Carteles de conciertos y eventos

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Homenaje a Sammi Curr 2012. Póster de edición limitada del concierto de la música de la película. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler. Lakeridge High, 24 de octubre de 2012: The Clowns, Black Roses, Holy Moses, Solid Gold, Rockula, Sammi Curr. Banda de la película de terror "Trick or Treat" .

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Electric Instrument Co- Dirty Black Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel de Bellas Artes por Jacob Borshard Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 64 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño de la obra: 16 x 30 pulgadas. «Electric Instrument Co. - Dirty Black Edition», del artista Jacob Borshard. La lámina mide 16 x 30 pulgadas. Firmada y numerada en una edición limitada de 64 ejemplares. Bordes irregulares hechos a mano en el lado izquierdo.

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Noche del Diablo 2013 - Edición limitada de Halloween. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel artístico naranja de Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Evento musical de Halloween Noche del Diablo, 2013, con fiesta de baile

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Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Charlie Chaplin y Madonna en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

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Serigrafía "Metallica Helping Hands" de Shepard Fairey - OBEY. Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2024 Firmado por Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica con una flor de calavera. Para las mega bandas de rock Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings. Metallica me pidió recientemente que diseñara el póster para su concierto Helping Hands. ¡Por supuesto que acepté! Metallica es una de mis bandas favoritas y la banda en vivo más compenetrada que he visto. Además, el concierto beneficia a causas nobles. Este diseño celebra el triunfo sobre la adversidad, reconociendo la fragilidad de la vida y la responsabilidad que tenemos de construir el mundo que deseamos para nosotros y nuestros semejantes. -Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de Metallica Helping Hands por Shepard Fairey - OBEY La serigrafía «Metallica Helping Hands» de Shepard Fairey fusiona la iconografía cruda del rock con la filosofía visual incisiva del arte pop urbano y el grafiti. Creada para el concierto de Metallica del 13 de diciembre de 2024 en el YouTube Theater de Los Ángeles, la obra se erige como un artefacto promocional y cultural que refuerza la posición única de Fairey en la intersección de la música, la política y la rebeldía visual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en papel Speckletone color crema de 45,7 x 61 cm, no solo está firmada y numerada por el propio Fairey, sino que además se editó en una tirada estricta de 500 copias, lo que la convierte en una pieza de colección y un testimonio del arte contemporáneo del cartel. Simbolismo del diseño e impacto visual La composición gira en torno a una mano blanca impoluta que sujeta una flor estilizada cuyos pétalos se transforman sutilmente en una calavera. El tallo de la flor se enrosca de una forma que evoca delicadeza y rebeldía. Este emblema, plasmado en rojos, negros y blancos intensos, simboliza la dualidad: vida y muerte, fragilidad y fuerza, compasión y rebeldía. El contraste deliberado entre las suaves curvas de la flor y las líneas angulosas de la calavera refleja la compleja esencia de la música de Metallica, donde los riffs potentes suelen encontrarse con letras introspectivas. La tipografía característica de Fairey y su diseño simétrico transmiten la inmediatez e intensidad propias de sus obras más icónicas, extendiendo el alcance de la impresión mucho más allá del mero producto comercial. Metallica y la cultura de la resistencia amplificada La presencia de Metallica en la cultura pop trasciende el heavy metal. Su particular estilo de resistencia, perfeccionado a lo largo de décadas de producción visual, sonora y lírica, encaja a la perfección en el marco del arte pop urbano. El cartel de Fairey posiciona a la banda no solo como músicos, sino como iconos culturales cuyas colaboraciones artísticas tienen peso en el diálogo visual sobre el cambio social. Al contextualizar visualmente la misión filantrópica del concierto —en beneficio de la Fundación All Within My Hands de Metallica— Fairey presenta la música rock no solo como expresión, sino como acción, y el arte como una extensión de ese impacto. El papel de Shepard Fairey en el arte pop callejero y el grafiti La trayectoria artística de Fairey se define por la disrupción, la claridad de su mensaje y el uso subversivo de la estética comercial para cuestionar las estructuras de poder. En esta obra, Fairey aprovecha esos rasgos esenciales a la vez que rinde homenaje a una banda cuyo legado se alinea con el suyo. La obra conserva los elementos estilísticos característicos del sello OBEY de Fairey —siluetas nítidas, precisión geométrica y peso simbólico—, a la vez que introduce una calidez y una emotividad no siempre presentes en sus obras de fuerte contenido político. La imagen de la flor con forma de calavera, con una actuación de Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings de fondo, se convierte en un relicario contemporáneo: un símbolo de unidad a través del sonido, la protesta y el diseño. Esta pieza no solo consagra un evento puntual, sino que amplía su alcance al discurso más amplio del activismo artístico, convirtiéndose en un ejemplo paradigmático de lo que sucede cuando dos gigantes culturales —Shepard Fairey y Metallica— se fusionan en el lienzo dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti.

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Charlie Mask Grin - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de BTS, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Mascarilla de tela extraíble estilo Covid. Exclusiva de Charlie Brown: Más allá de las calles x Made By Monsters.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Póster del concierto de Pearl Jam del 18 de noviembre en Melbourne. Serigrafía de Ben Frost. Impresa a mano en papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte serigrafiada de 6 colores. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Impresión serigráfica de 24x18 pulgadas. Incluye pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso. Pearl Jam, Pixies, Teen Jesus y Jean Teasers, Marvel Stadium, Melbourne, Australia. Póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne por Ben Frost El póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne el 18 de noviembre de 2024, obra de Ben Frost, es una impactante serigrafía que fusiona la energía visual del arte urbano contemporáneo y el grafiti con la vibrante actuación en vivo de una de las bandas más icónicas del rock. Esta lámina oficial del concierto conmemora la presentación de Pearl Jam en el Marvel Stadium de Melbourne, junto a la legendaria banda de rock alternativo Pixies y el prometedor grupo australiano Teen Jesus and the Jean Teasers. Impresa a mano en papel de bellas artes con seis colores vibrantes, esta edición limitada está firmada y numerada por Ben Frost e incluye una pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso, que certifica su autenticidad. Energía visual y simbolismo La obra presenta una composición explosiva y simétrica con dos cacatúas amarillas —originarias de Australia— enfrascadas en una confrontación audaz y simétrica. Sus alas arden en llamas, representadas en una paleta de alto contraste de carmesí, ámbar y amarillo eléctrico. Las plumas de las aves palpitan con intensidad, cada forma cuidadosamente delineada mediante la precisa técnica gráfica de Frost. Sus garras se encuentran en el centro, entrelazándose en un gesto de unión que sugiere solidaridad, poder y resistencia. Entre las alas, las llamas se elevan, formando el calor, tanto espiritual como literal, de la impresión, reflejando la pasión y la urgencia que siempre han definido la música de Pearl Jam. En un ala figura la fecha del concierto, 18 de noviembre de 2024, mientras que la otra indica el lugar: MARVEL STADIUM MELBOURNE. La tipografía se integra a la perfección en el diseño, cumpliendo tanto función como forma, con raíces en el estilo del grafiti pero refinada a través de la lente de la serigrafía artística. Antecedentes del artista y contexto del pop callejero Ben Frost es un artista australiano de renombre internacional, conocido por su habilidad para apropiarse de la cultura pop, la industria farmacéutica, los logotipos corporativos y el lenguaje publicitario, transformándolos en composiciones subversivas y a menudo satíricas. A través de su arte pop callejero y grafiti, Frost explora la cultura del consumo, la identidad y la rebeldía. Este póster comparte las mismas características distintivas de su obra: paletas de colores vibrantes, líneas definidas y una intensa estimulación visual. Si bien Frost es reconocido por sus críticas a la saturación mediática y al espectáculo capitalista, esta pieza celebra un momento cultural específico. El estilo visual refleja su destreza para fusionar influencias comerciales y contraculturales en una obra a la vez coleccionable y crítica, combinando la inmediatez del arte callejero con la sofisticación de las ediciones artísticas impresas en serigrafía. Cultura de conciertos y objetos de colección contemporáneos Como todos los pósteres oficiales de los conciertos de Pearl Jam, esta lámina sirve como recuerdo práctico, pero trasciende al ámbito del arte visual. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, su tamaño es considerable, ideal para coleccionistas y fans que aprecian no solo la música, sino también la iconografía que inspira. Limitada a tan solo 100 ejemplares firmados y numerados a mano, representa una colaboración exclusiva entre la música y las artes visuales. Pearl Jam siempre se ha comprometido con proyectos socialmente comprometidos y artísticamente progresistas, y su continua colaboración con artistas como Ben Frost refuerza su legado. Con la participación de Pixies y Teen Jesus and the Jean Teasers en esta parada de la gira, la lámina también captura un intercambio intergeneracional dentro de la música alternativa. El póster de Ben Frost es más que material promocional: es un símbolo de sonido, cultura y resistencia, cristalizado a través del arte de la serigrafía.

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Samiyam- El Cerdo Ciego 2011 Edición Limitada Serigrafía de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Samiyam, Raj Mahal, Mogi Grumbles, Josef Deas, A Bomb, DJ Dick Jones, Charles Trees en The Blind Pig el 26 de mayo de 2011

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Póster de edición limitada del concierto de Cybertronic Spree Music. Impresión serigráfica de 6 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle para la banda Cybertronic Spree Transformers. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Daft Punk - Tron Metallic Gold Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Kurt Cobain - Sin nombre, impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, tirada a mano, sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Kurt Cobain – Sin nombre, 45,7 cm x 61 cm (18 x 24 pulgadas), edición limitada de 650 ejemplares, 7 de abril de 2021 «Soy fan de Nirvana desde que los escuché por primera vez hace más de 30 años. Mi admiración por el arte y la inteligencia del vocalista Kurt Cobain no ha hecho más que crecer con el paso de los años. Tuve la oportunidad de ver a Nirvana y a los Melvins en otoño de 1991, pero tenía que entregar un trabajo de la universidad, así que lo dejé para terminarlo. En aquel entonces, parecía que ambas bandas seguirían en la escena underground y tocarían en pequeños clubes durante mucho tiempo.» -Shepard Fairey

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Obra de arte del evento 50 Shades of Black 2014, impresión giclée de edición limitada en papel artístico brillante para pósteres del artista de graffiti de la cultura pop Shepard Fairey. Rara edición firmada del póster del concierto de Z Trip. Z Trip tocando música el 16 de abril de 2014 en Subliminal Projects en Los Ángeles, California.

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Impresión en serigrafía de exposición fracturada de Shepard Fairey - OBEY, color extraído a mano sobre papel de bellas artes moteado crema. Obra de arte de edición limitada. Artista de cultura pop de Obey. 2025 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición limitada numerada de 400 ilustraciones Tamaño 18x24 Impresión serigráfica Exposición Fractured de Shepard Fairey Serigrafía La serigrafía "La Exposición Fracturada" de Shepard Fairey funciona como un artefacto expositivo y un ejemplo único de arte pop callejero y grafiti, arraigado en el lenguaje del diseño político y la intervención gráfica. La composición superpone un rostro monumental recortado en fragmentos abstractos sobre un edificio industrial rojo marcado con Minnesota, anclando la imagen al lugar, la historia laboral y la identidad cívica. El campo visual fracturado refleja el método tradicional de Fairey de fragmentar las imágenes en componentes simbólicos que hacen referencia al poder, la vigilancia y la memoria cultural. El papel moteado crema y la paleta de colores sobrios refuerzan la sensación de permanencia de archivo, a la vez que mantienen la audaz urgencia visual que define la obra de Fairey. Esta impresión funciona como documentación de un momento expositivo específico, manteniendo su relevancia más allá de su contexto original. Lenguaje gráfico y mensajes culturales El sistema visual de Shepard Fairey se reconoce de inmediato por su uso de un fuerte contraste, una iconografía centralizada y una composición propagandística. En Fractured Exhibition, el retrato fragmentado evoca temas de disrupción, tensión social y distorsión mediática, mientras que la base arquitectónica fundamenta la imagen en el simbolismo obrero e industrial. Las texturas en capas hacen referencia a los pegados, restos de biombos y superficies envejecidas comunes en entornos urbanos, lo que refuerza la conexión de la obra con las prácticas callejeras. Dentro de Street Pop Art & Graffiti Artwork, esta pieza ejemplifica la capacidad de Fairey para fusionar la impresión artística con el diseño activista, utilizando la claridad visual para comunicar un comentario social complejo sin depender del texto narrativo. Antecedentes e influencia de Shepard Fairey El verdadero nombre de Shepard Fairey es Frank Shepard Fairey. Nació en 1970 en Estados Unidos y actualmente reside y produce activamente. Fairey surgió de las escenas del skate y el punk antes de alcanzar reconocimiento internacional con la campaña Obey y, posteriormente, con el póster Hope. Su obra aborda constantemente temas de autoridad, control, propaganda y participación pública, utilizando estrategias gráficas inspiradas en el cartelismo político, el constructivismo y la publicidad comercial. Como figura fundamental del arte pop callejero y el grafiti, Fairey ha influido en generaciones de artistas al demostrar cómo la imaginería callejera puede funcionar en galerías, museos y el discurso público sin perder su carácter confrontativo. Método de grabado y contexto del coleccionista Esta serigrafía, realizada a mano, refleja el compromiso continuo de Shepard Fairey con los métodos de producción tradicionales, priorizando el proceso físico y la presencia del material. Cada capa de color se aplica deliberadamente, dando como resultado superficies texturizadas que evocan la calidad táctil de las instalaciones callejeras y los carteles pegados con pasta de trigo. La edición limitada, firmada y numerada de 400 ejemplares, sitúa la obra dentro de un marco coleccionable, manteniendo su accesibilidad en relación con el amplio catálogo de impresiones de Fairey. La escala de 18x24 permite que los elementos gráficos conserven su impacto sin abrumar al espectador, lo que la hace adecuada tanto para colecciones privadas como para entornos institucionales. Como obra de Street Pop Art y Graffiti, Fractured Exhibition captura un momento cultural específico, a la vez que refuerza el papel perdurable de Fairey como comunicador visual que opera en la intersección del arte, el activismo y el espacio público.

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Esqueleto y Rosas - Edición limitada con aerógrafo y detalles pintados a mano. Serigrafía HPM de 1 color sobre papel de bellas artes por Stanley Mouse, artista callejero Low Brow, arte pop moderno. Obra de arte firmada y numerada de 2021. Tamaño 17x22. Esqueleto original único aerografiado con rosas, HPM, famoso por su música Grateful Dead.

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Melvins Colossus, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmado y numerado, Shepard Fairey (n. 1970) Melvins Colossus, 2017. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 240/300. Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Obey Giant, Los Ángeles. El Coloso del Destino. “Siempre me pareció extraño que la gente no supiera más sobre The Melvins y sentí que su historia debía ser contada. Los miembros de la banda me comentaron que algunos habían hablado de hacer una película sobre ellos, pero nunca se habían decidido a cumplir su amenaza. Así que, hace poco más de dos años, todo encajó y ahora el producto final está listo para que todos lo disfruten”, explicó el director y productor Bob Hannam, quien trabajó junto a Ryan Sutherby para llevar la película a buen término. “Ha sido un largo proyecto hecho con mucho cariño por ambos y estamos emocionados de que la gente vea la película y comprenda el funcionamiento de una banda verdaderamente genial”, dijo Shepard Fairey. Un par de arrugas en la esquina inferior derecha. La hoja está suelta. Sin enmarcar.

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¡Malditos sean todos! Impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Bamboo de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 24,1 x 27,6 cm. «Damn Them All» de Jamie Reid es una obra maestra evocadora que plasma vívidamente la esencia de la cultura pop, el grafiti y el arte urbano. Creada en 2019, esta obra es testimonio de la perdurable influencia de Reid en el ámbito del arte contemporáneo, ofreciendo una cautivadora mezcla de colores vibrantes, intrincados elementos de collage y un incisivo comentario sociopolítico. La obra se presenta como una edición limitada de impresión giclée, con tan solo 300 ejemplares, cada uno impreso impecablemente en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m² de primera calidad. Esta meticulosa elección del soporte no solo garantiza la durabilidad de la obra, sino que también acentúa sus vibrantes detalles. Cada pieza está firmada y numerada a mano por Reid, lo que convierte a cada impresión en una pieza de coleccionista única. Indagar en la historia de la obra proporciona un contexto fascinante. La pieza se inspira en un collage original que Reid creó para una publicación de la revista The Guardian, que exploraba en profundidad los temas del republicanismo. Además, la icónica imagen conecta con los aficionados al punk, ya que se utilizó para la portada de "God Save the Queen" de The Sex Pistols (1977), una canción que sacudió los cimientos del establishment británico. Cada detalle, desde la ingeniosa yuxtaposición de símbolos culturales hasta los matices rebeldes, encapsula el espíritu de una época en la que el arte y la música buscaban desafiar las normas sociales. Con unas dimensiones de 61,3 x 70 cm, "Damn Them All" no es solo un deleite visual, sino una declaración histórica que ejemplifica la inigualable habilidad de Jamie Reid para entrelazar el arte con el discurso cultural y político. Edición limitada de 300 ejemplares, impresa en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m², firmada y numerada. La imagen de la obra se utilizó para la portada del álbum «God Save the Queen» de The Sex Pistols en 1977. «Damn Them All» es una impresión giclée de edición limitada de Jamie Reid. Se basa en un collage original creado para una revista publicada por The Guardian con un reportaje principal sobre el republicanismo. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada de 300 ejemplares impresos en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m², está firmada y numerada por el artista. 61,3 x 70 cm (24,1 x 27,6 pulgadas).

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En honor a Vincent Jen Chin, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada EN HONOR A VINCENT JEN CHIN 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 350 18 de agosto de 2021 Pequeños golpes en la parte inferior izquierda del lado que mira hacia abajo. En esta crisis pandémica politizada, durante la cual el anterior líder de la nación más poderosa del mundo calificó al coronavirus como el «virus chino» y sus diversas variantes, las consecuencias de la culpabilización racista han provocado un aumento considerable de los crímenes de odio contra los asiáticos. Espero que esta colaboración entre Shepard y yo pueda crear conciencia sobre la larga historia de odio antiasiático y el importante legado de Vincent Chin, cuya muerte prematura en 1982 impulsó a la gente a exigir los derechos civiles de los estadounidenses de origen asiático. Este momento crucial de la historia exige un impulso conjunto para que las voces de la diáspora asiática se escuchen con fuerza y ​​orgullo. Debemos unirnos, abogar por el cambio y construir colectivamente puentes de entendimiento que superen las barreras y los muros del odio. -Gordon Cheung

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Estas fiestas me repugnan. Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, del artista Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. Serigrafía firmada y numerada de 2010. Estas fiestas me dan asco. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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1919- Pelican Tombs- Pennsylvania 2009 Póster de concierto de edición limitada de música Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Póster de concierto de edición limitada, firmado y numerado, de 2019. Tamaño: 18x24 pulgadas. 919, Pelican Tombs, Música, Evento, Theatre of Living Arts, Filadelfia, Pensilvania , 3 de junio de 2009, Live Nation. La síntesis de la música y el arte pop callejero La convergencia de la música y las artes visuales suele producir objetos que trascienden el momento de su creación, integrándose en el tejido cultural de una época y un lugar. Tal es el caso del póster de edición limitada del concierto de "1919" y "Pelican Tombs" celebrado en el Theatre of Living Arts de Filadelfia, Pensilvania, el 3 de junio de 2009. Esta impactante obra de arte urbano pop y grafiti celebra tanto a las bandas como el poder evocador del diseño gráfico en el ámbito musical. Este póster de edición limitada es más que una herramienta promocional; es una pieza de colección que refleja la vitalidad y la energía pura de los grupos musicales que representa. Creado por el artista Justin Anville, la impresión es una serigrafía a cuatro colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes, una técnica que le confiere una cualidad táctil inmediata y cautivadora. La elección de la serigrafía, un método predilecto tanto en el arte callejero como en el arte pop por sus colores vivos y líneas nítidas, permite que la pieza destaque con un impacto visual que refleja la intensidad de la experiencia de la música en vivo. Elementos visuales y significado artístico La obra de arte capta la atención con su intrincado diseño y su paleta de colores contrastantes, donde predomina un rojo sobre un fondo de tonos más suaves. En el centro, los números estilizados «1919» se exhiben prominentemente, entrelazados con imágenes simbólicas que sugieren una narrativa que trasciende los nombres de las bandas. Este tratamiento tipográfico recuerda al arte del grafiti, donde las letras se convierten en parte integral del impacto visual, transmitiendo a menudo significado tanto en su forma como en su contenido. Huella cultural del cartel del evento de 2009 Limitado a una edición firmada y numerada, el póster irradia exclusividad. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, es una pieza de gran tamaño diseñada para llamar la atención, generar conversación y, en definitiva, perdurar en la memoria. Como objeto de colección, sirve como testimonio de una época, capturando el espíritu cultural de la escena musical de Filadelfia de finales de la década de 2000, un periodo marcado por el resurgimiento de los géneros indie y alternativos. La inclusión de la marca Live Nation también simboliza el reconocimiento comercial y mainstream de estos géneros y bandas, insinuando su transición de la escena alternativa al estrellato. El legado de los carteles de conciertos en el arte pop callejero La importancia de carteles de conciertos como este trasciende la noche del evento. Son testimonios de la historia cultural, que capturan la esencia de los movimientos musicales y los estilos artísticos que los acompañan. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, los carteles de conciertos suelen ser el punto de encuentro donde los aficionados a la música y las artes visuales se reúnen, comparten y aprecian la interacción entre estas formas de expresión. Este cartel en particular, con su estética audaz y su conexión con un tiempo y lugar específicos, ilustra a la perfección cómo el arte urbano y la música pueden fusionarse para crear algo perdurable. En el diálogo en constante evolución entre la música y las artes visuales, el cartel de edición limitada de 2009 para el concierto de "1919" y "Pelican Tombs" se erige como testimonio del poder de esta colaboración. No es solo un artículo promocional; es una instantánea de una escena, una obra de arte pop urbano y un objeto de colección que guarda en sus tintas y papel los ecos de una noche de música y el espíritu de su época.

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Umphreys McGee Vampire AP Serigrafía de Todd Slater Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2008 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 15.5x21 Tinta metálica Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Serigrafía AP de vampiros de Umphrey's McGee por Todd Slater La habilidad de Todd Slater para fusionar música, cultura pop e imágenes surrealistas se ejemplifica en la serigrafía Umphrey's McGee Vampire AP. Creada como prueba de artista limitada en 2008, esta serigrafía artesanal combina elementos de terror, humor y la estética del arte pop urbano. Diseñada para el concierto Halloween Monster Mash Up de la banda en The Warfield de San Francisco, esta pieza captura la inquietante energía del evento, manteniendo el característico estilo audaz de Slater. La serigrafía presenta una representación perturbadora de una momia vampírica y fantasmal inclinada sobre una lápida, donde el nombre de la banda se muestra prominentemente en tipografía con efecto goteo. El fondo está decorado con dulces clásicos de Halloween, como pasteles y bizcochos, añadiendo un inesperado contraste lúdico a la escena misteriosa. La tinta metálica realza aún más el atractivo visual, creando una impresión que brilla con textura y profundidad. El enfoque único de Todd Slater hacia el arte pop callejero Todd Slater se ha labrado una reputación fusionando arte pop urbano, grafiti y diseño gráfico audaz. Su obra se caracteriza por sus intrincados detalles, texturas superpuestas e interpretaciones surrealistas de referencias culturales. Esta pieza no es la excepción, ya que incorpora su estilo característico de serigrafía, con contornos definidos y una figura central muy estilizada. El uso de tinta metálica y paletas de colores inspiradas en Halloween le otorga a esta impresión una dimensionalidad que la distingue de los carteles de conciertos tradicionales. El rostro verde del personaje y sus inquietantes vendajes blancos contrastan marcadamente con los tonos oscuros, mientras que la inclusión de pastelitos en el fondo añade un toque desenfadado que evita que la obra sea puramente siniestra. La conexión entre la música y las artes visuales Umphrey's McGee es una banda conocida por su rock progresivo y sus actuaciones improvisadas, lo que la convierte en un tema ideal para una lámina visualmente impactante. La fusión de imágenes de terror con la cultura musical es un tema recurrente en los carteles de conciertos, ya que permite a los artistas crear objetos coleccionables que trascienden la experiencia del concierto. Esta lámina funciona tanto como pieza promocional como obra de arte independiente, diseñada para ser exhibida y apreciada más allá del propio evento. Los carteles de conciertos han sido durante mucho tiempo una parte esencial de la historia de la música, especialmente en los movimientos del arte pop urbano y el grafiti. Estas láminas a menudo difuminan las fronteras entre el diseño comercial y las bellas artes, lo que las hace muy codiciadas por los coleccionistas. El enfoque de Slater garantiza que su obra siga siendo única, inspirándose en la temática del concierto e incorporando sus propias influencias artísticas. Impresión de edición limitada altamente coleccionable Con su designación de prueba de artista, esta serigrafía es una pieza rara y muy codiciada por los aficionados a la música y al arte pop urbano. Su carácter de edición limitada garantiza que cada ejemplar se mantenga como una pieza valiosa, especialmente para quienes aprecian las técnicas de serigrafía artesanal. La habilidad de Todd Slater para dotar a su obra de profundidad visual y significado cultural la convierte en una pieza imprescindible para los seguidores del arte pop moderno. Su combinación de estética de terror, cultura musical e influencias del arte urbano la consolida como un ejemplo sobresaliente del diseño contemporáneo de carteles de conciertos.

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Fundación Mockingbird - Póster del evento Phamily Poker Classic 2013, edición limitada. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Prueba de artista, borde inferior irregular hecho a mano.

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Impresión en serigrafía Just A Minor Threat de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. 2023 Firmado por Glen E Friedman x Shepard Fairey- OBEY y Edición limitada numerada de 550 Tamaño de la obra de arte 18x24 Impresión serigráfica que representa a la banda de música punk rock Minor Threat e Ian MacKaye Estilizado Concierto Furioso Foto de Glen E Friedman Escuché a Minor Threat por primera vez en 1985, cuando llevaba un año practicando skate y escuchando punk y hardcore. Rápidamente me volvía más seguro, franco y lleno de energía gracias a la cultura DIY, y tenía un hambre voraz de cosas que impulsaran mi evolución emocional e intelectual. Minor Threat fue el motor de mi viaje. Su música no solo es una explosión de energía feroz, sino que su forma de tocar es precisa y las letras de Ian MacKaye son inteligentes y provocativas. Además, Minor Threat creó su propio sello, Dischord Records, para publicar su música y discos de otras bandas de Washington D. C. Minor Threat y Dischord son una profunda influencia para mí, así que me emocionó mucho colaborar con Glen en una lámina de Minor Threat para celebrar el lanzamiento de su nuevo libro, "Just a Minor Threat". Glen tiene las fotos más íntimas e impactantes de Minor Threat, lo que me permitió crear una ilustración con imágenes impactantes de todos los miembros de la banda. También estoy increíblemente agradecido por contar con la bendición de los miembros de Minor Threat. -Shepard Fairey- OBEDECER Minor Threat es, sin duda, uno de los pilares del hardcore punk rock. Inspiración para legiones de artistas de todo el mundo, incluidos Shepard y yo. Como ya hemos hecho con mis últimos libros, Shepard y yo nos reunimos y colaboramos para crear una lámina que celebra el lanzamiento de la nueva publicación. Shepard es uno de mis confidentes en diseño y a menudo me aconseja durante el proceso de creación del libro, así que tiene sentido que, una vez que el proyecto se materialice, hagamos con entusiasmo estas láminas de artistas que nos inspiran a ambos. Esta lámina se basa en imágenes individuales de cada miembro de la banda, así como del público siempre presente que fue una parte fundamental de los increíbles conciertos de Minor Threat. El libro quedó genial y es diferente a los anteriores; tiene voz propia, no solo a través de la colección de fotografías inéditas, sino también a través de los increíbles ensayos que lo acompañan. Inspírate. -Glen E. Friedman Impresión serigráfica "Solo una amenaza menor" de Shepard Fairey La serigrafía "Just a Minor Threat" es una colaboración de 2023 entre Shepard Fairey (OBEY) y el legendario fotógrafo punk Glen E. Friedman. Realizada a mano sobre papel artístico Speckletone color crema, esta impresión de 45 x 61 cm se lanzó como una edición limitada, firmada y numerada de 550 ejemplares, con las firmas de Fairey y Friedman. La obra representa a la icónica banda de hardcore punk de Washington, D. C., Minor Threat, liderada por Ian MacKaye, representada a través del enfoque gráfico de Fairey y basada en la histórica fotografía de conciertos de Friedman. Energía punk, cultura DIY y urgencia visual La composición captura la intensidad cruda de una actuación de Minor Threat, colocando a Ian MacKaye en el centro de la escena en un momento de confrontación y liberación, con el micrófono apretado y la voz proyectada hacia el exterior. Los miembros de la banda y el público, apiñados, forman un fondo denso y cinético que refuerza la fuerza colectiva de los conciertos hardcore. La paleta limitada de Fairey, compuesta por negro, blanco y rojo intenso, intensifica la sensación de urgencia y resistencia, reflejando el sonido y el mensaje inflexibles de la banda. Las texturas en capas y el alto contraste conservan la crudeza de las imágenes originales de Friedman, a la vez que las traducen a un lenguaje visual audaz, inspirado en los carteles punk, los gráficos de protesta y las tradiciones del arte callejero. Legado, colaboración e impacto cultural Esta impresión rinde homenaje a más que una banda; honra la perdurable influencia de Minor Threat y el espíritu DIY que contribuyeron a definir. Para Fairey, Minor Threat y Dischord Records fueron fuerzas formativas que moldearon su confianza creativa, su conciencia política y su compromiso con la cultura independiente. El acceso íntimo de Glen E. Friedman a la banda proporciona una autenticidad que eleva la colaboración más allá del homenaje, convirtiéndola en un documento histórico. Just a Minor Threat se erige como una convergencia de la historia de la música, la fotografía y el arte callejero pop contemporáneo, lo que la convierte en una pieza de colección de gran importancia para los fans del punk, la obra OBEY de Shepard Fairey y el amplio legado de la cultura underground que sigue inspirando a artistas de todo el mundo.

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Soul Rebel - Bob Marley - Impresión tipográfica de edición limitada a un color, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 16 x 19,5 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 19 de mayo de 2021. Esta serie de impresión tipográfica, realizada en colaboración con el fotógrafo Dennis Morris, conmemora el 40 aniversario del fallecimiento de Bob Marley. La serie representa la asombrosa amplitud de la personalidad de Marley: el filósofo, el luchador incansable por la justicia y el evangelista del amor y la conexión.

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Stains, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Una banda ficticia de la película Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains.

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¡Fuera! Harás lo que te digamos. Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel blanco moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. OBEY. Obra de arte pop. Edición limitada firmada de 2019. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 600 ejemplares. 11 de julio de 2019. La banda de punk rock OFF!, integrada por miembros de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides y The Black Heart Procession, está produciendo una película titulada “Watermelon”, y según su vocalista Keith Morris, la frase “Harás lo que te digamos”… es un mantra del MK Ultra que emerge de las sombras. - Shepard Fairey

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StarFucker - Fun Fun Fun Fest 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por Clint Wilson para StarFucker.

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Smodcast 4 de mayo AP Serigrafía de Todd Slater Prueba de artista Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista (AP) 2010. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Tinta metálica plateada. Teatro Babcock, 30 de abril de 2010, Billings, Montana. "Este es un póster de uno de los primeros conciertos en vivo de SModCo: el Live Nude SMod Tour, allá por abril de 2010. Hicimos tres pósteres distintos para esa gira, pero este de Slater fue el que más se vendió. El único problema era que nunca lograba distinguir cuál de los Stormtroopers era yo y cuál era Scott Mosier..." -Kevin Smith Smodcast, 4 de mayo. Serigrafía AP de Todd Slater. Todd Slater es ampliamente reconocido por su habilidad para fusionar la cultura pop, el humor y un diseño intrincado en serigrafías de edición limitada. Su obra captura la esencia del arte urbano pop contemporáneo y la estética inspirada en el grafiti, convirtiendo cada impresión en una pieza excepcional dentro del mundo del arte coleccionable de carteles. La serigrafía Smodcast May the 4th AP, lanzada en 2010 como prueba de artista, es un ejemplo perfecto de su maestría al combinar imágenes icónicas con técnicas de impresión artística. Esta lámina de edición limitada se creó para el Live Nude SMod Tour, uno de los primeros espectáculos en vivo de SModCo, la marca de Kevin Smith. La obra reinterpreta con humor a Kevin Smith y Scott Mosier como soldados imperiales, en sintonía con la temática de Star Wars e incorporando un toque cómico que los fans de SModcast reconocerán al instante. Con un llamativo fondo rojo, ilustraciones detalladas de soldados imperiales y detalles de tinta plateada metalizada aplicados a mano, esta serigrafía es un homenaje visualmente impactante tanto al mundo del podcasting como a los aficionados a la ciencia ficción. La influencia artística de Todd Slater Todd Slater ha forjado su carrera creando serigrafías de gran detalle con una fuerte influencia de la cultura pop. Su obra suele girar en torno a la música, el cine y figuras icónicas, transformando imágenes familiares en composiciones intrincadas y estilizadas. Esta serigrafía refleja su habilidad para equilibrar el humor con el arte, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. Su uso de capas de color y tintas metálicas realza la profundidad de la obra, convirtiéndola en algo más que un simple homenaje a Star Wars. La textura y los detalles de la armadura del soldado de asalto resaltan su dominio técnico de la serigrafía, mientras que el texto manuscrito en la parte inferior añade un toque crudo y orgánico que complementa la inspiración urbana de su trabajo. La importancia cultural del arte de Smodcast Smodcast, el popularísimo podcast creado por Kevin Smith y Scott Mosier, ha cosechado un gran número de seguidores, convirtiendo esta obra de arte no solo en una pieza visual, sino en una representación de una época en la historia del podcasting. La inclusión de los detalles del evento, como el concierto en el Teatro Babcock de Billings, Montana, realza la autenticidad de la impresión, capturando un momento congelado en el tiempo. La influencia de Smith en la cultura pop abarca desde el cine hasta los podcasts y las actuaciones en directo, y este póster refleja esa evolución. La referencia irónica a su tamaño en comparación con los soldados imperiales añade un toque de humor, convirtiéndolo en una pieza aún más personal y cercana para los fans. Impresión serigráfica coleccionable de arte pop callejero Esta prueba de artista de la impresión es una pieza de colección rara y muy codiciada, especialmente dada la creciente relevancia de Todd Slater en el mundo del grabado contemporáneo. El proceso de serigrafía manual garantiza que cada pieza posea una calidad única, lo que la distingue de los carteles producidos en masa. Esta lámina, una fusión de arte pop urbano, grafiti y referencias a la cultura pop moderna, destaca por su atractivo visual y su gran relevancia cultural. Su condición de edición limitada y su conexión con Star Wars y el universo SModcast de Kevin Smith aumentan aún más su valor, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas de serigrafías de edición limitada y objetos de colección de la cultura pop.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Donatella Versace Riskoleum Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP). Impresión giclée en papel Coventry Rag de calidad de archivo. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas).

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Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano, de la película They Live 2 sobre papel artístico Fine Speckletone, por el artista Shepard Fairey x Mondo. Serigrafía firmada y numerada de 2011, «They Live 2», en color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 500 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Proyección de la película They Live en Alamo Drafthouse, Austin, Texas, 9 de junio de 2011. Este es tu Dios, obedece a tu dictador. Un pequeño golpe en la esquina inferior izquierda.

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La última carta de la baraja - ¿Por qué? Boston 2013. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel artístico Speckletone de James R Eads para Why?. «The Last Card in the Deck» es un póster de concierto de 18" x 24" impreso en serigrafía a tres colores para la fecha de la gira de WHY? del 19 de junio en el Brighton Music Hall de Boston, Massachusetts. El póster está inspirado en el álbum Mumps de WHY?.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Woods Provocateurs Edición Limitada Impresión Serigráfica a Dos Colores Impresa a Mano en Papel de Algodón 100% Libre de Ácido con Bordes Dentados por Stanley Donwood Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Impresión del evento The Provocateurs (Chicago). Serigrafía de 24 x 36 pulgadas. Edición firmada y numerada de 200 ejemplares. Sello editorial de ART ALLIANCE en la esquina inferior izquierda.

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La solitaria y abarrotada Torre Oeste Modest Mouse Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado Obra de arte de edición limitada Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 825 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Estoy muy contento de que Modest Mouse me haya pedido que diseñe algunos pósteres de edición limitada para su gira conmemorativa del 25 aniversario de su álbum de 1997, The Lonesome Crowded West. Descubrí a Modest Mouse en 1998. Le pedí prestada a un amigo una copia de The Lonesome Crowded West, que había salido el año anterior, y enseguida se convirtió en uno de mis favoritos. El álbum entero es genial, muy multidimensional, desde lo agresivo y disonante de canciones como "Teeth Like God's Shoeshine" hasta lo folk, lo tintineante y lo íntimo de "Trailer Trash". Mis dos canciones favoritas de The Lonesome Crowded West son “Doin' the Cockroach”, que crece progresivamente hasta un frenesí de guitarra staccato y emocionante, y la que le sigue, “Cowboy Dan”, llena de tensión, lucha, ira y belleza. En cuanto a las letras, el cantante y principal compositor de la banda, Isaac Brock, se presenta como un sabio empático y hastiado del mundo. Rara vez llamo poeta a alguien, pero Isaac escribió con tanta profundidad para alguien de tan solo 23 años que creo que poeta es el único título que transmite adecuadamente su elevada maestría como letrista. Tuve la oportunidad de diseñar el póster de la gira Black Glass de Modest Mouse en el año 2000, lo cual fue muy importante para mí. -Shepard Fairey- OBEY Para conmemorar el 25 aniversario del influyente álbum de Modest Mouse, "The Lonesome Crowded West", el reconocido artista urbano Shepard Fairey, conocido como OBEY, creó una impactante serigrafía de edición limitada. Esta pieza de 2022, meticulosamente realizada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone, refleja la compleja textura del álbum al que rinde homenaje. La obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), testimonio del impacto monumental del álbum en la escena del rock alternativo y en la propia trayectoria artística de Fairey. Cada una de las 825 copias firmadas y numeradas encapsula la conexión personal de Fairey con el álbum, cuyo sonido crudo y ecléctico descubrió en 1998, un año después de su lanzamiento. Él describe el álbum como "multidimensional", resonando a través de sus variados tonos, desde lo "agresivo y disonante" hasta lo "folk, tintineante e íntimo". Sus temas favoritos, "Doin' the Cockroach" y "Cowboy Dan", evocan emociones contrastantes de euforia y tensión introspectiva, revelando la destreza musical de Modest Mouse y la profunda habilidad lírica de su líder, Isaac Brock. En esta obra, Fairey canaliza la esencia de los temas del álbum, representando una torre aislada en medio de un vasto paisaje rojizo, simbolizando la exploración del aislamiento urbano y la experiencia del Oeste americano que plantea el álbum. El contraste entre el edificio solitario y la inmensidad circundante captura elocuentemente el título del álbum: "The Lonesome Crowded West" (El Oeste Solitario y Abarrotado). Esta representación visual trasciende la mera portada; es una intersección entre el estilo icónico de Fairey y la influencia sonora de Modest Mouse, uniendo las artes visuales y auditivas. La colaboración de Fairey con Modest Mouse se remonta a su gira "Black Glass" del año 2000, para la cual también creó un póster. Esta larga relación subraya el respeto mutuo entre el artista y la banda, ilustrando cómo la música y las artes visuales pueden fusionarse para crear poderosas declaraciones culturales. Su expresión artística no solo es un tributo a la música, sino también un homenaje a las letras poéticas de Brock, que dejaron una huella imborrable en Fairey, llevándolo a considerarlo un verdadero poeta. Como figura influyente del arte urbano y la cultura pop, la creación de Fairey para Modest Mouse consolida su posición a la vanguardia del arte contemporáneo. Sirve como ancla visual para el legado del álbum, asegurando que su resonancia cultural se extienda al ámbito visual. Coleccionistas y fans tanto de la banda como de Fairey encuentran en esta obra una confluencia de dos formas de rebeldía y expresión, plasmadas en el papel pero con un eco que trasciende el espacio.

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Duke of Lizards SPAC #2 - Edición limitada variante acuarela, impresión tipográfica manual de 4 colores sobre papel de bellas artes por AJ Masthay, arte pop, graffiti, artista famoso. Prueba de artista AP. Parte inferior con bordes irregulares hechos a mano, impresión en linóleo de 4 colores. Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez, julio de 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Intermedio, Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez

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Sadistic Dog Walker - Serigrafía de edición limitada en azul de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico Speckletone de alta calidad, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2021: Paseador de perros sádico (azul), 24 x 33 pulgadas. Edición limitada de 450 ejemplares. 15 de noviembre de 2021. A lo largo de los años he creado varias imágenes que abordan la brutalidad policial, y creo que el humor y el absurdo ayudan a hacer más llevadero un tema tan complejo. Existe un historial violento de perros policía utilizados para atacar a manifestantes por los derechos civiles, lo cual contrasta fuertemente con la perspectiva idílica de los dueños de perros blancos que miman a sus mascotas y contratan paseadores. Algunos de nosotros nunca nos detenemos a pensar en cómo la policía abusa de su poder con mayor frecuencia en comunidades no blancas y de bajos ingresos. Esta imagen del “Paseador de Perros Sádico” nos invita a reflexionar sobre las “dos Américas”. – Shepard

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Chicano Batman - Los Ángeles 2015. Edición limitada firmada por la banda. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Firmado por toda la banda Chicano Batman en la parte inferior. Póster del concierto de 2015, 18x24, edición limitada firmada de 100 ejemplares. En Vivo Los Ángeles, Teatro El Rey, 28 de agosto de 2015.

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The Guns of Brixton - Paul Simonon. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado, del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obey x Kate Simon. Obra de arte callejero rara, edición limitada. 2011 Firmado por Shepard Fairey/Kate Simon y Edición Limitada Numerada de 450 Tamaño de la obra 18x24 Pequeño pliegue en el borde superior. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Serigrafía en color sobre papel crema moteado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Ed. 450 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. «The Guns of Brixton» es una canción de la banda británica de punk rock The Clash, escrita por su bajista Paul Simonon. Apareció en su álbum de 1979, «London Calling». La obra de Paul Simonon se ha convertido en un ícono por derecho propio, ya que ha desarrollado una exitosa carrera artística desde la disolución de The Clash. Shepard Fairey es un reconocido artista callejero, diseñador gráfico y activista estadounidense, famoso por su campaña «OBEY Giant» y el icónico póster «Hope» creado para la campaña presidencial de Barack Obama en 2008. Combinando su propio estilo artístico con el legado del punk rock, Fairey ha creado numerosas obras inspiradas en músicos y bandas. Shepard Fairey creó una serigrafía inspirada en «The Guns of Brixton» y con la imagen de Paul Simonon. En esta hipotética obra, Fairey probablemente incorporaría elementos de su estilo característico, como colores vibrantes, líneas definidas e imágenes que invitan a la reflexión, a la vez que rinde homenaje a la influencia de The Clash y su música. La obra de arte podría incluir referencias a la letra de la canción o imágenes de la portada del álbum London Calling, que presenta una fotografía de Simonon destrozando su bajo en el escenario basada en una foto de Kate Simon.

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¡Fuera! Harás lo que te digamos: serigrafía de edición limitada, color aguamarina, de dos colores, impresa a mano sobre papel blanco moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Artista de arte pop. Edición limitada firmada de 2022. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 400 ejemplares. 26 de mayo de 2022. La banda de punk rock OFF!, integrada por miembros de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides y The Black Heart Procession, está produciendo una película titulada “Watermelon”, y según su vocalista Keith Morris, la frase “Harás lo que te digamos”… es un mantra del MK Ultra que emerge de las sombras. - Shepard Fairey

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía roja de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (ROJA) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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Jane's Addiction El Cinco de Mayo 2010 - Póster de edición limitada para concierto de rock, serigrafiado a dos colores, en cartulina brillante resistente a la intemperie. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman. Este póster fue diseñado para el concierto sorpresa de Jane's Addiction en Bardot, Hollywood, el 5 de mayo de 2010. La celebración del Cinco de Mayo también sirvió para presentar a su nuevo bajista: Duff McKagan, de Guns N' Roses y Velvet Revolver. Se imprimieron 250 pósteres amarillos y negros, que se repartieron íntegramente en el concierto. Reservamos 50, disponibles exclusivamente aquí. Fueron impresos por la prestigiosa y ahora desaparecida Colby Printing Company, en el centro de Los Ángeles. Colby alcanzó notoriedad contemporánea gracias a una serie de obras expuestas en el Geffen Contemporary del MOCA. Serigrafía de 22 x 28 pulgadas en cartulina brillante resistente a la intemperie, negra y amarilla fluorescente. Impreso por Colby Poster Printing Company. Edición limitada de 250 ejemplares. Firmado y numerado por el fabricante: Matt Goldman.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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