Oro

Matrilineal Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Bridled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. «Matrilineal» - Vinilo troquelado de 24" x 32" en el panel de mi exposición «West Was Won». -Dan Christofferson

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Charlie Mask Grin - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de BTS, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Mascarilla de tela extraíble estilo Covid. Exclusiva de Charlie Brown: Más allá de las calles x Made By Monsters.

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Royal Selangor - Arabesque Golden BE@RBRICK Edición Limitada Juguete de Arte Metálico Peltre Figuras de Arte Coleccionables Urbanas En la edición especial BE@RBRICK ROYAL SELANGOR 400% Arabesque Golden, el toque de Midas eleva la riqueza del grabado arabesco en metal, convirtiéndola de un simple deleite visual en un fastuoso banquete dorado. Desde su debut en Tokio en 2001, BE@RBRICK de MEDICOM TOY ha alcanzado un estatus de culto internacional; su forma de oso caricaturesco se ha convertido en un lienzo colaborativo para grandes figuras del arte, el diseño y la moda.

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Yeezys Papyrus Blacked Out de Holy Grails: Impresión en serigrafía de edición limitada con polvo de diamante extraído a mano en 2 colores superiores sobre papel papiro egipcio de Marwan Shahin, artista de arte callejero famoso y poco común. Edición limitada numerada y firmada de 2022 de 10 zapatillas Yeezy de Kayne West en tamaño 14,25 x 10, color dorado, estilizadas con elementos egipcios del mejor papel papiro negro personalizado. Yeezys Papyrus de Holy Grails de Marwan Shahin con impresión serigráfica en negro Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out de Marwan Shahin es una serigrafía bicolor de 2022, hecha a mano, que fusiona la cultura de las zapatillas de lujo con el lenguaje visual del antiguo Egipto, enmarcada en el arte pop callejero y el grafiti. La composición presenta una vista cenital de unas estilizadas zapatillas Yeezy en dorado metálico sobre una superficie de papiro negro intenso. La zapatilla está profusamente adornada con cadenas, candados, estrellas, formas piramidales y detalles ornamentales que evocan tanto la iconografía del hip hop como la indumentaria faraónica. El papel de papiro egipcio ennegrecido introduce un contexto material histórico, mientras que la aplicación de polvo de diamante añade una sutil textura reflectante que realza la opulencia de la tinta dorada. Cultura de las zapatillas, simbolismo egipcio y contraste de materiales Marwan Shahin es un artista contemporáneo egipcio conocido por integrar motivos del antiguo Egipto con la cultura pop y de lujo global. Se mantiene activo. En Holy Grails Yeezys, la zapatilla se convierte en un artefacto, elevado a la categoría de reliquia mediante la decoración y la presentación. El título hace referencia al concepto de la zapatilla como un santo grial dentro de las comunidades de coleccionistas, mientras que los elementos egipcios refuerzan los temas de permanencia, reverencia y legado. El uso del papiro es conceptualmente significativo, al integrar un objeto de consumo moderno en una de las superficies artísticas registradas más antiguas de la historia de la humanidad. En Street Pop Art & Graffiti Artwork, esta yuxtaposición resalta cómo los símbolos de estatus contemporáneos reflejan los antiguos sistemas de exhibición de poder, señalización de riqueza y narrativa cultural. Rareza de la edición y detalles de producción Esta impresión se produce como una edición limitada, firmada y numerada de 10 ejemplares, con unas medidas aproximadas de 36,5 x 25,4 cm, lo que la convierte en un lanzamiento excepcionalmente raro. El proceso de serigrafía a dos colores, realizado a mano, enfatiza la precisión de los detalles dorados sobre el fondo negro saturado. La superposición de polvo de diamante aporta dimensionalidad y un brillo sutil, realzando la sensación de extravagancia inherente a las imágenes. Como obra alineada con el arte pop callejero y el grafiti, Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out funciona como un comentario cultural y un objeto coleccionable, atractivo para coleccionistas interesados ​​en la intersección de la mitología de las zapatillas, la estética del hip hop y el simbolismo antiguo, plasmados mediante refinadas técnicas de grabado.

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Yeezys Papyrus Blacked Out de Holy Grails, impresión en serigrafía de edición limitada con polvo de diamante extraído a mano en 2 colores sobre papel papiro egipcio de Marwan Shahin, artista de arte callejero raro y famoso. Edición limitada numerada y firmada de 2022 de 10, tamaño 14,25 x 10, zapatillas Yeezy doradas de Kayne West estilizadas con elementos egipcios desde un lateral en papel papiro negro personalizado. Yeezy Papyrus de Holy Grails de Marwan Shahin con impresión serigráfica lateral en negro Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out Side de Marwan Shahin es una serigrafía bicolor de 2022, hecha a mano, que transforma la silueta de una zapatilla contemporánea en un artefacto cultural dorado, dentro del arte pop callejero y el grafiti. Presentada de perfil, la forma de Yeezy está representada en tinta dorada metálica sobre una superficie de papiro egipcio negro profundamente saturado. La zapatilla está profusamente adornada con cadenas, púas, pirámides, ojos protectores, amuletos geométricos y detalles ornamentales que fusionan el simbolismo del lujo del hip hop con el lenguaje del diseño del antiguo Egipto. La aplicación de polvo de diamante introduce un sutil brillo cristalino que intensifica la superficie dorada, reforzando los temas de valor, rareza y espectacularidad. Iconografía de las zapatillas y la influencia del antiguo Egipto Marwan Shahin es un artista egipcio contemporáneo que se mantiene activo y es reconocido por integrar motivos faraónicos con la imaginería de la cultura pop global. En esta composición, las zapatillas Yeezy se convierten en algo más que un simple calzado: se convierten en una reliquia o un objeto ceremonial. La referencia a Kanye West conecta la obra con la música moderna y la cultura de la moda, mientras que la iconografía egipcia, con múltiples capas, sitúa el objeto dentro de un linaje de adorno sagrado y ostentación de estatus. Símbolos como pirámides, ojos protectores y cadenas ornamentales evocan la vestimenta y las formas arquitectónicas antiguas. Dentro del arte pop callejero y el grafiti, esta yuxtaposición critica y celebra cómo los artículos de consumo modernos se elevan a un estatus mítico, reflejando la reverencia que antes se reservaba a gobernantes y deidades. Proceso material y rareza de edición limitada Esta impresión mide aproximadamente 14,25 x 10 pulgadas y está firmada y numerada en una edición limitada de 10 ejemplares, lo que enfatiza su escasez. El proceso de serigrafía a dos colores exige precisión en la aplicación de capas de oro sobre el fondo texturizado de papiro negro. El papiro egipcio es históricamente significativo como una de las primeras superficies de escritura, y su uso aquí crea un contraste deliberado entre el material antiguo y la temática contemporánea. El acabado de polvo de diamante realza la dimensionalidad, capturando la luz a través de los detalles dorados e intensificando el impacto visual. Como obra alineada con el arte pop callejero y el grafiti, Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out Side funciona como objeto de colección y comentario cultural, conectando la mitología de las zapatillas, la estética del hip hop y el simbolismo antiguo a través de una refinada artesanía de impresión.

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Mandala de lobo, edición limitada, serigrafía de 3 colores impresa a mano con capa transparente UV sobre papel de bellas artes Black Licorice de 90 lb, por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Esta pieza se la vendí a un buen amigo el año pasado. Comenzó como un encargo personalizado que fue evolucionando con el tiempo. Contiene muchos símbolos sagrados y fue creada con la intención de proteger el espacio donde se exhibe. En ese momento, experimentaba cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirviera como guardián protector, y el arquetipo del lobo encarnaba perfectamente esa cualidad. Para mí, el arquetipo del lobo representa la inteligencia y, a la vez, a un guardián feroz. Mi trabajo consiste en crear un espejo que permita al espectador mirarse a sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas, que simbolizan la fuerza para proteger el espacio donde se encuentran y, al mismo tiempo, recordar al espectador su propia fuerza y ​​poder interior. - Chris Saunders

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Calavera dorada con purpurina extragrande MC - Edición limitada con logotipo - Juguete de vinilo coleccionable - Obra de arte del grafiti callejero Ron Ron English - POPaganda x Toy Tokyo x Secret Base. Calavera extragrande con purpurina dorada MC 2021 de Toy Tokyo x Secret Base - Logotipo W. Fabricada en Japón. Diseño sofubi con purpurina dorada brillante, rostro translúcido y calavera interior con purpurina dorada. Dos versiones: la estándar y otra con el logotipo «W» de la nueva tienda Secretbase de Osaka en el bolsillo inferior. Nuevo, en su embalaje original sin abrir.

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Etiqueta adhesiva con la bandera de EE. UU. hecha en EE. UU. Arte original de Saber Dibujo artístico original con marcador permanente sobre pegatina brillante con la bandera de EE. UU. realizado por un artista de grafitis Arte callejero moderno. Etiqueta artística de grafiti Slap Up original de Estados Unidos, 4 x 4, con marcador y etiqueta adhesiva, fabricada en Estados Unidos, con bandera de Estados Unidos firmada en 2020. Desplegando la narrativa estadounidense a través del grafiti: el arte de las pegatinas con la bandera de Estados Unidos El potente símbolo de la bandera estadounidense ha sido un motivo recurrente en diversas formas de arte, especialmente en el vibrante mundo del pop art callejero y el grafiti. En este contexto, la etiqueta adhesiva con la bandera "Hecho en EE. UU." destaca como un lienzo de expresión, especialmente en manos de los grafiteros. Con capas de arte original, estas pegatinas sirven como vehículos, en miniatura pero contundentes, para expresar comentarios culturales y políticos, recontextualizando un símbolo nacional en el paisaje urbano. La interpretación de Saber de la iconografía americana El reconocido artista de grafiti Saber Ryan Weston Shook ha contribuido significativamente a esta expresión. Sus originales dibujos artísticos con marcador permanente sobre pegatinas brillantes de la bandera estadounidense son más que simples creaciones estéticas; son una forma de arte callejero moderno que captura la esencia de la identidad estadounidense y el espíritu de su gente. Su obra, creada en 2020 y firmada, encarna una narrativa cruda y cautivadora; cada etiqueta mide 10x10 cm, un pequeño pero impactante testimonio de la habilidad y la visión del artista. El uso que Saber hace de la bandera estadounidense como telón de fondo es particularmente resonante, dadas las fuertes asociaciones de la bandera con el patriotismo, la libertad y la identidad nacional. Al superponer sus etiquetas sobre este símbolo, Saber altera la percepción habitual del espectador, retándolo a reconsiderar el significado de "Hecho en EE. UU." en el contexto del arte callejero. Sus trazos audaces y sin complejos introducen un diálogo sobre la propiedad, la creatividad y la definición misma de lo que significa ser hecho en Estados Unidos. La evolución del etiquetado y su relevancia cultural El tagging ha evolucionado desde simples firmas hasta complejas obras de arte que comunican la identidad y el estatus del artista dentro de la comunidad del grafiti. Es una práctica arraigada en la historia del arte callejero, que exige atención y domina el espacio. En cuanto a las pegatinas de Saber con la bandera "Hecho en EE. UU.", las etiquetas no son solo marcas de territorio, sino declaraciones de existencia. La elección de marcadores dorados y plateados añade una capa de ironía, contrastando el valor percibido de los metales preciosos con el valor a menudo malinterpretado del arte del grafiti. La relevancia cultural de este tipo de arte es inmensa. Se inspira en las conversaciones actuales sobre el orgullo nacional y el consumismo, cuestionando la autenticidad de la etiqueta "Hecho en EE. UU." en la era de la globalización. Además, encarna el espíritu del Street Pop Art, un género que toma elementos de la cultura popular para crear arte accesible y profundamente significativo. En manos de Saber, la pegatina de la bandera se transforma en un manifiesto, una declaración de que el arte creado en las calles por las manos de la mayoría es tan típicamente estadounidense como la propia bandera. Las pegatinas con la bandera "Made in USA", adornadas con las etiquetas de Saber, representan un microcosmos de la narrativa más amplia que el Street Pop Art y el grafiti narran continuamente. A través de estas piezas, artistas como Saber afirman su lugar en la saga estadounidense, creando una versión de la bandera tan diversa, compleja y vibrante como la nación que representa. Estas pegatinas no son simples etiquetas; son emblemas de una cultura que celebra la libertad de expresión y las marcas indelebles de la individualidad.

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The Crawler - Edición limitada en negro, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 20 x 26,75 pulgadas. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores (oro/negro) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía artesanal en oro y negro. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Ladrones y Traidores - Edición de Coleccionista. Impresión artesanal con textura de tinta en capas y relieves sobre papel Mylar del artista activista Marwan Shahin. Obra de arte rara de edición limitada. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «Esta edición de la obra se interpreta con una tecnología de impresión totalmente nueva que aplica capas de tinta para crear textura y relieve sobre un llamativo Mylar. Cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de detalles metálicos para producir efectos visuales cautivadores». -Marwan Shahin «Ladrones y Traidores - Edición de Coleccionista» emerge como una obra impactante de Marwan Shahin, un artista activista que emplea su arte para desafiar y analizar el panorama sociopolítico. Esta singular obra de edición limitada es más que una declaración visual; es una manifestación de innovación técnica en la impresión. Creada en 2022 y parte de una serie exclusiva de tan solo diez impresiones firmadas y numeradas, cada obra de 18x24 pulgadas personifica el poder del arte visual para comunicar narrativas complejas. La elección del medio por parte de Shahin es tan poco convencional como su temática. Utiliza técnicas de serigrafía manual, superponiendo capas de tinta para construir no solo color y forma, sino también textura y relieve tangibles, produciendo un efecto casi tridimensional sobre el lustroso papel Mylar. La interacción de la luz sobre las tintas metálicas y la superficie de Mylar invita al espectador a una danza visual, donde cada ángulo y cada fuente de luz transforma la experiencia de la obra. Se trata de una edición que se sitúa en la intersección del arte y la alquimia, donde cada impresión de la serie ofrece una experiencia sensorial única gracias al intrincado uso de metalizados que crean un efecto visual embriagador. «Ladrones y Traidores - Edición de Coleccionista» de Marwan Shahin es un testimonio de su reputación como figura pionera del arte pop contemporáneo. Encarna su enfoque característico de integrar referencias de la cultura pop con mensajes políticos profundos, produciendo un arte que resuena en múltiples niveles. Como discurso visual, la pieza es una declaración sobre la duplicidad y las múltiples facetas de la naturaleza humana, sobre un fondo de simbolismo opulento, rico en contrastes e imbuido de múltiples capas de significado. Los coleccionistas y entusiastas del género tienen la oportunidad no solo de poseer una pieza de arte excepcional, sino también de conectar con una obra que expande los límites de la serigrafía y potencia la narrativa del arte pop y urbano moderno.

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The Showroom NYC MC Supersized- Mono Grey Grin Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo McSupersized Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Ron English - POPaganda X The Showroom NYC MC Supersized (Mono Grey), 2004. Vinilo fundido pintado. 24,1 x 20,3 cm (9-1/2 x 8 pulgadas). Edición limitada de 100 unidades. Producido por The Showroom NYC, Nueva York. Según la página web de Ron, "MC Supersized fue una apropiación indebida por parte de English de la mascota de una popular cadena de comida rápida. Desde entonces, MC Supersized se ha convertido en una de las imágenes más icónicas de Ron, apareciendo en sus pinturas, vallas publicitarias y en el exitoso documental Supersize Me." The Showroom NYC era el espacio de exhibición de Toy Tokyo. Fueron los primeros en lanzar el icónico personaje de Ron en formato tridimensional. Tres de las cuatro combinaciones de colores se ofrecen en Heritage por primera vez. Este personaje ha sido producido por más de una docena de compañías en todos los tamaños y materiales imaginables desde 2004, pero estas son las ediciones limitadas más importantes. Si buscas la tarjeta de novato de Mickey Mantle de uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, esta es la tuya. -Dov Kelemer

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Ezequiel 25:17 Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Firmado y numerado. Maletín de la película de culto Pulp Fiction. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Pensamientos Cálidos - Estatua de poliresina de edición limitada Golden Touch, obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Death and Milk. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 20 cm de altura, edición limitada de 2021, del artista Death and Milk. La dulce geisha regresa con una habilidad especial: el poder de convertir en oro todo lo que toca. Famosa por su recién descubierta capacidad, todos se disputan su compañía. Sentada en el borde de la calavera, juega con su poder, sumergiendo un dedo en el estanque y transformándolo en oro mientras reflexiona sobre quién debería ser el próximo objetivo de su toque.

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Trap Former$ Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Fatoh. Robot Lamborghini Transformer estilo hip-hop, 2021, 7-8 pulgadas. Edición limitada de 10 unidades, ¡con póster incluido!

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Consistencia- 5 Pintura original en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre panel de madera enmarcado por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. En los últimos años, Cope2 ha recibido encargos de Time Magazine, Converse y Adidas, entre otras marcas. Su trabajo incluso ha trascendido al mundo virtual, con apariciones en videojuegos como Mark Eckos: Getting Up y Rockstar Games: Grand Theft Auto IV. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

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Rey Conan el Bárbaro - Serigrafía metálica de edición limitada en bronce, de dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 8x8 Firmado y numerado con tinta metálica bronce. Edición limitada de solo 13 ejemplares.

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Obra de arte "Serve the Court", impresión giclée de edición limitada en papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. Primera obra de la serie «Faraones Atléticos» de Marwan Shahin, una de las piezas más populares que debutó en su segunda exposición individual, «APEX MIRAGE», en 2020 en Hollywood, California. «Serve The Court» (2020), impresión giclée de 61 x 91 cm sobre papel Etching Rag. Cada impresión está firmada, numerada y marcada. Edición limitada de 20 ejemplares.

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Prevención de pérdidas Edición limitada Serigrafía de 14 colores sobre papel Coventry Rag de 240 lb con bordes irregulares hechos a mano por Sever Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. «La lámina que hemos creado para esto se basa en la obra original y la terminamos recientemente, en el verano de 2014. Creo que es un concepto bastante sencillo. Zorro, un californiano con una crisis de identidad, se deleita humillando públicamente a las autoridades e inspirando al pueblo, dejando su huella a su paso. En esta versión actualizada de este personaje histórico, he sustituido su fiel espada por una lámina de Rustoleum prestada». - Sever

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161 Street-Yankee Station- Gold HPM Hand-Embellished Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. 2022. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Estampado de grafiti con aerosol. Cada impresión es diferente; la que reciba puede variar ligeramente de la imagen. Serigrafía de 3 colores con detalles pintados a mano sobre papel Cougar de 100 lb, liso y de alta calidad. Tamaño: 61 x 30,5 cm. Lanzamiento: 19 de julio de 2022. Tirada: 30 unidades.

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Etiqueta autoadhesiva Radiactivo III, arte de etiqueta original de Saber, dibujo artístico original con marcador permanente sobre correo, calcomanía brillante de advertencia con símbolo radiactivo de artista de grafiti, obra de arte callejero moderno. Marcador artístico de grafiti Slap Up original de 2022, 4x4, firmado y etiquetado con etiqueta de advertencia radiactiva Uline S-13849. Slap Up en perfecto estado. Expresiones radiactivas en el arte callejero En el arte pop callejero y el grafiti, la serie "Radioactive III Slap-Up Label Sticker" de Saber, conocido legalmente como Ryan Weston Shook, destaca como un profundo análisis de la interacción entre el peligro y la creatividad. Su serie de 2020 de dibujos originales con marcador permanente sobre las emblemáticas pegatinas de advertencia radiactiva amarillas y negras transforma estos símbolos de peligro en atractivas obras de arte callejero moderno. Cada pieza de 4x4, etiquetada con el apodo de Saber en la pegatina Uline S-13849, transmite la fuerza de su mensaje mediante la yuxtaposición del símbolo de peligro universalmente conocido con el estilo personal del artista del grafiti. Enfrentando las percepciones con el arte de las etiquetas La elección del símbolo radiactivo, una señal mundialmente reconocida de materiales letales y la presencia de peligros invisibles, es intencional y provocadora. Las etiquetas de Saber en estas pegatinas confrontan nuestra percepción del riesgo y las fuerzas invisibles que configuran nuestro mundo. Al marcar estas advertencias con su arte, Saber introduce un elemento humano en la conversación sobre los peligros que nos rodean, tanto visibles como invisibles, tangibles e intangibles. El acto de etiquetar estas pegatinas es una declaración audaz que invita al espectador a considerar el potencial de daño que existe no solo en el ámbito físico, sino también en el de las ideas y la expresión. El legado artístico de Saber El artista estadounidense Saber utiliza su obra para provocar y desafiar el statu quo. Su maestría en las pegatinas "Radioactive III" refleja su capacidad para transformar los símbolos de advertencia en símbolos de identidad y resistencia. La serie, firmada y fechada, es un testimonio de un año marcado por la agitación mundial y una reevaluación de lo que constituye una amenaza para nuestro bienestar colectivo. A través de su obra, Saber plantea preguntas sobre el papel del arte en un mundo cada vez más consciente y receptivo a los peligros que enfrenta, ya sean ambientales, políticos o sociales. En cada pieza, el estilo característico de Saber —audaz, asertivo y sin complejos— captura la esencia de la capacidad del arte callejero para interactuar con su entorno en un diálogo a la vez crítico y esperanzador. El símbolo radiactivo, antaño una dura advertencia, se convierte, a través de la intervención de Saber, en un lienzo para explorar los límites del arte y el poder del toque artístico para cambiar nuestra percepción del mundo que nos rodea. Como colaborador activo de la escena del graffiti y el arte callejero, el trabajo de Saber continúa resonando, asegurando que su voz y su visión sean tan perdurables como los elementos radiactivos sobre los que nos advierten sus lienzos elegidos.

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Figura coleccionable de vinilo con diseño anatómico de edición limitada Nerm Nermal en oro de 24 quilates, obra de arte del artista callejero de graffiti Rip N Dip. Figura de vinilo Lord Nermal de 14 pulgadas en oro de 24 quilates. Solo se fabricaron 500 unidades. Juguete artístico disecado.

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Royal Selangor - Steampunk 400% Bearbrick BE@RBRICK Edición Limitada Juguete de Arte Metálico Peltre Figuras de Arte Coleccionables Urbanas El revestimiento metálico remachado con efecto trampantojo define la Edición Especial 400% Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, evocando el rugido gutural de un horno de carbón, el siseo del vapor y todo el romanticismo de la ingeniería del siglo XIX. Fundido en peltre y con un acabado de bronce tratado con grafito para simular hierro envejecido, la ausencia selectiva de paneles deja al descubierto el mecanismo interno del autómata, compuesto por manómetros y conductos de peltre. Con forma antropomórfica y aspecto de oso de dibujos animados, el BE@RBRICK de MEDICOM TOY debutó en Tokio en 2001. Desde entonces, este juguete de diseño ha alcanzado un estatus de culto internacional, en gran parte gracias a sus lanzamientos posteriores en una variedad de materiales, tamaños y temáticas, y a sus colaboraciones con numerosas figuras destacadas del arte, el diseño y la moda. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

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Obra de arte "La vida después de la muerte" Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Ken Flewellyn. 20x16 pulgadas / 51x41 cm. Edición de 40 ejemplares. Impresión artística en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano por el artista. La vida después de la muerte de Ken Flewellyn: Simbolismo barroco en el arte pop callejero La obra de Ken Flewellyn, «Vida después de la muerte», presenta una naturaleza muerta meticulosamente elaborada que fusiona las tradiciones de la pintura clásica con el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, impresa en papel de bellas artes de 290 g/m², firmada y numerada en una edición limitada de 40 ejemplares, se presenta como una impresión giclée de 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pulgadas). La obra se inspira en la estética de las vanitas del siglo XVII, incorporando referencias a la cultura pop y el hip-hop contemporáneos. Con precisión fotográfica, Flewellyn construye una narrativa visual sobre el legado, el exceso, la identidad y la mortalidad, transformando símbolos familiares en reflexiones filosóficas. Una calavera bañada en oro con corona reposa sobre una pila de revistas, evocando tanto la realeza como la finalidad. La yuxtaposición de este memento mori con objetos de lujo —un radiocasete estilo Versace, una gruesa cadena de oro, gafas de sol de diseño, una copa de vino derramada— subraya la tensión entre el materialismo y la impermanencia. El cigarro roto, el joyero vacío y el antiguo reloj de bolsillo con cinta de raso amplían este comentario, aludiendo a la fragilidad del estatus y del tiempo. Al igual que los pintores holandeses de vanitas, que utilizaban fruta podrida y velas apagadas para insinuar la brevedad de la vida, Flewellyn sustituye esas metáforas por bienes de consumo, presentando el mismo mensaje a un público contemporáneo. El hiperrealismo como herramienta de síntesis cultural La precisión del estilo pictórico de Flewellyn no es solo una demostración de virtuosismo técnico, sino una elección deliberada que realza el peso visual de cada objeto sobre la mesa. Cada elemento se trata con reverencia y claridad, obligando al espectador a examinarlos individual y colectivamente. El hiperrealismo, en este contexto, se convierte en un método de preservación, similar a cómo las pinturas históricas inmortalizaban la riqueza, la nobleza o la convicción religiosa. Aquí, los objetos preservados son reliquias de la cultura urbana, la mitología del hip-hop y la autoconstrucción impulsada por la moda. Este enfoque sintético de la narrativa visual es uno de los puntos fuertes de Flewellyn. En lugar de inclinarse por la abstracción o la distorsión expresiva, pinta con una nitidez clínica. El radiocasete, decorado con intrincadas cabezas de Medusa y motivos dorados, se convierte en un tótem sagrado. Las revistas, con figuras musculosas y titulares llamativos, funcionan tanto como archivo cultural como comentario pop. El reflejo en la esfera pulida de la izquierda incluso contiene el contorno del espacio del estudio del artista, desmoronando la ilusión de distanciamiento clásico y reinsertando al espectador en el acto de creación. Reescribiendo la naturaleza muerta a través del lenguaje del pop callejero La formación de Ken Flewellyn en estudios de cultura pop y lenguaje visual urbano permite que *Life After Death* funcione como una obra de arte intergénero. Aunque no está realizada con aerosol ni en muros públicos, su estructura y simbología la sitúan firmemente en la tradición del arte pop callejero y el grafiti. La obra replantea la estética del grafiti —donde la jerarquía, la identidad y el legado se negocian constantemente— mediante la composición y la técnica de las altas tradiciones artísticas. No imita el grafiti estilísticamente; en cambio, honra sus valores a través del simbolismo y la narrativa. Al reconstruir una naturaleza muerta con el vocabulario material del hip-hop, Flewellyn tiende un puente entre los métodos históricos y contemporáneos de narración cultural. La mesa se convierte en un campo de batalla de símbolos —poder, tiempo, exceso, fama— y se invita al espectador a interpretar las reliquias para descubrir lo que revelan sobre la búsqueda de la permanencia en un mundo transitorio. La corona, que porta una calavera, nos recuerda que todo poder es prestado. La bebida derramada, la cadena enredada, el diente: cada objeto encierra un significado oculto, transformado por la mano del artista en una parábola contemporánea. «Vida después de la muerte», de Ken Flewellyn, captura la esencia del arte pop urbano actual al combinar el rigor de la pintura clásica con la inmediatez de la crítica cultural. Mediante la composición, el simbolismo y la claridad visual, se erige como una reflexión sobre la mortalidad, la autoimagen y lo que perdura tras el ruido.

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Tabla de skate Bling Box Logo Deck - Edición limitada dorada. Diseño exclusivo de Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa superior negra. Logotipo impreso en la parte inferior y logotipo de World Famous y de la caja impresos en la parte superior.

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Marchers Black Silkscreen Print de Cleon Peterson, 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico deshilachado. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 13 x 34. Serigrafía de hombres tribales portando espadas ensangrentadas marchando en fila. Marchers Black de Cleon Peterson – Serigrafía de edición limitada en arte pop callejero y grafiti Marchers Black es una serigrafía de dos colores, realizada a mano en 2016 por Cleon Peterson, artista estadounidense aclamado por sus crudas alegorías de violencia, dominación y control. Esta obra de edición limitada está impresa en papel de bellas artes de 33 x 86 cm con bordes irregulares y se lanzó en una edición de 125 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. La imagen presenta seis figuras estilizadas idénticas que caminan en estricta formación, cada una con una espada al hombro. Las figuras están representadas en dorado sobre un fondo negro mate intenso, enfatizando su presencia ritual y evocando tanto la procesión antigua como la conformidad moderna. La desnudez, la musculatura y la postura uniforme de las figuras las despojan de identidad individual, convirtiéndolas en instrumentos de la fuerza institucional, congeladas en un desfile silencioso de agresión. Conformidad, poder y la estética del ritual En Marchers Black, Cleon Peterson aísla los mecanismos de la violencia sistémica y la repetición. Las figuras idénticas avanzan al unísono, con gestos tranquilos pero cargados de amenaza. Las cuchillas ensangrentadas en sus espaldas son simbólicas, no gráficas, y sugieren no el momento de la acción, sino sus consecuencias: la silenciosa normalización de la brutalidad. La falta de expresión o diferenciación entre las figuras alude a la anulación de la individualidad bajo estructuras opresivas, ya sean militares, políticas o sociales. Su avance, fijo e implacable, se interpreta tanto como una marcha hacia el poder como un descenso a la complicidad. El fondo negro no solo funciona como espacio negativo, sino también como peso psicológico, amplificando la intensidad de las siluetas doradas e imponiendo una sensación de gravedad visual y emocional. Temas característicos de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson es una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, conocido por fusionar el minimalismo gráfico con narrativas provocadoras. Sus composiciones canalizan antiguas tradiciones murales, diseño propagandístico y narrativas distópicas en alegorías modernas. Marchers Black ejemplifica este enfoque al simplificar la forma para maximizar el significado. Mientras que muchos artistas del género celebran la rebeldía, Peterson expone los sistemas que la sustentan: las jerarquías, los ciclos rituales de violencia, el papel de la sumisión en el mantenimiento del orden. Su obra no es decorativa, sino declarativa, desafiando al espectador a confrontar las corrientes subterráneas de crueldad que persisten bajo las superficies pulidas. Marchers Black no es una representación del caos, sino de un orden tan rígido que se torna inhumano. Visualiza la seducción y el horror del control mediante la repetición de figuras cuyo propósito no es cuestionar, sino obedecer. Ejecución de materiales e impacto del recolector Impresa en papel artístico de alta calidad con bordes irregulares mediante serigrafía de dos capas, Marchers Black fusiona la estética urbana con la refinada tradición de la impresión. El pigmento dorado contrasta drásticamente con el fondo negro mate, creando un impacto visual que refleja la profundidad temática de la obra. Cada impresión está realizada a mano y firmada por Cleon Peterson, lo que refuerza su condición de objeto deliberado y perdurable. Como edición limitada de 125 ejemplares, posee un valor significativo para coleccionistas interesados ​​en el arte pop urbano y el grafiti que critican los sistemas de poder sin recurrir al espectáculo. Marchers Black es a la vez un mantra visual y una advertencia: documenta el avance silencioso de la violencia institucional, enmascarada en simetría, fuerza y ​​silencio.

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Outlandos D' Amour - Prueba de impresión PP azul dorado - Serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel dorado Treasury de Prefab77 - Arte callejero raro - Artista famoso de arte pop Prueba de imprenta PP 2015. Firmada y marcada PP. 23 x 32,87 cm. Serigrafía de 8 colores sobre papel dorado. Firmada por el artista. 58,5 x 83,5 cm. Outlandos D'Amour Oro Azul PP de Prefab77 Outlandos D'Amour Gold Blue es una exquisita serigrafía artesanal de ocho colores creada por Prefab77, un reconocido colectivo de artistas de arte urbano pop y grafiti. Esta obra de 2015, con unas dimensiones de 58,5 x 83,5 cm (23 x 32,87 pulgadas), está impresa en lujoso papel dorado de alta calidad y firmada y marcada como PP, lo que la identifica como una rara prueba de imprenta. Conocidos por sus intrincadas capas y narrativas audaces, Prefab77 dota a esta obra de una presencia imponente, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y amantes del arte contemporáneo. Una declaración impactante en el arte pop callejero Outlandos D'Amour Gold Blue ejemplifica el estilo distintivo de Prefab77, que combina imágenes vívidas con temas impactantes. El proceso de serigrafía de ocho colores le otorga a la obra una profundidad y viveza extraordinarias, superponiendo texto, patrones y retratos de una manera que crea una interacción dinámica de elementos. El uso de papel dorado de alta calidad añade un fondo radiante, enfatizando la estética lujosa y a la vez vanguardista que define el trabajo de Prefab77. Esta impresión es visualmente impactante y conceptualmente rica, reflejando temas de rebeldía, empoderamiento e identidad cultural. La visión de Prefab77 Prefab77 es un colectivo de artistas del Reino Unido, conocido por sus impactantes contribuciones al arte pop urbano y al grafiti. Centrados en la meticulosidad y la narrativa visual, el colectivo fusiona influencias de la cultura punk, la moda y la crítica social para crear obras que conectan profundamente con el público contemporáneo. Su trabajo suele presentar figuras icónicas y poderosas sobre fondos intrincados, que transmiten fuerza y ​​rebeldía. «Outlandos D'Amour Gold Blue» es un claro ejemplo de su capacidad para combinar técnicas artísticas con la energía cruda del arte urbano. Una obra de arte rara y de colección La designación de Prueba de Imprenta convierte a esta pieza en una obra excepcionalmente rara y valiosa, atractiva para coleccionistas que buscan ediciones exclusivas de obras icónicas. El meticuloso proceso de serigrafía manual de 8 colores garantiza la nitidez y viveza de cada detalle, mientras que el papel dorado de alta calidad realza su opulencia. Firmada y marcada por los artistas, esta impresión no es solo una obra maestra visual, sino también un artefacto significativo dentro del movimiento del arte urbano. Su gran formato aumenta su presencia, convirtiéndola en una pieza central impactante en cualquier colección. «Outlandos D'Amour Gold Blue» de Prefab77 es más que una obra de arte; es una celebración del poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Con su diseño de capas, su resonancia cultural y su rareza, esta pieza continúa cautivando e inspirando a los espectadores, consolidando la reputación de Prefab77 como innovadores en el mundo del arte contemporáneo.

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Etiqueta adhesiva naranja "This Way Up" con diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina de flecha brillante de artista de graffiti. Arte callejero moderno. Etiqueta original de graffiti "Slap Up" firmada en 2020, de 4x6 pulgadas, realizada con marcador sobre una etiqueta adhesiva de correo con flecha hacia arriba. La etiqueta exacta puede variar ligeramente con respecto a la imagen. Estilos característicos y simbolismo dentro del movimiento del grafiti El arte pop callejero y el grafiti se han convertido en lenguajes visuales prominentes de la cultura urbana, transmitiendo a menudo potentes mensajes de disidencia social y política. En este contexto, la obra original del artista de grafiti estadounidense Saber, concretamente su pegatina "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker", personifica la dinámica intersección entre los materiales cotidianos y la expresión artística. Conocido por su influencia en la comunidad del grafiti, Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, ha forjado una carrera impactante que trasciende las calles y llega a las galerías de arte. Su trabajo en la pegatina "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" es un testimonio de la energía cruda y la espontaneidad del arte callejero. Utilizando una conocida pegatina adhesiva brillante con forma de flecha como lienzo, Saber transforma un objeto de utilidad mundana en una vibrante obra de arte. La elección del material no es casual; refleja la tradición del grafiti de apropiarse de espacios y objetos públicos para la expresión personal. La flecha, que normalmente indica dirección y propósito, se reinterpreta aquí para dirigir la atención hacia las superficies desapercibidas de los entornos urbanos que se convierten en el dominio del artista de grafiti. El uso audaz del naranja y los trazos seguros del rotulador crean un contraste llamativo, enfatizando el impacto visual de la obra. Las líneas gestuales de Saber, superpuestas y estratificadas, desafían la simplicidad del propósito original de la pegatina. Esta interacción de color y forma es característica del Arte Pop Urbano, donde la vitalidad de la cultura popular se destila en fragmentos visuales que capturan la atención del espectador. El año 2020, cuando se creó esta obra, presenció un resurgimiento de la relevancia del arte del grafiti, reflejando una época de convulsión social y la búsqueda de nuevas formas de expresión. La pegatina de Saber, "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker", se alinea con el espíritu histórico del grafiti como forma de resistencia e identidad. Al firmar la obra, el artista reivindica su propiedad y autenticidad, una afirmación audaz en el a menudo anónimo mundo del arte urbano. El arte del grafiti, tradicionalmente considerado vandalismo, ha ganado reconocimiento en el mundo del arte, difuminando las fronteras entre el arte culto y la cultura urbana. La obra de Saber, al igual que la de sus predecesores y contemporáneos, desafía las ideas preconcebidas sobre qué constituye el arte y quién es considerado artista. La permanencia del rotulador en la pegatina brillante con forma de flecha simboliza el impacto perdurable de la cultura del grafiti, una huella imborrable en la historia del arte contemporáneo. La pegatina "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" de Saber es más que una simple obra de arte original con rotulador permanente. Refleja la herencia estadounidense del artista, una instantánea del año 2020 y una declaración audaz dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Saber, quien sigue siendo una figura clave en el mundo del grafiti, continúa inspirando y provocando, asegurando que su arte siga formando parte del paisaje urbano, al igual que las propias calles.

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Obra de arte surrealista "Despertar", edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2012). Tamaño de la obra: 5,5 x 5,5 pulgadas. Impresión original

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Kissing Coppers - Escultura de poliresina Gold Rush, edición limitada. Obra de arte del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto de poliresina 2021: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! La segunda versión de esta codiciada pieza presenta un lujoso acabado en negro y dorado, realzando el icónico diseño. Íconos de autoridad en un tierno momento de intimidad. Aboga por la aceptación de las diferentes identidades sexuales en la sociedad y humaniza una fuerza que en los últimos tiempos se ha percibido como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción profundamente humana: el amor. El dorado es el color del amor, la pasión y la magia. Deja que Kissing Coppers (Gold Rush) ilumine tu colección con su acabado brillante. No pierdas la oportunidad de poseer esta extraordinaria obra de arte, ahora inmortalizada en una figura de poliresina de edición especial.

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Fe - Edición limitada en cobre, impresión en metal grabada al ácido y decorada a mano sobre acero por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 23,5 x 11,5 pulgadas. Cada pieza de la exposición debía representar una línea de texto, siendo «Fe» la tercera. Curiosamente, 1xRUN y yo comenzamos la producción de esta edición mucho antes de la situación actual. El mundo a veces es irónico. No se me ocurre un momento más oportuno para publicar una obra sobre la fe. «La fe significa muchas cosas diferentes para mucha gente. Personalmente, no soy religioso en absoluto, así que esto no trata sobre religión. Trata sobre aquello en lo que creemos firmemente, lo que nos guía en momentos en que el resultado es incierto». – Eddie Colla

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Busto de Slick Rick, edición limitada, juguete coleccionable de resina, obra de arte del artista de graffiti callejero Def Jam. Estatua de busto de Slick Rick 2020, obra de arte de Def Jam Busto de resina inspirado en el icónico artista y leyenda del hip hop, Slick Rick. Mide 20 cm de alto. Entre los invitados VIP y artistas de Def Jam, tanto del pasado como del presente (2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, el CEO de Def Jam, Paul Rosenberg, Joseline Hernandez y DJ Premier), un cartel de DJs exclusivamente femenino, liderado por DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone y Odalys, mantuvo la fiesta a tope. Scarr's Pizza ofreció comida para todos, Courvoisier y Heineken animaron el ambiente, y los VIP disfrutaron de actividades especiales: una cancha de baloncesto PUMA y una tienda Snipes atendida por los invitados especiales Stretch y Bobbito, que ofrecieron camisetas de edición limitada y las zapatillas PUMA x Def Jam Clyde Court. La noche culminó con una actuación sorpresa de Freddy & Jason, de Def Jam (Fabolous y Jadakiss).

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Icono de tiburón - Original dorado pintado a mano sobre panel de madera cortado con láser, listo para colgar, por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016​ Firmado Edición limitada numerada HPM Emblesed de 7 piezas. Obra de arte sobre madera. Tamaño: 9,25 x 17 pulgadas. “Este nuevo conjunto de obras es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz única. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. Shark Toof

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Ganas Dignidad y Amor - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Obra de arte de 8x10 pulgadas.

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Sigue tus sueños. Escultura de resina pintada en oro cromado de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18 piezas. Tamaño de la obra: 11 x 7,25 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Sigue tus sueños" en color amarillo dorado cromado. La encarnación escultórica de la aspiración de Thierry Guetta «Sigue tus sueños», una escultura de resina pintada en dorado cromado de Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, es una brillante representación de las aspiraciones que encarnan el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, una de tan solo 18 ejemplares, está impregnada de un espíritu de motivación y superación personal. Cada escultura está firmada y numerada, lo que certifica su exclusividad, y mide 28 x 18,4 x 3,8 cm. Se presenta en una caja que reproduce el mensaje de la obra y refleja su tonalidad dorada cromada, creando una experiencia estética y temática integral. El mensaje de la escultura, «Sigue tus sueños», es una exhortación que conecta con la búsqueda humana fundamental de propósito y pasión. El audaz y lujoso acabado dorado de Guetta transforma la frase de una simple sugerencia a una poderosa exhortación. Este uso del oro no solo atrae la atención por su brillo, sino también por sus connotaciones históricas de valor y prestigio. Al utilizar este color en su escultura de arte pop callejero, Guetta conecta la naturaleza tradicionalmente rebelde del grafiti con un mensaje atemporal e inspirador. La importancia del material en la expresión artística de Guetta El uso de resina en «Follow Your Dreams» permite lograr las líneas precisas y nítidas que definen las letras de la escultura, una muestra de la atención al detalle y la dedicación a la calidad de Guetta. Las propiedades del material también garantizan que la pieza sea ligera y duradera, ideal para una obra de arte destinada a ser exhibida y apreciada a lo largo del tiempo. La pintura dorada cromada aplicada a la resina realza la tridimensionalidad de la escultura, permitiéndole interactuar con la luz y el espacio de una manera dinámica y en constante evolución. La maestría de Guetta en la creación de este tipo de obras refleja la evolución del arte urbano, desde sus primeras formas efímeras hasta las piezas perdurables y coleccionables que ahora pueblan galerías y colecciones privadas. La edición limitada de «Follow Your Dreams» subraya aún más su exclusividad e importancia como obra de arte, sin dejar de lado la accesibilidad y las raíces populares del arte pop urbano. El papel del Sr. Lavado de Cerebro en la escena del arte contemporáneo El Sr. Brainwash, o Thierry Guetta, ha sido una figura controvertida en el mundo del arte, con una trayectoria que difumina las fronteras entre el arte, la imagen de marca y la fama. Sus esculturas, como "Sigue tus sueños", reflejan su personalidad arrolladora y su capacidad para cautivar al público. La obra de Guetta suele transmitir mensajes motivacionales; esta pieza no es una excepción. Las palabras de aliento y la impactante presentación visual se han convertido en un sello distintivo de su producción artística. Esta escultura ejemplifica la fusión del lenguaje visual del arte urbano con la sensibilidad del arte pop: accesible, atractiva y diseñada para comunicarse directamente con un público amplio. A través de sus obras, Guetta ha contribuido a elevar el arte urbano al estatus de bellas artes, manteniendo su esencia como una forma de arte para el pueblo. "Sigue tus sueños" es una manifestación física de esta esencia, que sirve tanto de inspiración como de recordatorio del poder transformador del arte.

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Figura coleccionable de vinilo Grafflex 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom, obra de arte del artista Grafflex. El estilo único de Grafflex, con sus líneas llamativas y su homenaje a los dibujos animados clásicos, fusiona el hip hop y la cultura urbana, acercando su obra al público. Consigue la primera entrega de la colaboración entre Grafflex y Medicom Toy con este set Bearbrick 100% + 400%. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Colibrí digital - Impresión serigráfica de 3 colores hecha a mano en edición limitada roja/dorada sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista de grafiti callejero, arte pop moderno. Edición limitada de 175 obras de arte firmadas y numeradas de 2015. Tamaño 10 x 8. Serigrafía firmada de edición limitada titulada "Dignity Colibri", del reconocido activista social y artista estadounidense Ernesto Yerena Montejano. La imagen muestra un estilizado colibrí rojo, naranja y dorado que levanta el pico hacia una pequeña rosa sobre un fondo blanco y dorado. La impresión está numerada 38 en una edición de 175 ejemplares y firmada por el artista a lápiz en el margen inferior. La impresión está montada tras un doble paspartú dorado y blanco, bajo cristal, en un marco negro compuesto biselado. El trabajo de Yerena se nutre de su origen transnacional, habiendo crecido en el pequeño pueblo agrícola de El Centro, California, fronterizo con Estados Unidos y México. Utiliza su obra para visibilizar inquietudes políticas, creando imágenes de íconos culturales y políticos, así como de personas comunes. Yerena es el fundador y curador de la campaña Alto Arizona Art (2010), así como miembro fundador de la campaña We Are Human (2009). Ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos Shepard Fairey.

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Crayon Shooter - LA Gold Edición Limitada Estatua de Polystone Escultura Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Brandalised. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 25 cm de altura, edición limitada del artista Brandalised 2021 La expresión triste de su rostro subraya el aparente fin de su inocencia. ¿Por qué empuña una ametralladora en lugar de dibujar con crayones? No pierdas la oportunidad de tener esta increíble obra de arte. Todas las compras incluyen una caja de crayones dorados.

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Obra de arte "Born To Ride", impresión giclée de edición limitada en papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. «Nacida para conducir», del archivo de Marwan Shahin, una de las obras más reconocidas de la serie «PROHIBIDA», que aborda la experiencia de las mujeres al volante en Oriente Medio. «Nacida para conducir», 2012. Impresión giclée de 27 x 39 cm sobre papel Etching Rag. Ejemplar firmado. Edición AP. Esta misma impresión se exhibió en el Museo Wignall de Arte Contemporáneo. 1/1 Prueba de artista AP Dañado, con arañazos medianos en la parte inferior negra y pequeños arañazos en general. Aún presentable. Ver fotos detalladas.

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Serigrafía en lámina de oro Here & Now de Cryptik. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes con lámina de oro. Artista pop de graffiti callejero moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «El pasado ya no existe, el futuro aún no ha llegado; solo hay un momento en el que la vida está disponible, y ese es el presente.» ~ Thich Nhat Hanh Presentando "Aquí y Ahora" de Cryptik En el arte urbano contemporáneo, «Here & Now» de Cryptik se erige como un ejemplo excepcional de la intersección del género con la filosofía espiritual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa en lujoso papel artístico con lámina dorada, transmite un mensaje atemporal subrayado por las profundas palabras del maestro zen Thich Nhat Hanh. Solo se lanzaron 75 piezas firmadas y numeradas en 2024, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que refleja una exclusividad que se corresponde con la singularidad del momento presente que busca plasmar. La estética trascendental del arte de Cryptik El estilo caligráfico distintivo de Cryptik entrelaza motivos orientales tradicionales con la inmediatez del arte callejero, creando una meditación visual sobre la noción del eterno "ahora". La lámina de oro sirve como algo más que un simple fondo; es un símbolo de lo sagrado, a menudo utilizado en la iconografía religiosa, aquí reinterpretado para elevar el arte callejero a nuevas alturas de reverencia y contemplación. Serigrafía con lámina de oro: Convergencia de técnica y mensaje La serigrafía, o impresión serigráfica, es un método elogiado por su capacidad para producir colores vivos y líneas nítidas, una técnica que Cryptik emplea con maestría. El meticuloso trabajo manual de cada impresión garantiza que cada detalle, desde los delicados trazos de cada carácter hasta el brillante fondo dorado, se reproduzca con precisión. «Aquí y Ahora» no es solo una obra de arte, sino un puente entre la antigua práctica de la atención plena y el pulso contemporáneo del arte urbano. La serena complejidad de «Aquí y Ahora» cautiva la mirada del espectador, invitándolo a reflexionar sobre la naturaleza entrelazada del tiempo, la existencia y el arte. En esta pieza, Cryptik ofrece estimulación visual y una puerta a la introspección, en sintonía con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo invita al observador a mirar más allá de la superficie. La serigrafía de Cryptik sirve como recordatorio de la belleza fugaz del presente, encapsulando la impermanencia del arte urbano y la perdurable profundidad del pensamiento espiritual. «Here & Now», más que una obra de arte visual, es un testimonio de la profundidad que puede explorar el arte urbano, fusionando lo visceral con lo sublime. A través de esta obra, Cryptik afirma que las verdades más profundas a menudo se encuentran a simple vista, entretejidas en el tejido de nuestro entorno cotidiano.

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Ram of the Dead, serigrafía de edición limitada monocolor impresa a mano con tinta metálica dorada sobre papel de bellas artes negro, por Ernesto Yerena x Philip Lumbang. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2014. Edición limitada de 150 ejemplares , firmada y numerada. Obra de arte de 10x8 pulgadas.

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Idiocracy AP Artist Proof Edición limitada, impresión serigráfica a 4 colores hecha a mano sobre papel de bellas artes de Shepard Fairey, artista de grafiti callejero de arte pop moderno. Prueba de artista AP 2016, edición limitada firmada y numerada de 550 obras de arte, tamaño 18 x 24, impresión serigráfica Siempre he creído que el arte, el entretenimiento y el humor pueden ser los mejores vehículos para la crítica social, así que me encanta cómo se usa el humor en “Idiocracy” para hacer la crítica social más digerible. La película es una crítica dura pero necesaria a la cultura y la política antiintelectual que parecen convertirse en la norma cada vez más. La película es genial en su tono de advertencia y tiene una ironía agradable al ser una pieza de entretenimiento bastante vulgar sobre los peligros de sucumbir al rechazo cultural de cualquier cosa intelectual o erudita. En otras palabras, la genialidad de la película reside en que puede llegar al público al que debería llegar, en lugar de simplemente predicar a la élite intelectual. -Shepard Fairey- OBEY Idiocracia AP Serigrafía de Shepard Fairey Idiocracia es una serigrafía Artist Proof de 2016 de Shepard Fairey, creada como un agudo homenaje visual a la película de culto Idiocracia. Esta serigrafía a 4 colores, tirada a mano, mide 45 x 61 cm y se produjo en una edición Artist Proof firmada y numerada de una tirada total de 550 ejemplares. Impresa en papel de bellas artes, la pieza refleja el interés de Fairey por utilizar la cultura pop como vehículo para un agudo comentario social y político. Lenguaje visual, sátira y comentario cultural La composición se inspira en gran medida en la estética de la propaganda clásica, con tonos rojos, negros y dorados intensos, un encuadre geométrico definido y una tipografía con autoridad. En el centro de la imagen se encuentra un grifo que dispensa "electrolitos" directamente sobre un cerebro humano, una mordaz metáfora visual extraída de la marca ficticia de la película, "Brawndo". Frases como "¡LO QUE LOS CEREBROS NECESITAN!" y "EL MUTILADOR INTELIGENTE" refuerzan la crítica satírica al antiintelectualismo, la cultura del consumo y la erosión del pensamiento crítico. El uso exagerado del simbolismo por parte de Fairey refleja el humor de la película, a la vez que amplifica su advertencia sobre las consecuencias de la complacencia cultural. Shepard Fairey, la idiocracia y la importancia del coleccionista Shepard Fairey ha empleado constantemente la ironía, el humor y las imágenes reconocibles para desafiar las estructuras de poder y las tendencias culturales, e Idiocracy encaja a la perfección en esa línea. Al plasmar el mensaje de la película en un póster gráfico impactante, Fairey conecta el cine, el arte callejero y el arte político de una forma accesible y a la vez confrontativa. Como prueba artística, vinculada a una película satírica ampliamente referenciada, esta impresión resulta muy atractiva para los coleccionistas de obras de OBEY, arte de la cultura pop y grabados contemporáneos con un enfoque social. Su mezcla de humor, crítica e iconografía clásica de Fairey la convierte en una pieza destacada dentro de su obra inspirada en la cultura pop.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Covid No 19 - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada en color malva sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y artista callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares), del desinfectante de manos Chanel color malva, variante COVID-19. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m², tamaño 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Numerada, firmada y sellada al dorso. El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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Compre El faraón enmascarado Impresión de serigrafía de edición limitada de polvo de diamante tirado a mano en 3 colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin Rare Street Art Famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 20 tamaño 14x17.5 y "NFT" "Shahin Studios se complace en presentar The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin. La obra de arte se creó por primera vez durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19, imaginando a TutAnkhAmoun manteniéndose a salvo y protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición de la obra de arte se interpreta con una serigrafía tirada a mano sobre papiro egipcio auténtico, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante negro, para producir efectos similares a los de un caleidoscopio visualmente embriagadores. Contiene un chip criptográfico NFT de Fine Art Ledger. está autenticado y registrado en la cadena de bloques por The Fine Art Ledger y viene con un Certificado de autenticidad digital que contiene su sello criptográfico". -Marwan Shahin

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Mono - Lava - Edición Limitada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Edición limitada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Se muestra en la caja «Monkey» está basada en la pintura original «Good Morning Sunshine» de Joe Ledbetter. Uno de los personajes más populares de Joe, Monkey refleja cómo nos sentimos al despertar y enfrentarnos a la jungla de la vida. La popular combinación de colores LAVA, característica de Joe, debutó en nuestro stand (n.º 4851) en la Comic-Con de San Diego de 2014. Edición limitada a 100 piezas.

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