Impresión artística Giclée
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Risk Rock SERIGRAFÍA
Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$470.00
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Raid71 Impresión giclée de adentro hacia afuera de Raid71
Edición limitada de la obra de arte pop moderna de la película Inside Out, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno de Pixar, Raid71. Impresión oficial de Pixar de Inside Out, 2022. Impresión giclée de 18 x 24 pulgadas. Edición firmada y numerada a mano.
$256.00
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Kozyndan Largas líneas bloquean el camino hacia la iluminación Giclee Print de Kozyndan
Largas líneas bloquean el camino a la iluminación. Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel italiano de acuarela prensado en frío con bordes irregulares a mano por el artista de graffiti de la cultura pop Kozyndan. Edición muy limitada de 40 láminas giclée de archivo sobre papel Somerset Watercolor con bordes irregulares hechos a mano. Cada lámina está firmada y numerada. 20 x 24 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.
$226.00
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Richard Hogg El Squancher- Hohokum Lámina Giclee de Richard Hogg
La obra "The Squancher-Hohokum" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes, obra del artista callejero contracultural Richard Hogg. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.
$217.00
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Brett Crawford Impresión giclée de Hangry por Brett Crawford
Impresión giclée de Hangry por Brett Crawford Artwork. Edición limitada impresa en papel Somerset Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 25 ejemplares firmados y numerados de 2019. Tamaño de la obra: 24x24. Hangry de Brett Crawford: El caos infantil se encuentra con el arte pop callejero y el grafiti. Hangry es una impresión giclée de edición limitada de 2019 del artista estadounidense Brett Crawford, conocido por su vívida imaginación y su reinterpretación cultural. Impresa en papel Somerset Fine Art en un formato grande de 61 x 61 cm, esta edición se lanzó en una tirada de solo 25 piezas firmadas y numeradas. La obra se centra en el Monstruo de las Galletas —uno de los personajes más reconocibles de la televisión estadounidense— en un momento explosivo de alegría traviesa mientras se aferra a un triciclo gigante y se lanza a toda velocidad por la pantalla. En una mano sujeta una galleta partida a medio morder, mientras que Óscar el Gruñón, reimaginado como una figura de juguete incrustada en el manillar, reacciona con cómica alarma. Detrás de ellos, la palabra BIG de gran tamaño domina la composición en letras magenta y amarillas llamativas, creando un fondo tipográfico pop retro que es a la vez lúdico e icónico. Sátira, escala e iconografía infantil La obra "Hangry" de Brett Crawford evoca nostalgia al tiempo que la deconstruye con energía y humor. El Monstruo de las Galletas, en esta imagen, no es un tierno títere, sino un símbolo del apetito descontrolado, literalmente hambriento y furioso. El tamaño absurdo del triciclo, la inclinación frenética del movimiento y la expresión exagerada apuntan a un estado emocional entre la euforia y el colapso. Esta representación no es para niños, sino para adultos que crecieron con estos personajes y ahora los ven como símbolos de emoción, memoria y marketing. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, la interpretación de Crawford se convierte en una crítica a la sobreindulgencia y la cultura comercial, disfrazada de humor slapstick. Es una ironía edulcorada, pintada con una perfección brillante. Dominio del medio y detalle vibrante Impresa con técnicas giclée avanzadas, Hangry ofrece colores vibrantes y una nitidez que preserva la profundidad y las capas originales del artista. El papel Somerset Fine Art, conocido por su calidad de archivo y su sutil textura, realza los tonos saturados y el sombreado dinámico que definen la obra de Crawford. Desde la textura del pelaje azul del Monstruo de las Galletas hasta el reflejo en la carrocería de plástico del vehículo de juguete, cada detalle se reproduce con precisión y claridad. La composición captura el movimiento y el volumen con la sensibilidad de un pintor, a la vez que respeta la bidimensionalidad y la audacia del lenguaje visual pop. El tamaño de la impresión realza su presencia, haciéndola parecer de tamaño descomunal, al igual que su protagonista. Brett Crawford y la evolución del juego hacia el comentario pop Hangry es una expresión pura de la continua exploración de Crawford sobre la cultura pop a través de la exageración y el humor surrealista. Al combinar figuras reconocibles de los medios infantiles con accesorios sobredimensionados y emociones exageradas, reinventa la nostalgia como sátira. La inclusión de Oscar el Gruñón como un objeto pasivo, casi decorativo, añade capas de subtexto sobre la cultura de consumo y la domesticación de la rebeldía. El hambre primigenia del Monstruo de las Galletas se convierte en una metáfora del impulso moderno, ya sea por comida, fama o diversión. Mediante esta composición vibrante y descaradamente llamativa, Crawford transforma una escena simple en una compleja narrativa visual. Como obra de arte pop urbano y grafiti, Hangry se erige como una pieza colorida y provocadora que es a partes iguales recuerdo de la infancia y comentario adulto.
$1,750.00
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Risk Rock SERIGRAFÍA
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Scott Listfield Impresión giclée Kaboom de Scott Listfield
Impresión Giclée Kaboom de Scott Listfield Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón liso de 290 g/m² para bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 16 x 24 pulgadas. Impresión giclée Kaboom de Scott Listfield: una reflexión posmoderna en el arte pop callejero y el grafiti. La impresión giclée de Scott Listfield de 2023, Kaboom, es una obra inquietante y visualmente impactante que fusiona la estética de la ciencia ficción con la desolación urbana y la crítica social. Impresa en una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 40,6 x 61 cm está realizada sobre papel de bellas artes de algodón liso de 290 g/m². La calidad del material realza cada textura y matiz, destacando el vibrante juego de luces y sombras. En el centro de la obra se encuentra la icónica figura del astronauta de Listfield, aislada y contemplativa, observando el extenso horizonte urbano justo cuando una enorme nube en forma de hongo domina el horizonte. La explosión en sí está estilizada con líneas de escaneo horizontales que evocan pantallas digitales e interferencias de señales de vídeo retro, reforzando la idea del desastre como espectáculo y consumo mediático. Esta imaginería vincula la obra firmemente con el creciente léxico del arte pop urbano y el grafiti, donde la pintura tradicional colisiona con el futurismo distópico y la ansiedad de la cultura de masas. Scott Listfield y el simbolismo del astronauta solitario Scott Listfield, artista contemporáneo estadounidense, es conocido por su serie de astronautas, donde un solitario viajero espacial se convierte en un observador recurrente en paisajes repletos de símbolos modernos, ruinas e intervenciones surrealistas. En Kaboom, esta figura se presenta con iluminación atmosférica y texturas reflectantes, erigiéndose como un sustituto del espectador: distante, pasivo y contemplativo ante el cataclismo. La postura del astronauta sugiere resignación en lugar de acción, un comentario sobre la parálisis que muchos experimentan ante la crisis planetaria, el colapso cultural o la saturación digital. El astronauta de Listfield funciona no solo como protagonista, sino también como un espejo, creando un espacio para la desconexión de la existencia moderna rodeada de abrumadores estímulos visuales y amenazas. Color, composición y material en un paisaje digital apocalíptico La impresión presenta una paleta de colores ominosa pero saturada, dominada por púrpuras brillantes, naranjas intensos y los amarillos eléctricos de la ciudad. Estos tonos contribuyen a la belleza surrealista de la escena del fin del mundo. Los puntos RGB en la esquina superior izquierda recuerdan las marcas de calibración digital de las primeras pantallas de televisión, sugiriendo que el espectador no está presenciando la realidad, sino una versión mediada de ella. La precisión del proceso de impresión giclée sobre papel de algodón liso preserva la cualidad de pincelada de la pintura digital, ofreciendo una riqueza y profundidad raramente vistas fuera de las obras originales sobre lienzo. El formato, vertical y cinematográfico, evoca los carteles de películas clásicas de ciencia ficción retro, a la vez que se arraiga firmemente en la estética del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Medios de comunicación, espectáculo y quietud en un mundo caótico Kaboom es más que un instante de explosión ficticia: es una instantánea cultural cargada de implicaciones sobre la violencia, la tecnología y el distanciamiento. El silencio de la imagen es su cualidad más ensordecedora. No hay figuras huyendo, no suena ninguna alarma, solo un astronauta vigila mientras una ciudad, inconsciente o indiferente, vive bajo amenaza. Listfield utiliza esta composición estática para comentar sobre la insensibilización de la sociedad ante la devastación, cómo las explosiones se han convertido en entretenimiento y cómo la observación ha reemplazado a la acción. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta obra contribuye al lenguaje crítico en constante evolución, envuelto en imágenes brillantes, invitando a los espectadores a reflexionar no solo sobre lo que ven, sino también sobre cómo lo ven. Es una obra de arte sobre las secuelas, la anticipación y la alienación, todo ello plasmado en tonos demasiado vívidos para ignorar.
$629.00
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Andy Fairhurst Regreso al futuro 2 AP Giclee Print por Andy Fairhurst
Regreso al Futuro 2: Edición Limitada Giclée impresa en papel de bellas artes por Andy Fairhurst, artista callejero contracultural. Prueba de artista AP firmada y Marcado AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 12x24. Pruebas de artista (AP) oficiales de «Regreso al Futuro 2», realizadas para Bottleneck Gallery y Vice Press. Numeradas y firmadas a mano por el artista. 30,5 x 61 cm (12 x 24 pulgadas).
$146.00
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Alec Monopoly Brand El más grande de todos los tiempos 2 Muhammad Ali Impresión Giclée de Alec Monopoly Brand
El más grande de todos los tiempos 2 Muhammad Ali x Floyd Patterson Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel acuarela grueso del artista moderno Alec Monopoly Brand. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas. Pequeño desgarro de 2,5 cm en la parte inferior central
$1,550.00 $1,318.00
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Risk Rock SERIGRAFÍA
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Curiot Tlalpazotl Impresión giclée de «Sway With The Wind» de Curiot Tlalpazotl
Impresión giclée "Tormenta en el horizonte" de Curiot Tlalpazotl Artwork. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 20x16. Tema: mexicano, indígena y latino. Folclore tribal estilizado. Impresión giclée de «Tormenta en el horizonte» de Curiot Tlalpazotl: Reverberaciones míticas en el arte pop callejero y el grafiti «Tormenta en el horizonte» es una impresión giclée de edición limitada creada en 2014 por el reconocido artista mexicano de arte urbano y grafiti, Curiot Tlalpazotl. Impresa en papel Moab Entrada, esta obra de 50,8 x 40,6 cm, firmada y numerada, forma parte de una edición limitada de tan solo 30 ejemplares. La pieza plasma la síntesis característica del artista: simbolismo folclórico, mitologías futuristas y narrativa visual con raíces en la cultura prehispánica. El arte de Curiot se distingue por su equilibrio entre vitalidad y misticismo, una fusión que transforma antiguas referencias culturales en narrativas visuales accesibles al público contemporáneo. La espiritualidad mesoamericana representada mediante técnicas modernas «Tormenta en el horizonte» representa un ser surrealista tejido con partes de animales, atuendos ceremoniales y energías de tonos neón. La criatura, rodeada de halos rosados y rayos iridiscentes, parece en movimiento —con los brazos extendidos y las extremidades en espiral— suspendida en un vacío atemporal. Esta entidad híbrida canaliza elementos de la iconografía mesoamericana, pero se presenta a través de una lente de surrealismo posdigital. La disposición concéntrica y las fluidas texturas que recuerdan a pieles evocan la vestimenta ceremonial usada en rituales indígenas, mientras que el rostro facetado, semejante a una máscara, sugiere un espíritu o deidad de otro mundo. Los suaves degradados y las formas fluidas se ven realzados por el proceso de impresión giclée de alta fidelidad, que permite capturar cada capa de color y detalle con matices y precisión. La visión y la resonancia cultural de Curiot Tlalpazotl Curiot, cuyo nombre real es Favio Martínez, es un artista mexicano reconocido por sus murales, grabados y obras de galería que exploran temas como las tradiciones perdidas, la desconexión urbana y el despertar espiritual. Su apellido adoptivo, Tlalpazotl, refleja un reenraizamiento con la lengua e identidad indígenas, honrando el legado cultural del pasado de México y confrontando la fragmentación causada por la colonización y la cultura de consumo moderna. «Tormenta en el horizonte» es emblemática de esta visión: sin ser nostálgica ni didáctica, construye nuevos símbolos que son a la vez espirituales y psicodélicos, arraigados en el folclore mexicano pero radicalmente vanguardistas. La calidez de la paleta atrae al espectador para luego revelar una meditación más profunda sobre la memoria, la pérdida y la naturaleza cíclica de la historia. El mito reinventado como fusión de arte urbano y bellas artes El poder de «Tormenta en el Horizonte» reside en su capacidad para fusionar la estética tribal con técnicas contemporáneas sin menoscabar ninguna de ellas. Como obra de arte urbano pop y grafiti, se manifiesta en múltiples espacios —murales públicos, colecciones de arte y fanzines underground— conservando su esencia cultural. El uso que hace Curiot de suaves tonos pastel, geometrías radiantes y figuras híbridas reinventa el lenguaje del arte urbano, infundiéndole una profundidad ritualística. Esta impresión, aunque estática, vibra con movimiento y energía metafísica, sugiriendo una fuerza tormentosa, tanto literal como simbólica. No solo constituye un espectáculo visual, sino también un portal a una cosmología que existe entre ancestros y androides, dioses y avatares, tradición y trascendencia.
$350.00
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Leon Keer Impresión giclée de peligro de asfixia por Leon Keer
Obra de arte "Peligro de asfixia", impresión giclée de edición limitada en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Leon Keer. Impresión giclée de bellas artes de 18 x 24 pulgadas en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados.
$291.00
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Barnaby Ward Pedro, la impresión giclée deformada de mi hijo de Barnaby Ward
Pedro, la obra de arte deformada de mi hijo, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón 100% de calidad de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.
$159.00
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Kathy Ager Impresión giclée de Bitter Lemon AP por Kathy Ager
Impresión giclée de prueba de artista de Bitter Lemon AP por Kathy Ager Artwork. Edición limitada impresa en papel Signa Smooth Fine Art de 300 g/m². Artista callejero pop de graffiti. Prueba de artista AP 2020 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 Información sobre la impresión giclée "Bitter Lemon AP" de Kathy Ager Impresiones de edición limitada en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti «Bitter Lemon AP» de Kathy Ager es un ejemplo excepcional de la fusión entre la sensibilidad del arte clásico y el arte urbano contemporáneo, incluyendo el grafiti. Esta edición limitada en impresión giclée, lanzada en 2020, exhibe el estilo distintivo de Ager, que une lo antiguo con lo nuevo al recurrir a motivos clásicos y reinterpretarlos con una frescura que cautiva al conocedor del arte moderno. Firmada y marcada como Prueba de Artista (AP), esta pieza forma parte de una colección única que destaca por su exclusividad y mérito artístico. La importancia de "Bitter Lemon AP" en la obra de Kathy Ager La obra "Bitter Lemon AP" destaca por su asombrosa atención al detalle, sello distintivo del trabajo de Ager. Presenta una urna griega clásica junto a elementos modernos como un limón en rodajas y un cuchillo decorativo. El contraste entre objetos de arte atemporales y elementos cotidianos crea un diálogo entre el pasado y el presente, un tema recurrente en la obra de Ager. El humo que se eleva de la urna añade dinamismo a la naturaleza muerta, sugiriendo una narrativa que trasciende el instante estático capturado en la impresión. Esta pieza de 18x24 pulgadas está impresa en papel Signa Smooth Fine Art de 300 g/m², lo que garantiza la preservación de los matices de textura y la profundidad del color, contribuyendo a la experiencia táctil que a menudo se pierde en las reproducciones de arte urbano. Pruebas de artista en el contexto del arte coleccionable El concepto de Prueba de Artista es una tradición arraigada en el grabado. Tradicionalmente, estas pruebas eran las primeras impresiones realizadas con una nueva serie de planchas, utilizadas por el artista para verificar la calidad y fidelidad de la imagen impresa a la obra original. En la actualidad, las Pruebas de Artista como "Bitter Lemon AP" simbolizan prestigio y rareza, y suelen ser más codiciadas que las ediciones estándar debido a su número limitado y a la mayor implicación del artista en su producción. La firma de Kathy Ager y la marca AP certifican su aprobación directa de la obra, convirtiéndola en una pieza muy apreciada por coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Interpretación y simbolismo en "Bitter Lemon AP" La interpretación de "Bitter Lemon AP" invita a analizar la yuxtaposición presente en su composición. La urna, símbolo a menudo de la mortalidad y el pasado, contrasta con el vibrante limón, símbolo de la vida y la experiencia sensorial. Esta interacción reflexiona sobre la naturaleza transitoria de la existencia y la belleza que se encuentra en los momentos fugaces. La obra de Ager suele animar a los espectadores a encontrar conexiones entre los elementos visuales que presenta, provocando una reflexión más profunda sobre las experiencias personales y colectivas. Al contemplar "Bitter Lemon AP", se aprecia cómo Kathy Ager explora la compleja relación entre el arte pop urbano y el canon histórico-artístico más tradicional. Su obra, si bien está profundamente arraigada en motivos clásicos, habla el lenguaje de la cultura contemporánea, lo que le permite comunicarse eficazmente con un público amplio. La edición limitada de "Bitter Lemon AP" es un testimonio de la habilidad artística de Ager y un ejemplo de su capacidad para transformar lo familiar en algo rico en nuevos significados y relevancia dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.
$380.00
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Naoto Hattori Impresión Giclée de la Ascensión de Naoto Hattori
Obra de arte "Ascension", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.
$218.00
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Andy Fairhurst Más allá de Thunderdome Blaster Giclee Print por Andy Fairhurst
Más allá de la Cúpula del Trueno: Impresión giclée de edición limitada Blaster en papel de bellas artes de Andy Fairhurst, artista callejero contracultural. Película Mad Max: Más allá de la Cúpula del Trueno protagonizada por Mel Gibson.
$103.00
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Risk Rock SERIGRAFÍA
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$470.00
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Risk Rock SERIGRAFÍA
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$470.00
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Marie Bergeron El padrino Giclee Print de Marie Bergeron
El Padrino - Edición Limitada Giclée impresa en papel de bellas artes por Marie Bergeron, artista callejera contracultural. Basada en el clásico de Francis Ford Coppola, El Padrino. Exhibida en la galería Hero Complex de Los Ángeles para la muestra "Una vida de crimen". Ganadora del concurso de carteles alternativos de cine Film Doo del Festival de Cannes.
$218.00
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Risk Rock SERIGRAFÍA
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Robert Bruno McGregor AP Giclee Print por Robert Bruno
Impresión giclée de edición limitada McGregor en papel de bellas artes de Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. Lámina artística de boxeo: McGregor vs. Mayweather.
$146.00
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Robert Bruno Impresión giclée AP de Travis Scott por Robert Bruno
Impresión giclée de edición limitada de Travis Scott en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. El rapero Travis Scott.
$146.00
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Alec Monopoly Brand El mejor de todos los tiempos 3 Giclee Print por Alec Monopoly Brand
El más grande de todos los tiempos 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel acuarela grueso del artista moderno Alec Monopoly Brand. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas.
$1,917.00 $1,629.00
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Risk Rock SERIGRAFÍA
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Richard Hogg Intermedio- Hohokum Giclee Print de Richard Hogg
Intermedio - Impresión giclée de edición limitada Hohokum en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.
$217.00
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Risk Rock SERIGRAFÍA
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Frank Kozik Impresión giclée solo para locales de Frank Kozik
Obra de arte "Solo para locales", impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Frank Kozik. «Locals Only» juega con los estereotipos de la cultura popular que demonizan a estos depredadores alfa, como Tiburón y la Semana del Tiburón. La ilustración de Frank Kozik, de estilo surfero y desenfadado, muestra al devorador de hombres por excelencia, cómodamente instalado en un mar de problemas. A menudo se le atribuye el mérito de haber revitalizado prácticamente solo el arte perdido del cartel de conciertos; la carrera creativa de Frank Kozik surgió en gran medida de su entusiasmo por la creciente escena punk rock underground de Austin a principios de los ochenta. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.
$310.00
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Richard Hogg Plowshire Terrace- Hohokum Giclee Print de Richard Hogg
Plowshire Terrace - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.
$217.00
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Buff Monster La impresión giclée del guerrero triunfante por Buff Monster
Obra de arte "El guerrero triunfante", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno Buff Monster. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2012). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. «El Guerrero Triunfante» es un testimonio del estilo distintivo de Buff Monster dentro del arte pop y urbano, plasmado en una edición limitada de impresión giclée sobre papel de bellas artes. Esta obra de 2012 se presenta sobre un paisaje austero y estilizado, con un personaje rosa de un solo ojo que recuerda a un helado suave, erguido triunfante sobre un dragón vencido. La impresión mide 61 x 61 cm y forma parte de una serie limitada de tan solo 50 piezas firmadas y numeradas, lo que aumenta su valor y atractivo para coleccionistas. El trabajo de Buff Monster se caracteriza a menudo por sus colores brillantes y vibrantes y sus temas caprichosos. Se nutre en gran medida de diversas influencias culturales, incluyendo el kawaii japonés —un estilo que enfatiza la ternura—, el arte del grafiti y las imágenes clásicas de los dibujos animados estadounidenses. En «El Guerrero Triunfante», estos elementos se muestran en todo su esplendor; el tono rosa del personaje central resalta sobre el fondo apagado, atrayendo la mirada directamente hacia el sujeto. La escena subvierte con humor el clásico tópico del valiente caballero que mata al dragón, sustituyendo al caballero por una criatura juguetona, casi infantil, que empuña una lanza con una cereza en la punta. Esta obra no solo captura el icónico uso del color rosa característico de Buff Monster, sino que también incorpora su recurrente motivo del ojo, que en conjunto le confieren un estilo inconfundible. La tecnología de impresión giclée garantiza que cada detalle, desde el brillo de la cabeza de la criatura hasta los intrincados patrones del dragón caído, se reproduzca con alta fidelidad. El papel de bellas artes sirve como lienzo ideal, asegurando que cada impresión conserve el impacto visual de la obra original. Al lanzar "El Guerrero Triunfante" como edición limitada, Buff Monster crea una sensación de urgencia y exclusividad en torno a la obra, principios comunes en el arte urbano, donde la naturaleza efímera del medio forma parte de su encanto. Los coleccionistas de esta obra no solo obtienen una muestra del universo de Buff Monster, sino que también participan en el diálogo entre la naturaleza efímera del arte urbano y la perdurabilidad de las láminas artísticas. Esta pieza encapsula la rebeldía lúdica que caracteriza la expresión artística de Buff Monster, encarnando un espíritu triunfante que es a la vez caprichoso y heroico.
$913.00
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Risk Rock Impresión giclée tejida del guerrero pacífico de Risk Rock
Guerrero Pacífico - Buda tejido - Obra de arte pop callejera - Impresión giclée de edición limitada en papel metálico Hahnumühle Photo Rag de gran gramaje del artista moderno Risk Rock. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 20 x 24 pulgadas. Primera lámina de Risk basada en su exitosa serie "Woven Paintings". "Guerrero Pacífico" sobre papel metalizado plateado. Impresa en Risk Rock Studios gracias a nuestra nueva colaboración con Glicee LA. Impresión giclée sobre papel Hahnumühle Photo Rag metalizado de 340 g/m². 50,8 x 61 cm. Edición limitada de 25 ejemplares.
$793.00
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Kilian Eng (DW Design) Impresión giclée de días universitarios en el espacio por Kilian Eng (DW Design)
Edición limitada de la obra de arte "Días universitarios en el espacio", impresa en papel Photo Rag blanco brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Impresión en papel (Photo Rag Bright White 310 g/m²) 17 x 24 pulgadas. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos que a veces se describen como retrofuturistas. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng
$214.00
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Jason Naylor- OPN Heart Wu-Tang es para los niños Giclee Print por Jason Naylor-OPN Heart
Wu-Tang is for the Children - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero contracultural.
$217.00
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Gary Taxali Impresión giclée AP de Wild Forever Orange por Gary Taxali
Impresión giclée Wild Forever Orange AP de Gary Taxali Artwork, edición limitada impresa en papel de bellas artes, artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2015 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 19,3 x 24 Homenaje a Maurice Sendak, famoso personaje Max de Donde vagan los monstruos en una rara variante naranja. Interpretación pop art de un clásico literario «Wild Forever Orange AP» es una impresión giclée de Gary Taxali que rinde homenaje al famoso personaje Max de Maurice Sendak, del clásico libro infantil «Donde viven los monstruos». Esta prueba de artista (AP) de 2015 es una obra de edición limitada que captura la esencia del arte pop con una sensibilidad urbana. Con unas dimensiones de 49 x 61 cm, la obra es una rara variante naranja que infunde un aire contemporáneo al querido personaje, uniendo la ilustración, el arte urbano y la cultura pop. «Wild Forever Orange AP» de Taxali canaliza el espíritu de Max, el rebelde protagonista de la historia de Sendak, reimaginándolo como una figura que porta una bandera y que encapsula el espíritu indómito de la juventud. La impresión encarna la energía y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, con el enfoque estilístico único de Taxali que combina la sensibilidad gráfica de los cómics y anuncios clásicos con un toque moderno de grafiti. La elección del tono naranja y los contornos negros y marcados recuerdan al arte pop clásico, aportando a la obra una sensación de nostalgia y atemporalidad. Coleccionabilidad y el concepto de prueba de artista Gary Taxali es conocido por su habilidad para impregnar sus obras de ingenio y un toque satírico, y "Wild Forever Orange AP" no es la excepción. A través de esta pieza, Taxali rinde homenaje a un personaje entrañable y reflexiona sobre la naturaleza perdurable de la libertad y la rebeldía en el espíritu humano. Estos temas resuenan profundamente en la comunidad del arte urbano. El uso de un medio propio del arte urbano, la impresión giclée, para representar a un personaje ilustrado tradicionalmente, enfatiza aún más este diálogo interdisciplinario. El concepto de prueba de artista en grabado suele asociarse con un pequeño grupo de copias extraídas de la edición para uso personal del artista. Estas pruebas se consideran más valiosas debido a su rareza y a la participación directa del artista. La impresión AP firmada y marcada de Taxali, parte de una edición limitada, posee el prestigio de la exclusividad y el toque personal del artista, lo que la convierte en una pieza de colección. Impacto en la escena del arte moderno «Wild Forever Orange AP» es un vibrante ejemplo de cómo artistas contemporáneos como Gary Taxali redefinen los límites del arte urbano, el arte pop y la ilustración. Inspirándose en un personaje que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular, Taxali teje una narrativa a la vez familiar y novedosa, reflejando la capacidad del arte pop urbano y el grafiti para evolucionar constantemente y conectar con públicos nuevos y diversos. La obra «Wild Forever Orange AP» de Gary Taxali celebra la libertad artística y rinde homenaje al espíritu rebelde que caracteriza gran parte del arte urbano y el arte pop. Es una obra que encapsula la naturaleza lúdica y conmovedora del arte de Taxali, ofreciendo una pieza rica en resonancia cultural y atractivo estético, y que se erige como testimonio del poder perdurable del arte pop inspirado en el arte urbano.
$1,341.00
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Jimmys Night Market Impresión giclée de Travis Playground por Jimmys Night Market
Obra de arte de Travis Playground, impresión giclée de edición limitada en papel mate de calidad museo del artista de graffiti de la cultura pop Jimmys Night Market. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Travis Playground es una mezcla de recuerdos nostálgicos de la infancia con un enérgico mundo ciberpunk inspirado en mi época viviendo en Asia. Quería crear una ilustración surrealista y onírica que conectara con nuestro subconsciente y desafiara nuestra creatividad. Cada lámina mide 18x24 pulgadas, está firmada y numerada (edición limitada de 100 ejemplares) e impresa en papel mate de calidad museo.
$218.00
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Joshua L Johnson Impresión giclée de Boyz N The Hood de Joshua L Johnson
Boyz N The Hood - Impresión giclée de edición limitada a 4 colores en papel de bellas artes de Joshua L Johnson. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión giclée de 18 x 24 pulgadas, firmada y numerada, edición limitada de 60 ejemplares, inspirada en Boyz N The Hood.
$226.00
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Raid71 Impresión Giclee de Raid71
Edición limitada de la obra de arte moderna de la película Up Pop, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno de Pixar, Raid71. Impresión oficial de Pixar de 2022, tamaño Up, 18 x 24 pulgadas, giclée, edición firmada y numerada a mano.
$256.00
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Risk Rock SERIGRAFÍA
Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$470.00
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Charmaine Olivia Impresión giclée de ensueño de Charmaine Olivia
Obra de arte Daydream, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 50 ejemplares en papel de algodón de archivo de 8 x 24 pulgadas, firmados y numerados por el artista.
$214.00
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Richard Hogg Guano Factory- Hohokum Giclee Print de Richard Hogg
Guano Factory - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.
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ASVP ASVP Figura No 18 Giclee Print por ASVP
Obra de arte ASVP Figura No 18, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.
$134.00
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Jason Naylor- OPN Heart Kawz Opn Heart Giclee Print por Jason Naylor-OPN Heart
Kawz Opn Heart, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero contracultural. Número 1 de 15.
$217.00
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Fernando Reza (Fro) Victoria Giclee Print por Fernando Reza (Fro)
Victoria - Obra de arte de propaganda de Mario, impresión giclée de edición limitada en papel Light Fine Art del artista de graffiti de la cultura pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, como todos sabemos, ha sido un personaje de videojuegos sensacional en todo el mundo. Es conocido como el héroe saltarín que intenta rescatar a la Princesa Peach del enemigo Bowser y sus secuaces. Pero ¿y si Mario fuera quien causara el caos en el reino? Hoy veremos una trama un poco diferente a la habitual. Fernando Reza es un ilustrador de Los Ángeles que ha creado la Propaganda de Mario de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una serie de carteles inspirados en la Segunda Guerra Mundial que representan una revolución de la raza Koopa contra "La Amenaza Roja": Mario.
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Scott Listfield Impresión de archivo de luces nocturnas de Scott Listfield
Compre Night Lights Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de graffiti de cultura pop Scott Listfield .
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Phil Lumbang Anatomía de un impresionante oso HPM 4 Giclee Print por Phil Lumbang
Anatomía de un oso impresionante HPM #4 Edición limitada Impresión giclée intervenida a mano en papel de bellas artes por Phil Lumbang Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Disección múltiple de oso panda pintada a mano.
$352.00