Gobierno y política

Compre Somos dueños del futuro Serigrafía de 2 colores tirada a mano sobre papel de arte color crema moteado por el artista de grafiti pop Shepard Fairey-Obey x Antonino D'Ambrosio Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2013 Firmado por Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio y edición limitada numerada de 450 ilustraciones Tamaño 18x24 Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio We Own the Future, 2013 Serigrafía en colores sobre papel crema moteado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Ed. 26/450 Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior Publicado por Obey Giant, Los Ángeles

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Soldado chino 2 TP Impresión de prueba Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual de 1 color sobre papel artístico fino Obra de arte de edición limitada Artista de la cultura pop Obey Prueba de impresión de artista TP AP, 2006, sin firmar. Prueba del proceso del taller de Shepard Fairey. Monocromo negro, sin firma ni marcas. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Presenta rasgaduras, dobleces y arrugas en los márgenes. Copia de artista en proceso. Pliegue en la esquina inferior derecha. La obra "Chinese Soldier 2 TP Test Print" de Shepard Fairey es una pieza impactante que ejemplifica la intersección entre el arte urbano y la crítica política, características distintivas del trabajo de Fairey. Figura icónica del arte pop y el grafiti, Fairey es reconocido desde hace tiempo por su capacidad para provocar la reflexión y generar debate público a través de su arte. Esta serigrafía en particular es una prueba de impresión de 2006, fruto de la experimentación del artista con técnicas de grabado. Realizada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico fino, esta obra de edición limitada presenta el estilo visual característico de la serie Obey de Fairey, que centra la atención en los temas de propaganda, control y obediencia social. La impresión, que representa a un soldado chino con una flor que sobresale del cañón de su rifle, invita a los espectadores a cuestionar la yuxtaposición del poder militar con la paz: una dicotomía frecuentemente explorada en el arte y la literatura antibélica. La crudeza y el carácter sin refinar de esta prueba de impresión realzan su autenticidad y la convierten en una pieza de colección única, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una impresión monocromática en blanco y negro, sin firma ni marcas. La ausencia de firma resulta especialmente notable, ya que refleja la esencia del arte urbano, donde el mensaje suele primar sobre la identidad del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta impresión es de gran tamaño, lo que permite una experiencia visual inmersiva que atrae la mirada hacia los marcados contrastes y las impactantes imágenes que se han convertido en sinónimo de la obra de Fairey. La influencia de Fairey en el arte urbano trasciende su obra visual; sus métodos y enfoque han inspirado a numerosos artistas a concebir el paisaje urbano como un lienzo para la reflexión y el cambio. Sus pruebas de impresión, como "Chinese Soldier 2", ofrecen una visión de su proceso creativo y permiten comprender la experimentación que subyace a sus obras terminadas. Esta obra, si bien es una prueba, destaca por su potente mensaje y estética, encapsulando la energía y la rebeldía de la cultura del arte urbano.

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"We Own the Future" Impresión serigráfica a dos colores realizada a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obey x Antonino D'Ambrosio . Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2013 Firmado por Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio y Edición Limitada Numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio. Somos dueños del futuro. Los creadores del fuego transforman nuestro mundo con una respuesta creativa, 2013. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía "We Own the Future" de Shepard Fairey forma parte de su serie OBEY Giant, que se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo como artista urbano y diseñador gráfico. Conocido por sus imágenes audaces e icónicas y sus mensajes que invitan a la reflexión, Fairey ha creado numerosas obras de arte que inspiran conversación y desafían las normas sociales. "We Own the Future" no es una excepción. La serigrafía presenta un diseño impactante con una figura central rodeada de tipografía llamativa y un collage de patrones y formas. La obra evoca una sensación de empoderamiento y optimismo, animando al espectador a considerar su papel en la construcción del futuro. Como en muchas de las obras de Fairey, esta pieza incorpora su característico uso del color, en particular el rojo, para crear un fuerte impacto visual. Aunque a Shepard Fairey se le suele asociar con su icónico póster "Hope" protagonizado por Barack Obama durante la campaña presidencial de 2008, "We Own the Future" no tiene ninguna conexión directa con Obama. En cambio, esta obra forma parte del conjunto más amplio de la obra de Fairey, que abarca una variedad de temas y mensajes que a menudo giran en torno a cuestiones sociales, el activismo y el poder del individuo.

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El Gipper Ultra-Violence - Edición Limitada Cobre, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2012 Exhibido en caja. Edición limitada de 50 unidades. Vinilo color cobre/bronce. Frank Kozik nos presenta otro busto brillante. Puedes mirar fijamente a los ojos del diablo... digo, de Gipper, o cubrirlos con un cartel de DESTRUIR que viene incluido con tu busto de gloria. El juguete artístico de edición limitada Gipper Ultra-Violence Copper de Frank Kozik El juguete artístico de vinilo cobrizo "Gipper Ultra-Violence" es una pieza impactante y provocativa de Frank Kozik, una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Conocido por su sátira mordaz y sus comentarios sobre política y cultura, la creación de Kozik presenta un busto que desafía al espectador con su audaz simbolismo y meticuloso detalle. Limitada a tan solo 50 piezas, esta obra de arte en tonos cobrizos, lanzada en 2012, se erige como un tesoro para coleccionistas. Una audaz declaración satírica El busto de Frank Kozik presenta una imagen exagerada y caricaturesca de Ronald Reagan, apodado "The Gipper". La figura de vinilo color marrón cobrizo evoca nostalgia y crítica, un tema recurrente en la obra de Kozik. El letrero desmontable "DESTRUIR" que acompaña al busto ofrece un elemento interactivo, permitiendo a los coleccionistas decidir si tapan o no los ojos de la figura, lo que simboliza la manipulación política y la ceguera ante las realidades sociales. El agudo comentario de Kozik sobre la autoridad y el gobierno se hace patente, convirtiéndola en una pieza destacada del arte pop urbano. La influencia de Frank Kozik Frank Kozik, originario de España y posteriormente radicado en Estados Unidos, dejó una huella imborrable en el mundo del arte pop y el grafiti. Nacido en 1962 y fallecido en 2023, Kozik se convirtió en sinónimo de obras audaces, a menudo controvertidas, que fusionaban elementos del punk rock, la política y la cultura pop. Su trabajo emplea con frecuencia colores vibrantes y un humor subversivo, inspirándose tanto en figuras históricas como contemporáneas. El busto de cobre «Gipper Ultra-Violence» es un testimonio de su habilidad para transformar imágenes familiares en una aguda crítica social. Coleccionables de edición limitada y legado Esta edición de 2012, parte de una tirada limitada de solo 50 piezas, refleja el compromiso de Kozik con la exclusividad y la artesanía. Elaborado en vinilo y con un acabado en un rico tono marrón cobrizo, el busto es tanto una obra de arte como un objeto de colección. Acompañado de una caja con un llamativo diseño gráfico, el empaque en sí se convierte en una extensión de la visión artística de Kozik. El busto encapsula el espíritu rebelde del arte urbano, atrayendo tanto a entusiastas del arte callejero como a coleccionistas de arte político moderno. «Gipper Ultra-Violence» es más que un simple objeto de colección; es un tema de conversación. Invita a los espectadores a cuestionar las narrativas sociales y a reflexionar sobre el papel del arte en el discurso político. Para los admiradores del arte pop urbano y las creaciones vanguardistas de Kozik, esta pieza sigue siendo un símbolo perdurable de su impacto en el arte contemporáneo.

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Many Mao Green Edición Limitada Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2015. Edición limitada de 75 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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En honor a Vincent Jen Chin, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada EN HONOR A VINCENT JEN CHIN 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 350 18 de agosto de 2021 Pequeños golpes en la parte inferior izquierda del lado que mira hacia abajo. En esta crisis pandémica politizada, durante la cual el anterior líder de la nación más poderosa del mundo calificó al coronavirus como el «virus chino» y sus diversas variantes, las consecuencias de la culpabilización racista han provocado un aumento considerable de los crímenes de odio contra los asiáticos. Espero que esta colaboración entre Shepard y yo pueda crear conciencia sobre la larga historia de odio antiasiático y el importante legado de Vincent Chin, cuya muerte prematura en 1982 impulsó a la gente a exigir los derechos civiles de los estadounidenses de origen asiático. Este momento crucial de la historia exige un impulso conjunto para que las voces de la diáspora asiática se escuchen con fuerza y ​​orgullo. Debemos unirnos, abogar por el cambio y construir colectivamente puentes de entendimiento que superen las barreras y los muros del odio. -Gordon Cheung

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Serigrafía "Poder Absoluto" de Cleon Peterson. Impresa a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 26 x 34 pulgadas. Serigrafía. La serigrafía "Poder Absoluto" de Cleon Peterson es una pieza impactante dentro del ámbito del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Realizada a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con textura irregular, esta obra encapsula la intensidad y la confrontación características de las narrativas del arte urbano. Creada en 2018, forma parte de una edición limitada de tan solo 150 copias firmadas y numeradas, cada una de 66 x 86 cm. El marcado contraste entre el rojo y el negro dota a la pieza de una energía visceral, cautivadora e inquietante. Esta obra constituye una audaz declaración sobre la dinámica del poder y la sumisión dentro de las estructuras sociales. La pose invertida de la figura central y los motivos circundantes de lucha y dominación evocan una sensación de convulsión. Las líneas agresivas y la perspectiva plana de la impresión recuerdan a los vasos griegos y la iconografía oriental; sin embargo, la obra es inequívocamente moderna en su exploración temática de las luchas de poder contemporáneas. La obra de Peterson suele reflexionar sobre el caos y el orden, la violencia y la naturaleza cíclica del poder, que retrata a través de escenas de conflicto tan impactantes estéticamente como temáticamente provocadoras. «Poder absoluto» no es una mera ilustración; es una pieza que invita a la reflexión sobre las fuerzas que rigen las interacciones humanas y la naturaleza a menudo brutal de la autoridad. Es un testimonio del poder del arte pop urbano y el grafiti para reflejar y criticar las tensiones subyacentes de nuestra época. Gracias a su audaz representación y su limitada disponibilidad, la obra de Peterson se convierte en un objeto codiciado por los coleccionistas y en una pieza significativa para el público, lo que garantiza que su mensaje e impacto resuenen mucho más allá de los límites de las galerías tradicionales.

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La obra "The Disappeared", serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m², por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Cleon Peterson (n. 1973) Los Desaparecidos (Negro), 2019 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 45,7 x 61 cm (hoja) 18 x 24 pulgadas Ed. 45/100 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista

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Serigrafía Revolution Girl de WK Interact x Shepard Fairey- OBEY. Impresión manual de 1 color sobre papel artístico Speckletone. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop. 2007 Firmado por WK Interact y Shepard Fairey - OBEY Edición Limitada de 250. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía. Ninguna impresión de la serie Revolution Girl de Obey/WK fue numerada en esta edición, y la mitad de WK no firmó; ambos artistas firmaron esta obra. Pequeña arruga en la esquina inferior derecha. «Revolution Girl» es una fascinante colaboración entre Shepard Fairey, fundador de OBEY, y WK Interact, artista conocido por su dinámico arte urbano. Esta serigrafía monocromática, realizada en 2007, ejemplifica la confluencia de dos estilos distintivos que han moldeado el lenguaje visual del arte urbano y la cultura pop. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) e impresa en papel artístico Speckletone, la pieza forma parte de una edición limitada de tan solo 250 ejemplares. Cabe destacar que esta impresión está firmada por ambos artistas, una rareza dado que no todas las impresiones de esta serie fueron firmadas por WK Interact, y ninguna fue numerada, lo que añade un toque de exclusividad a esta obra. La imagen es una representación impactante y de alto contraste que transmite una sensación de urgencia y rebeldía, características del trabajo de Fairey, fusionada con la energía cinética del enfoque de WK Interact hacia el arte urbano. La obra presenta una figura que representa un ejemplo reivindicativo y revolucionario, capturando la esencia de la protesta y el empoderamiento. Esta pieza artística refleja el propósito fundamental del arte urbano: desafiar las normas e inspirar el cambio mediante la disrupción visual. La presencia de un pequeño pliegue en la esquina inferior derecha de la impresión atestigua su trayectoria y autenticidad, un guiño a la naturaleza a menudo efímera y agreste del arte urbano. Al fusionar sus estilos artísticos distintivos, Fairey y WK Interact crean una narrativa que es a la vez una declaración política y estética, resonando con la esencia del arte pop: difuminar las fronteras entre el arte culto y la cultura popular. «Revolution Girl» no se erige solo como una obra de arte, sino como un artefacto cultural que encapsula el espíritu de su época, donde el arte se convirtió en un altavoz para el discurso social y político. Esta impresión es un testimonio de la influencia del arte urbano en la escena artística contemporánea, marcando su evolución desde los márgenes hasta convertirse en una forma de expresión artística reconocida y vital que conecta con la conciencia pública.

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Ficción de Tweet Amargo - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti, leyenda del pop moderno, Ron English - POPaganda. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Trunk OG Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Esta figura de vinilo de 6 pulgadas viene con una pieza de cabello removible diseñada por Ron English-POPAganda. Edición de 250 unidades.

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Make Art Not War 18x24 2009 Impresión litográfica offset de Shepard Fairey Edición limitada Obra de arte de graffiti en papel de bellas artes semibrillante. 2009 «Make Art Not War» (Haz arte, no la guerra) Tamaño: 18 x 24 cm. De la exposición de arte de Shepard Fairey en Boston, Massachusetts. Agotado.

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UTLA - Apoya a los maestros de Los Ángeles. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Encarnando el espíritu de la defensa y la esencia de la solidaridad comunitaria, "Stand With LA Teachers" de Ernesto Yerena Montejano se erige como un poderoso ejemplo del arte como vehículo de mensaje social e identidad cultural. Esta serigrafía de edición limitada de 2019 es un himno visual creado para apoyar la lucha de los maestros de Los Ángeles por los derechos estudiantiles, producida bajo el nombre artístico de Hecho Con Ganas. Cada una de las 300 copias firmadas y numeradas, de 45,7 x 61 cm y realizadas a mano, captura el entusiasmo del movimiento United Teachers Los Angeles (UTLA), celebrando el papel de los educadores como pilares de la democracia. Yerena Montejano, reconocido por su arte pop mexicano-estadounidense, entrelaza vibrantes tonalidades y líneas gráficas audaces para crear una imagen tan evocadora como icónica. Esta pieza exhibe una armoniosa combinación de rojos, amarillos y turquesas, colores que tradicionalmente simbolizan pasión, energía y claridad. Estos colores saltan del papel artístico, despertando un sentido de urgencia y unidad en apoyo a la comunidad educativa. Su estilo evoca la esencia del arte pop clásico con un toque contemporáneo, convirtiendo su obra en una intersección entre las bellas artes y el arte urbano. Lo que distingue a esta obra dentro del arte pop y el grafiti es su propósito inconfundible. No es solo una imagen, sino una declaración, un llamado al público para que reconozca el papel crucial que desempeñan los educadores en la construcción del futuro. La impactante imagen de un maestro en esta impresión encarna la dedicación y la resiliencia de quienes se dedican a la profesión. Al mismo tiempo, el mensaje textual «Las escuelas comunitarias construyen la democracia» subraya la creencia en la educación como elemento fundamental del progreso social. «Apoyo a los maestros de Los Ángeles» es más que una simple pieza decorativa; es un hito histórico y una herramienta sociopolítica que conecta el mundo del arte con las realidades concretas del activismo educativo. La obra de Montejano resuena en el panorama del arte pop, llevando consigo las voces de los educadores y la fuerza de la defensa comunitaria.

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Fidel - Edición limitada roja. Serigrafía tricolor barnizada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² con bordes irregulares, por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2009. Obra de arte con bordes deshilachados y barnizada a mano. Tamaño: 31,25 x 22,25 pulgadas. «Fidel» (Rojo) es un testimonio del profundo talento y la destreza artística de Ernesto Yerena, una figura destacada en el mundo del arte pop moderno, el arte urbano y el grafiti. Esta obra, magistralmente creada en 2009, es una serigrafía de edición limitada, lo que significa que cada trazo y matiz de color se imprimió manualmente sobre papel Coventry Rag de 320 g/m². La elección de este soporte es significativa, ya que el Coventry Rag es apreciado por su tacto lujoso y su durabilidad superior, lo que garantiza que la viveza de la creación de Yerena se mantenga intacta con el paso del tiempo. La serigrafía «Fidel» (Verde) es una explosión de tres colores distintos, combinados de tal manera que demuestran la singular capacidad de Yerena para transmitir profundidad y emoción a través de paletas de colores minimalistas. Esta serigrafía también cuenta con bordes deshilachados a mano, un detalle intrincado que añade un elemento de autenticidad a la pieza. Las dimensiones del papel alcanzan un impresionante tamaño de 79,4 x 56,5 cm, mientras que la obra en sí ocupa un espacio de 68,6 x 46,4 cm, ofreciendo un amplio margen para que la visión del artista se despliegue. Cada pieza está firmada y numerada individualmente por Yerena, lo que garantiza su exclusividad, ya que solo existen 100 ejemplares. Lo que eleva aún más la importancia de "Fidel" (Verde) es la maestría empleada en su producción. La obra cobró vida en 2009 gracias a Modern Multiples, un prestigioso taller de impresión conocido por su trabajo de alta calidad. Bajo la atenta mirada de Richard Duardo, reconocido artista y maestro impresor, el proceso aseguró que la visión de Yerena se plasmara fielmente en el papel. Esta meticulosa supervisión y colaboración reflejan la fusión de pasión, precisión y visión artística que caracteriza al arte pop y urbano moderno. Con "Fidel" (Rojo), Ernesto Yerena ha dejado, sin duda, una huella imborrable en la historia del arte contemporáneo.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Por cualquier medio necesario" en papel Hahnemühle William Turner Art Paper de 310 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Robert Mars. Por cualquier medio necesario. Malcolm X. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art Paper, 310 g/m². Barnizada a mano. 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars, 2019.

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Little Big Man - Impresión serigráfica manual en dos colores, negra sobre roja, sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Cleon Peterson (n. 1973) Pequeño Gran Hombre (Negro sobre Rojo), 2018 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 61 x 45,7 cm (hoja) 24 x 18 pulgadas Ed. 149/150 Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo» es una serigrafía de Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por su estilo gráfico audaz y sus temas provocativos. La obra de Peterson suele explorar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, como la violencia, las luchas de poder y el caos social. Su arte está profundamente influenciado por sus experiencias con la drogadicción y la recuperación, lo que le otorga una perspectiva única sobre la condición humana. En «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo», Peterson emplea su característica paleta de colores de alto contraste, presentando figuras negras que manipulan al presidente Donald Trump sobre un fondo rojo anaranjado brillante. La serigrafía representa una escena caótica de figuras involucradas en diversos actos de violencia y dominación. Esta pieza forma parte de un conjunto más amplio de obras de Peterson, que a menudo abordan temas como la dinámica del poder y la naturaleza cíclica de la violencia. Como serigrafía, «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo» se produce mediante un proceso de impresión con esténcil. En este método, el artista crea un esténcil, o pantalla, para cada capa de color de la obra. La tinta se presiona a través de la pantalla sobre una superficie, como papel o lienzo. Este proceso permite crear múltiples copias idénticas, que suelen producirse en ediciones limitadas y están firmadas por el artista. La técnica de serigrafía es muy utilizada por los artistas por su capacidad para producir colores vivos e intensos y líneas nítidas y definidas, características que se aprecian en las impactantes composiciones de Peterson.

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Obra original de arte "Página Rota", pintada a mano con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Brisa de invierno Anne We the Future Impresión a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas Obra de arte de edición limitada Obey Pop Culture Artist. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, 2018. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Winter BreeAnne representa una nueva generación de liderazgo y activismo, plasmada en la campaña "We the Future", magistralmente capturada en una serigrafía de edición limitada creada por un reconocido artista de la cultura pop. Lanzada en 2018, esta obra, firmada y numerada, es más que una pieza visual; es una declaración de empoderamiento y una invitación a la participación social. La obra, impresa a mano sobre papel artístico Cream Speckletone, tiene un impresionante tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que la hace tan impactante y provocadora como el mensaje que transmite. Esta edición limitada, con solo 450 copias existentes, fusiona la estética del arte urbano con la influencia cultural del arte pop. La decisión del artista de utilizar la técnica de impresión manual, un método tradicional en la serigrafía, añade un toque de autenticidad y maestría a la obra, rindiendo homenaje a las prácticas tradicionales en un contexto moderno. La imagen de Winter BreeAnne es una vívida iconografía que simboliza los incansables esfuerzos de los jóvenes activistas que no solo alzan la voz, sino que lideran el camino hacia un cambio real. Como elemento del arte pop y urbano, esta obra transmite la esencia de la rebeldía y la transformación. La frase "Futuro Votante" estampada en la camiseta de BreeAnne no es una simple designación, sino una declaración de la influencia que se avecina de una generación lista para ejercer su poder a través de la participación ciudadana. El llamado a "El Poder en las Urnas" amplifica esto, impulsando la idea de que cada individuo tiene un papel que desempeñar en la construcción del futuro. Este sentimiento es la esencia del arte pop: un reflejo de los problemas contemporáneos y un espejo de los valores, las esperanzas y los sueños de la sociedad. El artista detrás de esta obra es reconocido por su habilidad para capturar el espíritu de la época, combinando elementos de propaganda, retrato y mensaje político para crear un arte que trasciende el lienzo y se convierte en parte del debate público. El uso de colores vibrantes, líneas audaces y poses impactantes evoca la energía de los murales de arte urbano, que a menudo sirven como faros de expresión comunitaria y dan testimonio del poder del arte público para inspirar y movilizar. La impresión "We the Future" es más que un objeto decorativo; es un artefacto cultural que captura la esencia de un movimiento, consolidando la voz de la juventud y la importancia de la participación en el proceso democrático. Inspira al espectador, recordándole la influencia de la generación más joven y el continuo e impetuoso impulso de progreso que aportan al panorama político.

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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson – Edición blanca de una cruda alegoría política en arte pop callejero y grafiti «Dinero y Poder» de Cleon Peterson es una serigrafía artesanal de 2022, firmada y numerada, producida en una edición limitada de 75 ejemplares. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas) e impresa en tinta negra sobre papel Arches de 290 g/m² de algodón blanco impoluto con bordes deshilachados a mano, esta obra transmite un poderoso mensaje que, a través del minimalismo, revela los mecanismos del control autoritario y la dominación capitalista. El diseño presenta tres figuras militarizadas marchando al unísono bajo una pancarta con el símbolo del dólar. Cada figura saluda con una mano mientras empuña un arma con la otra, marchando al unísono hacia un futuro definido no por la democracia ni la justicia, sino por la obediencia al poder moldeado por la riqueza. La precisión de la imagen en blanco y negro refuerza la rigidez y la deshumanización retratadas, poniendo de relieve el paso de la gobernanza colectiva al autoritarismo impulsado por el capitalismo. La visión estadounidense de Cleon Peterson sobre las estructuras de poder modernas Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su estilo gráfico distintivo que fusiona la crudeza del arte callejero con la sensibilidad del arte pop. Sus obras no son decorativas, sino provocadoras, moralmente urgentes y reflejo de la violencia sistémica. «Dinero y Poder» ejemplifica la capacidad de Peterson para destilar complejas realidades sociopolíticas en imágenes únicas e inolvidables. Esta edición en blanco elimina cualquier distracción y permite al espectador centrarse por completo en el contenido y el mensaje. La ausencia de color evoca la aparente pérdida de matices en la gobernanza moderna, donde las decisiones ya no se rigen por consideraciones éticas, sino por intereses económicos. Peterson utiliza su formación en diseño y grafiti para reducir el mensaje a su esencia: quienes controlan el dinero controlan el mensaje, la ley y al pueblo. Simbolismo de las figuras marchando y el estandarte de la capital En Dinero y Poder, las figuras se reducen a símbolos de conformidad y control. Con movimientos robóticos y expresiones idénticas, actúan no como protectores del público, sino como agentes de un sistema que prioriza la preservación de la riqueza sobre el deber cívico. El arma en cada mano no es solo un arma: es una metáfora de la amenaza que sustenta la jerarquía. El saludo militar, generalmente un signo de honor o lealtad, se presenta aquí como una escalofriante sumisión a una ideología corrupta. Sobre ellos, la bandera con el símbolo del dólar reemplaza los símbolos nacionales o morales, declarando al dinero como la nueva bandera bajo la cual marchan las sociedades modernas. Esta imagen captura lo que Peterson describe como capitalismo mafioso: una economía y un gobierno fusionados en una sola fuerza corrupta que erosiona la capacidad de acción pública y los cimientos mismos de la democracia. El dinero y el poder como hito del arte pop callejero y el grafiti Esta edición de «Dinero y Poder» se presenta como una obra de arte y un cartel político, que denuncia la decadencia social nacida de la avaricia y la concentración de poder. Se inscribe firmemente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti, empleando imágenes accesibles para transmitir verdades que a menudo se ignoran o minimizan en los ámbitos institucionales. La decisión de Peterson de limitar la edición a 75 copias impresas a mano añade peso a su mensaje, convirtiendo cada pieza en una llamada personal a la concienciación y la resistencia. A medida que el arte urbano evolucionó de la rebeldía al coleccionismo, artistas como Peterson se han mantenido fieles a las raíces del medio, utilizando imágenes de gran impacto público para expresar la disidencia. Esta obra no busca consolar ni embellecer, sino advertir. Captura un mundo donde el dinero ya no financia la democracia, sino que la reemplaza, revelando un ciclo en el que el poder engendra poder y el pueblo simplemente es arrastrado.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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LIE 2 Ben Bernanke Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2011 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Eyes On The King Verdict, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Ted Soqui. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. 2022. Firmada por Shepard Fairey y Ted Soqui , numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 600 ejemplares. Me basé en las fotografías que Ted Soqui tomó durante los disturbios de Los Ángeles en la primavera de 1992 para crear esta obra titulada “Ojos en el Veredicto de King”. Ted tiene una larga trayectoria fotografiando activistas y protestas, que comenzó tras los veredictos de “no culpable” del 29 de abril de 1992 para los cuatro agentes que golpearon brutalmente a Rodney King. Me encanta especialmente la fotografía central de una joven manifestante con una gorra de Malcolm X, contemplando la escena. Creo que es importante considerar el peso simbólico del veredicto de Rodney King y el impacto emocional en las comunidades de color que buscan justicia y rendición de cuentas. Recuerdo que, en aquel entonces, hace 30 años, me indignó que un acto tan flagrante de brutalidad policial quedara impune a pesar de haber sido grabado en video. Es desgarrador con qué frecuencia actos similares de violencia y abuso de poder por parte de las fuerzas del orden quedan impunes, incluso cuando son captados por las cámaras. Nunca apruebo la violencia ni los saqueos, pero entiendo por qué Los Ángeles estalló en disturbios y protestas tras el veredicto. Veredicto del caso King. Cuando la gente siente que el sistema estadounidense les ha fallado repetidamente, la situación puede llegar a un punto crítico. El impulso de protestar contra la injusticia y el derecho a hacerlo son legítimos, aunque el saqueo no lo sea. Los disturbios de Los Ángeles fueron una trágica mezcla. Sin embargo, cuidado con quienes intentan equiparar la protesta con la «agitación criminal» o la «incitación a disturbios». Cuando el sistema le falla al pueblo, es un acto de patriotismo que este proteste para encontrar una solución. Ted Soqui y yo firmamos la lámina «Ojos puestos en el veredicto del caso King». – Shepard

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Derecho al voto - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall de Fannie Lee Chaney captura el día en que se enteró de que su hijo, James Chaney, y dos de sus amigos habían muerto a manos del Ku Klux Klan por registrar a afroamericanos para votar.

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LIE Birger Isacsson Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota. Mantén viva la esperanza y la libertad. Serigrafía en negro y dorado. La serigrafía en negro y dorado «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad» de Cleon Peterson es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti, que fusiona el activismo político con un diseño visual impactante. Creada en 2024, esta pieza es una edición limitada de tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, lo que la convierte en una codiciada joya para coleccionistas. La impresión mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que demuestra una artesanía excepcional. La combinación de colores dorado y negro realza su diseño audaz, añadiendo un toque de elegancia y prominencia al poderoso mensaje de esperanza y libertad de la obra. El estilo característico de Cleon Peterson Cleon Peterson, nacido en 1973 en Estados Unidos, es un artista conocido por su lenguaje visual impactante y contundente. Su obra explora temas como el conflicto, la resistencia y el poder social, a menudo representados mediante composiciones audaces y paletas de colores limitadas. La lámina «Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold» presenta la figura central de una mujer a caballo, ondeando la bandera estadounidense, símbolo de resiliencia y determinación. El uso del dorado en el diseño representa el triunfo y la gloria, mientras que el negro aporta un contraste dramático y sólido. Esta composición dinámica ejemplifica la habilidad de Peterson para fusionar la crítica política con imágenes de gran impacto estético. El papel del arte pop callejero y el grafiti en el activismo político El arte pop callejero y el grafiti han servido históricamente como vehículos de expresión política, lo que los hace sumamente relevantes en el panorama cultural y social actual. Esta obra captura el espíritu de la participación democrática, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su papel como participantes activos en la construcción del futuro. La mujer a caballo, símbolo recurrente de poder y liderazgo, se representa con líneas limpias y detalles mínimos, asegurando que la atención se centre en el simbolismo de la acción y el movimiento. Los detalles dorados aportan un aire festivo, reforzando la idea de que votar es tanto un privilegio como una responsabilidad. Artesanía y ediciones limitadas El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², con bordes irregulares hechos a mano, aporta una palpable sensación de calidad a la impresión, subrayando su estatus de pieza de coleccionista. Limitada a tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, esta obra de arte transmite una sensación de exclusividad a la vez que amplifica su mensaje político. Al fusionar la estética de las bellas artes con la accesibilidad de las influencias de la cultura urbana y pop, Peterson tiende puentes entre mundos artísticos. Su uso de la serigrafía evoca las tradiciones del Pop Art, a la vez que abraza la energía cruda y urbana propia del grafiti y el arte callejero, asegurando que esta obra conecte con el público contemporáneo. Esta edición limitada funciona como una declaración visual y un llamado a la acción, encarnando la esperanza y la libertad a través de la lente del arte moderno.

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Sorry Is Not Enough PP Archival Print de Denial- Daniel Bombardier. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x18. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Lo siento no basta" de Denial: Una declaración impactante en el arte pop callejero «Lo siento no basta», una impactante obra del artista Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, encapsula un poderoso mensaje sociopolítico dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión de archivo de edición limitada está realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte elegido por su durabilidad y capacidad para retener pigmentos vibrantes. Como prueba de imprenta (PP) de 2020, ocupa un lugar especial en el portafolio del artista, al tratarse de una tirada limitada supervisada y marcada personalmente por Denial. Sus dimensiones, de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), conforman un lienzo cuadrado que obliga al espectador a confrontar el mensaje directamente. La obra destaca no solo por sus especificaciones técnicas, sino también por su audacia temática. Presenta una representación estilizada, característica del trabajo de Denial, con colores sólidos y contrastantes, y una figura central icónica y enigmática. El texto «Sorry Is Not Enough» subraya con fuerza la imagen, funcionando a la vez como pie de foto y declaración que amplifica su resonancia emocional. En el arte pop urbano, esta franqueza es habitual; se trata de un género que busca comunicar mensajes de forma concisa y contundente, destacando entre la multitud para llegar a su público. El papel de las pruebas de imprenta en el arte callejero contemporáneo Las Pruebas de Imprenta (PP) forman parte tradicionalmente de una edición fuera de la serie numerada regular, generalmente reservadas para el uso personal del artista. Su rareza y la participación directa del artista en su creación suelen hacerlas más valiosas y codiciadas por los coleccionistas. La PP de "Sorry Is Not Enough" de Denial se inscribe en esta tradición, permitiendo a los coleccionistas poseer una pieza que proviene directamente de la mano del artista. La marca PP y la firma de Denial confirman su autenticidad y la condición de la impresión como una obra genuina de su producción. En "Sorry Is Not Enough", Denial emplea pigmentos de archivo en la creación de la impresión artística, lo que garantiza la longevidad de la pieza y la estabilidad de sus vibrantes colores a lo largo del tiempo. Los pigmentos de archivo son resistentes a la decoloración y el deterioro que suelen afectar a los materiales artísticos, convirtiéndolos en una opción predilecta para obras destinadas a perdurar. Esta atención a la longevidad es un testimonio de la fusión entre la inmediatez del arte urbano y la naturaleza perdurable de las bellas artes. El arte pop callejero como vehículo para la crítica social La obra de Denial, en particular esta impresión, ejemplifica la singular capacidad del arte pop urbano para servir como vehículo de crítica social. Al aprovechar el lenguaje visual del arte pop —gráficos llamativos, imágenes explícitas y texto conciso— los artistas pueden comunicar mensajes complejos de forma rápida y eficaz. Esta pieza, con su evocadora expresión facial y la sencillez del texto que la acompaña, invita a reflexionar sobre el discurso social actual, animando al espectador a meditar sobre la profundidad y la sinceridad que hay detrás de las disculpas y las acciones que las hacen necesarias. «Lo siento no basta» es un diálogo visual sobre la responsabilidad y la necesidad de acciones sustanciales que vayan más allá de las meras palabras. Este mensaje resuena especialmente en una época en la que a menudo se exige a figuras públicas e instituciones que aborden sus errores. La impresión de Denial captura este espíritu de la época, desafiando al espectador a considerar cómo sería una reparación significativa. En conclusión, «Sorry Is Not Enough» de Denial es un ejemplo convincente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular y comunicar sentimientos poderosos. Esta obra no solo refleja la habilidad artística de Denial, sino que también encarna el potencial del arte pop urbano para interactuar con el discurso público e influir en él. A través de su trabajo, Denial continúa contribuyendo al rico panorama del arte contemporáneo, utilizando su plataforma para provocar la reflexión e inspirar el cambio.

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Reality Television - Impresión de pigmentos de archivo PP, edición limitada, obra de arte de Trump impresa en papel de bellas artes por el artista de la cultura pop moderna Scott Listfield . Prueba de impresión PP Printers 2014, firmada, 13x19, impresión de pigmento de archivo, 5 de 5

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Compre KONG Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18x24 Artista: Scott Listfield Título: "KONG" Medio: Archival Pigment Edición impresa: 50 Marcas: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 18" x 24"

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Límite de crédito - Banco de Ugh-Merica. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito: Tarjeta de crédito del Banco de Ugh-Merica. Arte con temática de dinero. Numerada, firmada, sellada al dorso. Edición de 25 ejemplares. 24 x 18 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Banco de Ugh-Merica por denegación «Límite de crédito: Banco de Ugh-Merica» es una impactante impresión artística de pigmentos de archivo creada por el artista urbano pop y de cultura moderna Daniel Bombardier, conocido como Denial. Esta obra, lanzada en una edición limitada de 25 ejemplares, refleja la aguda crítica de Denial al consumismo y a los sistemas financieros que dominan la vida moderna. Impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², esta pieza de 61 x 46 cm combina colores vibrantes, referencias a la cultura pop e imágenes satíricas para desafiar la percepción del espectador sobre la riqueza, el crédito y los valores sociales. Cada impresión está firmada, numerada y sellada al dorso, lo que la convierte en una pieza de colección muy valiosa dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. El comentario visual sobre el consumismo Límite de Crédito: El Banco de la Risa transforma el diseño icónico de una tarjeta de crédito en una mordaz crítica a los sistemas financieros y la cultura de consumo estadounidense. La figura central —una mujer con la bandera estadounidense pintada en el rostro— simboliza la fascinación y la carga del patriotismo ligadas a la identidad económica. Su expresión exagerada transmite desilusión, reflejando el peso emocional de la deuda de consumo y la dependencia financiera. La sustitución de la imagen típica de la tarjeta de crédito por la interpretación satírica de Denial pone de relieve la desconexión entre las promesas de prosperidad y las realidades de la desigualdad económica. Esta obra de arte encapsula el poder del arte pop urbano para ofrecer un comentario social significativo a través de recursos visuales familiares. El enfoque de Denial hacia el arte de la cultura pop moderna Daniel Bombardier, artista canadiense, ha forjado su carrera criticando el consumismo, la política y las normas sociales a través de su arte pop urbano y sus grafitis. «Límite de Crédito: Banco de Ugh-Merica» ejemplifica su estilo característico, que combina elementos gráficos audaces con temas que invitan a la reflexión. Al apropiarse de la imaginería de una tarjeta de crédito —símbolo de riqueza y estatus—, «Negación» invita a los espectadores a reconsiderar los sistemas que dan por sentados. Su meticulosa atención al detalle, desde la nítida impresión de pigmentos de archivo hasta el papel artístico MOAB de alta calidad, garantiza que el mensaje se transmita con claridad e impacto. La relevancia cultural del límite de crédito Esta obra resuena en una era donde las conversaciones sobre desigualdad económica, deuda y hábitos de consumo son más relevantes que nunca. «Límite de crédito: Banco de Ugh-Merica» no solo critica las estructuras que perpetúan la desigualdad, sino que también cuestiona la obsesión cultural por la riqueza material y el poder financiero. Su carácter de edición limitada realza su significado, convirtiéndola en una declaración de valor tanto artístico como cultural. Como muestra de la capacidad de Denial para fusionar humor, crítica y cultura pop en una obra cohesiva e impactante, esta pieza se erige como testimonio del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti para desafiar las normas sociales.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Fidel- Green Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Barnizada a Mano sobre Papel Coventry Rag de 320 g/m² con Bordes Rallados por Ernesto Yerena Artista callejero de graffiti arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2010. Obra de arte con bordes deshilachados y barnizada a mano. Tamaño: 31,25 x 22,25 pulgadas. «Fidel» (Verde) es un testimonio del profundo talento y la destreza artística de Ernesto Yerena, una figura destacada en el mundo del arte pop moderno, el arte urbano y el grafiti. Esta obra, magistralmente creada en 2010, es una serigrafía de edición limitada, lo que significa que cada trazo y matiz de color se imprimió manualmente sobre papel Coventry Rag de 320 g/m². La elección de este soporte es significativa, ya que el Coventry Rag es apreciado por su tacto lujoso y su durabilidad superior, lo que garantiza que la viveza de la creación de Yerena se mantenga intacta con el paso del tiempo. La serigrafía «Fidel» (Verde) es una explosión de tres colores distintos, combinados de tal manera que demuestran la singular capacidad de Yerena para transmitir profundidad y emoción a través de paletas de colores minimalistas. Esta serigrafía también cuenta con bordes deshilachados a mano, un detalle intrincado que añade un elemento de autenticidad a la pieza. Las dimensiones del papel alcanzan un impresionante tamaño de 79,4 x 56,5 cm, mientras que la obra en sí ocupa un espacio de 68,6 x 46,4 cm, ofreciendo un amplio margen para que la visión del artista se despliegue. Cada pieza está firmada y numerada individualmente por Yerena, lo que garantiza su exclusividad, ya que solo existen 50 ejemplares. Lo que eleva aún más la importancia de "Fidel" (Verde) es la maestría que respaldó su producción. La obra cobró vida en 2010 gracias a Modern Multiples, un prestigioso taller de impresión conocido por su trabajo de alta calidad. Bajo la atenta mirada de Richard Duardo, reconocido artista y maestro impresor, el proceso aseguró que la visión de Yerena se plasmara fielmente en el papel. Esta meticulosa supervisión y colaboración reflejan la fusión de pasión, precisión y visión artística que caracteriza al arte pop y urbano moderno. Con "Fidel" (Verde), Ernesto Yerena ha dejado, sin duda, una huella imborrable en la historia del arte contemporáneo.

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MENTIRA Edward Snowden Pintura original en aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Quema tu Wonder Bra - Impresión artística de edición limitada OG con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada Impresión de edición limitada AP Quema tu Wonder Bra- OG, Wonder Woman desnuda DC Comics Pop Art. Quema tu Wonder Bra: Una declaración audaz en el arte pop callejero de Denial «Burn Your Wonder Bra» es una impactante impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo y creada en 2021 por Denial, un reconocido artista urbano y figura clave de la cultura pop moderna. Conocido por desafiar los límites con su arte provocativo y satírico, Denial se ha consolidado como una figura influyente en los movimientos del arte pop urbano y el grafiti. La obra se lanzó como prueba de artista (PA) de edición limitada, firmada y marcada como PA por el artista, e impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m² de alta calidad, lo que la convierte en una pieza de colección muy codiciada. Reinterpretando imágenes icónicas a través de la cultura pop «Burn Your Wonder Bra» rinde homenaje a la clásica figura de la Mujer Maravilla, un ícono perdurable tanto en la historia del cómic como en la cultura popular contemporánea. Denial reinterpreta este símbolo de fuerza y ​​feminidad con un toque rebelde y satírico. La audaz composición, de estilo cómic, presenta a la Mujer Maravilla con su reconocible atuendo azul y rojo, pero con una representación descarada y sin complejos que desafía las nociones tradicionales de belleza y la representación femenina. Esta obra refleja el estilo característico de Denial, que combina elementos del arte clásico del cómic con comentarios modernos y de fuerte contenido social. La frase «Burn Your Wonder Bra», estampada en la parte superior de la pieza, añade otra capa de significado, haciendo referencia al movimiento feminista de las décadas de 1960 y 1970 que rechazó las expectativas sociales impuestas a las mujeres. Al fusionar este contexto histórico con la estética del arte pop, Denial crea un diálogo visual provocador sobre el empoderamiento, la libertad y los roles de género en la sociedad actual. El uso de colores primarios brillantes, gruesos contornos negros y técnicas de sombreado de medios tonos se inspira en las obras de Roy Lichtenstein, al tiempo que las impregna de la crudeza y la actitud del arte callejero. Negación: Una voz en el arte pop callejero moderno y el grafiti Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es un artista canadiense que ha tenido un impacto significativo en la escena artística internacional. Su obra se distingue por sus imágenes audaces y coloridas, y por su mordaz crítica al consumismo, la política y la cultura popular. Al crear arte visualmente impactante e intelectualmente estimulante, Denial invita a los espectadores a cuestionar las normas y los valores sociales. Su arte a menudo se nutre de la cultura del grafiti y las tradiciones del arte pop, lo que hace que su obra conecte tanto con el público urbano como con los coleccionistas. «Burn Your Wonder Bra» ejemplifica la capacidad de Denial para reinterpretar imágenes familiares desde una perspectiva crítica. Demuestra su habilidad para fusionar técnicas de bellas artes con influencias del arte urbano, creando una obra a la vez rebelde y refinada. La edición limitada de prueba de artista de esta obra aumenta aún más su rareza y atractivo para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El impacto de Burn Your Wonder Bra en el arte contemporáneo «Burn Your Wonder Bra» se erige como una poderosa declaración dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, reflejando la singular habilidad de Denial para fusionar la nostalgia del cómic con temas modernos como el feminismo, la libertad y la resistencia. Al utilizar a la Mujer Maravilla como símbolo, Denial transforma una figura clásica de la cultura pop en una representación de liberación y autoexpresión. El título provocador invita a los espectadores a rechazar los estándares obsoletos y abrazar la individualidad, conectando profundamente con problemáticas sociales contemporáneas. La impresión de pigmentos de archivo, de alta calidad y realizada en papel artístico MOAB de 290 g/m², garantiza su durabilidad y riqueza cromática, convirtiéndola en una pieza perdurable para cualquier colección. Esta obra destaca la continua contribución de Denial a la evolución del Arte Pop Urbano y el Arte del Grafiti, consolidando su papel como un artista que no teme desafiar las convenciones a la vez que celebra imágenes icónicas.

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Influencia Legislativa a la Venta AP Prueba de Artista Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Shepard Fairey Arte Callejero Raro OBEY Obra de Arte Pop Artista. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de propaganda demócrata del presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan sosteniendo un cartel que dice "Influencia legislativa en venta" como si una de las partes fuera inocente. «Legislative Influence For Sale AP Artist Proof» es un testimonio de la profunda intersección entre política, arte pop y estética urbana, y personifica la esencia del género a través de la mirada de Shepard Fairey, figura clave del arte urbano contemporáneo. Creada en 2011, esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel de bellas artes, captura no solo la vitalidad y la crudeza del lenguaje visual de Fairey, sino también un conmovedor comentario sobre la naturaleza del poder y la influencia política en Estados Unidos. Marcada por su emblemático uso de fuertes contrastes, la obra presenta una imagen del cuadragésimo presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel con la audaz declaración «Legislative Influence For Sale» (Influencia Legislativa en Venta). Esta retórica visual pone de relieve las controvertidas afirmaciones sobre el papel del dinero en la configuración de los resultados políticos, resaltando los matices de la relación entre la gobernanza y los intereses monetarios. Al mismo tiempo, al yuxtaponer a Reagan —quien suele simbolizar los ideales conservadores— con un cartel que sugiere irregularidades políticas, Fairey invita al espectador a cuestionar y confrontar sus ideas preconcebidas sobre la inocencia y la culpabilidad en el ámbito político. En este contexto, la obra de Shepard Fairey —a menudo publicada bajo el seudónimo de OBEY— ha estado siempre a la vanguardia del arte urbano, transformándolo de un mero espectáculo visual a un medio que comunica mensajes sociales urgentes. Esta pieza no es la excepción. Fusionando el tono populista del arte urbano con la representación iconográfica propia del arte pop, "Legislative Influence For Sale AP Artist Proof" de Fairey es más que una simple obra de arte. Es la encarnación de una época, una declaración y un llamado a la conciencia en un mundo donde el arte y el activismo se entrelazan de forma natural.

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Serigrafía «Shoplifters Welcome» de Shepard Fairey - OBEY x Jamie Reid Serigrafía artesanal sobre papel artístico color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte pop urbano. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada en 2012. Tamaño de la obra: 18x24. Creada para conmemorar la exposición Ragged Kingdom de Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012. Muestra una mano sacando leyes de un maletín, haciendo alusión a las regulaciones financieras de Wall Street. «Jamie ha sido una de mis mayores influencias, y me siento honrado de haber colaborado con él en algunas imágenes para la exposición. Las nuevas imágenes abordan los intereses comunes de Jamie y míos, tratando los problemas atemporales de la corrupción y la desigualdad económica, pero también se vinculan con los temas actuales del movimiento Occupy Wall Street y el callejón sin salida del consumo de combustibles fósiles». -Shepard Fairey La colaboración de Shepard Fairey con Jamie Reid en el arte pop callejero La serigrafía "Shoplifters Welcome" es una notable fusión entre el arte pop urbano y la crítica política, creada por el influyente Shepard Fairey en colaboración con Jamie Reid. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano sobre papel artístico color crema con motas, es una prueba del poder del arte visual como herramienta de crítica social. Presentada como parte de la exposición "Ragged Kingdom" de Jamie Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012, esta obra resuena con temas antisistema y de disidencia comunes en el arte pop urbano y el grafiti. Shepard Fairey, reconocido por su campaña OBEY y el icónico póster "Hope" de Obama, se ha caracterizado por impregnar su obra con agudas reflexiones políticas. La obra en cuestión representa una mano sacando leyes de un maletín, una clara alusión a la desregulación de Wall Street y la liberación de las instituciones financieras de las restricciones legales. Esta metáfora visual transmite el mensaje de desigualdad económica y corrupción, ambos temas muy relevantes para el espíritu de la época de principios de la década de 2010, especialmente en el movimiento Occupy Wall Street. Expresión artística de cuestiones sociopolíticas La naturaleza colaborativa de esta obra, en la que participan Shepard Fairey y Jamie Reid, subraya un compromiso compartido para abordar problemas sociales acuciantes a través del arte. La declaración de Fairey sobre la colaboración destaca su interés común en afrontar los "problemas atemporales de la corrupción y la desigualdad económica", temas profundamente arraigados en la filosofía del arte pop urbano. La obra se convierte en un lienzo para el debate, haciéndose eco de los sentimientos de las protestas públicas y los movimientos que claman por justicia y reforma económica. Al crear la pieza "Shoplifters Welcome", Fairey y Reid recurren al legado del arte pop urbano y su capacidad para llegar a un público amplio. El arte pop urbano, que suele encontrarse en espacios públicos, se dirige directamente a las masas, sin el filtro de las restricciones de los espacios artísticos tradicionales. Aunque expuesta en el marco de una muestra, esta impresión transmite el espíritu del arte urbano al ser una obra de grafiti que se puede poseer: un símbolo tanto de rebeldía como de mercantilización. La naturaleza de edición limitada de esta lámina, con solo 450 ejemplares, añade un toque de exclusividad a una obra que aborda la desigualdad económica, creando una interesante tensión entre el mensaje de la obra y su condición de objeto de colección. Cada lámina, firmada y numerada por Fairey, es una pieza de arte y una declaración sobre el papel del artista en la sociedad: como observador, crítico y participante en el diálogo cultural sobre el poder y el dinero. Esta obra, de 18x24 pulgadas, encapsula un periodo de intenso activismo sociopolítico, sirviendo como documento histórico que captura la esencia de principios de la década de 2010. Las imágenes impactantes, que recuerdan al arte propagandístico, son tanto un guiño al pasado como un comentario sobre la situación actual. Traza un paralelismo entre las acciones en Wall Street y los problemas más amplios de la supervisión regulatoria y el desequilibrio de poder, que siguen siendo relevantes en los debates sobre economía y gobernanza. En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, la obra "Shoplifters Welcome" de Shepard Fairey y Jamie Reid constituye un poderoso recordatorio del papel del arte en la sociedad. Tiende un puente entre el atractivo estético y la crítica social, funcionando como un manifiesto visual que invita a la reflexión y a la acción. La pieza no es simplemente una obra de arte para contemplar, sino un punto de partida para el diálogo, una llamada a la acción y un documento histórico.

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Noir Flower Woman Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. La lámina «Obey Noir Flower Woman» se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos nos enfrentamos a desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y las acciones constructivas surgirán naturalmente. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. - Shepard Fairey. La obra "Noir Flower Woman Red AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la armoniosa fusión entre el arte pop y el arte urbano, con un guiño único a la cultura del grafiti. Impresa a mano mediante serigrafía sobre papel de bellas artes, esta lámina de 45x60 cm captura a una mujer que sostiene delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es una pieza excepcional por su edición limitada, sino también por el toque personal que Fairey le imprime a través de su firma y la distintiva marca "AP". A primera vista, "Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Déco y la estética de las portadas de álbumes de la Dark Wave. Sin embargo, bajo sus capas visuales yace un profundo mensaje. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que se mantienen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y cultivan un optimismo inquebrantable, incluso ante la adversidad. Su obra argumenta que los desafíos externos jamás podrán eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo interior. En lugar de ser meros espectadores, Fairey invita a las personas a canalizar su idealismo interior, transformándolo en un cambio tangible. Este sentimiento cobra aún más fuerza al considerar que una parte de las ganancias de la venta de esta obra se destina a Greenpeace en su incansable lucha contra el cambio climático y por una mayor protección del medio ambiente. Esta pieza de Fairey no es solo una obra de arte; es un emblema que muestra la convergencia entre el atractivo visual y la defensa impactante, un sello distintivo que diferencia gran parte de su arte de los géneros pop, urbano y del grafiti. Al sumergirse en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", los espectadores se ven invitados a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que les rodea.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Vota! Alto Al Fascismo. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. “Es un honor colaborar nuevamente con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva versión del póster «Somos Humanos» que creamos hace más de 10 años. Esta imagen se titula «¡Vota! ¡Alto al fascismo!». Los fondos recaudados se destinarán a imprimir más pósteres y una gran cantidad de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Unámonos para detener el fascismo y asegurarnos de sacar a Trump del poder! Gracias.” - Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Un ejemplo impactante de los últimos tiempos es la obra "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es creación de dos artistas excepcionales: Shepard Fairey, conocido por su trabajo en Obey, y Ernesto Yerena Montejano, de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son reconocidos por sus posturas firmes y sus vibrantes representaciones de problemáticas sociopolíticas, y esta obra en particular muestra su genialidad conjunta. Lanzada en 2020, la obra no es solo una declaración de principios, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por Shepard y Ernesto, lo que demuestra su compromiso personal con la causa que representa. Sus dimensiones de 18x24 pulgadas la convierten en una pieza llamativa, asegurando que el mensaje se vea y se sienta. Inspirada en un póster de hace una década titulado "Somos Humanos", esta versión moderna enfatiza la importancia del voto y la urgente necesidad de frenar el auge del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo principal de esta colaboración, revelando el objetivo más amplio de difundir el mensaje por todo el país mediante carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra "¡Vota! Alto al Fascismo" fusiona a la perfección el arte y el activismo. A medida que el arte pop y el arte urbano evolucionan, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y formar parte de un movimiento más amplio.

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Divididos resistimos, unidos caemos. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de XXX obras de arte, firmadas y numeradas, 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". Los carteles "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, es el momento de unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento el deber de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece mención. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, él mismo se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al espectador». Esto revela su motivación por hacer su arte lo más accesible posible, como una forma de invitar a los espectadores a interactuar con él y a confrontar los temas que le interesan. Esto plantea las siguientes preguntas sobre la obra de Peterson: «¿Cuál es su significado? ¿Tiene realmente alguno? Si lo tiene, ¿está predeterminado por el artista?». Para comprender mejor cómo se crea el significado en el mundo de Cleon Peterson, es fundamental entender, en primer lugar, su percepción de los medios de comunicación como un campo de acusaciones, rumores infundados, suposiciones y mentiras flagrantes. En el mundo que el artista ha creado, y en correlación con nuestra propia realidad, los medios son una herramienta de manipulación en manos de los políticos, que nos deja indefensos y a merced de un sistema autoritario explotador.

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Just Future Rising, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2021 Firmado y numerado, Just Future Rising 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 450 23 de junio de 2021 «Creé esta ilustración para la portada “VOTA” de la revista Time justo antes de las elecciones de 2020. En aquel momento, quise abordar la situación tan particular que atravesábamos como país, enfrentando la pandemia de la COVID-19, la agitación social en torno a la brutalidad policial y la discriminación racial, la supresión del voto y una profunda división política. Seguimos enfrentándonos a todos estos problemas, aunque el desarrollo de las vacunas contra la COVID-19 ha mejorado significativamente la seguridad pública y ha beneficiado la lucha para erradicar la pandemia. En esta ilustración, el símbolo rebelde, generalmente tan claro como el pañuelo que cubre el rostro, adquiere un significado diferente durante la pandemia, convirtiéndose en un emblema de seguridad, respeto por los demás y una señal de que quien lo porta cree en la ciencia». -Shepard Fairey «Just Future Rising» es una impactante serigrafía de Shepard Fairey, artista reconocido por su profundo impacto en el arte urbano y pop a través de la serie OBEY. Esta obra de edición limitada, de 45,7 x 61 cm, se lanzó el 23 de junio de 2021 en una serie numerada de 450 piezas. Cada impresión se realiza a mano, utilizando cuatro colores sobre papel fino con motas, lo que resalta el estilo característico de Fairey que fusiona el arte con la crítica social. Esta pieza es una extensión de su compromiso con los problemas contemporáneos, ya que acompañó inicialmente la portada «VOTE» de la revista Time, creada en el período previo a las elecciones de 2020. La obra de Fairey refleja constantemente temas de activismo político y crítica cultural, y «Just Future Rising» es una vívida representación de ese espíritu. La imagen refleja el clima turbulento de su creación: una nación que lucha contra la pandemia de COVID-19, la convulsión social derivada de la injusticia racial, los desafíos a la democracia por la supresión del voto y una profunda polarización política. En esta obra, la imagen de una mujer con un pañuelo que le cubre el rostro simboliza una narrativa multifacética: transforma un símbolo tradicional de rebeldía en un símbolo de seguridad y solidaridad ante una crisis de salud pública. El pañuelo, adornado con intrincados diseños, lleva una insignia que dice «El futuro está por escribir», reforzando el mensaje de que el cambio es posible y el futuro está en manos del pueblo. La decisión de Fairey de representar el pañuelo, un ícono rebelde clásico, como una mascarilla protectora denota un profundo cambio en los símbolos culturales a raíz de la pandemia. Refleja respeto por la ciencia y un reconocimiento del esfuerzo colectivo necesario para superar la crisis. La obra trasciende la mera estética, encarnando el mensaje de que preocuparse por la comunidad y ser considerado con la salud pública son ahora actos de rebeldía en sí mismos. Esto resuena profundamente con el compromiso de larga data del artista de usar su arte para apoyar el cambio social y político. En el portafolio de creaciones de Shepard Fairey, "Just Future Rising" no es solo una obra de arte pop; es un artefacto cultural nacido de una era definida por la agitación y un llamado a la acción. Se erige como un recordatorio del poder del arte para influir en el discurso, inspirar la acción y reflejar las complejidades de la experiencia humana en tiempos de adversidad.

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