Abstracción geométrica

En HDL confiamos en PP Printers. Impresión serigráfica de prueba realizada por Hygienic Dress League. Impresión manual a 3 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag Vellum de 290 g/m². Edición limitada de obra de arte pop callejero. Prueba de impresión PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x11. Impresión serigráfica. Explorando las complejidades de la prueba de impresión "In HDL We Trust PP Printers Proof" de la Liga de Vestimenta Higiénica La serigrafía "In HDL We Trust PP Printers Proof" es una cautivadora obra de arte pop urbano que encapsula la esencia del comentario socioeconómico contemporáneo. Creada por Hygienic Dress League (HDL), un dúo conocido por su visión inteligente y satírica de la cultura corporativa y el consumismo, esta obra destaca como una edición limitada que profundiza en los valores de la sociedad moderna. Esta pieza fue impresa a mano, utilizando un proceso de tres colores sobre papel artístico Coventry Rag Vellum de 290 g/m². Esta elección subraya la calidad y la atención al detalle que HDL invierte en su obra. El carácter de edición limitada de esta impresión, marcada como PP (Prueba de Imprenta) y firmada por los artistas, apunta a su exclusividad y valor para coleccionistas. Con unas dimensiones de 45,7 x 27,9 cm (18 x 11 pulgadas), la impresión exhibe el icónico lenguaje visual de HDL, que a menudo presenta figuras con máscaras antigás. Este motivo anonimiza a los individuos al tiempo que comenta sobre temas de degradación y protección ambiental. La figura está en posición, presentando una paloma contra un ornamentado patrón circular dorado que evoca una moneda, haciendo referencia directa al título "In HDL We Trust" (En HDL Confiamos). Esta imaginería es un ingenioso juego de palabras con la frase "In God We Trust" (En Dios Confiamos), que tradicionalmente se encuentra en la moneda estadounidense, sugiriendo una crítica a la deificación de las entidades corporativas en la cultura moderna. Simbolismo y técnica en la serigrafía de HDL La impresión de la Liga de Vestimenta Higiénica (HDL) titulada "In HDL We Trust" no es solo un deleite visual; es una narrativa cargada de simbolismo. La yuxtaposición de la paloma, a menudo vista como una criatura común o incluso molesta, con la magnífica iconografía, casi religiosa, crea una dicotomía que invita a la interpretación. Podría verse como una declaración sobre el valor que se le da a los aspectos mundanos o ignorados de la vida, en contraste con la gran narrativa de confianza y poder corporativos que HDL critica. La elección de la serigrafía, un método con raíces tanto en el arte comercial como en el arte urbano, tiende un puente entre el arte elevado y las formas más rebeldes del arte pop callejero. La técnica utilizada en esta obra, la serigrafía, es particularmente significativa en el arte pop callejero y el grafiti. Este método, conocido por sus líneas definidas y colores vibrantes, se adapta perfectamente al estilo gráfico de HDL. El proceso de tres colores en la creación de "In HDL We Trust" permite un alto nivel de detalle y una gama de tonalidades que le dan a la pieza profundidad y textura. El uso del papel artístico Coventry Rag Vellum, un soporte grueso y duradero, garantiza que la obra de arte tenga una textura de calidad y resista el paso del tiempo. En resumen, «In HDL We Trust PP Printers Proof» es un ejemplo provocador de arte pop urbano que demuestra el poder de este medio para desafiar y criticar. Su carácter de edición limitada, su sofisticada técnica y su profundo simbolismo la convierten en una pieza significativa tanto para coleccionistas de arte como para quienes se interesan por la intersección entre arte, sociedad y comentario cultural. Mediante esta impresión, la Hygienic Dress League continúa cuestionando y redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración de la conciencia pública.

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Doble Metamorfosis. Serigrafía impresa a mano sobre papel verjurado de bellas artes del artista judío contemporáneo Yaacov Agam. Obra de arte rara de edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, enmarcada, de 1980. Medidas de la obra: 14 x 10 pulgadas. Ligera decoloración por la luz y el paso del tiempo. No se ha examinado fuera del marco. Enmarcada con paspartú y protegida con acrílico. Dimensiones del marco: 20 x 24 pulgadas. Doble Metamorfosis de Yaacov Agam en Arte Pop Callejero y Grafiti Doble Metamorfosis es una serigrafía artesanal de Yaacov Agam, figura clave del arte cinético y óptico. Esta singular obra de edición limitada, creada en 1980, demuestra la maestría de Agam en la transformación, el movimiento y la alternancia de perspectivas. Firmada y numerada dentro de una edición de 99 ejemplares, esta pieza enmarcada destaca el enfoque característico de Agam para crear experiencias visuales interactivas. La serigrafía está enmarcada con paspartú y protegida por acrílico, lo que realza su estructura en capas y sus dinámicos efectos ilusorios, convirtiéndola en un ejemplo fundamental del arte pop urbano y el grafiti que exploran el movimiento dentro de imágenes estáticas. Transformación visual e ilusión óptica en el arte pop callejero La obra «Doble Metamorfosis» de Agam refleja su fascinación por el movimiento constante y las composiciones en evolución. La pieza está construida con formas geométricas, colores contrastantes y cuadrículas superpuestas, creando un efecto óptico donde la imagen cambia según el ángulo del espectador. Este enfoque es muy influyente en el arte mural urbano y el grafiti, donde las distorsiones visuales y las perspectivas superpuestas cautivan al público callejero. La técnica utilizada en esta serigrafía resuena con las cualidades vibrantes e interactivas del arte pop urbano contemporáneo, que a menudo incorpora imágenes ocultas, ilusiones lenticulares y composiciones basadas en la perspectiva. Estas técnicas reflejan la energía dinámica de los murales callejeros y las instalaciones de arte público, donde los cambios de perspectiva alteran la percepción de la obra. La interacción de color y movimiento en «Doble Metamorfosis» es una extensión de las técnicas del grafiti urbano que manipulan la luz, la textura y la distorsión visual. La influencia de Yaacov Agam en el arte pop callejero y el grafiti La filosofía artística de Agam ha tenido un fuerte impacto en instalaciones públicas, murales de grafiti de gran formato y composiciones de arte pop urbano. Su exploración del movimiento continuo, la transformación y la percepción interactiva se alinea con la de muralistas y grafiteros modernos que crean obras de múltiples capas en espacios urbanos. Artistas que incorporan arte callejero lenticular, grafiti de proyección digital y técnicas murales dinámicas se inspiran en los principios cinéticos de Agam. Su enfoque también conecta con el grabado experimental y las ilusiones ópticas callejeras, donde los artistas integran cambios de tonalidad, ángulos cambiantes y capas lenticulares para crear obras de arte que dialogan con el entorno. La influencia de Agam se aprecia en el grafiti contemporáneo que fusiona técnicas tradicionales de pintura en aerosol con mejoras ópticas digitales, creando formas híbridas de arte pop urbano que interactúan con el paisaje urbano. Coleccionabilidad y significado cultural de la doble metamorfosis Esta serigrafía de edición limitada es una pieza de colección que refleja la evolución del arte cinético dentro de los movimientos modernos del arte pop urbano. El meticuloso proceso de serigrafía manual se alinea con la artesanía presente en el arte del grafiti con plantillas de alta gama, los carteles callejeros serigrafiados y las ediciones de arte inspiradas en la estética urbana. Con solo 99 ejemplares, esta pieza enmarcada es una rara representación de la filosofía visual experimental de Agam. A medida que el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos continúan evolucionando, las innovaciones de Agam en percepción visual, movimiento en capas y composiciones dinámicas siguen siendo muy relevantes. Su capacidad para crear imágenes que se transforman según la perspectiva sirve de base para que los artistas urbanos incorporen movimiento, interactividad y distorsiones ópticas en instalaciones urbanas a gran escala. «Doble Metamorfosis» es un testimonio del legado de Agam y su impacto perdurable en el arte pop moderno, las técnicas de muralismo cinético y los estilos de grafiti interactivo.

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Colección Cápsula #5 Obra de arte original y única en su tipo, pintada en acrílico blanco sobre papel negro de técnica mixta, del popular artista de graffiti callejero HoxxoH- Douglas Hoekzema. Colección cápsula 2021 firmada en el reverso n.° 5 de una serie única de 25 piezas pintadas a mano, cada una diferente. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

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Echoes, serigrafía de 14 colores impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por el artista urbano moderno Nafir. Obra de arte rara, edición limitada. Edición limitada de 90 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 19,29 x 29,52 pulgadas.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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20TwentyMinutes #10 Acrílico original pintado a mano sobre madera de abedul cortada con láser, listo para colgar, por HoxxoH, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «“El tiempo no espera a nadie” ha sido durante mucho tiempo el catalizador que ha impulsado al ser humano a aprovechar su existencia consciente. El tiempo es una magnitud observable creada por el hombre para seguir el curso de nuestro misterioso Universo. Sin embargo, ahora, quizás más que nunca, el ser humano busca utilizar el tiempo para aliviar las presiones de una existencia inexplicable mediante aplicaciones que miden y calculan su valor. Publicaciones y “me gusta” en redes sociales, las fluctuaciones del mercado bursátil, pequeños monitores en nuestras manos que nos vigilan, contando constantemente, subiendo y bajando, ahogándonos en una sobrecarga sensorial. Nos hacen creer que el tiempo puede ser rastreado y controlado mediante un práctico algoritmo. Disfrazan el tiempo en programas destinados a objetivar y simbolizar nuestra presencia como un estatus glorificado en el cosmos». Por Andrew Leshin

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Optichrome112p Geometric Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón de 300 g/m² del artista de graffiti urbano Felipe Pantone. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 19,67 x 27,56 pulgadas. Felipe Pantone OPTICHROMIE112p, 2022. Edición Giclée impresa en papel de algodón prensado en frío de 300 g/m², bordes rectos. 50 x 70 cm (19,67 x 27,56 pulgadas). Edición firmada y numerada de 200 ejemplares.

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Las Emperatrices - H10-4 Suiko Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée y Serigrafía Dorada sobre Lámina de Aluminio del Artista Moderno de Graffiti Urbano Damien Hirst. 2022 Firmado y numerado al dorso de la etiqueta. Edición limitada de 3310 ejemplares. Tamaño de la obra: 39,37 x 39,37 cm. Impresión giclée y serigrafía dorada sobre lámina de aluminio. El legado de la emperatriz Suiko a través de la visión de Damien Hirst Suiko, una cautivadora composición, encarna la esencia de la vida de diversas maneras y recibe su nombre de la primera emperatriz documentada de Japón. Si bien la tradición popular sugiere que varias mujeres gobernaron antes que la emperatriz Suiko (554-628 d. C.), su ascenso al poder tras el asesinato de su hermano Sushun en 592 d. C. desafió la tradición del gobierno masculino. Suiko es reconocida por las influencias chinas y coreanas que introdujo en Japón, como la adopción del calendario chino, la llegada de artesanos chinos y coreanos y, sobre todo, el establecimiento del budismo. En la obra, pares de alas de distintos tamaños irradian desde el centro, formando un círculo concéntrico simétrico que refleja el simbolismo budista y el ciclo de la vida. Este patrón circular se ve acentuado de forma llamativa por brillantes líneas diagonales rojas que se extienden desde el centro hasta cada esquina. Sobre un fondo rojo, estas líneas se cruzan con los pares de alas separadas, como si atravesaran el lugar donde alguna vez estuvieron sus cuerpos. Como en cada obra de esta serie, Suiko presenta una metamorfosis continua, donde las mariposas parecen moverse y evolucionar a medida que se observa la obra. Si bien los detalles se aprecian mejor de cerca, la composición adquiere una nueva vitalidad a distancia. Desde esta perspectiva, Suiko revela una configuración de alas que se expande, organizadas alrededor de los círculos concéntricos centrales y realzadas por disposiciones de alas externas adicionales. Esta composición se asemeja a estructuras biológicas o moleculares que recuerdan a los organismos vivos que representa. «Las Emperatrices - H10-4 Suiko» es una profunda obra de arte urbano pop de Damien Hirst, un renombrado artista británico cuyas obras a menudo exploran temas como la vida, la muerte y el más allá. Esta obra es una serigrafía giclée con purpurina sobre una lámina de aluminio, que encapsula la importancia histórica y la profundidad espiritual de la emperatriz Suiko, la primera emperatriz documentada de Japón. La pieza, firmada y numerada por Hirst, plasma el impacto transformador de la emperatriz Suiko en la sociedad japonesa al integrar elementos culturales chinos y coreanos y establecer el budismo como una práctica espiritual fundamental. Simbolismo espiritual en 'Las emperatrices - H10-4 Suiko' La obra cautiva con círculos concéntricos de alas de mariposa, evocando el simbolismo budista y el concepto de la naturaleza cíclica de la vida. Cada par de alas, colocadas con precisión, crea una sensación de armonía y equilibrio, reflejando el universo ordenado que Suiko buscó establecer a través de sus reformas. Las brillantes líneas diagonales que recorren la composición hacen eco de los caminos budistas de la iluminación, que conducen desde la tumultuosa experiencia humana hasta la serenidad del Nirvana. Hirst utiliza estas líneas para establecer conexiones entre el viaje espiritual y el poder temporal ejercido por la emperatriz Suiko, quien navegó las complejidades de la política cortesana con una visión de paz y progreso. Sobre un vibrante fondo rojo, la disposición de las alas trasciende el mero atractivo estético, invitando a la contemplación de la belleza transitoria de la vida y la naturaleza perdurable del espíritu. Esta dualidad se alinea con los principios del budismo, que Suiko defendió. Esta fe reconoce la belleza fugaz del mundo físico a la vez que impulsa la búsqueda de verdades más profundas y duraderas. Una metamorfosis del arte y la historia Al contemplar «Las Emperatrices - H10-4 Suiko», se experimenta una metamorfosis que refleja la era transformadora del reinado de Suiko. La continua evolución de la obra, donde las mariposas simbolizan el cambio y el renacimiento, alude al papel de la emperatriz en la reconfiguración del panorama cultural y religioso de Japón. Desde la distancia, la composición palpita con vida; los círculos concéntricos se expanden hacia afuera, evocando el efecto dominó de las políticas de Suiko a lo largo de su imperio y a través del tiempo. Las semejanzas biológicas y moleculares en la disposición de las alas sugieren la interconexión de todos los seres vivos, un concepto central en la enseñanza budista. La magistral integración de la narrativa histórica con el arte contemporáneo por parte de Hirst invita al espectador a reflexionar sobre cómo el pasado influye en el presente y cómo figuras como la emperatriz Suiko siguen influyendo en el pensamiento y el arte modernos. En «Las Emperatrices - H10-4 Suiko», Damien Hirst ofrece mucho más que un espectáculo visual; presenta una indagación filosófica envuelta en arte pop urbano y grafiti. Esta obra es testimonio de la habilidad de Hirst para entrelazar los hilos de la historia, la espiritualidad y el arte contemporáneo en un tapiz que cautiva la imaginación e invita a la introspección. El legado de la emperatriz Suiko, interpretado a través de la visión artística de Hirst, se convierte en un puente que conecta lo antiguo con lo moderno, lo espiritual con lo secular y lo individual con lo universal.

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Tabla de skate Infinite Pressuregrinder de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Nopattern- Chuck Anderson. Tabla de skate de 32 x 3 x 0,25 pulgadas (81,3 x 20,3 x 0,64 cm). Edición limitada de 50 unidades, con certificado de autenticidad firmado. NoPattern es el estudio de Chuck Anderson, artista, diseñador, fotógrafo y director creativo con sede en Chicago. Reconocido por su uso surrealista del color y la luz, sus innovadoras yuxtaposiciones de medios tradicionales y digitales y su constante experimentación, el trabajo de Chuck se ha convertido en una pieza clave para una amplia gama de marcas de los sectores de la moda, la publicidad, el entretenimiento, la tecnología y el deporte.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Detroit Minute #10 Acrílico original pintado a mano sobre madera de abedul cortada con láser, listo para colgar, por HoxxoH, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «“El tiempo no espera a nadie” ha sido durante mucho tiempo el catalizador que ha impulsado al ser humano a aprovechar su existencia consciente. El tiempo es una magnitud observable creada por el hombre para seguir el curso de nuestro misterioso Universo. Sin embargo, ahora, quizás más que nunca, el ser humano busca utilizar el tiempo para aliviar las presiones de una existencia inexplicable mediante aplicaciones que miden y calculan su valor. Publicaciones y “me gusta” en redes sociales, las fluctuaciones del mercado bursátil, pequeños monitores en nuestras manos que nos vigilan, contando constantemente, subiendo y bajando, ahogándonos en una sobrecarga sensorial. Nos hacen creer que el tiempo puede ser rastreado y controlado mediante un práctico algoritmo. Disfrazan el tiempo en programas destinados a objetivar y simbolizar nuestra presencia como un estatus glorificado en el cosmos». Por Andrew Leshin

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El cambio comienza en el interior. Obra de arte intervenida a mano. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Erik Otto. Erik Otto - "El cambio empieza desde dentro", edición limitada de 10 copias impresas en giclée de alta calidad, firmadas y numeradas, con detalles intervenidos a mano por el artista.

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Incognito - Serigrafía de edición limitada en negro de 20 colores, impresa a mano sobre papel 100% algodón blanco radiante, por Tavar Zawacki - Arte callejero poco común de un famoso artista de arte pop. El tamaño del papel es de 84 cm de ancho x 116 cm de alto (33 pulgadas de ancho x 45,5 pulgadas de alto). Papel Somerset de 330 g/m², libre de ácido, blanco radiante, 100% algodón. Todos los estampados tienen bordes irregulares hechos a mano. CARACTERÍSTICAS DE LA IMPRESIÓN: Incognito se imprimió en el estudio Mother Drucker Print Studio de Berlín. Incognito es un proceso de serigrafía tradicional CMYK. El diseño incluye más de 20 colores diferentes. Todos los estampados están firmados, fechados, con un relieve personalizado y un sello en el reverso.

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Fusión Psicodélica- 03 Original Pintado a mano con múltiples técnicas de pintura en aerosol, tinta y técnica mixta sobre panel de madera cortado con láser, listo para colgar por Tavar Zawacki (Arriba) Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. La serie Psicodélica se creó en conjunto con mi reciente exposición individual, Remix. Todas las obras de la serie se diseñaron con énfasis en un marcado contraste visual. Es similar al arte óptico (Op-art), que produce un efecto alucinante. Altera la percepción como si se estuviera bajo los efectos de drogas psicodélicas. Algunos de los diseños psicodélicos que realicé se exhibieron en Remix, y otros los creé específicamente para esta serie. Este diseño en particular, «Sunset Strip», lo desarrollé con mayor complejidad para mi exposición individual Remix. La exposición Remix consistía en intercambiar y combinar diferentes patrones de corte del mismo diseño, en distintos colores, para lograr la pieza final. La serie Psicodélica logra un efecto similar, pero con un estilo más básico: se bloquean los colores y se deja que el espacio negativo se revele.

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Espiral psicodélica - 01 Original pintada a mano con múltiples técnicas de pintura en aerosol, tinta y técnica mixta sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar por Tavar Zawacki (Arriba) Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. La serie Psicodélica se creó en conjunto con mi reciente exposición individual, Remix. Todas las obras de la serie se diseñaron con énfasis en un marcado contraste visual. Es similar al arte óptico (Op-art), que produce un efecto alucinante. Altera la percepción como si se estuviera bajo los efectos de drogas psicodélicas. Algunos de los diseños psicodélicos que realicé se exhibieron en Remix, y otros los creé específicamente para esta serie. Este diseño en particular, «Sunset Strip», lo desarrollé con mayor complejidad para mi exposición individual Remix. La exposición Remix consistía en intercambiar y combinar diferentes patrones de corte del mismo diseño, en distintos colores, para lograr la pieza final. La serie Psicodélica logra un efecto similar, pero con un estilo más básico: se bloquean los colores y se deja que el espacio negativo se revele.

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Flower Diamond, serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey x Kai + Sunny. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Firmado y numerado por Shepard Fairey y Kai + Sunny Edición limitada de 450 Serigrafía 'Flower Diamond' Tamaño de la obra 18x24. Shepard Fairey x Kai + Sunny: Síntesis del arte pop callejero en 'Flower Diamond' La colaboración entre Shepard Fairey y Kai + Sunny ha dado como resultado una obra maestra: «Flower Diamond», una serigrafía artesanal de edición limitada a dos colores que fusiona el arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2021, esta pieza representa de forma singular cómo el arte urbano puede trascender los límites de los espacios urbanos y encontrar su lugar en el sofisticado ámbito de las galerías de arte. Limitada a una serie de 450 ejemplares, la serigrafía es un testimonio de la meticulosa artesanía y la sinergia creativa de estos artistas. Mérito artístico y diseño de 'Flower Diamond' La obra «Flower Diamond» destaca por su tamaño de 18x24 pulgadas, una dimensión que permite apreciar plenamente los intrincados detalles y los audaces contrastes. El papel artístico de fino moteado sirve de lienzo, añadiendo una sutil textura a la impresión y realzando la profundidad visual de la obra. El uso de dos colores en la serigrafía es una elección deliberada que demuestra la habilidad de Fairey y Kai + Sunny para crear imágenes complejas mediante recursos minimalistas. La precisión geométrica y el motivo central de la pieza reflejan una armonía entre las formas naturales y el diseño estructurado, una dualidad frecuentemente explorada tanto en el arte pop como en el arte urbano. La importancia de «Flower Diamond» en el panorama cultural del arte pop urbano es innegable. Firmada y numerada por Shepard Fairey y Kai + Sunny, la obra se convierte en una pieza de esplendor visual y un objeto de colección que lleva consigo el peso del legado de los artistas. Fairey, conocido por su campaña OBEY y su trabajo de arte público y activismo, aporta una cierta solemnidad y un comentario sociopolítico a la colaboración. Mientras tanto, Kai + Sunny añaden su estilo característico de líneas y motivos naturales, creando una pieza estéticamente agradable y que invita a la reflexión. Una unión de estilos y filosofías En «Flower Diamond» se aprecia una perfecta fusión de estilos y filosofías que caracteriza lo mejor del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada garantiza que cada pieza sea un fragmento de la historia del arte, plasmando la significativa colaboración entre estos renombrados artistas. Es una obra que captura la narrativa en constante evolución del arte urbano, su potencial de cooperación y su lugar en el diálogo más amplio del arte contemporáneo. Mientras coleccionistas y aficionados buscan poseer una parte de esta narrativa, «Flower Diamond» se erige como un faro de lo que es posible cuando el espíritu rebelde del arte urbano se encuentra con la serenidad reflexiva de las bellas artes.

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Logotipo Delta - Edición limitada en verde oscuro con serigrafía en la tabla de skate, obra de artistas de la cultura pop urbana Supreme x Delta.

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Dalma Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel Moab Entrada de 290 g/m² con Bordes Rallados a Mano por la Artista Melissa A Mitchell, Leyenda del Graffiti y el Arte Pop Callejero. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, acabado a mano. Tamaño de la obra: 30,5 x 30,5 cm. «Dalma», una edición limitada de la artista Melissa A. Mitchell, encarna la energía vibrante y el espíritu rebelde característicos del arte pop urbano y el grafiti. Con solo 35 ejemplares firmados y numerados, esta obra exclusiva captura la esencia de la influencia del arte pop en la estética urbana contemporánea. La pieza, de 30,5 x 30,5 cm, está impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, un soporte reconocido por su calidad superior y durabilidad, que garantiza la longevidad de la obra. El arte de Melissa A. Mitchell se distingue por su explosión de color y patrones. Este festín visual transporta al espectador a un mundo donde se difuminan las fronteras tradicionales entre las formas artísticas. En «Dalma», se aprecia el caos armonioso propio del arte urbano, con sus formas geométricas definidas que se entrecruzan con patrones orgánicos, creando una tensión dinámica que resulta visualmente impactante y a la vez invita a la reflexión. El audaz uso del color, sello distintivo del estilo de Mitchell, amplifica el impacto de la obra, convirtiéndola en una pieza cautivadora que destaca en cualquier colección. Esta obra no solo cuelga en la pared; cobra vida, exigiendo atención y diálogo. Es una celebración del recorrido del arte urbano desde los márgenes de los paisajes urbanos hasta las relucientes paredes de galerías y colecciones privadas. Los bordes irregulares de la impresión sirven como un sutil guiño a la naturaleza cruda y a menudo improvisada del grafiti, mientras que el meticuloso proceso de su creación refleja la sofisticada técnica que el arte urbano encarna hoy en día. Los coleccionistas de "Dalma" de Mitchell no solo adquieren una impresión; poseen un fragmento de la narrativa que traza la evolución del arte urbano. Cada impresión es un vibrante eco del pulso de las calles, una pieza que refleja la energía y el espíritu de un movimiento que ha moldeado y ha sido moldeado por la conciencia cultural colectiva. A través de obras como "Dalma", Melissa A. Mitchell continúa afianzando su legado como una fuerza vibrante en el mundo del arte, difuminando las líneas entre la naturaleza efímera del arte callejero y la permanencia de las bellas artes.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Compre Worlds Collide- Gold Limited Edition 1-Color Hand-Pulled Silk Serigrafía en 100 lb. Papel forrado con lámina dorada de Lefty Out There x Louis De Guzman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 10 ilustraciones tamaño 36x24 Golpes y pliegues por manejo en algunas áreas en condiciones medianas y aceptables Lefty Out There X Louis De Guzman 24" x 36" Edición de 10 Serigrafía a 1 color en papel con lámina dorada de 100 lb. Impreso por Fugscreens Studios.

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Rotaciones #2 Edición Limitada Serigrafía de 5 colores sobre papel de bellas artes de archivo de 140 libras por Tony Clough Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Estas dos ediciones impresas existen únicamente como láminas originales, pero se inspiraron en mi reciente obsesión por los cuadrados y otras formas geométricas simples. Tengo varias pinturas originales disponibles que se asemejan ligeramente a este estilo, pero son mucho más estilizadas en cuanto a textura y color. La mayor parte de mi obra es puramente estética y no figurativa; intento crear arte a partir de la textura y el color hasta que siento que es algo que me gustaría colgar en mi propia pared, con la esperanza de que otros compartan mi gusto. - Tony Clough

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Papel secante Jewel, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Taylor White sobre cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Copper Caught, edición limitada, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes de 270 g/m² por Lucy McLauchlan, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Serigrafía de 5 capas con tintas brillantes, mate y metalizadas. Impresa a mano en Birmingham por Mission Print, 2018.

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Arrow Pulse Spring Original, técnica mixta pintada a mano sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Tavar Zawacki - Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La flecha Pulse fue uno de los muchos diseños populares que creé para mi reciente exposición individual, Remix, en Detroit. Decidí hacer una edición más pequeña (5) de las flechas Arrow Pulse, ya que este diseño es un estilo popular e icónico. Diseñé los archivos de corte en mi computadora con Adobe Illustrator y luego los mandé a cortar con láser para asegurar su perfección y uniformidad en la forma. Después de realizar los cortes, extraje individualmente cada flecha Pulse y le asigné un color específico. Lo que se ve en la pieza terminada es una flecha Pulse de madera colorida y compuesta.» - Arriba

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Papel secante Confusion, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, de Raws, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Hermosa, casi sin rumbo, siempre activa, medio perspicaz, ansiosa y entusiasta, carrusel. Impresión giclée de la obra de arte de Damien Hirst. Edición limitada impresa en lienzo de polialgodón. Artista callejero pop de graffiti. 2023 Firmado. Hermosas pinturas. Edición única de impresión original. Tamaño de la obra: 15,75 x 15,75 pulgadas (40 cm x 40 cm). Redonda. Título: Hermosa, casi sin rumbo, siempre activa, medio perspicaz, ansiosa y entusiasta, carrusel . "La hermosa pintura de Damien Hirst, 'Bella, casi sin rumbo, siempre activa, medio perspicaz, ansiosa y entusiasta, como un carrusel'" La obra de Damien Hirst, "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting", es una singular impresión giclée que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Como parte de la serie "The Beautiful Paintings", esta edición original de 2023 es una tirada limitada, firmada por el artista, lo que garantiza su estatus de pieza de colección. Su formato circular, de 40 cm de diámetro, ofrece una visión de la exploración del movimiento y la emoción que Hirst plasma en su obra, a través del vibrante lenguaje del color y la forma. Montada sobre bastidores de madera contrachapada de abedul, esta pieza trasciende el lienzo tradicional para crear un objeto de arte táctil y visualmente dinámico. El lienzo de polialgodón elegido para estas impresiones giclée proporciona una superficie superior para el detalle de alta resolución y la saturación de color que caracterizan las obras de Hirst. Con su composición centrífuga de colores radiantes, esta pintura circular evoca la sensación de un tiovivo en movimiento, sumergiendo al espectador en un torbellino de estímulos sensoriales. Hirst, figura clave del movimiento de los Jóvenes Artistas Británicos, ha desafiado continuamente las convenciones artísticas con sus enfoques innovadores y creaciones que invitan a la reflexión. «Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting» es emblemática de su estilo, donde convergen la estética del arte urbano y la precisión de la impresión artística. El título sugiere una narrativa de emociones y estados del ser contradictorios, fomentando un diálogo que trasciende el impacto visual de la obra. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, la pieza de Hirst celebra la capacidad del género para conectar con un público amplio, combinando la crudeza del grafiti con la sofisticación del arte de galería. La tecnología de impresión giclée permite que esta obra conserve la energía espontánea del arte urbano, a la vez que alcanza la calidad de archivo propia de las bellas artes. El formato circular del cuadro invita al espectador a interactuar con la obra desde una perspectiva multidimensional, donde cada ángulo revela una nueva faceta del explosivo motivo central. A través de «Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting», Hirst continúa explorando los temas de la vida, la muerte y la condición humana. Con su caleidoscópico estallido de colores, la obra se erige como una metáfora de la belleza caótica de la existencia. Es una pieza que destaca en la obra de Hirst como testimonio de su trayectoria artística y como un faro del potencial del arte moderno para conectar con las complejidades de la vida contemporánea y reflejarlas. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Damien Hirst encontrarán en «Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting» una valiosa adición a su colección. Como parte de una serie de edición limitada, promete rareza y exclusividad, mientras que su vibrante estética y profundidad temática la convierten en una pieza notable para el análisis y el debate crítico. La obra es una síntesis del legado artístico de Hirst y su constante búsqueda por desafiar los límites de la expresión visual.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Charlotte en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² de Tavar Zawacki - ARRIBA Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2019 Edición limitada firmada y numerada de 25 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x18. Impresión de pigmento de archivo. «Charlotte» de Tavar Zawacki: Una fusión contemporánea en el arte pop callejero Tavar Zawacki, también conocido como ABOVE, es una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, célebre por su dinámico uso del color y la forma. La serie «Charlotte Limited Edition Archival Pigment Prints on 290gsm Moab Rag Fine Art Paper» es una muestra de su capacidad para trascender los límites tradicionales del arte urbano. Lanzada en 2019, esta edición limitada de 25 láminas firmadas y numeradas demuestra el compromiso de ABOVE con la precisión y su adopción de técnicas modernas para elevar el grafiti a nuevos niveles de sofisticación. Con su vibrante paleta de colores y patrones hipnóticos, esta obra refleja la energía palpitante de los entornos urbanos que el arte urbano suele plasmar. El uso de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes garantiza la preservación de la intensidad de los colores y la nitidez de las líneas, capturando la inmediatez del grafiti y ofreciendo durabilidad. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), «Charlotte» presenta un cuadrado perfecto de intrincado diseño que invita al espectador a una exploración visual de profundidad y movimiento. La exploración de la identidad a través de estampados por parte de ABOVE ABOVE ha sido un artista destacado en la escena internacional del arte urbano desde finales de la década de 1990, conocido por su distintivo motivo de flecha y sus obras de gran formato y múltiples capas. En «Charlotte», se aleja del lienzo urbano para adentrarse en el mundo de las láminas artísticas, plasmando la misma audacia y dinamismo que caracterizan sus murales. Esta pieza forma parte de su evolución artística, mostrando su exploración de la identidad a través del grabado. Al firmar y numerar cada lámina, ABOVE confirma su autenticidad y personaliza cada obra, conectando con los coleccionistas a un nivel más íntimo. El título «Charlotte» puede evocar una sensación de personificación, sugiriendo una narrativa o identidad tras los patrones que dominan el campo visual. Esta forma de arte pop urbano invita a los espectadores a reflexionar sobre las historias y los mensajes que pueden subyacer a su atractiva estética. Un sello distintivo del trabajo de ABOVE es entablar un diálogo con el público, provocando la reflexión sobre la experiencia urbana, las capas de comunicación en los espacios públicos y la interacción entre el anonimato y la fama en el mundo del grafiti. La importancia cultural de las obras de arte de graffiti de edición limitada El lanzamiento de ediciones limitadas como «Charlotte» dentro del arte pop urbano y el grafiti marca un cambio cultural hacia una forma más perdurable de lo que a menudo se considera una práctica artística efímera. Estas impresiones permiten que el lenguaje visual del grafiti se difunda de las calles a los espacios privados, facilitando que un público más amplio se conecte con la estética única y aprecie los mensajes culturales de esta forma de arte. La decisión de ABOVE de utilizar impresiones de pigmentos de archivo en papel de bellas artes también indica una tendencia dentro del arte urbano hacia la creación de obras que resistan el paso del tiempo, tanto física como culturalmente. Al emplear materiales y métodos de impresión de alta calidad, el artista garantiza que se mantengan la viveza y el detalle de la obra original, proporcionando un objeto que puede conservarse y valorarse durante generaciones. «Charlotte» de Tavar Zawacki-ABOVE encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti en una forma que es a la vez accesible y exclusiva. Esta edición limitada representa una muestra representativa de la trayectoria artística de ABOVE, plasmando la energía y el espíritu del arte urbano a la vez que la precisión y la permanencia de las bellas artes. Es un ejemplo vibrante de cómo los artistas de grafiti contemporáneos exploran la intersección entre la cultura urbana y el mundo del arte, llevando la esencia cruda de las calles a los espacios selectos de coleccionistas y aficionados al arte.

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Chromadynamica30p Geometric Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de algodón de 300 g/m² del artista de graffiti urbano Felipe Pantone. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 19,67 x 27,56 pulgadas. Felipe Pantone CHROMADYNAMICA30p, 2022. Edición Giclée impresa en papel de algodón prensado en frío de 300 g/m², bordes rectos. 50 x 70 cm (19,67 x 27,56 pulgadas). Edición firmada y numerada de 200 ejemplares.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de agosto en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² de Tavar Zawacki - ARRIBA Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17x17. Agosto… ¡Quizás… sin duda es mi mes favorito del año! ¿Cómo no amar agosto? Nací y crecí en California, pero he pasado la mayor parte de mi vida adulta en Europa, así que agosto para mí casi siempre es sinónimo de playa, sin importar en qué parte del mundo me encuentre. Mis asociaciones con agosto están, sin duda, relacionadas con el océano: surf, tomar el sol, margaritas, amigos, nadar y, en general, una actitud relajada ante todo. Creo que esta próxima lámina captura a la perfección el encanto de mi mes favorito. - Tavar Zawacki Las impresiones de pigmento de archivo de la "Edición Limitada de Agosto" son la encarnación artística del cariño de Tavar Zawacki, también conocido como ABOVE, por el mes más intenso del verano, reflejando una fusión de sus raíces californianas y experiencias europeas. Esta colección, firmada y marcada como Prueba de Impresor (PP) en 2019, está impresa en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m², con piezas de un impactante tamaño de 43 x 43 cm (17 x 17 pulgadas). Las impresiones evocan la conexión de Zawacki con agosto, encapsulando la esencia de la dicha costera, la cultura del surf y la atmósfera relajada que caracteriza este mes para él. La obra de Zawacki se caracteriza a menudo por colores vibrantes y formas geométricas dinámicas, conectando con el espectador a través de un lenguaje visual de movimiento y fluidez, que refleja el vaivén de las olas del mar y los patrones rítmicos de los vientos de verano. Las láminas de edición limitada presentan un diseño abstracto que evoca los reflejos del sol en la superficie del océano; las pinceladas azules y amarillas crean una danza de luz y color que rememora la alegre serenidad de un día de playa. Su descripción de la lámina se alinea perfectamente con su visión de agosto: un tiempo para el ocio, las actividades al aire libre y la creación de recuerdos con amigos bajo el sol. Como figura destacada del arte pop moderno y el arte urbano, ABOVE ha obtenido reconocimiento internacional por su estilo distintivo que transita la frontera entre la calle y la galería. Su serie «Agosto» es testimonio de su habilidad para canalizar su sensibilidad artística urbana en láminas de bellas artes que capturan la energía espontánea del grafiti, a la vez que ofrecen una estética refinada, ideal para coleccionistas de arte contemporáneo. A través de estas láminas, ABOVE comparte su oda al apogeo del verano, invitando a los amantes del arte a sumergirse en el ambiente cálido y despreocupado que, para él, agosto representa a la perfección.

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Papel secante solar de edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Mike Giant. Arte pop y LSD. "El diseño del Sol está basado en LSD que consumía a finales de los 90. La única diferencia es que las dosis que yo tomaba eran en papel amarillo. Este es uno de los seis diseños de LSD que ilustré a principios de 2017, tras recordar mis días como consumidor habitual (al menos una vez por semana). Tres de los seis diseños de esta serie se basan en LSD real que consumí y vendí. Los otros tres son cosas que pensé que funcionarían muy bien como arte en papel secante. Investigué sobre este tipo de arte y encontré algunos diseños que recuerdo haber consumido y vendido. Los demás los inventé. Son realmente especiales en comparación con lo que suelo ofrecer y apuesto a que algún día valdrán dinero, ya que es la única vez que he dibujado arte en papel secante de LSD." - Mike Giant

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Shelter Edición Limitada Impresión serigráfica HPM de 6 colores con detalles pintados a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Erik Otto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 6 colores, firmada y numerada, con detalles pintados a mano, sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm. Lanzamiento: 26 de mayo de 2021. Tirada: 45 ejemplares. «Esta impresión incluye varias técnicas: degradado, barniz selectivo y metalizado. Además, añadí un sutil toque de pintura plateada metalizada y un toque de pintura rosa en aerosol sobre una marca accidental hecha con cinta correctora de color. Por último, estampé mi círculo característico flotando en el borde superior de la composición, indicando que un nuevo día está a la vuelta de la esquina». –Erik Otto

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Azulejo Paloma Geométrico - Serie Ediciones Sueño Azul - Edición Limitada - Impresión artística de pigmento de archivo sobre azulejo con base de corcho, del artista de arte callejero y cultura pop Shepard Fairey. Paloma Geométrica (Azul) Shepard Fairey Edición de /225 + 25 AP Impresión digital sobre azulejo. Azulejo con base de corcho. Firma y numeración láser. 15 × 15 cm / 5,9 × 5,9 pulgadas. 2021 La serie Dream Editions invita a los artistas a explorar su imaginación para crear obras que siempre han soñado, pero que nunca habían tenido la oportunidad de realizar... hasta ahora. Esta iniciativa innovadora y revolucionaria llevará estas habilidades al límite, demostrando el alto nivel de desarrollo que ha alcanzado esta industria. A lo largo de los años, Underdogs ha creado innumerables ediciones limitadas y piezas únicas, abarcando una amplia variedad de técnicas, formas, materiales y procesos. - Underdogs

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Compre The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Impresión de serigrafía Giclee & Giltter de edición limitada en lámina de aluminio del artista moderno de graffiti urbano Damien Hirst. Firmado 2022 Materiales: Impresión Giclée laminada sobre composite de aluminio, serigrafiada con purpurina. Dimensiones de la obra: 100 x 100 cm Detalles adicionales: Firmado y numerado en la etiqueta 39,37x39,37 Suiko, una composición que evoca la vida de muchas maneras, lleva el título de la primera emperatriz registrada de Japón. Aunque la leyenda dice que varias mujeres habían gobernado antes de Suiko (554-628 d. C.), su ascenso al poder después de que su hermano Sushun fuera asesinado en 592 d. C. marcó una ruptura con la tradición de instalar gobernantes masculinos. Suiko es recordada por las influencias chinas y coreanas que trajo al país, incluida la implementación del calendario chino, la llegada de artesanos chinos y coreanos y, quizás lo más notable, el establecimiento del budismo. En Suiko, alas emparejadas de varios tamaños emanan del centro de la obra, produciendo un círculo concéntrico simétrico, un arreglo compositivo que recuerda el simbolismo budista y el ciclo de vida. Este patrón circular está sorprendentemente definido por líneas brillantes de color rojo que cruzan diagonalmente la composición desde el centro para encontrarse con cada esquina. Con las alas colocadas sobre un fondo rojo, las líneas se disparan a través de los pares de alas incorpóreas donde alguna vez existieron los cuerpos. Como ocurre con todas las obras de la serie, Suiko aparece en un constante estado de transformación, las mariposas se mueven y evolucionan a medida que uno permanece frente a la obra. Si bien las complejidades se pueden apreciar realmente de cerca en la impresión, desde lejos la composición adquiere una nueva vida. Desde este punto de vista, Suiko se revela con una disposición de alas en forma de globo, que se organizan en torno al patrón central de círculos concéntricos y se complementan con disposiciones externas de otras alas. Este arreglo es similar a una estructura biológica o molecular, evocadora de los organismos que representa.

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Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print de MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra. Serigrafía sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² teñido a mano y papel metálico. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Serigrafía, collage e hilo HPM Embellished, edición limitada firmada y numerada de 2015 (n.° 1). Primera de una serie de 30 obras. Tamaño: 12 x 24 pulgadas (30,5 x 61 cm) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² teñido a mano. Papel metálico de alto gramaje cosido en la parte inferior de cada impresión. Pequeña abolladura en el margen inferior izquierdo. N.° 1 «Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print» de MCXT, una colaboración entre Monica Canilao y Xara Thustra, es un testimonio del rico y complejo diálogo entre el arte pop urbano y el grafiti. Esta obra de edición limitada, meticulosamente elaborada sobre papel artístico Coventry Rag teñido a mano con papel metálico cosido en la parte inferior, muestra la convergencia de diversas disciplinas artísticas que definen el trabajo de estas artistas contemporáneas. Artesanía en 'Home Sick Copper HPM' La maestría en "Home Sick Copper HPM" es evidente de inmediato. La elección del papel Coventry Rag de 290 g/m² como base refleja la dedicación de los artistas a la calidad y la durabilidad. Este papel de gran gramaje, conocido por su capacidad de absorber la tinta y preservar la riqueza del color, proporciona un lujoso telón de fondo para la serigrafía y los elementos de collage que adornan su superficie. El teñido a mano del papel añade una cualidad táctil única a cada impresión, garantizando que no haya dos piezas exactamente iguales en la edición. La incorporación de papel metálico de gran gramaje, cosido en lugar de pegado, es un guiño a la artesanía tradicional y a lo hecho a mano. Esta técnica de coser el papel a la obra es una manifestación física de los temas del hogar y la conexión, centrales en la pieza. El hilo se convierte en una metáfora de los lazos que nos unen a lugares y personas, mientras que la costura es un gesto profundamente personal, casi íntimo, que impregna la obra de un sentido de cuidado y atención. Estética y simbolismo Estéticamente, "Home Sick Copper HPM" es una sinfonía visual de símbolos y formas que danzan sobre el papel. Los elementos arquitectónicos, que evocan estructuras fantásticas, emergen de la impresión como monumentos a la imaginación y la memoria. La inclusión de ojos, estrellas y otros símbolos confiere un aire místico a la composición, sugiriendo una narrativa personal y arquetípica. El lenguaje simbólico empleado por Canilao y Thustra invita a la interpretación, animando al espectador a reflexionar sobre la noción de hogar: qué significa estar arraigado, qué significa estar desconectado y el anhelo universal de pertenencia. En este sentido, la obra trasciende su forma material para convertirse en un receptáculo de experiencias humanas compartidas, al igual que las mejores obras de arte urbano y grafiti, que a menudo funcionan como un espejo que refleja los pensamientos y sentimientos del espectador. Reflejo del arte pop callejero y del grafiti «Home Sick Copper HPM» refleja la esencia del arte pop urbano y el grafiti en su accesibilidad y fusión de técnicas artísticas tanto populares como de alta y baja cultura. Su carácter de edición limitada no le resta accesibilidad; al contrario, realza el valor de cada pieza como objeto de colección, sin dejar de encarnar el espíritu democrático del arte urbano. La obra fusiona las prácticas artísticas convencionales con la cultura rebelde y autogestionada del arte urbano, creando un puente entre la galería y el paisaje urbano. La colaboración entre Monica Canilao y Xara Thustra celebra el espíritu colaborativo tan presente en la cultura del arte urbano. Al unir fuerzas, las artistas combinan sus visiones y habilidades únicas para crear algo que ninguna podría lograr por sí sola. Esta colaboración y la obra resultante son un poderoso recordatorio del potencial colaborativo dentro del mundo del arte, haciéndose eco del carácter comunitario de los proyectos de arte urbano. «Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print» de MCXT es una pieza excepcional que cautiva la imaginación y conmueve profundamente. Es un testimonio del poder de la colaboración y del atractivo perdurable del arte que une lo personal con lo universal. Como objeto de arte, invita a la conversación, es una pieza que transmite un mensaje y una obra elaborada con esmero que lleva la inconfundible marca de artistas profundamente comprometidos con su oficio y su mensaje.

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Papel 25, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel Somerset Radiant White de 330 g/m² por Tavar Zawacki - Arte callejero poco común del famoso artista de arte pop. 2022 Firmado y numerado TAVAR ZAWACKI PAPEL 25 (EDICIÓN), 2022 Serigrafía a 3 colores sobre papel Somerset Radiant White de 330 g/m² 70 x 70 cm 27 1/2 x 27 1/2 pulgadas Edición de 50

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Mañana es otra noche. Prueba de impresión en azul PP. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano, sobre papel vitela natural Coventry Rag de 320 g/m² por el artista moderno Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Prueba de impresión PP 2019. Edición limitada azul firmada y numerada de 150 ejemplares. Serigrafía a 3 colores sobre papel vegetal Coventry Rag natural de 320 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 2 de julio de 2021. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». – Shepard Fairey-.OBEY Niagara y Shepard Fairey presentan 'Tomorrow's Another Night': Una impactante colaboración en serigrafía «Mañana será otra noche», una cautivadora serigrafía azul de prueba de imprenta, es testimonio del genio colaborativo de Niagara y Shepard Fairey. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano en papel vegetal Natural Coventry Rag de 320 g/m², encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti modernos con sus imágenes audaces y sutiles matices. Cada impresión, parte de una edición limitada de 150 ejemplares, está firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad y la meticulosa artesanía empleada en cada pantalla. Lanzada el 2 de julio de 2021, la obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permitiendo que los intrincados detalles y los llamativos contrastes de color capten la atención. La impresión retrata a dos figuras, Ron y Niagara, en una compleja interacción de tensión y armonía visual. La descripción que hace Shepard Fairey de la obra revela un equilibrio deliberado entre la agresión manifiesta, representada por la mirada directa y el puño alzado de Ron, y el abrazo aparentemente tierno de Niagara. Sin embargo, como señala Fairey, el verdadero poder reside en Niagara, cuya discreta actitud oculta una presencia dominante, simbolizada por la navaja que acaricia sutilmente con el dedo. Esta aportación de Fairey intensifica el motivo de la femme fatale y se vincula con su concepto original para la estampa, sugiriendo una narrativa de fuerza e influencia ocultas. Explorando la profundidad visual y conceptual de 'Mañana será otra noche' En la creación de «Mañana es otra noche», Fairey y Niagara exploran la dinámica del poder, el control y el papel de la iconografía en el arte. El título y las imágenes de la obra tejen una historia de anticipación y los ciclos recurrentes del drama de la vida. El uso de una paleta de colores limitada acentúa la fuerza gráfica de la obra. A su vez, la elección de una serigrafía de alta calidad garantiza que cada color resalte sobre el papel, ofreciendo una textura y profundidad que resuenan con los significados complejos de la obra. La colaboración entre ambos artistas aúna estilos y perspectivas distintas, fusionando la crudeza del arte urbano con la sofisticación de la impresión artística. La trayectoria de Fairey en el arte pop urbano y el activismo, junto con la estética punk rock de Niagara, se combinan para crear una obra que es a la vez un deleite visual y una pieza de crítica social. El contraste entre el gesto desafiante de Ron y el sutil dominio de Niagara desafía las narrativas de género tradicionales e invita a los espectadores a mirar más allá de las apariencias para descubrir las complejas historias que subyacen. Significado cultural y legado artístico del grabado «Mañana será otra noche» es más que una obra de arte; es un hito cultural que captura un momento en la evolución del arte urbano y su intersección con la cultura pop. La colaboración entre Niagara y Shepard Fairey representa un puente entre talentos generacionales, fusionando el espíritu del punk rock con el arte urbano contemporáneo para crear algo nostálgico y a la vez fresco. El hecho de que sea una prueba de imprenta realza su valor cultural, ya que estas pruebas suelen reservarse para los archivos del artista y del impresor, y representan el estándar de oro de la edición impresa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran las ediciones PP por su fidelidad a la intención original del artista y la alta calidad de la impresión. En esencia, «Mañana será otra noche» es un brillante ejemplo del poder vibrante y transformador de la colaboración en el arte urbano pop y el grafiti. Refleja la narrativa constante de rebeldía y subversión de las normas sociales que caracteriza al arte urbano. Con esta obra gráfica, Fairey y Niagara ofrecen una pieza que invita a la reflexión y de gran impacto visual, consolidando su papel como figuras influyentes en el arte contemporáneo.

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Zen Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel Secante Perforado por Mike Giant, obra de arte pop cultural y LSD. Firmado en 2019 "El gráfico Zen es un círculo Zen, conocido como Enso. Representa la iluminación absoluta, la fuerza, la elegancia, el universo y mu (el vacío). A menudo contemplaba estas cosas cuando consumía LSD con regularidad y siempre pensé que sería una imagen genial para las pastillas de ácido. Este es uno de los seis gráficos de LSD que ilustré a principios de 2017, tras rememorar mis días como consumidor habitual (al menos una vez por semana). Tres de los seis gráficos de esta serie se basan en LSD real que consumí y vendí. Los otros tres son cosas que pensé que funcionarían muy bien como arte para papel secante. Investigué sobre el arte para papel secante y encontré algunos que recuerdo haber consumido y vendido. Los demás los inventé. Son realmente especiales en comparación con lo que suelo ofrecer y apuesto a que algún día valdrán dinero, ya que esta es la única vez que he dibujado arte para papel secante de LSD." - Mike Giant

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Papel secante New Dawn, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Ricky Watts, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Papel secante Check Mate Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado de Tavar Zawacki - Sobre arte pop de la cultura LSD. A los 19 años, Tavar se mudó a París, Francia, donde comenzó a pintar su característico icono de flecha apuntando hacia arriba. Durante los últimos 19 años, Tavar Zawacki ha plasmado su arte en las calles de más de 100 ciudades en 60 países de todo el mundo.

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