusión de Faile y Bast en "Deluxx Fluxx Arcade": Una crónica del arte pop callejero Faile, un colectivo artístico afincado en Brooklyn, y Bast, conocido como Michael Polimeni, han creado un proyecto excepcional: «The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover». Esta pieza única de edición limitada, una fusión de graffiti pop moderno y arte urbano, captura un momento crucial en la historia del arte callejero. La edición de 2015, firmada por Faile y limitada a 300 copias, es testimonio de la creatividad y la sinergia entre estos dos gigantes del arte urbano. Capturando la cultura urbana a través de técnicas mixtas El libro "Deluxx Fluxx Arcade Book" no es solo una colección de imágenes, sino un registro histórico de la evolución del arte pop callejero y el grafiti. A través de sus páginas, se puede seguir la trayectoria de Faile y Bast desde las calles hasta los prestigiosos estudios y galerías de arte. La edición especial con portada para televisión, de 20x25 cm, es un caleidoscopio de colores, texturas y patrones. Narra las incursiones del estudio en el mundo de las recreativas, donde la interactividad de los juegos se convierte en un nuevo medio de expresión artística. La portada, una vibrante mezcla de morados y negros, refleja la naturaleza dinámica y a menudo disruptiva del arte callejero, que toma elementos visuales familiares y los reinterpreta de maneras inesperadas. Legado de la "Sala de Juegos Deluxx Fluxx": Un hito cultural La importancia de "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book" dentro de la narrativa del arte urbano es innegable. Captura un momento en el que se difuminan las fronteras entre el arte culto y la cultura callejera, un periodo en el que artistas como Faile y Bast redefinieron los parámetros del arte pop. Este libro constituye tanto un deleite visual como una referencia académica para quienes estudian el impacto del arte urbano en la cultura moderna. Cada página, cada imagen, es una pieza de un gran rompecabezas que, al armarse, revela la magnitud del impacto de Faile y Bast en el mundo del arte. Este proyecto colaborativo entre Faile y Bast, plasmado en "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book", representa un capítulo significativo en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Es un documento vibrante y vivo de la creatividad y el intercambio de ideas que definen el género. Para coleccionistas y aficionados, esta edición limitada es un tesoro, un fragmento de historia y una fuente inagotable de inspiración. Es un manifiesto vibrante del poder transformador de la colaboración en el mundo del arte.

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Coleccionista de lugares divertidos: Impresión giclée de edición limitada Hohokum en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Boceto original de un Stormtrooper, dibujo a rotulador sobre papel de bellas artes del artista callejero de graffiti y arte pop moderno Rich Pellegrino. Dibujo original a rotulador firmado por Rich Pellegrino, 2013. Tamaño de la obra: 9x12.

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Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado Upside-Downloading Blotter Paper, de Denial, arte pop de la cultura LSD. 2021 Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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¿Quién es el rey? - Impresión en caliente de 2 colores dorados sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 30 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John

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Atlas - Edición limitada estándar, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de archivo rasgado a mano por Mr Brainwash - Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra de arte 16x16 Cada lámina está firmada y numerada por el artista, con su huella dactilar en el reverso e impresa en papel de archivo rasgado a mano. La historia del arte se reinventa con un toque de Rubik en la última edición de láminas de Mr.Brainwash.

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Conejo con setas, una pintura acrílica original y única de la popular artista de graffiti callejero Nicole Gustafsson sobre papel de bellas artes. Fotografía original firmada, enmarcada y con paspartú, 2014. Marco de 3x3 pulgadas (8,5x8,5 pulgadas). Exploración de la naturaleza y la fantasía en el arte «Conejo con setas» de Gustafsson es una vívida representación que fusiona armoniosamente la naturaleza con la libertad creativa propia del arte pop. Esta obra, realizada sobre papel de bellas artes, presenta un conejo posado sobre una seta, una escena lúdica y surrealista. El conejo, ataviado con un atuendo que evoca aventura y exploración, sostiene un cubo dorado, quizá un tesoro hallado en este entorno mágico. La atención al detalle de Gustafsson en la pose del conejo y las complejidades de las setas subraya su habilidad para dar vida a la fantasía en el pequeño lienzo. «Conejo con setas» es un ejemplo excepcional de las originales pinturas acrílicas de Nicole Gustafsson, que han contribuido significativamente al arte pop urbano y al grafiti. Creada en 2014, esta pieza encapsula el estilo artístico distintivo de Gustafsson, caracterizado por su narrativa vibrante, su conexión con la naturaleza y la perfecta integración de elementos fantásticos en el contexto del arte urbano. La elección de este tema refleja la afición de Gustafsson por integrar narrativa y mito en su arte, un rasgo común en el arte pop urbano, donde las historias se desarrollan sobre lienzos poco convencionales. El conejo, criatura a menudo asociada con la curiosidad y la agilidad, se representa como protagonista de esta obra, invitando a los espectadores a adentrarse en la narrativa y, posiblemente, percibir un significado o historia más profunda tras la escena compuesta. Técnica y mérito artístico «Conejo con setas» exhibe el dominio de Gustafsson de la técnica acrílica, un medio que permite una rica viveza y una gran profundidad de textura. La obra, aunque de pequeño tamaño (la imagen original mide 7,6 x 7,6 cm), es una muestra de la habilidad de Gustafsson para crear piezas detalladas e impactantes en un espacio reducido. El marco y el paspartú personalizados, que amplían las dimensiones a 21,6 x 21,6 cm, realzan la presencia de la obra, otorgándole una prominencia que desmiente su modesta escala. La paleta de colores, con sus tonos terrosos y un sutil fondo, centra la mirada del espectador en la figura principal, permitiendo que el conejo y su peculiar montura sean los protagonistas. Esta cuidadosa orquestación de color y forma es un sello distintivo del estilo de Gustafsson, que a menudo presenta una perfecta fusión entre la inmediatez del arte urbano y la delicadeza propia de las bellas artes. Importancia en las comunidades del arte callejero y el arte pop En el arte pop urbano y el grafiti, "Conejo con setas" ocupa un lugar especial por su originalidad y la reputación de la artista. Gustafsson, un nombre conocido en las comunidades del arte urbano, destaca por su habilidad para plasmar la espontaneidad y la rebeldía del grafiti en obras que conectan con el ambiente más personal e íntimo de las colecciones privadas. El atractivo de la pieza se ve reforzado por su condición de original firmado, sello de autenticidad y vínculo directo con la mano de la artista. Este aspecto es fundamental en el mundo del arte urbano, donde la autenticidad y el toque único del artista son altamente valorados. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Gustafsson invierten en una pieza de arte y adquieren un fragmento del espíritu creativo que impulsa el movimiento del arte pop urbano. Coleccionabilidad y atractivo duradero Como obra exquisitamente elaborada y presentada con esmero, "Conejo con setas" encarna la esencia del coleccionismo. Su marco y paspartú a medida indican que está lista para ser exhibida y apreciada en el espacio de un entendido. El pequeño tamaño de la obra, junto con su profundidad narrativa y atractivo estético, la convierten en una pieza versátil, idónea para diversos entornos, desde hogares privados hasta galerías. Además, su creación en 2014 sitúa a "Conejo con setas" en un periodo de creciente reconocimiento del arte urbano, convirtiéndola en un hito histórico del desarrollo del género. La firma de Gustafsson en la obra aumenta su valor, proporcionando un vínculo tangible con el momento de su creación y la evolución de la artista dentro del panorama del arte pop urbano y el grafiti. "Conejo con setas" de Nicole Gustafsson es más que una simple pintura original; es una pieza que encapsula la vitalidad y la imaginación inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Es un testimonio de la destreza artística de Gustafsson y su contribución a esta forma de arte, además de una pieza de colección muy apreciada con un atractivo duradero tanto para entusiastas como para coleccionistas.

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Obra de arte original y única de Chekers, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera por el popular artista de graffiti callejero Sechor. 2019. Técnica mixta firmada sobre lienzo sin bastidor de 16x30 pulgadas.

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Edición limitada en serigrafía de la obra de arte de Threepio's GTO sobre papel Metallic Star Dream Cover Stock de 100 libras, del artista de graffiti de la cultura pop Lil Tuffy. Lil Tuffy - "El GTO de Threepio" Serigrafía a 1 color. Edición limitada de 100 ejemplares. Papel metálico Star Dream de 100 libras. 17,5" x 23"

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New York Yankees Airbrush- White Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate de Madera de Chapa Natural por Artistas de Graffiti de Arte Callejero en Supreme. Tabla de skate Supreme x New York Yankees Airbrush 2021 - Blanca, 8.25" x 32". Tabla Supreme totalmente recubierta con el logo impreso en la parte inferior. Logo de la caja impreso en la parte superior. Producto oficial de los Yankees de la MLB, fabricado exclusivamente para Supreme.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte «Castle Artwork» en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2014 (11x14). Castillo de Scott Listfield: Una visión de la cultura pop sobre paisajes surrealistas «Castle», una impresión giclée de Scott Listfield, es una impactante representación de su estilo característico que fusiona paisajes surrealistas con imágenes de la cultura pop. Creada en 2014, esta impresión de edición limitada mide 28 x 35,5 cm y está firmada y numerada como parte de una edición exclusiva de 35 ejemplares. Impresa en papel de bellas artes, la obra muestra la meticulosa atención al detalle de Listfield y su habilidad para tejer narrativas a través de la yuxtaposición. Conocido por su recurrente figura del astronauta, Listfield utiliza este personaje como lente para explorar temas como el aislamiento, la exploración y la nostalgia cultural. La obra presenta a un astronauta solitario de pie sobre una tubería de un verde intenso, con un grandioso castillo de estilo medieval y majestuosas montañas de fondo. La yuxtaposición del astronauta futurista con un paisaje tradicional, casi de cuento de hadas, crea un atractivo contraste que invita a los espectadores a reflexionar sobre la relación entre pasado, presente y futuros imaginados. La tubería verde —un sutil guiño a la iconografía de los videojuegos— añade un elemento lúdico a la composición, fusionando la exploración de la cultura moderna que realiza Listfield con su enfoque pictórico de los paisajes clásicos. El papel de la nostalgia en el arte pop callejero La obra «Castillo» de Scott Listfield ejemplifica su habilidad para fusionar elementos nostálgicos con temas contemporáneos, un sello distintivo del arte pop urbano. La figura del astronauta, un tema recurrente en la obra de Listfield, funciona como representante del espectador y como símbolo de exploración y desconexión. En combinación con la arquitectura histórica del castillo, la pieza crea una narrativa que se siente atemporal y a la vez singularmente moderna. La tubería verde introduce una capa de cultura pop, evocando imágenes de videojuegos retro y, al mismo tiempo, anclando la escena en lo familiar. Esta fusión de elementos dispares es fundamental en la propuesta artística de Listfield. Al situar un símbolo de modernidad y referencias culturales en un entorno histórico o natural, crea un diálogo entre los recuerdos del espectador y su percepción del futuro. «Castle» celebra cómo los artefactos culturales —ya sea un castillo medieval o un icono de videojuego— encierran múltiples significados y permanecen abiertos a la reinterpretación. La precisión de la impresión giclée El proceso de impresión giclée utilizado para «Castillo» garantiza la fiel reproducción de la pincelada detallada y la vibrante paleta de colores de Scott Listfield. Impreso en papel de bellas artes, la textura realza la profundidad de la obra, dando vida a los intrincados detalles del castillo y del astronauta. Las tintas de archivo de alta calidad aseguran su durabilidad, lo que convierte a esta obra de arte en una pieza ideal para coleccionistas que valoran tanto el atractivo estético como la resistencia. Con una edición limitada de 35 ejemplares, Castle ofrece una sensación de exclusividad que atrae a los seguidores de la obra de Listfield y a los coleccionistas de arte pop urbano. Cada lámina está firmada y numerada por el artista, lo que refuerza su autenticidad y su conexión con el conjunto de su obra. El reducido tamaño de la edición subraya la singularidad de la pieza, aumentando su atractivo entre los amantes del arte. Scott Listfield: Explorando la cultura a través del surrealismo Scott Listfield se ha convertido en una figura prominente del arte urbano pop y el grafiti, conocido por sus composiciones que invitan a la reflexión, combinando referencias a la cultura pop con escenarios de otro mundo. Su uso de la figura del astronauta permite a los espectadores explorar sus obras como exploradores, encontrando símbolos culturales familiares en contextos inusuales. El arte de Listfield desafía los límites tradicionales, invitando a los espectadores a conectar con la nostalgia, la modernidad y la intersección de ambas. Castle es un ejemplo paradigmático del talento de Listfield para narrar historias a través del arte visual. Al situar a un astronauta solitario en un entorno que fusiona arquitectura histórica con referencias modernas y lúdicas, crea una obra que conecta con el espectador a múltiples niveles. La obra no solo refleja la fascinación del artista por los símbolos culturales, sino que también invita a reflexionar sobre la relación en constante evolución entre la humanidad y sus creaciones. Castle se erige como una contribución única al canon del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, combinando precisión, imaginación y crítica cultural en una pieza coherente y cautivadora.

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Edición limitada de serigrafía de la obra de arte de Han's Van en papel Metallic Star Dream Cover Stock de 100 libras, del artista de graffiti de la cultura pop Lil Tuffy. Lil Tuffy - "La furgoneta de Han" Serigrafía a 1 color. Edición limitada de 100 ejemplares. Papel metálico Star Dream de 100 libras. 17,5" x 23"

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Draw Four - Impresión giclée de edición limitada con lámina dorada, enmarcada, sobre papel de cartulina color marfil, del artista de graffiti de la cultura pop Ben Frost. Enmarcado y protegido con cristal. Ben Frost (n. 1975) Dibujo Cuatro (Lámina de Oro), 2021. Impresión giclée a color sobre papel Ivory Board Stock. 59,7 x 41,9 cm (hoja). Edición 7/10. Firmado y numerado a tinta en el borde inferior. Publicado por el artista. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Reina de Tréboles, edición limitada, serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por Philip Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Intermedio - Impresión giclée de edición limitada Hohokum en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Luigi Trece Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Bob Dob. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión giclée firmada de 2020, 16 x 20 pulgadas, edición firmada y numerada de 30 con graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspirado en Mario Bros.

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Space Invaders 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura Coleccionable de Arte. 2021 1000% Taito Videojuego retro Bearbrick

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Mario Trece Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Bob Dob. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión giclée firmada de 2020, 16 x 20 pulgadas, edición firmada y numerada de 30 con graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspirado en Mario Bros.

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Guano Factory - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Papel secante High Score, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Victoria - Obra de arte de propaganda de Mario, impresión giclée de edición limitada en papel Light Fine Art del artista de graffiti de la cultura pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, como todos sabemos, ha sido un personaje de videojuegos sensacional en todo el mundo. Es conocido como el héroe saltarín que intenta rescatar a la Princesa Peach del enemigo Bowser y sus secuaces. Pero ¿y si Mario fuera quien causara el caos en el reino? Hoy veremos una trama un poco diferente a la habitual. Fernando Reza es un ilustrador de Los Ángeles que ha creado la Propaganda de Mario de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una serie de carteles inspirados en la Segunda Guerra Mundial que representan una revolución de la raza Koopa contra "La Amenaza Roja": Mario.

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Long Mover Epic - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Edición limitada de serigrafía de la obra de arte del Corvette de Fett en papel Metallic Star Dream Cover Stock de 100 libras, por el artista de graffiti de la cultura pop Lil Tuffy. Lil Tuffy - "El Corvette de Fett" Serigrafía a 1 color. Edición limitada de 100 ejemplares. Papel metálico Star Dream de 100 libras. 17,5" x 23"

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Vader - Edición limitada en metal. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre lámina de metal por Craig Drake, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Darth Vader de Star Wars (TV, películas y videojuegos) en lámina de metal.

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¡Hora de la pizza! Impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Iam8bit.

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El Cerdo - Edición Limitada Grande Resplandeciente, Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores que Brilla en la Oscuridad sobre Papel de Bellas Artes por Nick Derington, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Si no conoces el trabajo artístico de Nick Derington, ha trabajado para DC Comics, Marvel, Mondo, e incluso fue el animador principal de la película “Scanner, Darkly”.

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