Impresión artística Giclée

Flux 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Pedro Oyarbide, artista callejero contracultural. El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte del soldado Super Soaker en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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La obra de arte "Life is Wavy" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. Última obra de la serie «BANNED» de Marwan Shahin, que aborda los derechos de la mujer en Oriente Medio. «Life is Wavy» confronta a los países europeos donde se prohíbe a las mujeres musulmanas usar cualquier tipo de velo en las playas. «Life is Wavy», 2018. Impresión giclée de 50,8 x 66 cm sobre papel Photographique Rag. Firmada, numerada y marcada por la Asociación de Artistas.

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Cacophony Fine Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel Coventry Rag de 290 g/m² de la artista moderna de graffiti urbano Jolene Lai. 2017 Jolene Lai 'Cacofonía' Edición de 25 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Impresión artística en papel de 290 g/m² Firmada y numerada por la artista Impresa por Static Medium

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Dawn Of The Dead - Horror Show Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Olivier Bonnard. Horror Show es un homenaje ilustrado a lo mejor y lo peor del cine de terror de serie B a lo largo de los años.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte Breatharian, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Las ilustraciones del relato corto "Breatharian" de Callan Wink aparecieron en la revista New Yorker. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Sunya Artwork, impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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"Grilletes que atan el universo", edición limitada impresa en papel de algodón aterciopelado, por Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada. Número 1 de 100

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Obra de arte "Hampies de la Cosecha", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Amy Ross. «Duendes de la Cosecha» es una edición de 100 láminas de Amy Ross. La obra está diseñada para un marco estándar de 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas). Esta lámina de calidad de archivo está impresa en papel grueso de 290 g/m², blanco natural, para impresión, compuesto por un 90 % de fibras de bambú y un 10 % de algodón.

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Cuando llega la noche, la obra de arte aparece impresa en giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Deth P Sun.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Batgirls en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Mimi Yoon. Villanas de DC Comics, 2021. Impresión giclée sobre papel. Edición limitada a 250 ejemplares. Tamaño de la imagen: 46,4 x 59 cm. Firmada por Mimi Yoon. «Chicas Malas», creada por la aclamada artista internacional Mimi Yoon, presenta su interpretación de las icónicas heroínas de DC Comics: Harley Quinn, Ivy League, Catwoman y Talia. Reconocida por su sensual representación de la mujer, la obra de Mimi se ha exhibido en galerías de todo el mundo, incluyendo Europa, Canadá, Australia y el MoMA y el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, Japón. Cada pieza de la edición está numerada y firmada por Mimi Yoon.

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Feria de la Diversión - Impresión giclée de edición limitada Hohokum en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Print Hohokum de Richard Hogg.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Adiós Ramshackle Security. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impresión de 12" x 12" con borde blanco de 1/2" en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m², firmada y numerada.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Takaashigani - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte rosa en papel de algodón 100% de calidad de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.

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Obra de arte "Escape From New York", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Escape From NY. Edición limitada a 50 ejemplares. Material: Papel. Dimensiones: 9,0" x 16,0"

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Chicas con estrellas en el pelo 2. Obra de arte Giclée, impresión de edición limitada en papel grueso de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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¡La pandilla está aquí, Charlie! - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Scooby-Doo en papel de bellas artes del artista de la cultura pop Raid71. Edición limitada firmada de 2022 (210 ejemplares). Tamaño de la obra: 5x5 pulgadas.

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Chicas con estrellas en el pelo. 13 obras de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel grueso de alta calidad para bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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Obra de arte pop callejero de Breakdown, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por el artista moderno de graffiti urbano. Copyright. 2022. Firmado. 23,62 x 23,62 cm. Edición limitada de 50. «Breakdown» es una obra que comenzó como un mural pintado por Copyright en su ciudad natal, Bristol. Presenta un motivo gráfico de una pared de ladrillos, junto a un imponente rostro femenino, rodeado de motivos simbólicos que encarnan el título de la obra. «Breakdown» tiene un acabado a mano con pan de plata y bordes irregulares. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada de 50 ejemplares, está firmada y numerada por el artista.

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Impresión giclée de edición limitada Pink Nose en papel de algodón Hahnemuhle de 308 g/m² del artista moderno Mysterious Al. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62 pulgadas.

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Cada pueblo antiguo tiene su lado inquietante. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

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Escultura deportiva abstracta Ouroboros DR76 de edición limitada de baloncesto, obra de arte del artista callejero moderno y artista de graffiti pop Dragon76. Balón de baloncesto "Abstracto" de 29,5 pulgadas, diseñado por Dragon76 (2021). Incluye soporte circular de acrílico transparente de 1 pulgada de alto. Se entrega en una bolsa negra con cordón, con el logotipo de Ouroboros. Edición limitada de 150 unidades en todo el mundo. Incluye tarjeta metálica de autenticidad. Apto para uso en interiores o exteriores; se recomienda su uso en interiores. Baloncesto Abstract Ouroboros DR76: Una convergencia del arte pop callejero y el atletismo En el mundo del arte coleccionable, el balón de baloncesto Abstract Ouroboros DR76 destaca como una pieza única donde el deporte se fusiona con el arte pop urbano y el grafiti. Diseñado por Dragon76, un artista urbano contemporáneo reconocido por su estilo pop graffiti, este balón de edición limitada es un lienzo que combina el dinamismo enérgico del deporte con el lenguaje vívido y expresivo del arte urbano. Lanzado en 2021, este balón de tamaño reglamentario (29,5") es tanto un equipamiento deportivo funcional como una obra de arte escultórica que capta la atención dentro y fuera de la cancha. Dragon76, conocido por su obra que a menudo entrelaza elementos de paz, guerra, belleza y caos, ha plasmado su visión en este balón, transformándolo en una pieza que trasciende sus orígenes funcionales. El diseño presenta el ouroboros, un antiguo símbolo que representa a una serpiente que se come su cola, simbolizando el infinito y el ciclo de la vida y la muerte; un tema recurrente en el arte de Dragon76 que alude a la continuidad y la naturaleza eterna del espíritu creativo. La artesanía artística del balón de baloncesto DR76 La superficie del balón de baloncesto es un tapiz de colores y patrones que exhibe una composición abstracta emblemática de la obra artística de Dragon76. Cada panel del balón es un segmento de una narrativa mayor, que se va revelando con cada curva y contorno del balón. La intrincada obra de arte se combina con la practicidad de su diseño, ya que está hecho para uso tanto en interiores como en exteriores, aunque se recomienda su uso en interiores para preservar la integridad de la obra. Con solo 150 unidades en todo el mundo, esta pieza de edición limitada es tan exclusiva como artística. Incluye una base circular de acrílico transparente de 2,5 cm de altura, que permite exhibirla como una pieza de arte cuando no se usa. Acompañado de una bolsa negra con cordón que luce el logotipo de Ouroboros y una tarjeta metálica de autenticidad, el Balón de Balón Abstracto Ouroboros DR76 es una pieza de colección que encarna la esencia del arte pop urbano de Dragon76. Coleccionabilidad y significado cultural Poseer el balón de baloncesto Abstract Ouroboros DR76 es como tener en tus manos una pieza de la historia del arte contemporáneo. Su carácter de edición limitada lo convierte en un objeto codiciado por coleccionistas de arte y aficionados al deporte. El diseño del balón es un testimonio de la versatilidad del arte pop urbano y su capacidad para infundir a los objetos cotidianos un sentido de asombro y una historia que merece ser contada. La creación de este balón celebra la fusión entre el atletismo físico y la creatividad sin límites del arte del grafiti. Desafía la separación convencional entre arte y utilidad, sugiriendo que la belleza y la función coexisten armoniosamente en los objetos de uso diario. Para Dragon76, esta pieza continúa su exploración artística, expandiendo los límites del arte pop urbano y adentrándose en territorios nuevos e inexplorados. En resumen, la obra de baloncesto Abstract Ouroboros DR76 es una obra maestra que encapsula el espíritu vibrante del arte pop urbano. Simboliza la intersección cultural donde el arte no se limita a las galerías, sino que forma parte del ritmo y la fluidez de la vida cotidiana. Como escultura deportiva y obra de arte, representa una audaz declaración de Dragon76, que demuestra la capacidad del artista para transformar lo mundano en extraordinario.

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¿Insignias? Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Chet Phillips, artista callejero contracultural. RoboCop x Juez Dredd.

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Edición limitada de impresión giclée de Pete Alonso en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Impresión artística de AP. Pete Alonso, del equipo de béisbol New York Mets.

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Impresión giclée de edición súper limitada de la Reina Británica en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 4x6 pulgadas. Impresión giclée de Mike Mitchell de Superman Clark Kent en pose estilizada con Isabel II, Reina de Inglaterra. Impresión giclée de edición súper limitada de la Reina Británica por Mike Mitchell La lámina giclée de edición limitada «Queen British Super» de Mike Mitchell se presenta como una audaz y humorística reinterpretación del liderazgo icónico, fusionando la estética del arte pop urbano y el grafiti. Esta lámina de edición limitada, firmada y numerada en 2013, mide 10 x 15 cm y adopta un enfoque satírico pero respetuoso al estilizar a la Reina Isabel II dentro del marco de la icónica pose de Superman. Como parte de la reconocida «Super Series» de Mitchell, esta obra transforma la figura tradicional de la autoridad real en un símbolo de fuerza moderna, sátira y rebeldía artística. La Superserie y la deconstrucción de la cultura pop La Super Serie de Mitchell ha sido ampliamente reconocida por su reinterpretación lúdica de figuras célebres, colocándolas en la clásica pose de superhéroe con las manos firmemente en las caderas, una expresión de confianza y poder inquebrantables. Al tomar figuras influyentes como Isabel II y fusionarlas con tropos visuales del cómic, el artista tiende un puente entre la reverencia histórica y la irreverencia contemporánea. En esta obra, la Reina aparece ataviada con su vestimenta real tradicional, completa con corona, banda, guantes y un elegante vestido rosa, pero en la inconfundible pose de superhéroe. El contraste entre la delicada elegancia de su atuendo regio y la postura fuerte y decidida crea un comentario ingenioso, a la vez que impactante, sobre el liderazgo, la autoridad y la percepción cultural. La paleta de colores vibrante pero sencilla, las líneas limpias y el estilo de ilustración plano reflejan la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti, donde la exageración y la iconografía priman sobre el realismo. Realeza se encuentra con el arte pop callejero de la contracultura El arte pop callejero y el grafiti a menudo desafían las normas sociales, las figuras de poder y las expectativas culturales, lo que convierte a la reina Isabel II en un tema particularmente interesante dentro de este movimiento. La obra de Mitchell no busca ridiculizar abiertamente a la realeza, sino humanizar y recontextualizar el papel de la monarquía en un mundo moderno dominado por los medios de comunicación. Como artista contracultural, Mitchell ha trabajado frecuentemente con la estética del cómic, la sátira social y la representación minimalista pero expresiva de personajes. La yuxtaposición de figuras históricas con influencias de la cultura pop destaca cómo tanto las figuras reales como los superhéroes funcionan en la conciencia pública como símbolos de poder, resiliencia y tradición. La influencia de la reinterpretación satírica en el arte moderno Esta edición súper limitada de impresión giclée se inscribe en una larga tradición de reinterpretación satírica de la cultura pop. Desde los vibrantes retratos serigrafiados de líderes políticos de Andy Warhol hasta las figuras reales estarcidas de Banksy, los artistas han desafiado y redefinido constantemente la forma en que se representa la autoridad en la cultura visual. La obra de Mitchell se alinea con esta historia, ofreciendo una declaración visual ingeniosa pero impactante que invita a reconsiderar la intersección entre autoridad, cultura pop y representación artística. Como edición firmada y numerada de 100 ejemplares, esta impresión súper giclée de la Reina Británica es imprescindible para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti, ya que encapsula una fusión única de historia, sátira e ilustración contemporánea. Ya sea apreciada por su humor, su crítica cultural o su puro talento artístico, esta pieza consolida la posición de Mike Mitchell como una voz destacada en la narrativa visual moderna.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Delorean en papel Photo Rag blanco brillante del artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Edición limitada de 2013, firmada y numerada, impresa en papel (Photo Rag Bright White de 310 g/m²), 43 x 61 cm. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos, a veces descritos como retrofuturistas. Eng ilustra y anima imágenes y láminas artísticas que evocan un ambiente onírico y despiertan la curiosidad, como esta imagen del DeLorean, claramente inspirada en las películas de Regreso al Futuro. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng Un viaje a través del tiempo: el DeLorean retrofuturista de Kilian Eng En el dinámico mundo del arte de la cultura pop, pocas imágenes evocan tan bien el espíritu aventurero y la estética retrofuturista como el DeLorean. Este icónico vehículo, grabado en la memoria colectiva de los 80 y más allá, cobra nueva vida en la obra del artista sueco Kilian Eng. Conocido profesionalmente como DW Design, la edición limitada de la impresión giclée de Eng sobre papel Photo Rag Bright White infunde al DeLorean una singular mezcla de nostalgia y fantasía futurista. Kilian Eng, nacido en Suecia, destaca por su estilo distintivo que combina elementos del arte pop urbano y el grafiti, si bien su obra se inclina más hacia la ilustración, con una fuerte influencia de la fantasía y la ciencia ficción. Su obra del DeLorean, una impresión de edición limitada, firmada y numerada, de 2013, ejemplifica a la perfección este estilo. Con unas dimensiones de 43 x 61 cm e impresa en papel Photo Rag Bright White de 310 g/m², la pieza refleja el compromiso de Eng con la calidad y su pasión por crear entornos inmersivos en sus obras. Visiones oníricas: La arquitectura del tiempo en la obra de Eng Eng siente una profunda fascinación por la arquitectura, que constituye la base estructural de muchas de sus obras. Su lámina del DeLorean no es una excepción. El vehículo se sitúa sobre un fondo onírico que fusiona lo antiguo y lo futurista, un sello distintivo del trabajo de Eng. Este escenario no es un mero telón de fondo; es parte integral de la narrativa que Eng crea a través de su arte. El DeLorean, sinónimo de viajes en el tiempo en la saga «Regreso al Futuro», se representa en un paisaje que resulta a la vez familiar y de otro mundo, encarnando la convergencia del pasado, el presente y el futuro. La inclinación del artista por situar personajes —o, en este caso, coches icónicos— en entornos inesperados se alinea con la ética del grafiti, donde el elemento sorpresa y la audacia de la presentación son clave. En la lámina del DeLorean de Eng, el coche ocupa un lugar central, su forma familiar contrastando marcadamente con el paisaje alienígena, que bien podría ser una escena de un planeta lejano o un universo paralelo. El lenguaje visual de Eng: Un portal a la exploración retrofuturista El lenguaje artístico de Kilian Eng habla de curiosidad y exploración, dos temas profundamente arraigados en el concepto del DeLorean. El coche, símbolo de la innovación tecnológica y de las infinitas posibilidades de los viajes en el tiempo, es un tema idóneo para la exploración del espacio y el medio ambiente que realiza Eng. La elección del DeLorean, especialmente en el contexto de una edición limitada, también refleja la comprensión que el artista tiene de la naturaleza efímera pero impactante de la cultura pop. La propia impresión, con su meticulosa atención al detalle y al color, refleja la calidad que se esperaría de una obra maestra del grafiti. Si bien la obra de Eng no está pintada en una pared ni en un vagón de tren, transmite el mismo espíritu del arte pop urbano: es accesible, es para la gente y transmite un mensaje. El mensaje aquí es de asombro, el mismo tipo de asombro que el arte urbano busca evocar en los transeúntes. El DeLorean de Kilian Eng no es solo una impresión; Es una ventana a ese mundo retrofuturista que solo existe en los sueños colectivos de quienes crecieron con las películas de «Regreso al Futuro» como referente. Es un testimonio del atractivo imperecedero del DeLorean como icono, no solo de una saga cinematográfica, sino de una era donde los coches eran más que simples vehículos: eran la llave de la aventura, el vehículo de los viajes de la imaginación. La obra de Eng captura este espíritu de una forma que honra y, a la vez, trasciende la inspiración original, convirtiéndola en una pieza significativa dentro del arte pop urbano y el grafiti.

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Rainbow Bite - Prueba de artista AP, obra de arte pop de edición limitada, impresión giclée en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista moderno Casey Weldon. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada Edición limitada Tamaño de la obra 16x24 «Desde niño me han enseñado a temer a los tiburones. A través del sensacionalismo de los medios y el cine de explotación de Hollywood, siempre me han presentado a los tiburones como criaturas antropomórficas, crueles y sin alma, cuyo único deseo es devorarme y engullir mis restos si me atrevo a meterme en el océano.» - Casey Weldon

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Gracias por la impresión giclée de Break Dance de Jay Kaes Artwork, edición limitada impresa en papel de bellas artes, artista callejero pop y graffiti. 2023 Firmado al dorso y fechado. Edición limitada sin numerar. Impresión artística de regalo. Tamaño: 6x8 pulgadas.

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Dúo delicioso: obra de arte pop con forma de seta, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno Nate Duval. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 11 x 17,25 pulgadas.

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Compra Tactile Feast Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por la artista de graffiti de cultura pop Mandy Tsung.

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Deliciosa Lambfruit - Impresión giclée de edición limitada Hohokum en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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La última danza: Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Robert Bruno, artista callejero contracultural. Michael Jordan, leyenda del baloncesto de los Chicago Bulls.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte "El Príncipe Ardilla", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. Edición limitada de 2014, firmada y numerada: «El príncipe ardilla». Medidas: 10,1 x 15,2 cm (4 x 6 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte ASVP Figura No 15, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte surrealista "Despertar", edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2012). Tamaño de la obra: 5,5 x 5,5 pulgadas. Impresión original

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Obra de arte "Percepción de la muerte", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. «Percepción de la muerte». Edición limitada de 50 ejemplares. Impresión artística de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) sobre papel de 290 g/m². Firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium.

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No dibujes imágenes sucias 2. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en frío de 305 g/m² de calidad de archivo, por el artista de graffiti de la cultura pop Roger Gastman. Roger Gastman, No dibujes imágenes obscenas 2, Impresión pigmentada de 45,7 x 50,8 cm sobre papel de algodón prensado en frío de 305 g/m², edición de 250 ejemplares. Firmada y numerada por Roger Gastman.

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Dúo delicioso: obra de arte pop de crema con forma de hongo, impresión giclée de edición abierta en papel artístico color crema del artista moderno Nate Duval. Obra firmada en 2014. Tamaño: 11,75 x 18 pulgadas.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Nematona Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Impresión giclée de 16x20 pulgadas. Expresión artística en "Nematona" Rodrigo Luff, conocido por sus obras meticulosas y evocadoras, presenta «Nematona», una edición limitada de impresión giclée que exhibe su estilo distintivo: una fusión de gracia etérea y detalles intrincados envueltos en un paisaje onírico. Esta obra es un excelente ejemplo de su singular contribución al panorama artístico, al combinar elementos de la cultura pop con la meticulosidad de las bellas artes. «Nematona» es una obra cautivadora que presenta una serena figura femenina inmersa en un exuberante entorno natural, exudando una sensación de tranquilidad e introspección. La obra, de 40,6 x 50,8 cm, es un testimonio de la habilidad de Luff para capturar la delicada interacción entre la humanidad y la naturaleza. Esta impresión giclée, producida en una edición limitada de tan solo 30 ejemplares firmados y numerados en 2016, representa una pieza de coleccionista, codiciada por su valor artístico y exclusividad. Técnica y narrativa visual El proceso de impresión giclée utilizado para «Nematona» es conocido por producir impresiones de alta calidad y larga duración, con una profundidad de color que rivaliza con las impresiones tradicionales de galería. La elección de este medio por parte de Luff subraya el compromiso de su obra con la calidad y la perdurabilidad. La narrativa visual de «Nematona» interpela al espectador a través de su suave paleta de colores, su detallada representación y la armoniosa composición de la figura sobre los elementos naturales, invitando a la contemplación y la conexión. Impacto cultural y capacidad de colección Como obra de arte urbano de la cultura pop, "Nematona" destaca por su capacidad de trascender los límites tradicionales del arte pop callejero. Si bien no se trata de grafiti en el sentido convencional, encarna la esencia del arte pop callejero: accesibilidad, fuerza narrativa y resonancia emocional. Su disponibilidad limitada y el toque personal del artista en cada firma aumentan el atractivo de la pieza para coleccionistas y seguidores del trabajo de Luff. En resumen, «Nematona» de Rodrigo Luff es una representación convincente de su visión artística, que fusiona la sensibilidad de la cultura pop con la precisión de las bellas artes para crear una obra profunda y estéticamente bella. Con esta obra, Luff aporta una voz singular al diálogo del arte contemporáneo, difuminando las fronteras entre géneros e invitando al espectador a contemplar el mundo natural a través de una lente de asombro y misticismo.

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Obra de arte de Undead Uprising, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión giclée Black Sky de Young Lee Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes tejido. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 30 cm. Black Sky de Young Lee: Saturación de color y fantasía caótica en el arte pop callejero y el grafiti. Black Sky es una impresión giclée de 2021, firmada y numerada, del artista surcoreano Young Lee. Lanzada en una edición limitada de 25 ejemplares, mide 20 x 30 pulgadas y está impresa en papel verjurado de alta calidad. Reconocido por fusionar la distorsión caricaturesca con la narrativa superpuesta, Young Lee crea una densa y festiva tormenta visual poblada de animales antropomórficos, niños exagerados y elementos surrealistas de fondo que transforman tonos familiares de la cultura pop en paisajes oníricos personalizados. La impresión captura una cascada caótica de personajes, hombro con hombro bajo un cielo negro donde la tensión, el humor y el afecto se manifiestan simultáneamente. Con tonalidades radiantes, bordes nítidos y un rico contraste de superficie, la composición se mueve con volumen visual, gritando con formas, colores y ojos bien abiertos. Esta pieza se erige como una obra definitiva del Street Pop Art y el Graffiti, difuminando la frontera entre el absurdo cómico y la narrativa emocionalmente matizada. Expresión en el desorden y el frenesí controlado Las imágenes de Black Sky ofrecen un caos narrativo en capas: un cerdo con los ojos amoratados, un tigre que sonríe con cansancio y un grupo de cabezas de animales exageradas que pueblan la mitad superior de la lámina, todo ello dominando a dos personajes cálidos y sonrojados, de aspecto humano, atrapados en un momento de abrazo fraternal. Los personajes están marcados por el inconfundible estilo de Lee: formas suaves y redondeadas, tonos de piel degradados, diminutas lágrimas y manos caricaturescas que se aferran entre sí o se presionan ansiosamente contra sus rostros. A pesar del bullicio de la multitud superior, las figuras inferiores se sienten aisladas, envueltas en calidez y quietud, creando un contraste emocional dentro de la composición. Las nubes de lluvia y las formas de lágrimas dispersas enfatizan aún más una extraña inquietud atmosférica, contradiciendo visualmente la paleta colorida con matices de tristeza o agobio. Esta tensión entre estado de ánimo y superficie es fundamental en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, donde la contradicción agudiza el significado. Precisión y energía superficial de la impresión giclée El formato giclée captura el meticuloso equilibrio entre textura y nitidez de Young Lee. Cada cambio de tono —desde los degradados de púrpura oscuro hasta los rojos fluorescentes y los amarillos mostaza— se conserva con fidelidad, resaltando el ritmo emocional de la obra. El papel de bellas artes verjurado permite apreciar las densas capas y los sutiles degradados sin suavizar la nitidez y el carácter gráfico del trazo dibujado a mano por Lee. La superficie evoca la serigrafía o el arte digital con efectos glitch, reinterpretados mediante un control preciso del pincel, transmitiendo una energía táctil que refleja la intensidad emocional del momento. Con Black Sky, Lee crea una escena vibrante, llena de un ruido silencioso, rebosante de color y significado, pero a la vez anclada en la quietud. Esta perfección técnica consolida su posición en el arte pop urbano y el grafiti como un maestro de la expresión formal y atmosférica. Young Lee y la geometría del sentimiento Black Sky ejemplifica el talento de Young Lee para construir una intensa carga emocional a través de la simetría visual, la superposición de capas y la abstracción. Su obra a menudo sugiere conflicto sin agresión, celebración sin certeza. Presenta a los personajes como fragmentos de cultura y memoria, reducidos a vectores de tensión, alegría o un distanciamiento surrealista. En esta estampa, Lee comunica la presión de la proximidad, la ansiedad oculta tras máscaras de felicidad y la intimidad protectora entre dos figuras centrales en medio del caos. La narrativa visual no resuelve ni explica. Envuelve. Confronta. Exige ser sentida más que descifrada. Como una voz contemporánea del arte pop urbano y el grafiti, Young Lee demuestra que el equilibrio puede surgir del desorden y que la emoción puede residir en el diseño. Black Sky se convierte no solo en una estampa, sino en un retrato de cómo la cercanía, el color y el silencio colisionan.

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