Combustible de gas y aceite

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  • Unsinkable Consumption AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Consumo Insumergible AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY

    Unsinkable Consumption AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2015. Firmada y marcada como AP. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Hundimiento de un crucero al estilo Titanic a causa de un derrame de petróleo. «Unsinkable Consumption AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que invita a la reflexión y que resuena con problemáticas ambientales y sociopolíticas contemporáneas. Esta prueba de artista, creada en 2015, forma parte de una edición limitada, impresa a mano con cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone, lo que demuestra el compromiso de Fairey con la alta calidad artesanal en su obra. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra capta la atención del espectador con su impactante imaginería y su poderoso mensaje. La impresión representa un barco hundiéndose que recuerda al Titanic, un buque históricamente sinónimo de la arrogancia humana y las desastrosas consecuencias de sobreestimar la ingeniería humana frente a las fuerzas de la naturaleza. En la interpretación de Fairey, el transatlántico se yuxtapone con el símbolo de una plataforma petrolífera dentro de un círculo rojo de advertencia, que contrasta fuertemente con el fondo crema. La palabra «CONSUMIR» se alza imponente en lo alto, una audaz denuncia de la implacable explotación de los recursos naturales por parte de la sociedad. Esta imagen evoca profundamente temas como el desastre ecológico y las prácticas insostenibles, encapsulando la idea de que, al igual que el Titanic, considerado "insumergible", nuestros hábitos de consumo pueden conducirnos a la ruina. La obra de Fairey suele combinar la accesibilidad del arte urbano con el uso de imágenes reconocibles propio del arte pop para dialogar con el público sobre temas cruciales. El barco hundiéndose es una metáfora de la potencial catástrofe del consumo descontrolado, mientras que el emblema de la plataforma petrolífera representa la amenaza específica de los combustibles fósiles. Firmada y marcada como prueba de artista, esta pieza ocupa un lugar especial en la obra de Fairey, lo que certifica su carácter de obra significativa creada directamente por el artista. Como figura prominente del arte pop, urbano y del grafiti, Fairey ha utilizado continuamente su plataforma para promover la conciencia política y ambiental. "Unsinkable Consumption AP" ejemplifica su enfoque del arte como medio de provocación y diálogo. Esta pieza no solo destaca por su atractivo estético, sino también por su capacidad para involucrar al público en la reflexión crítica sobre problemas globales urgentes. Mediante este grabado, Fairey subraya el papel vital del arte para suscitar conversaciones y, potencialmente, inspirar acciones.

    $822.00

  • Venta -15% Old $500 Dollar Bill Red HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Old $500 Dollar Bill Red HPM Serigraph Print de Steve Kaufman SAK

    Billete antiguo de 500 dólares - Edición limitada roja, pintura al óleo HPM serigrafiada sobre lienzo con detalles pintados a mano por Steve Kaufman, artista callejero de graffiti SAK, arte pop moderno. Lienzo de edición limitada, firmado y numerado, de 2003. La imagen está en perfectas condiciones: anverso del billete de 500 dólares estadounidenses de 1934 con la imagen del presidente estadounidense William McKinley. En el vibrante panorama del arte pop moderno, "Old 500 Dollar Bill - Red Limited Edition" emerge como una pieza simbólica de Steve Kaufman, también conocido por sus iniciales SAK. Kaufman, figura destacada del arte pop urbano, fusiona el legado de la cultura estadounidense tradicional con la esencia dinámica del grafiti. Este lienzo de edición limitada es una serigrafía HPM con pintura al óleo, intervenida a mano, que refleja la predilección del artista por los colores vibrantes y las imágenes impactantes. Creada en 2003, esta obra forma parte de una serie firmada y numerada, lo que denota su exclusividad y valor para coleccionistas. La pieza presenta el anverso del billete de 500 dólares estadounidenses de 1934, con el retrato del presidente William McKinley en el centro. La interpretación de Kaufman infunde a este símbolo de antigua importancia económica un toque moderno, yuxtaponiendo el valor histórico del billete con la naturaleza efímera y a menudo rebelde del arte urbano. El lienzo se describe como en perfecto estado, lo que sugiere que la calidad de la obra de Kaufman se conserva, permitiendo que los colores vivos y los intrincados detalles resalten. Al reinterpretar el dinero, un elemento común en la crítica del consumismo propia del arte pop, la pieza de Kaufman habla del poder transformador del arte sobre lo mundano. Su uso de la serigrafía se alinea con las técnicas de los pioneros del arte pop, mientras que la pintura al óleo aplicada a mano aporta una dimensión táctil, característica de las texturas del arte urbano. «Old 500 Dollar Bill - Red Limited Edition» de Steve Kaufman es un ejemplo impactante de arte pop urbano que tiende un puente entre la reverencia histórica y la crítica contemporánea. Es una obra que encapsula el espíritu de su época, reflexionando sobre el valor y el simbolismo del dinero a través de la mirada de un artista que se desenvuelve con igual soltura con el aerosol que con el pincel.

    $2,607.00 $2,216.00

  • Venta -15% Breathe Right Original Oil Painting by David Molesky

    David Molesky Pintura al óleo original de Breathe Right de David Molesky

    Respira Bien. Pintura original al óleo sobre lino con marco de nogal personalizado de David Molesky, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original al óleo, firmada y enmarcada a medida, de 2014. Medidas: 24 x 20 pulgadas. «Este cuadro pertenece a mi serie de pinturas basadas en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios de comunicación. Es el más grande de los ocho que he pintado hasta ahora y en el que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie se alejan de mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época». - David Molesky

    $4,235.00 $3,600.00

  • Venta -15% Frank Sinatra The Chairman Original Oil Painting by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Frank Sinatra El presidente Pintura al óleo original de Steve Kaufman SAK

    Frank Sinatra, El Presidente. Pintura al óleo original y única sobre lienzo enmarcado, del artista pop moderno Steve Kaufman SAK. 1998 Frank Sinatra, "El Presidente", óleo original de Steve Kaufman, firmado y enmarcado a medida. SAK

    $3,910.00 $3,324.00

  • Swan Song Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $687.00

  • Venta -15% Marilyn Monroe Steam Bath HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Marilyn Monroe baño de vapor HPM serigrafía impresión por Steve Kaufman SAK

    Marilyn Monroe - Baño de vapor - Edición limitada. Pintura al óleo HPM con detalles pintados a mano sobre lienzo, serigrafía de Steve Kaufman, artista callejero de graffiti SAK, arte pop moderno. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfecto estado con un marco negro en buen estado. Versión poco común de Marilyn envuelta en una toalla.

    $1,917.00 $1,629.00

  • Venta -15% Watch Over Us Original Oil Painting by Dan Christofferson- Beeteeth

    Dan Christofferson- Beeteeth Vela por nosotros Pintura al óleo original de Dan Christofferson- Beeteeth

    Watch Over Us Vinilo troquelado original, pintura al óleo sobre panel de madera enmarcado, listo para colgar, de Dan Christofferson - Beeteeth, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Cuídanos» - Vinilo troquelado de 61 x 81 cm en el panel de mi exposición «West Was Won». -Dan Christofferson

    $1,311.00 $1,114.00

  • Alonzo Liter Archival Print by Camilo Pardo

    Camilo Pardo Impresión de archivo de Alonzo Litro de Camilo Pardo

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Alonzo Liter en papel de bellas artes de 310 g/m² por Camilo Pardo, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El arte que Camilo Pardo ha creado a lo largo de los años está por todo Detroit. Una cantidad considerable de él se puede apreciar en nuestras autopistas a cualquier hora del día. Reconocido principalmente por su trabajo de diseño en el Ford GT, Camilo imprimió vitalidad a las curvas de acero y nos recordó que la primera combustión interna de un automóvil tiene lugar en la mente de un artista.

    $450.00

  • Venta -15% Marilyn Monroe Portrait HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Retrato de Marilyn Monroe HPM Serigraph Print de Steve Kaufman SAK

    Retrato de Marilyn Monroe Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Intervenida a Mano Impresión Serigráfica sobre Lienzo por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfectas condiciones. Rara versión de Marilyn con cabello rubio.

    $1,508.00 $1,282.00

  • Venta -15% George Washington One Dollar Bill Original Oil Painting by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Pintura al óleo original de George Washington One Dollar Bill por Steve Kaufman SAK

    Billete de un dólar de George Washington. Pintura al óleo original y única sobre lienzo del artista pop moderno Steve Kaufman SAK. 2002. Obra original firmada, enmarcada a medida y sobre lienzo tensado. Medidas: 27 x 44 pulgadas.

    $3,910.00 $3,324.00

  • Oily Gold Mirror Silkscreen Metal Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $791.00

  • Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy by Task One

    Task One Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy de Task One

    Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

    $310.00

  • Venta -15% $500 Dollar Bill Green HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Impresión de serigrafía HPM verde de $ 500 Dollar Bill de Steve Kaufman SAK

    Billete de 500 dólares - Edición limitada verde, pintura al óleo HPM serigrafiada sobre lienzo con detalles pintados a mano por Steve Kaufman, artista callejero de graffiti SAK, arte pop moderno. Billete de 500 dólares estadounidenses de 1934, firmado y enmarcado a medida, con la imagen del presidente estadounidense William McKinley. Billete de 500 dólares, edición limitada en verde, pintura al óleo HPM sobre lienzo, con detalles pintados a mano, por Steve Kaufman La edición limitada en lienzo de edición limitada con pintura al óleo HPM, con detalles pintados a mano, del billete de 500 dólares, es una impactante obra de arte pop urbano y grafiti del legendario artista pop moderno Steve Kaufman. La obra es una reproducción firmada y enmarcada a medida del anverso del billete de 500 dólares estadounidenses de 1934, con la imagen del presidente William McKinley. Esta pieza, creada en 1995, constituye un poderoso ejemplo del estilo característico de Kaufman para transformar símbolos históricos y culturales en vibrantes obras maestras modernas. Steve Kaufman y su impacto en el arte pop callejero y el grafiti Steve Alan Kaufman, nacido en 1960 en Estados Unidos, fue alumno y asistente de Andy Warhol antes de desarrollar su propio estilo artístico. Amplió las técnicas del arte pop de Warhol incorporando detalles pintados a mano, elementos de grafiti y combinaciones de colores poco convencionales, convirtiendo sus obras en piezas de colección únicas. Las contribuciones de Kaufman al arte pop urbano y al grafiti se caracterizaron por una profunda conexión con la iconografía cultural estadounidense, incluyendo billetes, figuras históricas y símbolos de consumo icónicos. Su obra exploró con frecuencia temas como el capitalismo, la nostalgia y el poder de las imágenes reconocibles para evocar emociones y generar reflexión. Esta impresión de un billete de 500 dólares es una excelente muestra de la habilidad de Kaufman para fusionar la iconografía financiera con la estética del arte urbano. Mediante el uso de detalles pintados a mano con pintura al óleo y técnicas de serigrafía, la pieza logra una riqueza táctil que contrasta con el diseño tradicional de la moneda estadounidense. Al reimaginar el billete con colores llamativos, Kaufman insufla nueva vida a un objeto típicamente asociado con el poder económico y la exclusividad. Simbolismo del billete de 500 dólares en el arte pop y la cultura del grafiti callejero El billete de 500 dólares, en particular el de la serie de 1934 con la imagen del presidente William McKinley, es una forma rara y descatalogada de moneda estadounidense. Aunque alguna vez estuvo en circulación, estos billetes de alta denominación fueron retirados del uso general y ahora existen principalmente como piezas de colección. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, la representación de billetes de alta denominación funciona como un comentario sobre la riqueza, el valor y la naturaleza transitoria del dinero. La reinterpretación que hace Kaufman del billete, con sus vívidos tonos verdes y amarillos, lo transforma de un instrumento monetario en una impactante declaración visual. El contraste entre el diseño estructurado y oficial del billete original y la expresiva aplicación del color, inspirada en el grafiti, crea una tensión cautivadora. Esta reinvención obliga al espectador a reconsiderar el significado del dinero más allá de su función tradicional en las transacciones, convirtiéndolo en una expresión artística de poder, historia y relevancia cultural. El uso que hace Kaufman de la superposición de capas, la textura y los detalles a mano alzada añade a la obra una energía urbana, casi rebelde, que la hace destacar en cualquier colección de arte pop moderno. El legado de la obra de arte de Kaufman con el billete de 500 dólares La serigrafía Green HPM de edición limitada del billete de 500 dólares de Steve Kaufman ejemplifica su enfoque de combinar el simbolismo financiero con la innovación artística. Esta pieza, enmarcada a medida, es más que un elemento decorativo; encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti al desafiar las nociones tradicionales de riqueza y estatus. La audaz paleta de colores, los detalles pintados a mano y la reinterpretación a gran escala de un billete histórico garantizan que esta obra sea visualmente cautivadora e intelectualmente estimulante. Con obras como esta, Kaufman consolidó su legado como una figura clave del arte pop moderno, influyendo en artistas que continúan fusionando técnicas de bellas artes con la cultura urbana. Su reinterpretación del billete de 500 dólares constituye un testimonio perdurable de su capacidad para transformar objetos cotidianos en obras de arte extraordinarias que capturan la energía y la complejidad de la sociedad contemporánea.

    $2,607.00 $2,216.00

  • Castle Original Mixed Media Painting by Adam Caldwell

    Adam Caldwell Castillo Pintura original de técnica mixta de Adam Caldwell

    Castillo Original, obra única de técnica mixta y pintura al óleo sobre lienzo del artista pop distópico moderno Adam Caldwell. 2022 Firmado Óleo de técnica mixta sobre lienzo de 11x14 pulgadas . Pintura original lista para colgar. El castillo de Adam Caldwell: Una convergencia de caos y orden en el arte «Castillo», una obra original de técnica mixta y óleo sobre lienzo de Adam Caldwell, es una pieza única y profunda que captura el intrincado equilibrio entre el caos y el orden, un tema recurrente en la obra de Caldwell como artista pop distópico moderno. Esta pieza firmada en 2022, de 28 x 35,5 cm, expresa la maestría de Caldwell al fusionar técnicas artísticas clásicas con la sensibilidad del pop urbano moderno, lista para ser exhibida y provocar la reflexión en cualquier ambiente. Esta obra es una narrativa visual que transmite la tensión entre pasado y presente, realidad e imaginación. En su centro se encuentra un castillo meticulosamente detallado, emblema de la grandeza y la estabilidad medievales, rodeado de pinceladas abstractas, casi violentas, que sugieren una tormenta de caos contemporáneo. «Castillo» de Caldwell invita a los espectadores a reflexionar sobre la dicotomía de las estructuras perdurables que construimos —físicas y sociales— y la energía, a menudo tumultuosa, que las rodea. El castillo, símbolo de fortaleza y legado, se yuxtapone a un telón de fondo de la fuerza implacable y vibrante de la modernidad, encapsulada en el estallido de colores y texturas que conforman el fondo del lienzo. La obra de Caldwell se caracteriza además por bocetos detallados que evocan una narrativa subyacente, insinuando las historias y los relatos que yacen entre los muros de estas estructuras atemporales. Su técnica mixta, que incluye pintura al óleo, la cual aporta profundidad y riqueza a la imagen, junto con otros materiales que contribuyen a la textura y complejidad de la pieza, refleja la naturaleza estratificada de la historia misma. «Castillo» es un testimonio de la habilidad de Caldwell para navegar entre las corrientes encontradas del arte pop urbano y la pintura al óleo tradicional. Es una exploración visual de los temas que definen su obra: la intersección de lo histórico y lo contemporáneo, la colisión de elementos distópicos y utópicos, y el diálogo entre el caos y la serenidad. A través de "Castle", Caldwell continúa desafiando y expandiendo los límites de lo que puede ser el arte pop, consolidando su papel como un artista visionario cuyas obras resuenan con las complejidades de la era moderna.

    $803.00

  • Venta -15% Deinonychus Original Oil Painting by Scott Listfield

    Scott Listfield CUADRO

    Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

    $2,117.00 $1,799.00

  • Only The Finest Poison Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $570.00

Gas Fuel & Oil Graffiti Street Pop Artwork

Gasolina, combustible y petróleo en el arte pop callejero

El arte callejero y el grafiti siempre han sido poderosos medios de expresión, que a menudo reflejan las problemáticas sociales y las inquietudes de sus creadores. El gas, el combustible y el petróleo se han convertido en temas cada vez más relevantes dentro de este ámbito, dados los continuos problemas ambientales y políticos relacionados con la dependencia mundial de los combustibles fósiles. Este creciente interés ha impulsado una proliferación de impresiones de arte callejero y grafiti que giran en torno al gas, el combustible y el petróleo como temas principales. Desde una perspectiva visual, los artistas utilizan una variedad de símbolos e imágenes para representar el gas, el combustible y el petróleo. Motivos icónicos como surtidores de gasolina, tanques de combustible, barriles y oleoductos suelen aparecer en estas obras, ya sea como elementos independientes o integrados en una narrativa más amplia. El gas, el combustible y el petróleo han sido durante mucho tiempo objeto de crítica en el arte pop callejero y el grafiti. Estos temas suelen surgir en las obras de artistas que buscan resaltar problemas como el impacto ambiental, el dominio corporativo y la cultura de consumo. El arte callejero, con sus raíces en la subversión y el mensaje público, se convierte en un lienzo para este discurso, transformando gasolineras, barriles de petróleo y logotipos de marcas en símbolos de reflexión dentro del paisaje urbano.

Reflexiones de los artistas sobre el consumo de energía

Artistas como Banksy y Shepard Fairey han abordado el tema integrando imágenes de máscaras antigás, surtidores de combustible y derrames de petróleo en sus obras, fusionando la estética del arte pop con la crudeza del arte urbano. Estas piezas funcionan como una crítica visual de la dependencia de los combustibles fósiles y las consecuencias, a menudo ignoradas, de su uso generalizado. Al colocar estas obras en espacios públicos, los artistas invitan a una interacción inmediata y comunitaria con estos temas cruciales. El tema del gas, el combustible y el petróleo sigue siendo relevante en el arte urbano contemporáneo, reflejando la preocupación constante por el cambio climático y la vida sostenible. Los artistas urbanos continúan explorando este tema para provocar la reflexión pública y fomentar el diálogo sobre el futuro del consumo energético y sus implicaciones globales. El poder del arte pop urbano reside en su capacidad para reinterpretar símbolos comerciales, como el logotipo de Shell, como un comentario sobre la intersección entre la industria, el medio ambiente y la sociedad. Las paletas de colores de estas obras suelen estar dominadas por tonos tierra y matices de negro, reflejando la esencia cruda y natural de los combustibles fósiles, a la vez que evocan el smog, la contaminación y la degradación ambiental asociadas a su extracción y consumo. La conexión entre el arte del grafiti, el arte urbano y el gas, el combustible y el petróleo es tanto contextual como histórica. En muchos sentidos, estos medios han servido como plataformas para la crítica sociopolítica, visibilizando la distribución desigual de los recursos, la influencia del poder corporativo y las devastadoras consecuencias ambientales de la dependencia de los combustibles fósiles. Esta crítica suele ser incisiva y provocativa, resaltando la urgencia de estos problemas y desafiando el statu quo. Un ejemplo notable de esta intersección es la obra del artista urbano británico Banksy, quien frecuentemente emplea temas de consumismo, capitalismo y destrucción ambiental en su arte. En una de sus obras, Banksy representa un paisaje industrial sombrío con chimeneas que expulsan contaminación y oleoductos que serpentean bajo tierra, mientras niños juegan inocentemente cerca, ajenos a la catástrofe ambiental que se desarrolla a su alrededor. Esta llamativa yuxtaposición resalta el contraste entre nuestra vida cotidiana aparentemente despreocupada y las graves consecuencias de nuestra sociedad basada en combustibles fósiles. Otro artista influyente en este ámbito es Shepard Fairey, conocido por su icónica serie "Obey Giant". La obra de Fairey suele criticar las estructuras de poder que sustentan la industria petrolera mundial, mostrando la insaciable sed de ganancias que impulsa a estas corporaciones. Sus piezas frecuentemente incorporan imágenes de barriles de petróleo y surtidores de combustible, superpuestas con textos contundentes e impactantes que desafían al espectador a cuestionar su propia complicidad en este ciclo de consumo y daño ambiental. A medida que las preocupaciones ambientales y políticas en torno al gas, el combustible y el petróleo siguen cobrando mayor relevancia, el arte urbano y los grabados sin duda continuarán explorando estos temas de maneras nuevas e innovadoras. Para algunos, estas obras servirán como un recordatorio de la urgente necesidad de cambio, mientras que para otros, pueden ser un llamado a la acción, inspirando el activismo de base o los esfuerzos personales para reducir la dependencia de los combustibles fósiles. La fusión de temas relacionados con el gas, el combustible y el petróleo con el arte urbano y los grabados de arte callejero ha demostrado ser una combinación poderosa y evocadora. Estas obras ofrecen un impactante comentario visual sobre los problemas más acuciantes de nuestra época, poniendo de relieve las implicaciones ambientales y sociopolíticas de nuestra dependencia global de los combustibles fósiles. Mediante el uso de imágenes poderosas y narrativas que invitan a la reflexión, estos artistas se han labrado un importante nicho dentro del mundo del arte, involucrando al público con obras desafiantes y significativas que inspiran la reflexión y, en algunos casos, la acción.
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