Gobierno y política

I See Static Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte Obey Pop Culture Artist Proof. Prueba de artista AP 2016 firmada por Shepard Fairey - OBEY y marcada como AP. Edición limitada. Impresión serigráfica de 18x24 pulgadas. Solo veo estática. Que reine la paz. Veo Static Blue AP de Shepard Fairey La serigrafía de prueba de artista «I See Static Blue» (2016), de Shepard Fairey, ejemplifica la tensión entre distorsión y percepción en el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Ejecutada con maestría sobre papel Speckletone color crema para bellas artes, y firmada y marcada como AP por el artista, esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) realizada a mano constituye un enigmático diálogo visual entre la influencia de los medios y la búsqueda de la paz. El uso que hace Fairey de una geometría nítida, patrones de interferencia vertical y superposición simbólica invita al espectador a una confrontación hipnótica con el ruido sensorial y la propaganda. Lenguaje visual arraigado en el poder y la crítica de los medios El lenguaje visual de Fairey en «I See Static Blue» fusiona la disrupción óptica con la claridad ideológica. El texto «Static Is All That I See» aparece incrustado en un campo de líneas azules radiantes, imitando visualmente la interferencia de la estática de la televisión analógica y abordando metafóricamente la confusión mental creada por la constante comunicación y la vigilancia. Rostros flanquean el eje central, fragmentados por líneas de distorsión, evocando la fractura de la identidad en la era de la información. Debajo de ellos, un ojo que todo lo ve se cierne —con una calavera en el centro— subrayando los temas del control, la mortalidad y la omnipresente mirada de la autoridad mediática. La obra desentraña la saturación de imágenes que, a la vez que adormecen, captan la atención, sirviendo como comentario sobre la sobrecarga cognitiva y el adoctrinamiento ideológico. Arte pop callejero y grafiti como mensaje y medio La obra de Fairey se sitúa en la intersección entre la rebeldía y el refinamiento, donde la estética urbana se eleva mediante la disciplina del diseño. «I See Static Blue» recoge influencias de las frecuencias visuales de la era psicodélica y las fusiona con la rigidez estructural del arte propagandístico. Shepard Fairey, nacido en Estados Unidos en 1970, se ha mantenido como una de las figuras más comprometidas políticamente en el arte pop urbano y el grafiti, utilizando la repetición, paletas de colores limitadas y símbolos iconográficos para desmantelar las narrativas corporativas y gubernamentales. La presencia de «Obey» bajo el ojo evoca su campaña original de subversión, transformando la publicidad en arte y la instrucción en sátira. El mensaje visual nunca es pasivo: exige conciencia. Color, simbolismo y el formato de prueba de artista Con una paleta de tonos fríos como el azul cobalto, el carmesí apagado y el crema, esta estampa posee una carga psicológica más sosegada que muchas de las obras políticamente agresivas de Fairey. La simetría y el equilibrio sugieren dualidad, pero el efecto visual que produce desorienta y provoca. Esta edición AP tiene un valor añadido, no solo por ser una obra de Shepard Fairey, sino también por ser una variante limitada meticulosamente firmada y marcada a mano. La combinación de líneas nítidas y complejidad simbólica eleva la pieza a la categoría de ejercicio estético e intelectual, reflejando la continua relevancia de Fairey en el uso de la estructura visual del arte pop urbano y el grafiti para la reflexión y la resistencia.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en rojo, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Compre Somos dueños del futuro Serigrafía de 2 colores tirada a mano sobre papel de arte color crema moteado por el artista de grafiti pop Shepard Fairey-Obey x Antonino D'Ambrosio Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2013 Firmado por Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio y edición limitada numerada de 450 ilustraciones Tamaño 18x24 Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio We Own the Future, 2013 Serigrafía en colores sobre papel crema moteado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Ed. 26/450 Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior Publicado por Obey Giant, Los Ángeles

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Idiocracia AP Artist Proof Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de artista AP 2016. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Siempre he creído que el arte, el entretenimiento y el humor son los mejores vehículos para la crítica social, por eso me encanta cómo se usa el humor en «Idiocracia» para hacerla más accesible. La película es una dura pero necesaria denuncia de la cultura y la política antiintelectuales que parecen convertirse en la norma cada día más. La película es genial como advertencia y tiene una divertida ironía: es una obra de entretenimiento, en cierto modo popular, sobre los peligros de sucumbir al rechazo cultural de todo lo intelectual o culto. En otras palabras, la genialidad de la película reside en que puede llegar al público al que debería llegar, en lugar de limitarse a sermonear a la élite intelectual. -Shepard Fairey- OBEY La serigrafía "Idiocracia" AP (Prueba de Artista) de Shepard Fairey es una obra que invita a la reflexión, simbolizando una potente fusión entre el ingenio del arte urbano y una mordaz crítica social. Lanzada como edición limitada en 2016, cada pieza de la serie de 550 está firmada y numerada a mano, lo que reafirma su exclusividad y valor en la comunidad artística. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta obra está meticulosamente elaborada mediante un proceso de serigrafía manual a cuatro colores sobre papel de bellas artes, testimonio de la dedicación de Fairey a la calidad y el detalle. Shepard Fairey, pionero en la escena del arte pop y urbano moderno, suele impregnar su obra con un subtexto social y político. Su serigrafía "Idiocracia" se inspira en la película satírica del mismo nombre, utilizando su núcleo temático como punto de partida para su propia expresión artística. La crítica de la película a una sociedad en decadencia intelectual resuena con las propias observaciones de Fairey sobre la cultura contemporánea, donde el antiintelectualismo se está generalizando. La obra de Fairey canaliza la ironía del filme, utilizando el arte pop para comentar sobre los peligros potenciales de una sociedad que devalúa el conocimiento y el pensamiento crítico. Fairey reconoce el poder del arte, el humor y el entretenimiento como catalizadores para la discusión y la reflexión sobre las normas sociales. Al integrar estos elementos en su obra "Idiocracia", no solo captura la esencia de la advertencia de la película, sino que también amplifica su mensaje a través de su singular perspectiva artística. La obra, que presenta la marca distintiva de la película, "Brawndo", y el eslogan "¡Tiene electrolitos!", sugiere satíricamente que el cerebro no anhela estimulación intelectual, sino una bebida ficticia. Esta pieza se erige como un artefacto cultural dentro del ámbito del arte del grafiti, encapsulando la confrontación inherente del género con los problemas sociales. La obra de Shepard Fairey se caracteriza a menudo por su capacidad de trascender los límites de los espacios artísticos tradicionales, interactuando con el público en entornos poco convencionales pero visualmente impactantes. La impresión de AP de "Idiocracia" continúa esta tendencia, fusionando el espíritu rebelde del arte urbano con el poder evocador del cine para invitar a los espectadores a reflexionar sobre la trayectoria de la evolución cultural.

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Día de los Presidentes - Chaplin - Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta - Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 18 x 22 pulgadas. Con motivo del Día del Presidente, Mr. Brainwash se enorgullece en anunciar el lanzamiento de una nueva serigrafía en honor al primer presidente de Estados Unidos, George Washington. La imagen, diseñada por Mr. Brainwash, muestra cuatro poses diferentes. Se trata de una serigrafía de seis colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. También estarán disponibles copias individuales de las cuatro imágenes que componen la serigrafía principal. Cada copia está impresa en papel artístico de archivo rasgado a mano, firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. Tamaño de cada copia: 56 x 46 cm (22 x 18 pulgadas).

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Compre una serigrafía de 4 colores tirada a mano de trayectoria descendente sobre papel de bellas artes de tono crema del artista Shepard Fairey Obra de arte pop de edición limitada. 2019 Edición limitada firmada y numerada de 500 obras de arte Tamaño 24x24 “Downward Trajectory es una de las muchas obras nuevas presentadas en mi exposición del 30.° aniversario en Los Ángeles, “Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works”, -Shepard Fairey El trabajo de Shepard Fairey es altamente político y social, no solo porque está incorporando políticos y eslóganes en él, sino más importante porque el artista está principalmente interesado en acercarse a la mayor cantidad de personas posible, exhibiendo su trabajo en las portadas de los libros, que leemos. , en los discos de música, que escuchamos, y en las paredes de las calles, por donde caminamos. “Si pongo el arte en un lugar atrevido, es más conmovedor para el espectador y demuestra mi convicción”, dice. Después de todo, Fairey, en muchos casos, expresa directamente sus puntos de vista sobre política y sociedad, cada vez que se le da la oportunidad. Por ejemplo, después del cartel de “Esperanza”, comentó lo siguiente: “Obama ha tenido un momento muy difícil, pero ha habido muchas cosas en las que se ha comprometido que nunca hubiera esperado. Quiero decir, los drones y el espionaje doméstico son las últimas cosas que habría pensado [que apoyaría]”. El aspecto político de su trabajo también puede verse bajo el espectro del activismo y la actividad humanitaria de Fairey. Muchas de sus obras se crearon como parte de campañas de activismo o se vendieron para apoyar causas relacionadas con las artes, los derechos de los animales, la pobreza, la investigación médica, el medio ambiente, etc. El artista, sin embargo, no se identifica como activista: “La gente me pregunta si soy activista y mi respuesta es no. Soy un artista con un punto de vista, pero quiero hacer mi parte para complementar las causas activistas en las que creo. Me siento afortunado de conectarme con personas que encuentran útiles mis imágenes y ayudan a difundirlas”.

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El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" de Austin por Jon Furlong. Litografía offset de edición limitada. Obra de arte en papel de bellas artes de Shepard Fairey X Sandra Chevrier, artista urbana de graffiti pop. 2020 Firmado por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y Edición Limitada Numerada de 500 Litografía Off Set Impresión de la obra Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la Libertad Igualdad Impresión del Mural de Austin Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad sin precedentes para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para los problemas de igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicas centradas en la mujer de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y los 72 años de lucha para lograrlo se conmemoren y celebren en todo el país." -Shepard Fairey Mural conmemorativo de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: «La belleza de la libertad y la igualdad». El mural «La Belleza de la Libertad y la Igualdad» en Austin, plasmado en una litografía offset de Jon Furlong, representa una poderosa sinergia entre el grafiti urbano, el arte pop callejero y el activismo político. Esta obra de edición limitada, creada en 2020 por los renombrados artistas Shepard Fairey y Sandra Chevrier, forma parte de una serie de 500 ejemplares firmados y numerados. Las dimensiones de la impresión, 45,7 x 61 cm, dan fe de la grandeza del mural y del mensaje que transmite. La declaración de Shepard Fairey contextualiza la obra dentro del marco histórico de la Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, vinculando la lucha por los derechos democráticos con los problemas de igualdad contemporáneos. Fairey, artista conocido por su obra provocativa y de fuerte contenido social, une fuerzas con Sandra Chevrier, cuyo arte a menudo explora las limitaciones impuestas a las mujeres, para crear un mural que celebra el progreso y un llamado a la acción. Las vibrantes imágenes y la impactante iconografía del mural se inspiran en el lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti. Al mismo tiempo, la impresión litográfica extiende el alcance del mural desde las calles de Austin a la comunidad artística global. La intersección entre arte y activismo en los espacios públicos La intersección entre arte y activismo se presenta vívidamente en el mural "La Belleza de la Libertad y la Igualdad". Fairey y Chevrier aprovechan la potencia visual del arte pop urbano para comunicar e inspirar el diálogo en torno al centenario del movimiento sufragista femenino. Su colaboración es una narrativa visual que conmemora la lucha histórica por el derecho al voto de las mujeres y reflexiona sobre su importancia en la lucha actual por la igualdad de género. El mural se convierte en algo más que una obra de arte; es un hito histórico y un espejo que refleja el progreso de la sociedad y los desafíos que aún persisten. Este mural de Austin y su litografía correspondiente encarnan los valores esenciales del arte pop urbano y el grafiti al fusionar la estética con un mensaje que resuena a nivel social. Los artistas utilizan sus plataformas para amplificar voces y temas que a menudo son marginados, demostrando el poder del arte público para impulsar el cambio y provocar la reflexión. El mural «La belleza de la libertad y la igualdad», de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, reproducido en una litografía por Jon Furlong, es una obra icónica del arte pop urbano que trasciende su medio para convertirse en un símbolo de conciencia histórica y crítica social. Esta litografía de edición limitada es una pieza de colección y un patrimonio cultural que sigue difundiendo los ideales de libertad e igualdad a través del lenguaje universal del arte.

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Sedación de millones AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Prueba de artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2012 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica del número 3 en una diana de tiro con la frase "SE NECESITA LA SEDACIÓN DE MILLONES PARA DETENERNOS". La lámina «Sedación de millones» está inspirada en el título de mi álbum favorito de Public Enemy, «Se necesita una nación de millones para detenernos». Creo que el mayor problema de Estados Unidos es la indiferencia y la complacencia ante asuntos importantes, resultado de que gran parte de la población esté perpetuamente hipnotizada por el consumo ostentoso, las redes sociales, el entretenimiento y la automedicación. Usar la sedación y el escapismo para escapar de la rutina diaria puede hacernos menos conscientes (en una feliz ignorancia), pero también menos capaces de mejorar nuestro papel en ella… un círculo vicioso de causa y efecto. -Shepard Fairey La serigrafía "Millions AP" de Shepard Fairey constituye un profundo comentario sobre la sociedad contemporánea a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Como prueba de artista de 2012, firmada y marcada por el propio Fairey, esta pieza de edición limitada presenta una poderosa imagen fusionada con un mensaje directo, característico del estilo provocador de Fairey. Con unas dimensiones de 18x24 pulgadas, la impresión muestra la retina de una diana de tiro, con el número 3 prominentemente ubicado en el centro, superpuesto a la contundente frase "IT TAKES THE SEDATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK" (Se necesita la sedación de millones para detenernos). Esta obra resuena con la constante exploración de Fairey sobre el control, el poder y la propaganda. El título y el contenido temático rinden homenaje al álbum de Public Enemy "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back" (Se necesita una nación de millones para detenernos), canalizando el espíritu de resistencia y el poder de la voz, emblemáticos de este influyente grupo de hip-hop. La obra de Fairey invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones sociales de la complacencia y los efectos sedantes de la cultura de consumo, las redes sociales y el entretenimiento, que contribuyen a una indiferencia colectiva hacia los problemas cruciales. Shepard Fairey, reconocido por su campaña OBEY y el icónico póster "Hope" de Obama, difumina constantemente las fronteras entre las bellas artes y el arte urbano, generando debates que encapsulan la esencia de ambos géneros. La serigrafía "Millions AP" no solo funciona como una obra de arte, sino como una llamada a la conciencia, instando a romper con la "ignorancia dichosa" inducida por el escapismo y abogando por el empoderamiento a través de la conciencia y la acción. Esta obra es una manifestación visual de la crítica de Fairey sobre la naturaleza cíclica de la sedación social y la importancia de despertar de ella para impulsar cambios en los sistemas que rigen la vida cotidiana. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, la serigrafía "Millions AP" de Fairey encapsula la esencia de la capacidad del medio para reflejar e influir en el diálogo cultural. Es un testimonio del potencial del arte visual como medio de comentario social y un reflejo de la época en que fue creado.

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¡Larga vida al pueblo! Serigrafía de Edward Nachtrieb x Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. El 1 de octubre se cumplen 70 años del gobierno del Partido Comunista en China, y el gobierno chino planea un espectáculo de aparente satisfacción en el territorio continental, mientras que el pueblo de Hong Kong saldrá a las calles para exigir sus derechos. Siempre he creído que las protestas callejeras son una herramienta esencial para un cambio significativo, porque la pasión, el coraje y la fuerza visceral de los participantes en una protesta masiva transmiten un poderoso mensaje: ¡están totalmente comprometidos con su causa! Ed Nachtrieb fotografió muchos momentos increíbles de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989. Me honra colaborar con Ed en una serie de dos imágenes basadas en su documentación de hace 30 años, ¡sobre todo porque ahora mismo hay manifestantes a favor de la democracia y los derechos humanos en las calles de Hong Kong! Esta imagen, «¡Viva el pueblo!», se publicará próximamente como lámina… pronto habrá más detalles. Consulta las reflexiones de Ed Nachtrieb sobre las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989. -Shepard Fairey- OBEY Tras la intervención del Ejército Popular de Liberación el 4 de junio de 1989 para reprimir lo que hoy se conoce como el «movimiento prodemocrático», se produjo una liberalización de las normas y políticas económicas. China experimentó entonces una notable transformación económica. La idea era que, si la gente se enriquecía, no le importarían tanto sus libertades. Creo que fue un error de cálculo. En Hong Kong, hoy en día, las ideas defendidas en 1989 han resurgido en una «Revolución de Nuestro Tiempo», a pesar de la campaña para borrar de la historia tales pensamientos «contrarrevolucionarios». Las imágenes que utilizo en estas impresiones capturan momentos de energía y optimismo del movimiento prodemocrático. La victoria se respiraba en el aire. El progreso parecía inevitable para quienes, con los brazos extendidos y una sonrisa radiante, luchaban por sus ideales. La obra de Shepard refleja sus esperanzas y aspiraciones. Las mismas que fortalecieron a aquellos manifestantes en 1989 alimentan hoy a los apasionados idealistas que se manifiestan en las calles. -Edward Nachtrieb La serigrafía «Larga vida al pueblo» es una obra colaborativa de Edward Nachtrieb y Shepard Fairey que captura la esencia de la protesta y el espíritu indomable del pueblo. Realizada a mano con cinco colores sobre papel de bellas artes color crema con motas, esta obra de edición limitada se erige como un comentario cultural y una reflexión histórica sobre el poder de la protesta masiva. La impresión conmemora el 70 aniversario del régimen del Partido Comunista en China, yuxtaponiendo la celebración del gobierno con la agitación social y las protestas a favor de la democracia en Hong Kong. Las fotografías de Nachtrieb de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 proporcionan una conmovedora base visual para la obra. La adaptación de Fairey al medio impreso amplifica el mensaje de resiliencia y la lucha por los derechos humanos. Esta intersección entre el arte pop urbano y el grafiti encarna la creencia compartida de los artistas en el impacto de la acción colectiva y la búsqueda de la libertad, resonando con los movimientos contemporáneos por la democracia y la justicia social.

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The Gipper Ultra-Violence - Edición Limitada Plateada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición Plata de The Gipper. Cantidad de unidades: 50. Tamaño: 16". Material: vinilo rotomoldeado.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Silkscreen Print de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota Mantén viva la esperanza y la libertad Impresión serigráfica de fatiga La serigrafía «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad», de Cleon Peterson, es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti con un claro mensaje político. Creada en 2024, esta obra captura el espíritu de la responsabilidad cívica y la lucha constante por la democracia. Está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que resalta su calidad artesanal y su atractivo táctil. La impresión forma parte de una edición limitada de tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Su exclusividad y su poderoso mensaje la convierten en una pieza muy codiciada por coleccionistas y amantes del arte. El audaz estilo visual de Cleon Peterson Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su lenguaje visual audaz y minimalista. Su obra suele explorar temas como el poder, la resistencia y el conflicto social, utilizando composiciones sobrias y colores contrastantes para intensificar su mensaje. La serigrafía «Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue» presenta la figura central de una mujer a caballo sosteniendo la bandera estadounidense, símbolo de resiliencia, esperanza y la lucha constante por la libertad. La paleta de colores apagados, inspirada en el cansancio, ofrece una perspectiva única de los colores patrióticos tradicionales, reforzando la sensación de resistencia y la importancia de la responsabilidad cívica. Arte pop callejero y graffiti como comentario político El arte pop callejero y el grafiti se han utilizado durante mucho tiempo para expresar mensajes políticos y sociales, y esta obra no es la excepción. Al combinar la energía cruda del arte callejero con las técnicas refinadas de la serigrafía, Peterson crea una pieza que conecta con el público contemporáneo a la vez que rinde homenaje a las tradiciones del arte activista. La imagen de la mujer y el caballo evoca fuerza y ​​determinación, mientras que la bandera y la composición dinámica enfatizan un llamado a la acción. El diseño, inspirado en el cansancio, también sirve como un sutil guiño a las luchas y sacrificios inherentes a la defensa de los valores democráticos. Ediciones limitadas y su significado cultural La naturaleza de edición limitada de esta obra realza su atractivo y subraya su importancia como comentario cultural. Al firmar y numerar cada una de las 80 copias, Peterson personaliza la obra, creando una conexión tangible entre el artista y el espectador. El uso de materiales de bellas artes, como el papel Coventry Rag, eleva la pieza, fusionando la accesibilidad del arte urbano con la refinada técnica de la impresión tradicional. Esta combinación de excelencia estética y relevancia política garantiza que la serigrafía «Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue» se mantendrá como un poderoso símbolo de esperanza y libertad en el arte contemporáneo.

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Destruye América - Edición limitada en negro, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Fragile Cargo AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada original Tamaño de la obra: 18x24 Impresión serigráfica de rostro de elefante y mujer con influencia de billete de avión vintage estilizado. Este póster de OBEY Fragile Cargo es una fusión de varias inspiraciones. El elefante y mi esposa Amanda meditando se relacionan con la filosofía budista de que los humanos somos parte de la naturaleza, no superiores a ella, y debemos vivir en armonía con ella. La frase "Rise Above" alude a la trascendencia, pero también es una de mis canciones favoritas de Black Flag. Los elementos gráficos también hacen referencia a la estética de las etiquetas y billetes de viaje, que presentan una dicotomía: viajar es fantástico para ampliar la perspectiva cultural, pero tiene un gran impacto ambiental. El karma nos invita a considerar los beneficios y las consecuencias de nuestros actos. Todas mis impresiones están hechas en papel reciclado o sostenible. Una parte de los beneficios de esta impresión se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. -Shepard Fairey. La serigrafía "Fragile Cargo AP" del renombrado artista Shepard Fairey, que explora el arte pop y el arte urbano, es un testimonio de la dinámica confluencia entre arte, filosofía y conciencia ambiental. Realizada y elaborada meticulosamente a mano sobre papel de bellas artes, esta prueba de artista de edición limitada de 2022 manifiesta una intrincada fusión de fuentes de inspiración. La composición, con sus impactantes imágenes de un elefante yuxtapuestas al rostro sereno de la esposa de Fairey, Amanda, se inspira profundamente en la filosofía budista. La obra subraya la interdependencia entre la humanidad y la naturaleza, enfatizando la creencia de que los humanos no dominan la naturaleza, sino que son inherentemente parte de ella. Esta compleja mezcla de expresión artística con reflexiones filosóficas es un sello distintivo del trabajo de Fairey. El término "Rise Above" (Elevarse por encima de todo), integrado en la obra, cumple una doble función. Si bien simboliza la trascendencia y se alinea con los fundamentos filosóficos más amplios de la obra, también es un homenaje a una de las canciones favoritas de Fairey de Black Flag, una banda clásica del punk rock estadounidense. A su vez, los elementos de diseño, que recuerdan a las etiquetas de viaje y a los billetes de avión antiguos, invitan a reflexionar sobre las complejidades de los viajes modernos. El atractivo de viajar, que ofrece una perspectiva cultural enriquecida, se contrapone a su impacto ambiental, en concreto a la huella de carbono asociada. Haciéndose eco de esta conciencia ecológica, Fairey se asegura de que todas sus impresiones se produzcan en papel reciclado o de origen sostenible. Además, una parte de los beneficios de la venta de "Fragile Cargo AP" se destina a Greenpeace, lo que subraya el compromiso de Fairey con el apoyo a las causas ambientales y la lucha contra los graves desafíos del cambio climático. A través de esta obra, Shepard Fairey teje un intrincado tapiz de esplendor visual, profundidad filosófica y defensa del medio ambiente, reafirmando su posición como figura clave del arte pop y urbano.

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Contra Cocaine Silkscreen & Glitter Print de Robert "Robbie" Conal. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Contra Cocaína de Robert "Robbie" Conal: Un hito en el arte pop callejero y el grafiti La obra "Contra Cocaína" de Robert "Robbie" Conal marca un hito en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de 18x24 pulgadas, con su inquietante imagen de calaveras sobre un fondo de camuflaje, no es solo una declaración visual, sino un arma política manejada con precisión artística. Esta impresión artesanal sobre papel de bellas artes, una edición limitada de 100 ejemplares, representa la incursión sin complejos de Conal en el arte urbano, un ámbito que desde entonces ha llegado a dominar. Formado en Stanford y maestro de la pintura, Robbie Conal es conocido por sus retratos implacables y de gran detalle, que a menudo representan figuras políticas de forma grotesca. Su obra, de marcado carácter político y activista, ofrece una mordaz crítica a la corrupción y la mala conducta política. "Contra Cocaína" es quizás su obra más notoria, una representación simbólica del escándalo Irán-Contra que azotó al gobierno de Reagan. Su versión original de 1988 tiene la distinción de formar parte de la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), lo que subraya su importancia cultural e histórica. Contra la cocaína: La intersección del arte y el activismo político La obra "Contra Cocaína" de Conal trasciende la mera creación artística; encapsula el compromiso del artista con confrontar y exponer el lado oscuro de las estructuras de poder político. La pieza es un sombrío comentario sobre el escándalo Irán-Contra, donde la calavera funciona como un macabro símbolo de las consecuencias mortales de las maniobras políticas. Mediante el lenguaje visual crudo y cautivador del arte callejero, la obra de Conal se vuelve accesible y atractiva, invitando al público a reflexionar sobre los mecanismos, a menudo invisibles, de las irregularidades gubernamentales. La distribución de "Contra Cocaína" a través de carteles callejeros en ciudades de todo Estados Unidos marcó la incursión inicial de Conal en el arte urbano. Esta estrategia de carteles callejeros, una forma de activismo de base, buscaba provocar el debate público y llevar el comentario político de las galerías a las calles. La imagen se convirtió en sinónimo de la desilusión y la rabia de una generación, canalizando el espíritu de protesta en una obra de arte de singular impacto. Legado e influencia de Robbie Conal en el arte callejero La influencia de Robbie Conal en el arte pop urbano y el grafiti es profunda. Su compromiso con la fusión del arte y el activismo ha inspirado a innumerables artistas a ver el paisaje urbano como una plataforma para la crítica social y el cambio. Empapelar el país con carteles de "Contra la Cocaína" no fue solo una declaración artística, sino un llamado a la acción, movilizando a un ejército de voluntarios para difundir la poderosa imagen por todas partes. El método de Conal —activar una red de voluntarios para distribuir sus carteles— refleja la naturaleza colectiva del arte urbano, donde la comunidad desempeña un papel crucial en la difusión y recepción de la obra. El ejército que Conal moviliza refleja el espíritu colaborativo del movimiento del arte urbano, difuminando las fronteras entre artista y público, entre la creación individual y la experiencia colectiva. Contra la cocaína: Una declaración de importancia artística e histórica El contexto histórico de «Contra Cocaína» realza su importancia en los anales del arte urbano. Publicada con motivo de la exposición «The Missing Link» en Country Club en 2010, la obra también forma parte de Beautiful Losers Archive e Iconoclast Editions, colecciones que rinden homenaje a artistas que han moldeado el panorama del arte contemporáneo fuera de los sistemas tradicionales. «Contra Cocaína» no solo consolida el lugar de Robbie Conal en la historia del arte urbano, sino que también se erige como testimonio del poder del arte visual como medio de resistencia política y reflexión social. Como pieza de arte pop urbano y grafiti, representa el potencial del género para influir en la opinión pública y generar diálogos que trascienden el medio visual, adentrándose en el ámbito de la memoria colectiva y la documentación histórica. La continua relevancia de «Contra Cocaína» reside en su confrontación directa con la corrupción política y en cómo el arte puede exponer y criticar a quienes ostentan el poder. A través de esta obra y su trayectoria artística en general, Robbie Conal demuestra el papel perdurable del artista como provocador y comentarista social, manejando pinceles y serigrafías como otros manejan bolígrafos o pancartas de protesta. Su legado en el arte urbano se define por su estilo visual distintivo y su firme compromiso con el activismo a través del arte.

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Esta es América PP Impresión de archivo de Denial- Daniel Bombardier Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x18. Impresión artística con pigmentos de archivo. La narrativa provocadora de "This Is America" ​​de Denial «This Is America», de Denial, seudónimo del artista Daniel Bombardier, es un ejemplo contundente de la capacidad del arte pop urbano para abordar problemáticas sociales contemporáneas. Lanzada como prueba de imprenta (PP) en 2020, esta edición limitada impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m² utiliza pigmentos de archivo para garantizar su durabilidad. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm, cada pieza de esta serie está firmada y marcada por el artista, lo que certifica su autenticidad y exclusividad como parte de una edición limitada. La crudeza y el carácter gráfico de la obra, junto con su conmovedor mensaje textual, se combinan para crear una pieza que es a la vez una declaración visual y un comentario sobre la situación del país. El trabajo de Denial se caracteriza por su estética audaz que emplea elementos del arte pop y el grafiti para transmitir mensajes sobre consumismo, política y justicia social. «This Is America» no es la excepción, con su representación gráfica que juega con temas de identidad, representación y la experiencia estadounidense. El título de la obra, una pregunta cargada de connotaciones sociales y políticas, invita a los espectadores a reflexionar sobre la realidad de la promesa de Estados Unidos frente a su realidad, especialmente en lo que respecta a la dinámica racial y social. La influencia artística y la técnica de la negación En la tradición del arte pop, Denial utiliza colores brillantes y llamativos, así como contrastes marcados, para captar la atención del espectador y provocar una reacción. Su técnica recuerda a los pioneros de la serigrafía, pero con un toque moderno que a menudo incorpora elementos del arte urbano, como el estarcido y la pintura en aerosol. El uso del papel Moab Entrada de 290 g/m² para bellas artes en "This Is America" ​​refleja el compromiso de Denial con la calidad; el considerable gramaje y la textura suave del papel lo convierten en un soporte ideal para el pigmento de archivo, lo que garantiza que los colores y los detalles de la impresión se mantengan vibrantes con el paso del tiempo. La designación de Prueba de Impresor de la impresión es significativa dentro de la comunidad de coleccionistas de arte. Tradicionalmente, las Pruebas de Impresor se consideran raras y valiosas debido a su número limitado y a la participación directa del artista en el proceso de impresión. La decisión de Denial de firmar y marcar cada impresión como PP la distingue de las ediciones estándar, creando una conexión más profunda entre el artista y la obra y aumentando su valor como pieza de colección. El arte pop callejero y su papel en el discurso cultural El arte pop callejero, híbrido entre el enfoque del arte pop en la cultura de masas y la expresión cruda y pública del arte callejero, se ha convertido en una fuerza influyente en el discurso cultural. Artistas como Denial aprovechan la visibilidad y accesibilidad del arte callejero para poner temas sociales cruciales en el centro de la conciencia pública. «This Is America» sirve como catalizador visual para debates sobre raza, igualdad y el sueño americano, utilizando eficazmente el lenguaje visual del arte pop para involucrar a un público amplio en estas conversaciones. El estilo directo y contundente de la obra es característico de la capacidad del arte pop callejero para desafiar percepciones e inspirar el diálogo. El trabajo de Denial, particularmente en esta impresión, aprovecha el poder de la representación gráfica para abordar problemas sociales complejos, convirtiéndose en un ejemplo conmovedor de cómo el arte puede reflejar e influir en la época. En resumen, «This Is America» de Denial es más que una simple obra de arte moderno; es una declaración, una pregunta y un reflejo de nuestro tiempo. Su lugar dentro del continuo del arte pop urbano y el grafiti queda consolidado por sus imágenes provocadoras y los debates que suscita. Como impresión de archivo de PP, constituye un testimonio del poder perdurable del arte visual para comentar y abordar los problemas más acuciantes de la actualidad.

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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson – Edición blanca de una cruda alegoría política en arte pop callejero y grafiti «Dinero y Poder» de Cleon Peterson es una serigrafía artesanal de 2022, firmada y numerada, producida en una edición limitada de 75 ejemplares. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas) e impresa en tinta negra sobre papel Arches de 290 g/m² de algodón blanco impoluto con bordes deshilachados a mano, esta obra transmite un poderoso mensaje que, a través del minimalismo, revela los mecanismos del control autoritario y la dominación capitalista. El diseño presenta tres figuras militarizadas marchando al unísono bajo una pancarta con el símbolo del dólar. Cada figura saluda con una mano mientras empuña un arma con la otra, marchando al unísono hacia un futuro definido no por la democracia ni la justicia, sino por la obediencia al poder moldeado por la riqueza. La precisión de la imagen en blanco y negro refuerza la rigidez y la deshumanización retratadas, poniendo de relieve el paso de la gobernanza colectiva al autoritarismo impulsado por el capitalismo. La visión estadounidense de Cleon Peterson sobre las estructuras de poder modernas Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su estilo gráfico distintivo que fusiona la crudeza del arte callejero con la sensibilidad del arte pop. Sus obras no son decorativas, sino provocadoras, moralmente urgentes y reflejo de la violencia sistémica. «Dinero y Poder» ejemplifica la capacidad de Peterson para destilar complejas realidades sociopolíticas en imágenes únicas e inolvidables. Esta edición en blanco elimina cualquier distracción y permite al espectador centrarse por completo en el contenido y el mensaje. La ausencia de color evoca la aparente pérdida de matices en la gobernanza moderna, donde las decisiones ya no se rigen por consideraciones éticas, sino por intereses económicos. Peterson utiliza su formación en diseño y grafiti para reducir el mensaje a su esencia: quienes controlan el dinero controlan el mensaje, la ley y al pueblo. Simbolismo de las figuras marchando y el estandarte de la capital En Dinero y Poder, las figuras se reducen a símbolos de conformidad y control. Con movimientos robóticos y expresiones idénticas, actúan no como protectores del público, sino como agentes de un sistema que prioriza la preservación de la riqueza sobre el deber cívico. El arma en cada mano no es solo un arma: es una metáfora de la amenaza que sustenta la jerarquía. El saludo militar, generalmente un signo de honor o lealtad, se presenta aquí como una escalofriante sumisión a una ideología corrupta. Sobre ellos, la bandera con el símbolo del dólar reemplaza los símbolos nacionales o morales, declarando al dinero como la nueva bandera bajo la cual marchan las sociedades modernas. Esta imagen captura lo que Peterson describe como capitalismo mafioso: una economía y un gobierno fusionados en una sola fuerza corrupta que erosiona la capacidad de acción pública y los cimientos mismos de la democracia. El dinero y el poder como hito del arte pop callejero y el grafiti Esta edición de «Dinero y Poder» se presenta como una obra de arte y un cartel político, que denuncia la decadencia social nacida de la avaricia y la concentración de poder. Se inscribe firmemente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti, empleando imágenes accesibles para transmitir verdades que a menudo se ignoran o minimizan en los ámbitos institucionales. La decisión de Peterson de limitar la edición a 75 copias impresas a mano añade peso a su mensaje, convirtiendo cada pieza en una llamada personal a la concienciación y la resistencia. A medida que el arte urbano evolucionó de la rebeldía al coleccionismo, artistas como Peterson se han mantenido fieles a las raíces del medio, utilizando imágenes de gran impacto público para expresar la disidencia. Esta obra no busca consolar ni embellecer, sino advertir. Captura un mundo donde el dinero ya no financia la democracia, sino que la reemplaza, revelando un ciclo en el que el poder engendra poder y el pueblo simplemente es arrastrado.

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La obra "The Disappeared", serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m², por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Cleon Peterson (n. 1973) Los Desaparecidos (Negro), 2019 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 45,7 x 61 cm (hoja) 18 x 24 pulgadas Ed. 45/100 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista

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El futuro es igual. Serigrafía AP de Shepard Fairey - OBEY. Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Prueba de artista Obey Pop Culture. Prueba de artista AP 2022 firmada por Shepard Fairey - OBEY y marcada como AP. Edición limitada. Impresión serigráfica de 18x24 pulgadas. Crecí en una época de auge de los derechos de las mujeres y se daba por hecho que la Enmienda de Igualdad de Derechos (ERA, por sus siglas en inglés) se aprobaría. Ahora que 38 estados la han ratificado, es hora de que nuestros líderes den un paso al frente y hagan realidad la voluntad popular, asegurando su adopción. Ya es hora de que la igualdad de género se convierta en ley. Este proyecto me conmovió profundamente porque la lucha por la igualdad de género siempre ha estado arraigada en el activismo por la justicia social y aún queda mucho por hacer. -Shepard Fairey El futuro es igual AP Serigrafía de Shepard Fairey La serigrafía «The Future Is Equal AP» de Shepard Fairey es una poderosa declaración visual en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2022 como una serigrafía artesanal sobre papel Speckletone color crema, esta edición de prueba de artista de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) está firmada y marcada como AP por Fairey. La obra transmite un mensaje directo sobre equidad de género y derechos civiles a través de una composición impactante que combina referencias históricas, elementos visuales contemporáneos y una estética políticamente comprometida. La figura femenina en el centro lleva una gorra roja y negra adornada con el símbolo del feminismo; su mirada segura se recorta sobre un fondo de iconografía legal y activista. Su chaqueta lleva la inscripción «ERA NOW», un claro llamado a la ratificación de la Enmienda de Igualdad de Derechos. Debajo, se imprime un aviso público que hace referencia a las elecciones generales de 1972, reforzando la dimensión legal e histórica de la obra. Simbolismo visual y elementos estilísticos El lenguaje visual de Fairey se inspira en el diseño de carteles propagandísticos, y esta obra emplea tonos rojos, negros y azules intensos para evocar urgencia y claridad. La composición se organiza como una página de un periódico revolucionario, haciendo eco de publicaciones históricas sobre derechos civiles. A la izquierda, aparece una figura que representa a la Dama de la Justicia, reforzando el equilibrio entre la ley y la equidad. Una pancarta en la parte superior anuncia «El futuro es igual», con el estilo de un titular de periódico, haciendo referencia a The Daily Times y proclamando la aprobación de la Enmienda de Igualdad de Derechos. En la esquina inferior derecha, manifestantes alzan puños y pancartas con lemas como «Mujeres Poderosas Libres», vinculando la obra directamente con la cultura de la protesta y los movimientos feministas actuales. Estos motivos combinados reflejan el compromiso constante de Shepard Fairey con el arte pop urbano y el grafiti, que es a la vez accesible y subversivo. Activismo por la justicia social en el arte contemporáneo Shepard Fairey, nacido en Estados Unidos en 1970, ha utilizado su obra durante mucho tiempo para resaltar temas de justicia, poder e igualdad. Como artista de la cultura pop con raíces en el movimiento del arte callejero, introduce comentarios sociales en espacios tanto legales como ilegales, empleando a menudo la serigrafía por su reproducibilidad y su peso histórico. Esta impresión se vincula directamente con los esfuerzos constantes de Fairey por utilizar el arte visual para la defensa política, incluyendo obras anteriores en apoyo a la concientización sobre el cambio climático, el pacifismo y la justicia racial. «The Future Is Equal AP» se inscribe en esta tradición, utilizando las herramientas visuales de la propaganda callejera para exigir cambios legislativos y conciencia pública sobre los derechos de género. Grabado político en la tradición del pop callejero Esta obra refleja una tradición más amplia dentro de los movimientos de grafiti y arte pop urbano: el uso del grabado y la iconografía pública para amplificar las voces que claman por un cambio sistémico. La edición AP de Fairey le confiere rareza y valor para coleccionistas, sin dejar de encarnar el espíritu esencial de accesibilidad y activismo. La imagen invita a la reflexión sobre la labor pendiente en torno a la equidad de género, evocando tanto el legado de activistas del pasado como la responsabilidad de las generaciones contemporáneas. La combinación de escala, textura y urgencia visual captura la esencia de lo que el arte pop urbano y el grafiti pueden lograr cuando se fusionan con un propósito y una conciencia histórica.

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Calavera Eléctrica Illuminati, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico plateado brillante por Ron English - POPaganda, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada, 2010. Papel reflectante plateado de 18x24 pulgadas.

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Sorry Is Not Enough PP Archival Print de Denial- Daniel Bombardier. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x18. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Lo siento no basta" de Denial: Una declaración impactante en el arte pop callejero «Lo siento no basta», una impactante obra del artista Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, encapsula un poderoso mensaje sociopolítico dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión de archivo de edición limitada está realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte elegido por su durabilidad y capacidad para retener pigmentos vibrantes. Como prueba de imprenta (PP) de 2020, ocupa un lugar especial en el portafolio del artista, al tratarse de una tirada limitada supervisada y marcada personalmente por Denial. Sus dimensiones, de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), conforman un lienzo cuadrado que obliga al espectador a confrontar el mensaje directamente. La obra destaca no solo por sus especificaciones técnicas, sino también por su audacia temática. Presenta una representación estilizada, característica del trabajo de Denial, con colores sólidos y contrastantes, y una figura central icónica y enigmática. El texto «Sorry Is Not Enough» subraya con fuerza la imagen, funcionando a la vez como pie de foto y declaración que amplifica su resonancia emocional. En el arte pop urbano, esta franqueza es habitual; se trata de un género que busca comunicar mensajes de forma concisa y contundente, destacando entre la multitud para llegar a su público. El papel de las pruebas de imprenta en el arte callejero contemporáneo Las Pruebas de Imprenta (PP) forman parte tradicionalmente de una edición fuera de la serie numerada regular, generalmente reservadas para el uso personal del artista. Su rareza y la participación directa del artista en su creación suelen hacerlas más valiosas y codiciadas por los coleccionistas. La PP de "Sorry Is Not Enough" de Denial se inscribe en esta tradición, permitiendo a los coleccionistas poseer una pieza que proviene directamente de la mano del artista. La marca PP y la firma de Denial confirman su autenticidad y la condición de la impresión como una obra genuina de su producción. En "Sorry Is Not Enough", Denial emplea pigmentos de archivo en la creación de la impresión artística, lo que garantiza la longevidad de la pieza y la estabilidad de sus vibrantes colores a lo largo del tiempo. Los pigmentos de archivo son resistentes a la decoloración y el deterioro que suelen afectar a los materiales artísticos, convirtiéndolos en una opción predilecta para obras destinadas a perdurar. Esta atención a la longevidad es un testimonio de la fusión entre la inmediatez del arte urbano y la naturaleza perdurable de las bellas artes. El arte pop callejero como vehículo para la crítica social La obra de Denial, en particular esta impresión, ejemplifica la singular capacidad del arte pop urbano para servir como vehículo de crítica social. Al aprovechar el lenguaje visual del arte pop —gráficos llamativos, imágenes explícitas y texto conciso— los artistas pueden comunicar mensajes complejos de forma rápida y eficaz. Esta pieza, con su evocadora expresión facial y la sencillez del texto que la acompaña, invita a reflexionar sobre el discurso social actual, animando al espectador a meditar sobre la profundidad y la sinceridad que hay detrás de las disculpas y las acciones que las hacen necesarias. «Lo siento no basta» es un diálogo visual sobre la responsabilidad y la necesidad de acciones sustanciales que vayan más allá de las meras palabras. Este mensaje resuena especialmente en una época en la que a menudo se exige a figuras públicas e instituciones que aborden sus errores. La impresión de Denial captura este espíritu de la época, desafiando al espectador a considerar cómo sería una reparación significativa. En conclusión, «Sorry Is Not Enough» de Denial es un ejemplo convincente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular y comunicar sentimientos poderosos. Esta obra no solo refleja la habilidad artística de Denial, sino que también encarna el potencial del arte pop urbano para interactuar con el discurso público e influir en él. A través de su trabajo, Denial continúa contribuyendo al rico panorama del arte contemporáneo, utilizando su plataforma para provocar la reflexión e inspirar el cambio.

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LIE 2 Ben Bernanke Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2011 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática negra impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson: una cruda alegoría de la corrupción en el arte pop callejero y el grafiti. «Dinero y Poder» es una impactante serigrafía monocromática negra, impresa a mano, creada por Cleon Peterson en 2022. Producida en una edición limitada de tan solo 75 piezas firmadas y numeradas, esta obra de 45,7 x 45,7 cm está impresa en papel Arches de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que resalta su carácter artesanal y su rareza. Las figuras y la bandera, de un amarillo intenso, sobre un fondo negro profundo, constituyen una contundente metáfora visual de la decadencia política y el control social. Con formas simplificadas y de corte militar, la composición de Peterson avanza en formación rígida, simbolizando la sumisión colectiva a un régimen autoritario impulsado por la codicia capitalista. La bandera central, con el símbolo del dólar, encapsula el tema en un poderoso glifo: el dinero se ha convertido en el nuevo dios, la bandera bajo la cual marchan ahora las sociedades. Arte pop callejero y graffiti de Cleon Peterson: un violento reflejo de las estructuras de poder Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos en 1973, es conocido mundialmente por su estilo provocador e intransigente que fusiona elementos del arte callejero, la iconografía pop y la estética del grafiti en una mordaz crítica social. Su obra no se basa en la sutileza, sino que confronta al espectador con imágenes crudas e inquietantes. En «Dinero y Poder», Peterson explora cómo los motivos capitalistas se han vuelto indistinguibles de los sistemas de gobierno. Las figuras sin rostro, armadas hasta los dientes, evocan el control totalitario, y la uniformidad y el paso de cada personaje ilustran la anulación del pensamiento y la libertad individual. El uso de un único color llamativo por parte de Peterson evoca el arte propagandístico, recordando los carteles de guerra y los regímenes dictatoriales, reforzando la crítica de que las élites económicas y las figuras políticas actuales se han fusionado en una sola fuerza opresiva. Dinero y poder como manifiesto visual contra el capitalismo gangster Esta obra constituye una tesis visual contra lo que Peterson denomina capitalismo mafioso. Expresa la idea de que los líderes ya no son elegidos para servir al bien público, sino que deben su poder a intereses financieros. Estos intereses, a su vez, dictan las políticas, asegurando que el ciclo de acumulación de riqueza y desigualdad sistémica continúe sin control. En la obra, las figuras no marchan por la justicia ni la libertad, sino por el poder sustentado por el dinero. El arma en la mano de cada figura subraya cómo la violencia, o la amenaza de ella, se ha normalizado como herramienta para mantener el orden en esta estructura corrupta. A medida que la ley y la rendición de cuentas se desvanecen, la imagen de Peterson se convierte en una sombría profecía, que muestra una sociedad donde el control es absoluto y las voces disidentes se extinguen metódicamente. Una obra definitoria del arte pop callejero político moderno y del grafiti «Dinero y Poder» ejemplifica la misión esencial del arte pop urbano y el grafiti: desafiar al espectador, provocar la reflexión y exponer verdades incómodas. Peterson utiliza un diseño minimalista para transmitir un mensaje contundente: cada línea, postura y símbolo comunica urgencia y peligro. La tirada limitada de la obra y la laboriosa técnica de serigrafía realzan su valor como pieza de colección, a la vez que preservan la autenticidad cruda propia de los orígenes del arte urbano y el grafiti. Funciona no solo como una impresión, sino como una declaración que destila el desdén de Peterson por la democracia performativa y el capitalismo desenfrenado en una imagen concisa e inolvidable. El impacto de la obra reside en su claridad y en su negativa a suavizar la crítica, lo que la convierte en un momento clave en la trayectoria de Peterson y en una reflexión crítica sobre nuestra época.

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Creatividad, Equidad, Justicia. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, 2019. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Esta lámina es un retrato de Anjel Newmann, Directora de Programas y Directora Juvenil de AS220, una organización artística comunitaria sin fines de lucro con sede en el centro de Providence, con la que he trabajado desde los años 90. AS220 es importante para mí porque ha cultivado una comunidad creativa que sigue teniendo un profundo impacto transformador en la ciudad. Me inspira la dedicación de Anjel a esta organización, de la que forma parte desde los 13 años, aprendiendo de diversas comunidades y facilitando el acceso a oportunidades para jóvenes de toda la ciudad de Providence. ¡Gracias, Anjel y AS220, por todo lo que hacen por la gente de Rhode Island! -Shepard Fairey- OBEY En la vibrante intersección donde el arte se encuentra con el activismo, la serigrafía de Shepard Fairey se erige como testimonio del poder de la expresión creativa como herramienta para el cambio social. Lanzada en 2019, esta pieza de edición limitada, firmada y numerada (con una tirada de 450 ejemplares), encapsula el compromiso de larga data de Fairey con la participación comunitaria a través del arte. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), impresa a mano sobre papel artístico Cream Speckletone, no solo es un deleite visual, sino también una fuente de inspiración que encarna los temas de creatividad, equidad y justicia. En el centro de esta impresión se encuentra un retrato de Anjel Newmann, figura que representa el impacto perdurable de AS220, una organización artística comunitaria sin fines de lucro en Providence, Rhode Island. La participación de Newmann en AS220 comenzó a la temprana edad de 13 años, y su trayectoria hasta convertirse en Directora de Programas y Directora Juvenil demuestra el poder transformador de estas instituciones para cultivar el talento artístico y el liderazgo entre los jóvenes. Fairey, quien colabora con AS220 desde la década de 1990, celebra no solo la trayectoria individual de Newmann, sino también la filosofía de la organización. El papel fundamental de AS220 en el fomento de una comunidad artística inclusiva y en brindar una plataforma a las voces marginadas es esencial en la narrativa de Fairey. La obra en sí es una confluencia visual del estilo característico de Fairey con un mensaje conmovedor. Palabras como "Creatividad", "Equidad" y "Justicia" destacan, en consonancia con el mensaje principal que Fairey perpetúa a través de su trabajo: el arte como mecanismo para el progreso social y la liberación personal. Su uso de colores vivos y contrastantes, junto con patrones geométricos, atrae la mirada, invitando al espectador a reflexionar sobre la interconexión de los elementos artísticos con los profundos temas presentados. La elección de Anjel Newmann como protagonista revela mucho sobre los modelos a seguir que inspiran su obra. Al destacar la dedicación de Newmann a AS220, Fairey no solo la honra a ella y a la organización, sino que también subraya la importancia de las comunidades creativas para impulsar un cambio social positivo. Esta obra trasciende su atractivo estético, erigiéndose como símbolo de esperanza y llamado a la acción, instando a los espectadores a superar los desafíos y contribuir al camino colectivo hacia una sociedad justa. Es una celebración de la perdurable relación de Fairey con AS220 y su firme convicción en el arte como catalizador del progreso.

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Vota! Alto Al Fascismo. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. “Es un honor colaborar nuevamente con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva versión del póster «Somos Humanos» que creamos hace más de 10 años. Esta imagen se titula «¡Vota! ¡Alto al fascismo!». Los fondos recaudados se destinarán a imprimir más pósteres y una gran cantidad de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Unámonos para detener el fascismo y asegurarnos de sacar a Trump del poder! Gracias.” - Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Un ejemplo impactante de los últimos tiempos es la obra "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es creación de dos artistas excepcionales: Shepard Fairey, conocido por su trabajo en Obey, y Ernesto Yerena Montejano, de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son reconocidos por sus posturas firmes y sus vibrantes representaciones de problemáticas sociopolíticas, y esta obra en particular muestra su genialidad conjunta. Lanzada en 2020, la obra no es solo una declaración de principios, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por Shepard y Ernesto, lo que demuestra su compromiso personal con la causa que representa. Sus dimensiones de 18x24 pulgadas la convierten en una pieza llamativa, asegurando que el mensaje se vea y se sienta. Inspirada en un póster de hace una década titulado "Somos Humanos", esta versión moderna enfatiza la importancia del voto y la urgente necesidad de frenar el auge del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo principal de esta colaboración, revelando el objetivo más amplio de difundir el mensaje por todo el país mediante carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra "¡Vota! Alto al Fascismo" fusiona a la perfección el arte y el activismo. A medida que el arte pop y el arte urbano evolucionan, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y formar parte de un movimiento más amplio.

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Idiota Inútil - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Fecha: 2019. Estado: Nuevo. Artista: Cleon Peterson. Serigrafías en blanco y negro realizadas a mano. Impresas en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Globo de alerta Flint Eye, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico francés blanco verdadero, obra del artista Shepard Fairey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2017. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Esta obra se basa en una pintura que realicé para mi exposición «Crisis Terrestre» en París. Toda la obra de esa exposición utilizaba estos tonos de azul/turquesa como conexión con el aire y el agua, esenciales para la vida en el planeta Tierra. Esta pieza trata más específicamente sobre la idea de que necesitamos ver lo que tenemos delante, que dependemos de la naturaleza, y utilicé la flor en plena floración como símbolo de belleza y crecimiento. Si seguimos contaminando el aire y el agua, las cosas no crecerán, por no hablar de que todos enfermaremos.

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Eyes On The King Verdict, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Ted Soqui. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. 2022. Firmada por Shepard Fairey y Ted Soqui , numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 600 ejemplares. Me basé en las fotografías que Ted Soqui tomó durante los disturbios de Los Ángeles en la primavera de 1992 para crear esta obra titulada “Ojos en el Veredicto de King”. Ted tiene una larga trayectoria fotografiando activistas y protestas, que comenzó tras los veredictos de “no culpable” del 29 de abril de 1992 para los cuatro agentes que golpearon brutalmente a Rodney King. Me encanta especialmente la fotografía central de una joven manifestante con una gorra de Malcolm X, contemplando la escena. Creo que es importante considerar el peso simbólico del veredicto de Rodney King y el impacto emocional en las comunidades de color que buscan justicia y rendición de cuentas. Recuerdo que, en aquel entonces, hace 30 años, me indignó que un acto tan flagrante de brutalidad policial quedara impune a pesar de haber sido grabado en video. Es desgarrador con qué frecuencia actos similares de violencia y abuso de poder por parte de las fuerzas del orden quedan impunes, incluso cuando son captados por las cámaras. Nunca apruebo la violencia ni los saqueos, pero entiendo por qué Los Ángeles estalló en disturbios y protestas tras el veredicto. Veredicto del caso King. Cuando la gente siente que el sistema estadounidense les ha fallado repetidamente, la situación puede llegar a un punto crítico. El impulso de protestar contra la injusticia y el derecho a hacerlo son legítimos, aunque el saqueo no lo sea. Los disturbios de Los Ángeles fueron una trágica mezcla. Sin embargo, cuidado con quienes intentan equiparar la protesta con la «agitación criminal» o la «incitación a disturbios». Cuando el sistema le falla al pueblo, es un acto de patriotismo que este proteste para encontrar una solución. Ted Soqui y yo firmamos la lámina «Ojos puestos en el veredicto del caso King». – Shepard

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Serigrafía «Shoplifters Welcome» de Shepard Fairey - OBEY x Jamie Reid Serigrafía artesanal sobre papel artístico color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte pop urbano. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada en 2012. Tamaño de la obra: 18x24. Creada para conmemorar la exposición Ragged Kingdom de Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012. Muestra una mano sacando leyes de un maletín, haciendo alusión a las regulaciones financieras de Wall Street. «Jamie ha sido una de mis mayores influencias, y me siento honrado de haber colaborado con él en algunas imágenes para la exposición. Las nuevas imágenes abordan los intereses comunes de Jamie y míos, tratando los problemas atemporales de la corrupción y la desigualdad económica, pero también se vinculan con los temas actuales del movimiento Occupy Wall Street y el callejón sin salida del consumo de combustibles fósiles». -Shepard Fairey La colaboración de Shepard Fairey con Jamie Reid en el arte pop callejero La serigrafía "Shoplifters Welcome" es una notable fusión entre el arte pop urbano y la crítica política, creada por el influyente Shepard Fairey en colaboración con Jamie Reid. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano sobre papel artístico color crema con motas, es una prueba del poder del arte visual como herramienta de crítica social. Presentada como parte de la exposición "Ragged Kingdom" de Jamie Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012, esta obra resuena con temas antisistema y de disidencia comunes en el arte pop urbano y el grafiti. Shepard Fairey, reconocido por su campaña OBEY y el icónico póster "Hope" de Obama, se ha caracterizado por impregnar su obra con agudas reflexiones políticas. La obra en cuestión representa una mano sacando leyes de un maletín, una clara alusión a la desregulación de Wall Street y la liberación de las instituciones financieras de las restricciones legales. Esta metáfora visual transmite el mensaje de desigualdad económica y corrupción, ambos temas muy relevantes para el espíritu de la época de principios de la década de 2010, especialmente en el movimiento Occupy Wall Street. Expresión artística de cuestiones sociopolíticas La naturaleza colaborativa de esta obra, en la que participan Shepard Fairey y Jamie Reid, subraya un compromiso compartido para abordar problemas sociales acuciantes a través del arte. La declaración de Fairey sobre la colaboración destaca su interés común en afrontar los "problemas atemporales de la corrupción y la desigualdad económica", temas profundamente arraigados en la filosofía del arte pop urbano. La obra se convierte en un lienzo para el debate, haciéndose eco de los sentimientos de las protestas públicas y los movimientos que claman por justicia y reforma económica. Al crear la pieza "Shoplifters Welcome", Fairey y Reid recurren al legado del arte pop urbano y su capacidad para llegar a un público amplio. El arte pop urbano, que suele encontrarse en espacios públicos, se dirige directamente a las masas, sin el filtro de las restricciones de los espacios artísticos tradicionales. Aunque expuesta en el marco de una muestra, esta impresión transmite el espíritu del arte urbano al ser una obra de grafiti que se puede poseer: un símbolo tanto de rebeldía como de mercantilización. La naturaleza de edición limitada de esta lámina, con solo 450 ejemplares, añade un toque de exclusividad a una obra que aborda la desigualdad económica, creando una interesante tensión entre el mensaje de la obra y su condición de objeto de colección. Cada lámina, firmada y numerada por Fairey, es una pieza de arte y una declaración sobre el papel del artista en la sociedad: como observador, crítico y participante en el diálogo cultural sobre el poder y el dinero. Esta obra, de 18x24 pulgadas, encapsula un periodo de intenso activismo sociopolítico, sirviendo como documento histórico que captura la esencia de principios de la década de 2010. Las imágenes impactantes, que recuerdan al arte propagandístico, son tanto un guiño al pasado como un comentario sobre la situación actual. Traza un paralelismo entre las acciones en Wall Street y los problemas más amplios de la supervisión regulatoria y el desequilibrio de poder, que siguen siendo relevantes en los debates sobre economía y gobernanza. En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, la obra "Shoplifters Welcome" de Shepard Fairey y Jamie Reid constituye un poderoso recordatorio del papel del arte en la sociedad. Tiende un puente entre el atractivo estético y la crítica social, funcionando como un manifiesto visual que invita a la reflexión y a la acción. La pieza no es simplemente una obra de arte para contemplar, sino un punto de partida para el diálogo, una llamada a la acción y un documento histórico.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en negro, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Soldado chino 2 TP Impresión de prueba Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual de 1 color sobre papel artístico fino Obra de arte de edición limitada Artista de la cultura pop Obey Prueba de impresión de artista TP AP, 2006, sin firmar. Prueba del proceso del taller de Shepard Fairey. Monocromo negro, sin firma ni marcas. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Presenta rasgaduras, dobleces y arrugas en los márgenes. Copia de artista en proceso. Pliegue en la esquina inferior derecha. La obra "Chinese Soldier 2 TP Test Print" de Shepard Fairey es una pieza impactante que ejemplifica la intersección entre el arte urbano y la crítica política, características distintivas del trabajo de Fairey. Figura icónica del arte pop y el grafiti, Fairey es reconocido desde hace tiempo por su capacidad para provocar la reflexión y generar debate público a través de su arte. Esta serigrafía en particular es una prueba de impresión de 2006, fruto de la experimentación del artista con técnicas de grabado. Realizada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico fino, esta obra de edición limitada presenta el estilo visual característico de la serie Obey de Fairey, que centra la atención en los temas de propaganda, control y obediencia social. La impresión, que representa a un soldado chino con una flor que sobresale del cañón de su rifle, invita a los espectadores a cuestionar la yuxtaposición del poder militar con la paz: una dicotomía frecuentemente explorada en el arte y la literatura antibélica. La crudeza y el carácter sin refinar de esta prueba de impresión realzan su autenticidad y la convierten en una pieza de colección única, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una impresión monocromática en blanco y negro, sin firma ni marcas. La ausencia de firma resulta especialmente notable, ya que refleja la esencia del arte urbano, donde el mensaje suele primar sobre la identidad del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta impresión es de gran tamaño, lo que permite una experiencia visual inmersiva que atrae la mirada hacia los marcados contrastes y las impactantes imágenes que se han convertido en sinónimo de la obra de Fairey. La influencia de Fairey en el arte urbano trasciende su obra visual; sus métodos y enfoque han inspirado a numerosos artistas a concebir el paisaje urbano como un lienzo para la reflexión y el cambio. Sus pruebas de impresión, como "Chinese Soldier 2", ofrecen una visión de su proceso creativo y permiten comprender la experimentación que subyace a sus obras terminadas. Esta obra, si bien es una prueba, destaca por su potente mensaje y estética, encapsulando la energía y la rebeldía de la cultura del arte urbano.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Destruye América - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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La belleza de la libertad y la igualdad PP Printers Proof Austin Mural de Jon Furlong Off Set Lithograph Print Limited Edition Artwork on Fine Art Paper by Shepard Fairey X Sandra Chevrier, an urban graffiti pop street artist. Prueba de imprenta PP 2020 firmada por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y marcada AP Impresión litográfica offset Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la libertad Igualdad Impresión mural PP Austin de Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad sin precedentes para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para los problemas de igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicas centradas en la mujer de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y los 72 años de lucha para lograrlo se conmemoren y celebren en todo el país." -Shepard Fairey «La belleza de la libertad y la igualdad», de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: Un mural de hitos democráticos «La belleza de la libertad y la igualdad» PP (Prueba de imprenta) es una evocadora litografía offset de Jon Furlong que captura la esencia de un mural de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, dos figuras destacadas del arte urbano pop callejero. Esta impresión, parte de una edición limitada de 500 piezas firmadas y numeradas lanzada en 2020, mide 45,7 x 61 cm y constituye un testimonio de un momento significativo en la historia de la democracia: el centenario del voto femenino. La declaración de Shepard Fairey subraya la conexión de la obra con la iniciativa que conmemora el sufragio femenino y su continua relevancia para los problemas actuales de igualdad de derechos. Fairey, artista reconocido por su obra de fuerte contenido político, y Chevrier, conocida por sus impactantes narrativas visuales que a menudo exploran la política de género, colaboraron para crear un mural que celebra los logros históricos y, a la vez, recuerda las luchas que persisten. Como prueba de imprenta, la litografía tiene un estatus especial, reservándose a menudo para verificar la calidad final antes de imprimir la tirada completa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran estas pruebas por su fidelidad a la intención original del artista y por la rareza que representan dentro de una serie de grabados. Fusión artística en "La belleza de la libertad y la igualdad" El mural, y por extensión la litografía, es una vibrante fusión del estilo gráfico y audaz de Fairey y el conmovedor retrato de Chevrier, envuelto en una paleta que capta la atención e invita a la reflexión. La composición en capas de la obra —un sello distintivo del enfoque de Fairey y Chevrier— combina texto, imágenes y simbolismo para transmitir una compleja narrativa sobre la lucha por la igualdad y la libertad. En consonancia con el espíritu del arte pop urbano, la pieza se fundamenta en su accesibilidad y su capacidad para comunicar mensajes poderosos a través del lenguaje visual del grafiti. Al dar vida a esta obra, Fairey y Chevrier han creado una pieza que celebra un centenario y ha elaborado un mensaje que resuena con el debate actual sobre derechos y representación. «La belleza de la libertad y la igualdad» es un diálogo visual sobre la continua evolución de la democracia y el papel del arte en la reflexión y la configuración de la conciencia pública. La impresión del mural "La Belleza de la Libertad y la Igualdad" de Jon Furlong, Shepard Fairey y Sandra Chevrier, es una valiosa contribución al panorama del arte pop urbano y su relación con el activismo social. Esta prueba de imprenta es una pieza de colección que no solo realza el ambiente estético de quienes la poseen, sino que también sirve como un conmovedor recordatorio del poder del arte para conmemorar, educar e inspirar el progreso continuo hacia la igualdad. A través de esta litografía, el mensaje del mural trasciende las fronteras de Austin, alcanzando una audiencia internacional y consolidando su lugar en la historia del arte pop urbano y el grafiti.

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Día de los Presidentes - Serigrafía Punk de 6 colores, edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2018 Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 22 pulgadas. Con motivo del Día del Presidente, Mr. Brainwash se enorgullece en anunciar el lanzamiento de una nueva serigrafía en honor al primer presidente de Estados Unidos, George Washington. La imagen, diseñada por Mr. Brainwash, muestra cuatro poses diferentes. Se trata de una serigrafía de seis colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. También estarán disponibles copias individuales de las cuatro imágenes que componen la serigrafía principal. Cada copia está impresa en papel artístico de archivo rasgado a mano, firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. Tamaño de cada copia: 56 x 46 cm (22 x 18 pulgadas).

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Many Mao Green Edición Limitada Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2015. Edición limitada de 75 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Just Future Rising, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2021 Firmado y numerado, Just Future Rising 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 450 23 de junio de 2021 «Creé esta ilustración para la portada “VOTA” de la revista Time justo antes de las elecciones de 2020. En aquel momento, quise abordar la situación tan particular que atravesábamos como país, enfrentando la pandemia de la COVID-19, la agitación social en torno a la brutalidad policial y la discriminación racial, la supresión del voto y una profunda división política. Seguimos enfrentándonos a todos estos problemas, aunque el desarrollo de las vacunas contra la COVID-19 ha mejorado significativamente la seguridad pública y ha beneficiado la lucha para erradicar la pandemia. En esta ilustración, el símbolo rebelde, generalmente tan claro como el pañuelo que cubre el rostro, adquiere un significado diferente durante la pandemia, convirtiéndose en un emblema de seguridad, respeto por los demás y una señal de que quien lo porta cree en la ciencia». -Shepard Fairey «Just Future Rising» es una impactante serigrafía de Shepard Fairey, artista reconocido por su profundo impacto en el arte urbano y pop a través de la serie OBEY. Esta obra de edición limitada, de 45,7 x 61 cm, se lanzó el 23 de junio de 2021 en una serie numerada de 450 piezas. Cada impresión se realiza a mano, utilizando cuatro colores sobre papel fino con motas, lo que resalta el estilo característico de Fairey que fusiona el arte con la crítica social. Esta pieza es una extensión de su compromiso con los problemas contemporáneos, ya que acompañó inicialmente la portada «VOTE» de la revista Time, creada en el período previo a las elecciones de 2020. La obra de Fairey refleja constantemente temas de activismo político y crítica cultural, y «Just Future Rising» es una vívida representación de ese espíritu. La imagen refleja el clima turbulento de su creación: una nación que lucha contra la pandemia de COVID-19, la convulsión social derivada de la injusticia racial, los desafíos a la democracia por la supresión del voto y una profunda polarización política. En esta obra, la imagen de una mujer con un pañuelo que le cubre el rostro simboliza una narrativa multifacética: transforma un símbolo tradicional de rebeldía en un símbolo de seguridad y solidaridad ante una crisis de salud pública. El pañuelo, adornado con intrincados diseños, lleva una insignia que dice «El futuro está por escribir», reforzando el mensaje de que el cambio es posible y el futuro está en manos del pueblo. La decisión de Fairey de representar el pañuelo, un ícono rebelde clásico, como una mascarilla protectora denota un profundo cambio en los símbolos culturales a raíz de la pandemia. Refleja respeto por la ciencia y un reconocimiento del esfuerzo colectivo necesario para superar la crisis. La obra trasciende la mera estética, encarnando el mensaje de que preocuparse por la comunidad y ser considerado con la salud pública son ahora actos de rebeldía en sí mismos. Esto resuena profundamente con el compromiso de larga data del artista de usar su arte para apoyar el cambio social y político. En el portafolio de creaciones de Shepard Fairey, "Just Future Rising" no es solo una obra de arte pop; es un artefacto cultural nacido de una era definida por la agitación y un llamado a la acción. Se erige como un recordatorio del poder del arte para influir en el discurso, inspirar la acción y reflejar las complejidades de la experiencia humana en tiempos de adversidad.

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Noir Flower Woman Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. La lámina «Obey Noir Flower Woman» se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos nos enfrentamos a desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y las acciones constructivas surgirán naturalmente. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. - Shepard Fairey. La obra "Noir Flower Woman Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la armoniosa fusión entre el arte pop y el arte urbano, con un guiño único a la cultura del grafiti. Impresa a mano mediante serigrafía sobre papel de bellas artes, esta lámina de 45x60 cm captura a una mujer que sostiene delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es una pieza excepcional por su edición limitada, sino también por el toque personal que Fairey le imprime a través de su firma y la distintiva marca "AP". A primera vista, "Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Déco y la estética de las portadas de álbumes de la Dark Wave. Sin embargo, bajo sus capas visuales yace un profundo mensaje. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que se mantienen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y cultivan un optimismo inquebrantable, incluso ante la adversidad. Su obra argumenta que los desafíos externos jamás podrán eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo interior. En lugar de ser meros espectadores, Fairey invita a las personas a canalizar su idealismo interior, transformándolo en un cambio tangible. Este sentimiento cobra aún más fuerza al considerar que una parte de las ganancias de la venta de esta obra se destina a Greenpeace en su incansable lucha contra el cambio climático y por una mayor protección del medio ambiente. Esta pieza de Fairey no es solo una obra de arte; es un emblema que muestra la convergencia entre el atractivo visual y la defensa impactante, un sello distintivo que diferencia gran parte de su arte de los géneros pop, urbano y del grafiti. Al sumergirse en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", los espectadores se ven invitados a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que les rodea.

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