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Lienzo sin título I Original de una obra de arte de técnica mixta, acrílico y pintura en aerosol sobre lienzo envuelto en galería por el popular artista de graffiti callejero Crash- John Matos. 2022. Pintura original firmada en aerosol y acrílico. Tamaño: 12x12. El lenguaje visual de Crash en "Lienzo sin título I" «Lienzo sin título I», obra original del reconocido artista de grafiti John Matos, alias Crash, es un ejemplo impactante del arte pop urbano y de la capacidad del grafiti para capturar el lenguaje visual de la vida urbana. Esta pintura de 30x30 cm, realizada en técnica mixta con acrílico y aerosol sobre lienzo con bastidor, creada en 2022, es testimonio de la influencia perdurable de Crash en la escena del grafiti. Como original firmado, ejemplifica la singular combinación de meticulosa técnica y expresión espontánea que define su obra. La exploración de la forma y el color por parte de Crash La obra presenta una sinfonía de colores vibrantes y formas abstractas, cada elemento meticulosamente superpuesto para crear una composición armoniosa. El uso de pintura en aerosol por parte de Crash es evidente en los fondos suaves y atmosféricos, y en las líneas nítidas y angulares, que le confieren a la pieza su textura y profundidad características del grafiti. Los acrílicos aportan riqueza y solidez a las formas, resaltando la versatilidad y el amplio registro del artista. «Lienzo sin título I» es una vibrante danza de color y forma que refleja la energía dinámica de las calles de donde proviene Crash. La intersección del arte callejero y el arte pop en la obra de Crash «Lienzo sin título I» simboliza la habilidad de Crash para fusionar la crudeza del arte callejero con la audacia visual del arte pop. Esta obra, con su convincente uso de motivos de la cultura pop y técnicas del arte callejero, refleja una profunda comprensión de ambos géneros. La fusión de estos estilos en la obra de Matos ha sido fundamental para elevar el arte del grafiti de las calles a las galerías, tendiendo un puente entre ámbitos artísticos dispares. La contribución de John Matos al arte contemporáneo Con obras como «Lienzo sin título I», John Matos se ha consolidado como pionero del arte pop urbano y el grafiti. Sus contribuciones han ayudado a derribar las barreras entre el arte culto y la cultura callejera, propiciando un diálogo que ha enriquecido el discurso artístico contemporáneo. Como muchas de sus creaciones, esta pieza no es un mero objeto, sino una parte viva de la narrativa vibrante y en constante evolución del arte urbano. En esencia, «Lienzo sin título I» de Crash es más que una obra de arte; es una narrativa, una declaración y una celebración de la cultura que ha moldeado a John Matos como artista. Es un testimonio vibrante del poder del arte pop urbano y el grafiti para comunicar, desafiar y cautivar.

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Pintura original Pop Graff, técnica mixta acrílica y en aerosol sobre lienzo con bastidor de galería, por Sen2, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tras desarrollar mi estilo a lo largo de treinta años, suelo usar colores vibrantes y tipografía original para captar la atención del espectador al instante. Si bien mi graffiti generalmente se limita a la calle, decidí exhibir tres lienzos originales exclusivamente para 1xRUN. Como artista, siento un profundo y apasionado respeto por los precursores del movimiento Pop Art. Algunas de mis mayores influencias provienen de Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Ellos sembraron las semillas a finales del siglo XX, transformando la percepción del arte. Es extraordinario cómo un puñado de personas puede generar una revolución que perdurará durante muchos años, incluso en pleno siglo XXI. Crearon un cambio de paradigma en la interpretación del arte y se convirtieron en maestros legendarios. - Sen2

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Bronx Icon 25' Impresión de archivo de Cope2 - Fernando Carlo Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 60 ejemplares. Tamaño de la obra: 14 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Bronx Icon 25 de Cope2: Un pulso vibrante del arte pop callejero y el grafiti de Nueva York Cope2, cuyo nombre real es Fernando Carlo y nació en el Bronx, Nueva York, ofrece una explosión cromática de energía e historia en su impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 2025, Bronx Icon 25. Creada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², esta pieza de 35,5 x 30,5 cm captura la garra, el ritmo y la personalidad auténtica de una de las figuras más influyentes del grafiti. Firmada y numerada en una tirada de 60 ejemplares, la edición refleja no solo el estatus de Cope2 en el mundo del grafiti, sino también su impecable transición al ámbito de las bellas artes, manteniendo la autenticidad de sus raíces. El vocabulario visual de Cope2 El estilo de Cope2 se caracteriza por sus distintivas letras de burbuja, campos de color superpuestos y un lenguaje de grafiti implacable, pero Bronx Icon 25 va más allá de lo esperado. Ofrece un caos controlado donde las composiciones abstractas colisionan con letras de estilo libre. Sobre un fondo bañado en verdes neón, rosas eléctricos, azules vibrantes y plateados metálicos, su intrincado estilo irrumpe con líneas nítidas y gestos rápidos. La impresión presenta sus icónicos throw-ups, anidados entre marcas superpuestas que aluden a paneles de metro y esquinas de calles de décadas pasadas. Lo que hace que esta obra resuene es su capacidad para moverse con fluidez entre la agresividad sin filtros y el equilibrio orquestado, un enfoque que Cope2 ha perfeccionado a lo largo de sus cuarenta años de evolución desde las calles hasta las galerías internacionales. La huella de un pionero en papel Bronx Icon 25 no solo se erige como obra de arte, sino también como testimonio de la resiliencia urbana. El formato de impresión pigmentada le confiere una profunda saturación de color y una calidad de archivo duradera, lo que amplifica la intensidad callejera de Cope2 en un nuevo contexto. Cada marca evoca los muros del Nueva York de los años ochenta, cuando el grafiti estaba penalizado pero floreció como un lenguaje visual de juventud, identidad y supervivencia. En esta edición, las salpicaduras, goteos y rasguños adquieren un propósito. El uso del papel Moab Entrada ofrece una superficie texturizada que complementa las técnicas de tinta en capas, brindando al espectador una conexión táctil con la calle. Legado en la evolución del arte pop callejero y el grafiti Las contribuciones de Fernando Carlo son fundamentales. Pocos artistas pueden presumir de un impacto similar en la escena del grafiti, tanto como innovador cultural como artista de renombre internacional. Bronx Icon 25 fusiona la crudeza del aerosol con la sofisticación de la impresión artística moderna. Esta obra representa una confluencia entre la tradición local y la relevancia contemporánea global. Refleja una época en la que el grafiti era más que expresión: era presencia, rebeldía y comunidad. La huella de Cope2 permanece indeleble, y Bronx Icon 25 es un testimonio vivo de su origen, evolución y vigencia.

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Serie Detroit Tag - 6 pinturas originales en aerosol y rotulador Krink sobre lienzo por Cope2, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Aerosol y Krink originales firmados, 2010, sobre lienzo tensado. Medidas: 20 x 12 x 1,5 pulgadas. Lanzamiento: 16 de noviembre de 2010. Edición limitada a 1 ejemplar. Siempre quise hacer una exposición como esta. Últimamente me he dedicado principalmente a la pintura con técnicas mixtas, pero llevo más de treinta años haciendo grafiti puro y duro, si se le puede llamar así. Eso es lo que me convirtió en Cope2. Pero me gusta variar y mostrar mis diferentes estilos. Así que, con esta exposición, puedo mostrar mi evolución estilística y cómo he progresado. "Versátil" muestra de dónde vengo y qué hago ahora. -Cope2 Explorando la 'Serie de Etiquetas de Detroit - 6' de Cope2 Cope2, cuyo nombre real es Fernando Carlo, es una figura de referencia en el mundo del grafiti y el arte urbano. Su obra «Detroit Tag Series-6» es una impactante pintura original que fusiona la energía cruda del aerosol con la precisión de los marcadores Krink sobre lienzo. Esta pieza, creada en 2010, es testimonio de su versatilidad y evolución como artista influyente en la escena desde hace más de tres décadas. La trayectoria evolutiva del arte de Cope2 La trayectoria artística de Cope2 lo ha llevado desde las calles del Bronx, donde se forjó como grafitero, hasta las galerías que ahora albergan su obra. «Detroit Tag Series- 6» refleja esta evolución, mostrando un estilo maduro sin perder la espontaneidad y el vigor de sus primeros trabajos. La pieza, de 50,8 x 30,5 x 3,8 cm, es una expresión singular dentro de una edición limitada, lo que subraya el compromiso de Cope2 con la creación de obras únicas, personales y que reflejan sus raíces en la cultura urbana. En esta serie, Cope2 captura la esencia del paisaje urbano de Detroit a través de su icónico estilo de grafiti. Las curvas amplias y las líneas nítidas en negro sobre un llamativo fondo rojo evidencian su mano experta, perfeccionada a lo largo de años de práctica. El uso de marcadores Krink, conocidos por su tinta vibrante y su durabilidad, permite a Cope2 plasmar en el lienzo la inmediatez y la autenticidad del grafiti callejero. Exposición «Versátil» de Cope2: Una muestra de diversidad artística La serie «Detroit Tag Series-6» fue uno de los momentos más destacados de la exposición «Versátil» de Cope2, que mostró la amplitud de su repertorio artístico. En sus propias palabras, la muestra fue una oportunidad para presentar la evolución de su estilo y su progresión como artista. La capacidad de Cope2 para moverse entre la calle y el estudio, para exhibir la crudeza del grafiti junto con el refinamiento de las pinturas de técnica mixta, refleja su enfoque adaptativo del proceso creativo. Su obra no solo captura la esencia del arte pop urbano, sino que también expande sus límites, invitando a los espectadores a experimentar la naturaleza dinámica del grafiti en nuevos contextos. La exposición fue una narrativa de crecimiento, una documentación visual de la transición de Cope2 de leyenda urbana a figura respetada del arte contemporáneo. «Detroit Tag Series-6» se erige como un orgulloso testimonio del espíritu original del arte urbano, a la vez que señala la continua exploración de Cope2 de la forma, el color y el medio. El legado perdurable de Cope2 en el arte callejero La influencia de Cope2 en el arte pop urbano y el grafiti es imborrable. «Detroit Tag Series-6» es un lienzo y una crónica de la dedicación de toda una vida de un artista a su oficio. A través de esta obra y otras similares, Cope2 demuestra que el grafiti no es una forma de arte estática, sino una práctica viva y en constante evolución que continúa desafiando y redefiniendo la expresión artística. Como figura clave en el mundo del grafiti, las contribuciones de Cope2 trascienden sus obras. Ha inspirado a generaciones de artistas a tomar el aerosol y el marcador, a dejar su huella en el mundo y a expresar sus voces con audacia y sin complejos. Cope2 sigue siendo una presencia vital en la comunidad artística; su obra une el pasado y el futuro del arte urbano. Su legado es de transformación, un recordatorio de que el arte está en constante movimiento, buscando nuevos lienzos que conquistar e historias que contar.

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Estatua de la Libertad - Puente de Brooklyn - Torres de Agua. Edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Serigrafía de técnica mixta de edición limitada "Skull No Line" con detalles pintados a mano sobre papel grueso de 200 libras, por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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John Lennon 02 Edición Limitada Impresión Serigráfica de Técnica Mixta con Detalles Pintados a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte callejera pop de Fame City en papel Canson Infinity Rag Photographique de 310 g/m² del artista moderno de graffiti urbano Ces One- Rob Provenzano x Doves x Mast x Yes2. 2020. Firmado y numerado por los 4 artistas. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 12 pulgadas. "Fame City" representa un mural pintado en Wynwood.

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Edición limitada de Storm Trooper, serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel grueso de 200 libras, por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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London Street With Bus, edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel de 200 libras de Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Londres con Rolls Royce. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel de 200 libras de Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Puente Golden Gate y tranvía. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Serie de retratos - Obras de arte originales y únicas realizadas con rotulador sobre papel de bellas artes por el artista urbano JM Rizzi. Dibujo original a rotulador firmado en 2022. Tamaño del dibujo: 9 x 12 pulgadas.

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Impresión de archivo Slayer Iconicizm de Cope2 - Fernando Carlo, edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², obra de arte moderna de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 60 ejemplares. Tamaño de la obra: 14 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Bronx Icon 25 de Cope2: Un pulso vibrante del arte pop callejero y el grafiti de Nueva York Cope2, cuyo nombre real es Fernando Carlo y nació en el Bronx, Nueva York, ofrece una explosión cromática de energía e historia en su impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 2025, Bronx Icon 25. Creada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², esta pieza de 35,5 x 30,5 cm captura la garra, el ritmo y la personalidad auténtica de una de las figuras más influyentes del grafiti. Firmada y numerada en una tirada de 60 ejemplares, la edición refleja no solo el estatus de Cope2 en el mundo del grafiti, sino también su impecable transición al ámbito de las bellas artes, manteniendo la autenticidad de sus raíces. El vocabulario visual de Cope2 El estilo de Cope2 se caracteriza por sus distintivas letras de burbuja, campos de color superpuestos y un lenguaje de grafiti implacable, pero Bronx Icon 25 va más allá de lo esperado. Ofrece un caos controlado donde las composiciones abstractas colisionan con letras de estilo libre. Sobre un fondo bañado en verdes neón, rosas eléctricos, azules vibrantes y plateados metálicos, su intrincado estilo irrumpe con líneas nítidas y gestos rápidos. La impresión presenta sus icónicos throw-ups, anidados entre marcas superpuestas que aluden a paneles de metro y esquinas de calles de décadas pasadas. Lo que hace que esta obra resuene es su capacidad para moverse con fluidez entre la agresividad sin filtros y el equilibrio orquestado, un enfoque que Cope2 ha perfeccionado a lo largo de sus cuarenta años de evolución desde las calles hasta las galerías internacionales. La huella de un pionero en papel Bronx Icon 25 no solo se erige como obra de arte, sino también como testimonio de la resiliencia urbana. El formato de impresión pigmentada le confiere una profunda saturación de color y una calidad de archivo duradera, lo que amplifica la intensidad callejera de Cope2 en un nuevo contexto. Cada marca evoca los muros del Nueva York de los años ochenta, cuando el grafiti estaba penalizado pero floreció como un lenguaje visual de juventud, identidad y supervivencia. En esta edición, las salpicaduras, goteos y rasguños adquieren un propósito. El uso del papel Moab Entrada ofrece una superficie texturizada que complementa las técnicas de tinta en capas, brindando al espectador una conexión táctil con la calle. Legado en la evolución del arte pop callejero y el grafiti Las contribuciones de Fernando Carlo son fundamentales. Pocos artistas pueden presumir de un impacto similar en la escena del grafiti, tanto como innovador cultural como artista de renombre internacional. Bronx Icon 25 fusiona la crudeza del aerosol con la sofisticación de la impresión artística moderna. Esta obra representa una confluencia entre la tradición local y la relevancia contemporánea global. Refleja una época en la que el grafiti era más que expresión: era presencia, rebeldía y comunidad. La huella de Cope2 permanece indeleble, y Bronx Icon 25 es un testimonio vivo de su origen, evolución y vigencia.

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Cascada de pared de ladrillo Tats Cru Pintura original en aerosol de BG183 Obra de arte única sobre lienzo envuelto en galería por artista pop de arte callejero. Pintura original con aerosol, 2017. Lista para colgar. Tamaño: 12x12 pulgadas. Muro de ladrillos con cascada de BG183 de Tats Cru – Obra original de pintura en aerosol en el género de arte pop urbano y grafiti «Water Fall Brick Wall» es una pintura original de 2017 realizada con aerosol sobre un lienzo de 30 x 30 cm (12 x 12 pulgadas) con bastidor, obra de BG183, miembro fundador del legendario colectivo de grafiti Tats Cru. Esta pieza única es una encarnación visual del legado del grafiti neoyorquino, que fusiona la maestría ilustrativa con la textura y la iconografía de la decadencia urbana. El título alude tanto a una cascada literal como al flujo rítmico de la pintura sobre una superficie desgastada, evocando la historia estratificada de los muros de grafiti donde años de firmas, marcas de borrado y nuevos grafitis convergen en un sedimento visual. BG183 canaliza esa historia a través de una técnica de aerosol meticulosamente controlada, utilizando suaves degradados, formas audaces y superposiciones texturizadas para imitar la profundidad y la permanencia de un muro de ladrillo erosionado por el tiempo, el aerosol y el espíritu. BG183 y la tradición Tats Cru Como uno de los miembros clave de Tats Cru, BG183 ha desempeñado un papel fundamental en la redefinición del graffiti, tanto en las calles como en las galerías. Reconocido por su versatilidad técnica, desde el estilo salvaje hasta los personajes hiperdetallados, el trabajo de BG183 siempre conserva la energía de la calle, incluso al plasmarse en el lienzo. «Water Fall Brick Wall» refleja esa capacidad de trasladar la estética cruda del graffiti al lenguaje de las bellas artes sin diluir su fuerza. La composición es audaz y equilibrada, estructurada con capas que se sienten a la vez espontáneas y elaboradas, una marca distintiva de un artista con décadas de experiencia pintando muros, trenes y murales comunitarios. La influencia de Tats Cru en la cultura visual del hip hop, el arte público y el muralismo se manifiesta directamente en esta obra, dotándola de autenticidad y autoridad. Textura y profundidad de la superficie de la pintura en aerosol La superficie de Water Fall Brick Wall rebosa de textura: bordes difuminados, degradados de líneas definidas y formaciones de goteo que simulan la estratificación del grafiti a lo largo del tiempo. BG183 utiliza el lienzo no como un fondo plano, sino como un elemento escultórico, otorgando peso visual a cada capa de aerosol. La paleta de colores se inclina hacia azules fríos y tonos tierra cálidos, evocando el movimiento del agua sobre el deterioro del ladrillo, sin perder su viveza. Los bordes de la obra reflejan la suavidad de la dispersión del aerosol, integrándose con los laterales envueltos en bastidor de tal manera que la obra puede existir sin marco. Esta presentación lista para colgar refuerza la idea de que el arte urbano se incorpora al ámbito de las bellas artes sin perder su conexión con las superficies exteriores y la expresión espontánea. Energía urbana en el arte pop callejero y el grafiti Water Fall Brick Wall se erige como una explosión concentrada del lenguaje crudo del grafiti, reensamblado para la contemplación interior. Es un homenaje a las capas de la infraestructura urbana: muros que albergan nombres, mensajes e identidades construidas a lo largo del tiempo. BG183 no intenta replicar el grafiti; reinterpreta su esencia, ofreciendo una pieza que es a la vez un retrato de un muro y una narrativa visual independiente. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, esta pintura representa el puente entre la autenticidad callejera y la ejecución de estudio. Captura el ritmo visual, la conciencia espacial y la reverencia cultural del grafiti en cada capa de pintura y en cada centímetro de tensión superficial. No es solo una obra de arte: es una declaración de un artista que se ha ganado su lugar, firmada con aerosol y construida con ladrillo y movimiento.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Lienzo sin título III. Obra original única de técnica mixta (acrílico y aerosol) sobre lienzo envuelto en galería, del popular artista de graffiti callejero Crash-John Matos. 2022. Pintura original firmada en aerosol y acrílico. Tamaño: 12x12. "Lienzo sin título III" de John Matos: Una sinfonía de color y forma «Lienzo sin título III», una obra original de técnica mixta del reconocido artista de graffiti urbano Crash, cuyo nombre real es John Matos, ejemplifica su papel como figura clave en la evolución del arte pop urbano y el graffiti. Conocido por su vibrante uso de acrílico y pintura en aerosol, Crash continúa capturando la energía dinámica de la vida urbana en lienzos con bastidor. Esta pieza, terminada en 2022, es un lienzo cuadrado de 30x30 cm que vibra con la intensidad y el caos controlado que caracterizan a Crash. La maestría de Crash en el arte pop callejero y el grafiti En «Lienzo sin título III», la maestría de Crash en la manipulación de acrílicos y pintura en aerosol para crear obras texturizadas y con múltiples capas es evidente. La pieza presenta una variedad de formas geométricas y colores vibrantes que se entrelazan y superponen, generando una sensación de profundidad y movimiento. Sus características líneas audaces y ángulos agudos reflejan la influencia del arte del grafiti, a la vez que incorporan diversas formas y colores, evocando el movimiento del arte pop. Cada elemento de esta obra está cuidadosamente elaborado para mantener un equilibrio visual, haciendo eco del ritmo y la energía de la vida callejera. Una mirada más de cerca a "Lienzo sin título III" La obra «Lienzo sin título III» de Crash exhibe su talento artístico y su capacidad para comunicarse a través del lenguaje visual. Al contemplarla en su totalidad, las formas aparentemente abstractas sugieren una narrativa que queda a la interpretación del espectador. Esta cualidad enigmática es un sello distintivo del trabajo de Crash, que invita al público a adentrarse en la pintura y descubrir conexiones personales con las imágenes. El tamaño de la pieza añade una dimensión íntima, permitiendo una interacción única entre la obra y quien la observa. La influencia de la obra de Crash en el arte contemporáneo La influencia de John Matos en el mundo del arte, a través de su personaje Crash, ha sido profunda, especialmente en las escenas del arte pop urbano y el grafiti. «Lienzo sin título III» es testimonio de su perdurable relevancia e innovación como artista. Su obra ha sido fundamental para desafiar los límites y percepciones tradicionales de las bellas artes, llevando la auténtica voz de la calle al refinado ambiente de las galerías. Como original firmado, esta pieza posee un atractivo especial, ofreciendo a los coleccionistas una conexión tangible con la energía y el espíritu del arte urbano contemporáneo. En resumen, «Lienzo sin título III» de Crash representa con viveza el arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia de la trayectoria artística de Matos, mostrando su estilo distintivo que ha definido y trascendido los géneros en los que trabaja. La obra se erige como una colorida narrativa de la vida urbana y una importante contribución al discurso del arte moderno.

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Juguete artístico Night Shift de Esow, escultura de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Edición limitada de 2023 (200 unidades). Tamaño de la obra: 11,3 cm. Nueva en caja. Figura impresa y numerada de un hombre japonés con un bote de pintura en aerosol y una caja de cerveza, listo para pintar grafitis. Juguete de vinilo de alta calidad. Nueva en caja. El juguete artístico Night Shift de Esow The Night Shift de Esow es una cautivadora figura de vinilo de edición limitada que captura a la perfección la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzada en 2023, esta escultura coleccionable rinde homenaje a la creatividad nocturna y la rebeldía urbana que representa el grafiti. Limitada a tan solo 200 piezas, esta figura meticulosamente elaborada demuestra la habilidad de Esow para fusionar las bellas artes con la crudeza y la personalidad del arte callejero. Una historia visual de la cultura del grafiti Con una altura de 28,7 cm, la figura de arte «The Night Shift» representa a un japonés con un estilo único, listo para dejar su huella en el paisaje urbano. Equipado con un aerosol de pintura en cada mano y acompañado de una caja de cerveza, la figura irradia la esencia de un grafitero preparándose para una larga noche de grafitis. La atención al detalle de Esow se evidencia en la ropa estampada en blanco y negro del personaje, sus rasgos definidos y su pose desenfadada, capturando la rebeldía y el humor que suelen asociarse con los artistas callejeros. La inclusión de la caja de cerveza es particularmente simbólica, añadiendo un toque de cercanía y conectando al personaje con la experiencia humana del arte nocturno. La actitud lúdica pero seria de la figura refleja el estilo característico de Esow, que fusiona la estética tradicional japonesa con las influencias del arte pop urbano moderno. La visión artística de Esow Esow, reconocido artista urbano pop, es célebre por su habilidad para fusionar la identidad cultural con temas urbanos contemporáneos. «The Night Shift» exhibe su maestría narrativa a través del diseño escultórico, presentando una instantánea del mundo de un grafitero. Los rasgos afilados y angulares del personaje, junto con sus audaces patrones geométricos, se inspiran en las tradiciones artísticas japonesas, mientras que los motivos urbanos aluden al movimiento global del grafiti. La obra de Esow suele celebrar las dualidades de la vida urbana: caos y creatividad, rebeldía y arte. «The Night Shift» no es la excepción, reflejando la profunda comprensión del artista sobre el significado cultural del grafiti como acto de autoexpresión y declaración de desafío contra las normas sociales. Un objeto de colección imprescindible El juguete artístico Night Shift es más que un objeto de colección; es una celebración del arte pop urbano y del movimiento global del grafiti. Cada pieza está impresa, numerada y presentada en su caja original, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección. Su producción limitada a 200 unidades garantiza su exclusividad y resalta su valor como parte de la historia del arte urbano moderno. El juguete artístico Night Shift de Esow es una representación excepcional de la intersección entre el arte tradicional y la cultura urbana contemporánea. Se erige como un tributo al impacto perdurable del grafiti en el arte y la sociedad, convirtiéndolo en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para entusiastas.

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo de Continental Motors sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Stephanie Buer, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo firmada y numerada de 2019 sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 61 x 30,5 cm. Lanzamiento: 30 de noviembre de 2019. Tirada: 50 ejemplares. «Este cuadro es un retrato de la fábrica de Continental Motors en el este de Detroit. Llevo 17 años explorando Detroit y esta fue la primera vez que visité esta fábrica. Me encanta que siempre haya nuevos lugares por descubrir en esta ciudad. Continental Motors es el cuadro más grande que he pintado; el original mide 1,5 metros de largo. El edificio y la nieve eran tan impresionantes que quise plasmarlo todo en una imagen.» - Stephanie Buer

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I Was Here Original Hand-Painted Multiple (HPM) sobre panel de madera enmarcado, listo para colgar, por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2016). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. «Esta obra explora la perdurabilidad a la que suele ser susceptible el grafiti. El blanqueamiento, el lavado en blanco o el gris son los peores enemigos de un artista callejero. Muchas mañanas he salido a ver una obra que hice la noche anterior y solo la he encontrado cubierta de pintura fresca. Esta pieza, titulada "Yo estuve aquí", rinde homenaje a esas noches perdidas y mañanas deprimentes». - Denial Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Isla de Aladino. Prueba de impresión PP sana. Impresión de archivo de Scott Listfield. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 15 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "La isla de Aladino Sano" de Scott Listfield «Isla de Aladdin Sane», de Scott Listfield, es una impresión de archivo de edición limitada que entrelaza imágenes de la cultura pop con la enigmática presencia de su protagonista, un astronauta. Esta prueba de imprenta de 2019, firmada y marcada distintivamente, captura un momento de contemplación, mostrando al astronauta observando el icónico rostro del personaje Aladdin Sane de David Bowie, grabado en una isla solitaria. Impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², la pieza mide 38 x 30,5 cm (15 x 12 pulgadas) y su disponibilidad limitada aumenta su valor como pieza de colección y su relevancia dentro del arte pop, urbano y del grafiti.

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