Impresión artística Giclée

¡Vamos Ninja! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Gabe Swarr, artista callejero contracultural. TMNT Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes: crossover inspirado en la película de Vanilla Ice.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Wonka en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rich Pellegrino. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada en 2012, por Rich Pellegrino. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas.

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Letras - Obra de arte blanca, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Seen UA. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 16 x 22 pulgadas. Seen UA (n. 1961) Cartas (Blanco), 2017. Impresión giclée a color sobre papel Fine Art estirado a mano. 55,9 x 40,6 cm (hoja). Edición 17/50. Firmada, numerada y fechada a tinta en el borde inferior.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de la catedral en papel de bellas artes de 290 g/m² de la artista de graffiti de la cultura pop Kari-Lise Alexander. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2017). Impresión giclée de 18x18 pulgadas. «Catedral», una impresión giclée sobre papel de bellas artes de 290 g/m² de Kari-Lise Alexander, es una obra cautivadora que fusiona la estética de la cultura pop con la autenticidad cruda del arte del grafiti. Esta edición limitada de 25 piezas, firmada y numerada en 2017, con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm, es un testimonio de la visión única de Alexander dentro del arte contemporáneo. Si bien se distingue del arte pop callejero y el grafiti tradicionales, su obra comparte el mismo espíritu de expresión personal y resonancia cultural que caracteriza a estas formas de arte. «Catedral» de Alexander es una pieza que invita a la introspección y la admiración, y ocupa un lugar especial en las colecciones de los amantes del arte moderno.

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Baseball Jerks - Randy Johnson - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett, artista de arte callejero distópico y arte pop. Impresión giclée de 8″ x 8″, edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada en 2014. Presenta a famosos jugadores de béisbol de la MLB en un estilo macabro.

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Watership Down, edición limitada, impresión giclée en papel de seda de 300 g/m² por Andy Fairhurst, artista callejero contracultural. Edición limitada de 50 ejemplares impresos digitalmente en papel seda de 300 g/m². Firmados y numerados a mano por el artista. Basado en la película de animación de 1978. 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas).

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Eliminadores Eléctricos - Bonus: ¡Sal a jugar! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Boneface.

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Enemigo de la naturaleza. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

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Impresión giclée de prueba de artista de 1942 de Brian Viveros. Obra de arte. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 14x20 La importancia de las ediciones limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Dentro del vasto ámbito del arte moderno, el arte pop urbano y el grafiti han surgido como corrientes poderosas, fusionando la fuerza visceral de la expresión callejera con el atractivo de la cultura pop. La práctica de lanzar ediciones limitadas de grabados se ha convertido en un aspecto vital de este movimiento artístico, tendiendo un puente entre la exclusividad de las obras de arte originales y el público más amplio que anhela poseerlas. Una pieza destacada en esta categoría es la "Prueba de Artista Giclée de 1942" del aclamado artista Brian Viveros, conocido por su singular fusión de temas y estilos. Brian Viveros y el atractivo de la 'Prueba de artista de AP de 1942' Brian Viveros se ha labrado un nicho propio dentro del arte pop y el arte urbano. Su obra se caracteriza por una fuerza arrolladora y una delicada belleza, con figuras femeninas que irradian fuerza y ​​sensualidad. La impresión giclée "Prueba de Artista AP 1942" ejemplifica el arte de Viveros, entrelazando elementos de surrealismo y simbolismo con una marcada sensibilidad pop. La rareza de las pruebas de artista añade un plus de exclusividad y atractivo, ya que se trata de tiradas limitadas reservadas para la colección o el uso del artista, y a menudo muy valoradas por los coleccionistas. El contexto artístico y cultural de la obra de Viveros Las ediciones limitadas como "1942" de Viveros ofrecen una narrativa cautivadora a través de su composición visual. La inclusión del año "1942" en la obra invita a la interpretación, otorgándole un peso histórico y un potencial significado simbólico. La elección de papel de bellas artes como soporte para esta impresión de 14x20 subraya el compromiso con la calidad, asegurando que los vibrantes colores y los elaborados detalles de la obra perduren. Desdibujando fronteras: La evolución del arte callejero hacia el panteón de las bellas artes El surgimiento del arte urbano como una forma reconocida de bellas artes es una de las tendencias definitorias de la expresión artística contemporánea. Artistas como Viveros han sido fundamentales en este cambio, ya que sus obras encarnan la fusión de la espontaneidad y el carácter subversivo del arte urbano con la precisión y el refinamiento tradicionalmente asociados al arte elevado. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" es un testimonio de esta evolución cultural, erigiéndose como una pieza de la historia del arte y un vibrante ejemplo del dinamismo presente en la escena artística actual. En manos de artistas como Viveros, las ediciones limitadas se convierten en algo más que simples reproducciones; son declaraciones únicas y artefactos históricos. Capturan la esencia del Pop Art Urbano y el Grafiti, representando su continua capacidad para conectar, provocar e inspirar a un público diverso. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" de Viveros no solo es una representación de la fusión artística, sino también una obra que sigue resonando y desafiando al público contemporáneo.

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Obra de arte Brine, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

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Obra de arte "All-American Temper Tot" Giclée con detalles de pintura en aerosol con aerógrafo HPM. Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ron English- POPaganda. Varias figuras pintadas a mano con detalles de aerografía alrededor de Temper Tot, que recuerda a Hulk. Creadas para celebrar el mural que Ron realizó en el muro de Houston Bowery en Nueva York.

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Sensation Artwork, impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Sam Amongst The Sporlings. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas.

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Los Panzers - Sal a jugar. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Pete Murgatroyd. ¡Sal a jugar! - una serie de tributo ilustrada al clásico de culto de 1979, Los Guerreros.

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Impresión giclée de Celine por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 11,75 x 13,5. Estudio de primer plano del rostro de una mujer joven. La mirada íntima de Ginta: Un estudio de Bec Winnel En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la íntima impresión giclée titulada "Ginta Face Study 2", de la artista australiana Bec Winnel, es una obra fascinante que captura las sutiles complejidades de la expresión humana. Esta edición limitada, firmada y numerada (solo 20 copias), ofrece una profunda exploración del rostro humano en un formato más propio de las grandes escalas del arte urbano. Con unas dimensiones de 29,8 x 34,3 cm, la obra presenta un primer plano del rostro de una joven, invitando al espectador a un momento de serena contemplación. Ámbitos de expresión contrastantes en el arte pop callejero La obra de Bec Winnel contrasta marcadamente con las expectativas tradicionales del arte pop urbano y el grafiti, a menudo caracterizados por su presencia impactante y llamativa en los muros de las ciudades. «Ginta Face Study 2» traslada la misma emoción espontánea y cruda del arte urbano a una escala más personal, permitiendo una intimidad que los murales de gran formato no siempre logran transmitir. El delicado trabajo a lápiz y los suaves tonos pastel de Winnel crean una cualidad casi etérea, capturando la luz y la sombra de los rasgos del sujeto con una ternura palpable. La edición limitada de la obra aumenta su atractivo, creando una sensación de exclusividad y valor apreciada tanto en el mundo del arte como en el coleccionismo de arte urbano. La impresión giclée, conocida por su capacidad para reproducir con precisión las sutilezas de la obra original, es el medio perfecto para los intrincados detalles de Winnel, garantizando que cada ejemplar de la edición limitada sea lo más fiel posible al original. El lugar de Bec Winnel en el arte contemporáneo Si bien Bec Winnel no es una artista callejera en el sentido tradicional, encarna el espíritu del Street Pop Art mediante el uso de imágenes populares y accesibles. Su enfoque en la condición humana, compartido por muchos artistas callejeros, se refleja en la profundidad y vulnerabilidad de la mirada de la protagonista. La decisión de capturar tal intimidad revela la esencia de lo que muchos artistas callejeros y grafiteros buscan: conectar con el observador a nivel personal, evocar emociones y contar una historia sin palabras. «Ginta Face Study 2» logra precisamente eso, narrando su historia en los silencios entre miradas. El dominio de Winnel de su técnica asegura que la narrativa se sienta en lugar de contarse, permitiendo al espectador inferir las emociones y pensamientos tras la mirada de la joven. Este es el poder del Street Pop Art: comunicar, conmover y ser accesible, independientemente de la escala o el medio. Impacto perdurable de las impresiones giclée de Winnel El impacto de "Ginta Face Study 2" de Bec Winnel dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti es notable, demostrando la versatilidad y el alcance de estas formas artísticas. Su obra difumina la línea entre las bellas artes y el arte urbano, dejando claro que ambos mundos no son mutuamente excluyentes. La pieza se integra armoniosamente en el marco, pero a la vez habla el lenguaje de la calle: crudo, honesto y descaradamente humano. Al colgar en las paredes de quienes tienen la suerte de poseer una copia, "Ginta Face Study 2" continúa irradiando su silenciosa fuerza y ​​profunda belleza. Es un recordatorio de que el arte pop urbano no se define por su ubicación o tamaño, sino por su capacidad de conectar con el público. Tiende un puente entre el artista y el espectador, entre el mundo del arte elevado y la experiencia cotidiana. A través de obras como esta, Bec Winnel garantiza que la narrativa del arte pop urbano siga evolucionando, manteniendo su relevancia y su capacidad de cautivar e involucrar.

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Obra de arte Master Dog, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Anatomía de un oso impresionante. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte callejera pop de Fame City en papel Canson Infinity Rag Photographique de 310 g/m² del artista moderno de graffiti urbano Ces One- Rob Provenzano x Doves x Mast x Yes2. 2020. Firmado y numerado por los 4 artistas. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 12 pulgadas. "Fame City" representa un mural pintado en Wynwood.

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Arquitecto del mito prehistérico. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero de la contracultura. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Boundin AP Pop Modern Movie Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar. Impresión giclée corta de 5x6 pulgadas. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados a mano.

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Obra de arte ASVP Figura No 11, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Southpaw 2006 Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Luke Chueh. Impresión giclée firmada de 2006 sobre papel de archivo, 12 x 16 pulgadas, edición firmada y numerada de 100 ejemplares.

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Obra de arte inocente, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Obra de arte Terrarium, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

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Edición limitada de impresión giclée de la obra de arte Kiss en papel de 330 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

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La venganza de los incomprendidos. Edición limitada. Impresión giclée con detalles pintados a mano sobre lienzo tensado con bastidor de galería por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM, firmada y con detalles a mano, 2013, sobre lienzo, tamaño 12x16. Shark Toof nació y creció en Los Ángeles, California, donde comenzó a pintar grafitis en 1985 antes de graduarse del Art Center College of Design. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que busca salvar nuestros mares a través del arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Happy House - Martini - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 9x12 pulgadas.

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Impresión Giclée de Hawxs.EXE por Vincent Langaard. Edición limitada impresa en papel Hahnemühle Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2025). Tamaño de la obra: 34 x 32. Halcones con efecto glitch. Hawxs.EXE de Vincent Langaard: Desintegración digital en el arte pop callejero y el grafiti Hawxs.EXE es una impresión giclée de edición limitada, firmada y numerada (2025), del artista noruego Vincent Langaard. Con una tirada de 30 ejemplares, está impresa en papel artístico Hahnemühle. Esta obra, de 86 x 81 cm, representa un ataque visual de anatomía aviar y fallos tecnológicos, fusionando el caos característico de los collages de Langaard con temas de corrupción digital y distorsión de la identidad. La composición está dominada por un ejército de halcones, gavilanes y rapaces híbridas que se desplazan en espiral sobre la superficie con un movimiento fragmentado; muchas de ellas se multiplican, distorsionan o duplican en patrones ilegibles. En el centro, la figura prominente de un halcón se dibuja en rosa neón, la única presencia claramente definida en una tormenta de plumas hiperrealistas, ruido digital y superposiciones de color sintético. La obra se siente como un disco duro corrupto lleno de fotografías de fauna salvaje, diseccionado y reescrito con código. Las plumas se estiran de forma antinatural. Las alas se replican en bucles entrecortados. Los picos se disuelven en fragmentos de datos. Todo ello suspendido sobre un fondo de vibrantes degradados de arcoíris, cielo azul e interferencias digitales, donde el realismo nítido colisiona con una artificialidad surrealista. Símbolos matemáticos, notaciones algebraicas y caracteres como *5F+1 flotan por la imagen, sugiriendo un sistema de cifrado o una lógica conceptual tras el colapso visual. Este uso de notación matemática contribuye al tema de la sobrecarga del sistema, haciendo eco del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti mediante la superposición de capas, la repetición y el impacto sensorial. Mutación, patrón y el fallo como tema Hawxs.EXE funciona como metáfora visual y flujo de datos. Langaard utiliza el halcón no solo como ave rapaz simbólica, sino como un activo digital: duplicado, corrompido y recompilado. El papel del halcón como depredador se vuelve más complejo al observarlo desde la perspectiva del fallo del sistema y la distorsión de la identidad. Esta idea se refuerza mediante el collage basado en patrones, donde las alas se convierten en texturas abstractas y las formas animales se desintegran en un caos ornamental. El halcón central, delineado en neón, ofrece un punto focal parpadeante entre los escombros, fijando la mirada del espectador y enmarcando el colapso circundante. Esta tensión entre precisión y colapso refleja la energía del arte pop urbano y el grafiti. Los artistas de este ámbito suelen reutilizar imágenes de los medios de comunicación y la estética del glitch para subvertir las expectativas y comunicar urgencia. En manos de Langaard, el halcón se convierte en víctima y vector del fallo: una figura otrora majestuosa ahora se repite sin cesar, fragmentada y recodificada hasta transformarse en advertencia y espectáculo visual a la vez. La sintaxis del colapso digital de Vincent Langaard Vincent Langaard continúa perfeccionando un lenguaje que bebe por igual del surrealismo pop, la decadencia digital, la ilustración de fauna salvaje y el estilo compositivo agresivo del grafiti. Sus imágenes difuminan la frontera entre ilustración y respuesta del sistema, utilizando la distorsión no solo como herramienta estilística, sino también como ancla conceptual. En Hawxs.EXE, el caos es intencional. La composición sobrecargada imita la sensación de quemado de pantalla, almacenamiento en búfer y latencia del procesador, solo que se manifiesta a través de plumas, picos y garras afiladas. La obra de Langaard invita al espectador a interpretar el mundo natural a través de una interfaz sintética, cuestionando qué es real, qué se conserva y qué se ha corrompido permanentemente. Esta obra consolida su reputación por la abstracción centrada en los personajes y la decadencia digital. No se limita a presentar halcones; los reinventa como portadores de memoria visual y error. La decisión de imprimir en papel de bellas artes Hahnemühle preserva el detalle y la claridad del color de cada pliegue y rastro de movimiento, reforzando aún más la tensión entre la producción de bellas artes y la estética inspirada en el grafiti. Hawxs.EXE como artefacto de colección y advertencia estética La edición limitada de 30 ejemplares posiciona a Hawxs.EXE no solo como una obra de arte, sino como un fragmento excepcional de la continua exploración de Vincent Langaard sobre el colapso, el código y la identidad. Cada impresión es una instantánea del momento previo al colapso digital total: un sistema de alerta preservado, capturado mediante imágenes superpuestas y una sobrecarga emocional. Con su escala, agresividad visual y textura detallada, esta obra encapsula el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, adentrándolo en la arquitectura conceptual de la narrativa posdigital. Los halcones de Langaard no vuelan: caen, se fracturan y se relevan dentro de una interfaz corrupta. Su transformación se convierte en una reflexión sobre la vigilancia, la saturación de datos y la reconfiguración de los sistemas visuales. A través de esta colisión entre la forma natural y la interrupción sintética, Hawxs.EXE se presenta como una poderosa pieza de colección y un artefacto poético de la decadencia futura.

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Impresión giclée de edición limitada de Travis Scott en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. El rapero Travis Scott.

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Obra de arte "Walk Together", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Dragon76. Edición limitada de 30 ejemplares (n.° 30/30). Impresión artística de 35,5 x 35,5 cm (14 x 14 pulgadas) sobre papel de 290 g/m². Firmada y numerada por el artista.

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Lecciones de vida. Obra de arte pop callejera. Impresión giclée de edición limitada en papel Coventry Rag de 290 g/m² del artista urbano de graffiti moderno Dulk-Antonio Segura Donat. 2018 Dulk - Antonio Segura Donat Lecciones de vida 20x16 pulgadas Edición de 60 Impresión artística en papel de 290 g/m² Firmada y numerada a mano

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte del tiburón jaguar en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Tiburón Jaguar", edición limitada de impresión digital de bellas artes, firmada y numerada (50 copias), 8" x 10"

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Katydid Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 16 x 12 pulgadas.

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El más grande de todos los tiempos 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel acuarela grueso del artista moderno Alec Monopoly Brand. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas.

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Obra de arte "Remnant's Angels", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brin Levinson. Brin Levinson - "Los ángeles del remanente" Impresión giclée de edición limitada. Firmada y numerada por el artista. Edición de 25 copias. 12" x 18"

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Érase una vez No More 2. Obra de arte: Impresión giclée lenticular de edición limitada en papel lenticular de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Mimi Yoon. Obra de arte lenticular firmada y numerada de 2021. Tamaño: 21 x 27 cm. La imagen cambia según el ángulo de visión. Chicago Dior, Nike Shoes. La cultura pop, el grafiti y el arte urbano han desempeñado un papel fundamental en la escena artística contemporánea, presentando interpretaciones únicas de motivos tradicionales y fusionando diversas formas artísticas. Mimi Yoon, una artista consagrada en este ámbito, ha alcanzado un éxito notable con su obra "Once Upon A Time No More 2". Esta creación es testimonio de su ingenioso enfoque, que combina a la perfección imágenes clásicas de cuentos de hadas con símbolos culturales modernos. Impresa mediante la técnica giclée, reconocida por su capacidad para reproducir el color con precisión y gran detalle, la obra se presenta en papel lenticular de bellas artes. Esta elección particular del soporte es lo que distingue a "Once Upon A Time No More 2". La impresión lenticular es una tecnología que emplea lentes lenticulares para producir imágenes con una ilusión de profundidad o la capacidad de cambiar según el ángulo de visión. Este efecto visual dinámico implica que la imagen se transforma según la perspectiva del espectador, ofreciendo una experiencia multifacética e interactiva. La decisión de Mimi Yoon de utilizar esta técnica infunde dinamismo y modernidad a su obra, permitiendo que la narrativa evolucione con el movimiento del observador. La temática de la obra es cautivadora y a la vez invita a la reflexión. Presenta una Cenicienta reinventada, yuxtapuesta con las icónicas zapatillas Nike de Chicago Dior, desafiando la narrativa tradicional de Cenicienta donde las zapatillas de cristal juegan un papel fundamental. Esta deliberada fusión de una princesa de cuento de hadas con la moda urbana contemporánea refleja un cambio cultural, sugiriendo un cuento de hadas modernizado donde los logotipos de las marcas y el estilo urbano tienen un lugar destacado. La presencia del pájaro y el ratón, figuras familiares del cuento de Cenicienta, entrelaza aún más lo antiguo con lo nuevo, consolidando la narrativa de Yoon de un cuento de hadas moderno. El año 2021 marcó un hito para "Once Upon A Time No More 2", ya que se lanzó como una edición limitada. Cada lámina lleva la firma de Mimi Yoon, garantizando su autenticidad y un toque personal de la propia artista. Para realzar aún más su exclusividad, la obra viene acompañada de un Certificado de Autenticidad firmado y numerado. Con unas dimensiones de 21x27 pulgadas, está destinada a ser una pieza impactante, que captará la atención y suscitará debates. "Once Upon A Time No More 2" de Mimi Yoon es más que una simple obra de arte; es una reflexión sobre la interacción de la sociedad contemporánea con los cuentos tradicionales. Al colocar a Cenicienta en zapatillas Nike, Yoon no solo desafía, sino que también renueva la narrativa, haciéndola relevante para el público actual. Como representación dentro del contexto más amplio del arte pop, el grafiti y el arte urbano, esta pieza ejemplifica cómo artistas como Yoon están redefiniendo las normas y rompiendo esquemas. Sirve como recordatorio de que el arte está en constante evolución, influenciado continuamente por los cambios sociales, los avances tecnológicos y las perspectivas del propio artista. A través de "Once Upon A Time No More 2", Mimi Yoon invita a los observadores a presenciar y conectar con un cuento de hadas firmemente arraigado en el espíritu de la época actual.

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Obra de arte "Atardecer en el molino", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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Ash, de la película Evil Dead, es una obra de arte impresa en papel brillante de alta calidad mediante la técnica giclée, por el artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

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Shrug HPM #2 Edición Limitada Impresión Giclée intervenida a mano en papel de bellas artes por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Oso múltiple pintado a mano con rostro interrogativo pintado a mano y otros elementos.

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Obra de arte "Seashores", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop NoseGo. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. La segunda edición anual de verano del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed se llevará a cabo del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Paisaje 33. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sam Chivers. Impresión giclée de 16,5 x 23,4 cm sobre papel Hahnemühle para bellas artes. Edición de 100 ejemplares.

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Draw Four - Impresión giclée de edición limitada con lámina dorada, enmarcada, sobre papel de cartulina color marfil, del artista de graffiti de la cultura pop Ben Frost. Enmarcado y protegido con cristal. Ben Frost (n. 1975) Dibujo Cuatro (Lámina de Oro), 2021. Impresión giclée a color sobre papel Ivory Board Stock. 59,7 x 41,9 cm (hoja). Edición 7/10. Firmado y numerado a tinta en el borde inferior. Publicado por el artista. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Crossroads Guitar Festival 2010. Póster de edición limitada del concierto. Impresión giclée sobre papel de bellas artes por Richard Pellegrino. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada en 2012, por Rich Pellegrino. Tamaño de la obra: 17 x 22 pulgadas.

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Estigma I. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Crajes.

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Habibi- Dame HPM Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada con acrílico y polvo de diamante sobre papel Photographique Rag del artista urbano de graffiti moderno Marwan Shahin. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada, de la serie "HABIBI" de Marwan Shahin, de 2022. Un retrato icónico de la cantante libanesa Fairuz interpretado a través de diferentes etapas de la experiencia del amor. Esta edición muy limitada de 33 ejemplares presenta cada impresión intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante para producir efectos caleidoscópicos visualmente embriagadores. Habibi: Dame de Marwan Shahin – Un tributo brillante al amor y al legado Habibi: Dame, de Marwan Shahin, se erige como un poderoso homenaje visual a Fairuz, la legendaria cantante libanesa e ícono cultural. Creada en 2022 como parte de la serie HABIBI, esta edición limitada de tan solo 33 piezas firmadas y numeradas exhibe la singular habilidad de Shahin para fusionar el retrato emotivo con la estética contemporánea del arte pop urbano. Realizada como una impresión Giclée sobre papel Photographique Rag y embellecida a mano con acrílico y polvo de diamante, la obra irradia reverencia y modernidad, encarnando el espíritu perdurable de Fairuz a través de un lenguaje visual contemporáneo. La obra presenta una sobria representación en blanco y negro del rostro de Fairuz, definida por el característico trazo óptico de Shahin y una iluminación dramática. Su mirada, elevada, expresiva e imperecedera, está enmarcada por ondas circulares que evocan la calidez y resonancia tonal de su voz. Los intrincados patrones de líneas en su cabello y rasgos faciales crean un ritmo hipnótico que evoca lo clásico y lo futurista a la vez, fusionando la memoria cultural de la cantante con la estética visual contemporánea. El uso minimalista del color y el marcado contraste confieren a la imagen una claridad cautivadora, permitiendo que cada curva y contorno resalten con un brillo casi celestial. Un santo moderno en halo de arte pop Fairuz es una de las voces más célebres de la historia de la música árabe, considerada a menudo una figura unificadora en todo Oriente Medio. Shahin, artista egipcio conocido por su habilidad para reinterpretar figuras culturales a través del arte pop urbano y el grafiti, la eleva a la categoría de icono de una forma que trasciende el tiempo y las fronteras. Mediante el uso de polvo de diamante en zonas específicas del retrato, la obra adquiere una cualidad luminosa y táctil que imita el deslumbrante impacto de su presencia en el mundo árabe. Este brillo no es meramente decorativo: profundiza el aura, transformando la pieza en una reliquia sagrada de devoción cultural. El título «Dama» acentúa esta reverencia. Sitúa a Fairuz no solo en el panteón de la excelencia musical mundial, sino que la presenta como una fuerza matriarcal en la identidad árabe y la resiliencia artística. Los anillos a modo de halo tras su cabeza hacen sutil referencia tanto a los discos de vinilo como a la iconografía de los santos, creando un puente estético entre el legado musical y la inspiración divina. Amor, herencia y el corazón de la serie HABIBI La serie HABIBI de Marwan Shahin se inspira en el espectro emocional del amor, desde la añoranza hasta la celebración, del desamor a la trascendencia. En Dame, esa emotividad se impregna de admiración y memoria. Esta serie no se limita a idealizar, sino que documenta las fases del afecto y la pasión cultural a través de una perspectiva pop árabe distintiva. El estilo de Shahin, que fusiona técnicas de grabado tradicionales con la energía del arte urbano, permite que esta obra funcione tanto como expresión personal como monumento público. Para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a la estética árabe moderna, Habibi: Dame ofrece una oportunidad única de poseer una pieza de historia significativa, que se sitúa en la intersección de la música atemporal, la innovación visual y una profunda reverencia cultural. La obra reafirma la posición de Shahin como una voz para una nueva generación de artistas de Oriente Medio que exploran la identidad, la nostalgia y la belleza a través de una narrativa visual vanguardista.

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Obra de arte "Lover", impresión giclée de edición limitada en papel grueso de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Helice Wen. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 11 x 14 pulgadas. 'Amante' de Helice Wen: Papel: Cold-Press Natural Heavy Fine Art 340gsm Tinta: Epson Ultrachrome HDR Tamaño: 11' x 14' Edición: 25 Impreso por: Rhino Barking Sparrow Firmado y numerado a mano por la artista.

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Compre It's a Nightmare Charlie- Clockwork Orange Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween disfrazado de matón de Clockwork Orange. Giclee de 5" x 5" firmado, numerado.

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