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Impresiones de edición limitada de Pink Nature con pigmentos de archivo en papel Museum Fine Art de DAIM, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 20 x 13 pulgadas. En 1989 escribí por primera vez mi nombre artístico. Después de todos estos años, sigo viendo esa caligrafía como un autorretrato. Al concentrarme en una idea, una técnica o un estilo concretos, al trabajar en una obra durante un largo periodo de tiempo, al involucrarme por completo en el proceso, uno llega a conocerse mucho mejor a sí mismo y a su personalidad. Y esto, por supuesto, se refleja en mis obras. Quería plasmar algo especial: la serie de estas tres láminas está elegida para que se pueda apreciar todo el espectro de mi trabajo. En ellas, mi uso del nombre DAIM se vuelve cada vez más complejo. Mi desarrollo como persona se corresponde estrechamente con este proceso. Tiene que ver con la maduración personal, con el paso del tiempo. - Daim Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Pink Nature de DAIM Pink Nature de DAIM es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti, que demuestra el dominio del artista en la rotulación tridimensional y las composiciones con profundidad. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de calidad museo, representa una continuación de la exploración de DAIM sobre la forma, la estructura y la identidad dentro del mundo del grafiti. El uso de sombreados intensos, movimiento explosivo y ángulos fragmentados transforma el grafiti tradicional en una composición escultórica, casi arquitectónica, que desafía los límites de la percepción visual. Técnica de graffiti 3D exclusiva de DAIM Como uno de los pioneros del grafiti tridimensional, DAIM, cuyo nombre real es Mirko Reisser, ha desarrollado un estilo inconfundible que fusiona la precisión matemática con el movimiento orgánico. Sus letras se desprenden de las superficies planas, creando la ilusión de objetos que irrumpen en la realidad. En Pink Nature, la cuidadosa disposición de los bordes afilados, las sombras y el juego de luces generan una profundidad y textura casi tangibles, consolidando su reputación como uno de los artistas de grafiti con mayor dominio técnico del mundo. Su influencia abarca murales, instalaciones de arte urbano y grabados artísticos, demostrando su dedicación a la abstracción basada en letras. Cada línea y degradado de color en su obra está meticulosamente calculado, pero el resultado se siente espontáneo y explosivo. Las dinámicas salpicaduras de pintura y los cuidadosos reflejos en este grabado realzan aún más la energía cruda característica del grafiti, manteniendo una estética refinada y futurista. El concepto de autorretrato a través del grafiti DAIM ha hablado a menudo de su nombre artístico en el grafiti como una forma de autorretrato, que evoluciona a la par de su crecimiento personal y artístico. Su enfoque en las letras refleja no solo su habilidad técnica, sino también su perspectiva filosófica del movimiento del grafiti. Cree que, al refinar y reinventar continuamente la forma en que presenta su nombre, también plasma su propia transformación personal a lo largo del tiempo. Pink Nature pertenece a una serie de obras que encapsulan la evolución de la visión artística de DAIM, enfatizando cómo su enfoque del arte del grafiti ha madurado con el paso de los años. La interacción de tonos rosas, verdes y tierra en la pieza transmite una sensación de crecimiento y destrucción orgánicos, reflejando el ciclo de la creatividad misma. Los fragmentos de letras angulares y audaces parecen explotar y reconstruirse simultáneamente, ofreciendo una representación visual de la tensión entre creación y decadencia propia de la cultura del arte urbano. El impacto de DAIM en el arte pop callejero moderno DAIM ha sido fundamental para impulsar el grafiti al ámbito del arte contemporáneo, logrando reconocimiento no solo en muros urbanos y edificios abandonados, sino también en galerías y museos de todo el mundo. Su enfoque científico del diseño de grafiti, combinado con su dedicación al realismo y la profundidad, lo distingue dentro del movimiento. Pink Nature, con su ejecución meticulosa y caos controlado, encarna la fusión del grafiti y las bellas artes, demostrando cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser a la vez crudos y refinados, explosivos y controlados. Al trasladar sus icónicas técnicas callejeras a impresiones artísticas de archivo, DAIM garantiza que su obra se conserve, se aprecie y se celebre en diversos espacios artísticos. Su capacidad para traducir la energía del grafiti a formatos de alta calidad artística sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas urbanos y entusiastas del arte pop.

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Impresiones de edición limitada Shadow con pigmentos de archivo en papel Museum Fine Art de DAIM, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 20 x 13 pulgadas. En 1989 escribí por primera vez mi nombre artístico. Después de todos estos años, sigo viendo esa caligrafía como un autorretrato. Al concentrarme en una idea, una técnica o un estilo concretos, al trabajar en una obra durante un largo periodo de tiempo, al involucrarme por completo en el proceso, uno llega a conocerse mucho mejor a sí mismo y a su personalidad. Y esto, por supuesto, se refleja en mis obras. Quería plasmar algo especial: la serie de estas tres láminas está elegida para que se pueda apreciar todo el espectro de mi trabajo. En ellas, mi uso del nombre DAIM se vuelve cada vez más complejo. Mi desarrollo como persona se corresponde estrechamente con este proceso. Tiene que ver con la maduración personal, con el paso del tiempo. - Daim Impresión pigmentada de archivo de edición limitada Shadow de DAIM Shadow, de DAIM, es una impactante composición tridimensional de grafiti que explora el contraste entre profundidad, estructura y abstracción. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes de calidad museo presenta la característica ilusión del artista: la de letras escultóricas, donde formas nítidas y angulares parecen emerger y fundirse con el fondo. El juego de luces y sombras en esta obra realza su presencia monumental, convirtiéndola en un ejemplo paradigmático del grafiti moderno transformado en arte. Letras tridimensionales e influencia arquitectónica DAIM, cuyo nombre real es Mirko Reisser, es reconocido internacionalmente por su papel pionero en el graffiti tridimensional. Su enfoque integra la precisión arquitectónica con el movimiento abstracto, dando como resultado composiciones que parecen liberarse del plano bidimensional. «Shadow» encarna esta maestría mediante el uso de profundidad en capas, sombreado y un juego de luces y sombras para crear la ilusión de estructuras flotantes. Esta obra utiliza una paleta apagada de grises, negros, blancos y toques de azul, creando una estética austera e industrial. Las sombras proyectadas por cada fragmento de las letras dan la impresión de que la composición existe dentro de un vacío atmosférico, enfatizando la energía dinámica de destrucción y reconstrucción presente en la pieza. Las formas de las letras se mantienen altamente estilizadas, pero a la vez casi deconstruidas, simbolizando la fluidez de la identidad y la evolución artística. Evolución personal y el grafiti como autorreflexión Para DAIM, el grafiti es más que una declaración visual: es un autorretrato. Su enfoque del lettering ha evolucionado a lo largo de las décadas, volviéndose cada vez más complejo e introspectivo. Ha descrito su obra como un reflejo de su crecimiento personal, donde cada composición marca una fase distinta en su trayectoria artística y personal. Shadow representa un refinamiento de su técnica tridimensional, reduciendo los elementos a sus formas más esenciales e impactantes. El caos controlado de la composición refleja un equilibrio entre movimiento y quietud, demostrando la habilidad de DAIM para crear una tensión armónica en su obra. Los goteos controlados en los bordes aluden a las raíces orgánicas del grafiti, recordando a los espectadores los orígenes urbanos y crudos de esta forma de arte. El impacto de DAIM en el arte pop callejero y el grafiti Las contribuciones de DAIM al arte pop urbano y al grafiti lo han consolidado como una figura clave en el diseño de letras tridimensionales en la ciudad. Su obra difumina las fronteras entre el grafiti, la arquitectura y la abstracción contemporánea, desafiando las nociones tradicionales sobre el potencial del arte callejero. Shadow se erige como testimonio de la profundidad y sofisticación del grafiti como forma de arte, expandiendo los límites del diseño de letras hacia el ámbito de las bellas artes y el diseño moderno. Dominando la luz, la perspectiva y la estructura, DAIM ha elevado el grafiti a una experiencia visual totalmente inmersiva, dejando una huella imborrable en el mundo del arte. Su capacidad para transformar letras simples en esculturas multidimensionales sigue inspirando a la próxima generación de artistas urbanos.

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Obra de arte original y única de Street Prophet, pintada con acrílico sobre papel de archivo por el popular artista de graffiti callejero KC Ortiz. KC Ortiz "Profeta Callejero" KC ORTIZ Profeta Callejero, 2021 Pintura acrílica sobre papel de archivo 8.66 x . 12.99 pulgadas 22 x . 33 cm 1 de 1.

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Atardecer en la 5 y la 110 PP Impresión de archivo de Stephanie Buer Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 20 x 13. Impresión artística con pigmentos de archivo. «Atardecer en la 5 y la 110» de Stephanie Buer: Un momento capturado en el paisaje urbano «Atardecer en la 5 y la 110» de Stephanie Buer captura un instante, una instantánea donde el paisaje urbano se encuentra con la belleza efímera del atardecer. Esta impresión de archivo, realizada en 2019, es testimonio de la dedicación de Buer a explorar los rincones a menudo olvidados de la vida urbana. Como prueba de imprenta (PP) en papel Moab Entrada de 290 g/m², la obra forma parte de una serie limitada supervisada y aprobada personalmente por la artista. Cada impresión de esta edición limitada está firmada y marcada como «PP», lo que la distingue como un producto directo de la visión de Buer. Con unas dimensiones de 50,8 x 33 cm, la obra está realizada con pigmento de archivo, lo que garantiza la preservación de las sutiles gradaciones de luz y la viveza del grafiti urbano. Buer es conocida por su detallada y matizada representación de espacios urbanos abandonados y en ruinas, centrándose a menudo en la interacción textural entre el mundo natural y las estructuras creadas por el ser humano. Su obra «Atardecer en la 5 y la 110» es emblemática de este estilo, ya que representa meticulosamente la convergencia de la naturaleza y el entorno urbano en un momento específico. El grabado muestra la habilidad de Buer para capturar la esencia del arte pop callejero y el grafiti dentro de un contexto de bellas artes, invitando a la reflexión sobre la naturaleza transitoria de la expansión urbana y el arte que la adorna. La interacción de la luz y la textura en la obra de Buer La atención al detalle de Buer se evidencia en la representación realista de la escena. El contraste entre las siluetas orgánicas de las colinas y la geometría de hormigón del paso elevado se suaviza con los cálidos tonos del atardecer, encapsulando el diálogo entre el entorno construido y el natural. El grafiti, sello distintivo del arte urbano, se representa no como un acto de vandalismo, sino como parte intrínseca del tapiz urbano. Esta perspectiva refleja el enfoque de Buer hacia sus temas, donde elementos a menudo vistos como decadencia se retratan con dignidad y una belleza inherente. La elección del papel artístico Moab Entrada avala la calidad y la durabilidad de la impresión. Reconocido por su tacto premium y su capacidad para retener los pigmentos sin degradación, este papel complementa la técnica intrincada y estratificada de Buer. El pigmento de archivo utilizado en el proceso de impresión garantiza que los detalles refinados de la obra, hasta la textura del hormigón y la luz tenue del cielo, se capturen con fidelidad. Reflexiones sobre el arte pop callejero en "Atardecer en la 5 y la 110" de Buer La obra de Buer se sitúa en la intersección del arte pop urbano y las bellas artes, incorporando elementos de ambos para crear algo que trasciende ambas categorías. «Atardecer en la 5 y la 110» no se limita a documentar una escena; comunica las narrativas silenciosas que subyacen en los espacios urbanos. El grafiti presente en la obra es un homenaje a los artistas callejeros y un reconocimiento de las capas de historia y expresión que aportan al paisaje urbano. «Atardecer en la 5 y la 110» de Stephanie Buer es un conmovedor recordatorio de la belleza que se encuentra en los momentos fugaces del entorno urbano. Como prueba de imprenta, posee un valor excepcional para coleccionistas y admiradores de la obra de Buer, ofreciendo una conexión tangible con su proceso artístico. Buer eleva lo cotidiano a lo extraordinario al retratar la interacción entre la luz, la textura y la estructura, invitando a los espectadores a observar el mundo que les rodea a través de una lente de apreciación matizada. Su obra sigue resonando en los ámbitos del arte pop callejero y el grafiti, capturando la silenciosa magnificencia de escenas que de otro modo podrían pasar desapercibidas.

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Impresiones artísticas de edición limitada Super Sporm con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Keo X-Men. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 17 x 13 pulgadas. Super Sporm impreso en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², calidad de archivo, 17 x 13 pulgadas. Firmado y numerado a mano por KEO en una edición limitada de 20 ejemplares.

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Abstracto Etiquetado Sin título Original Obra de arte única en su tipo realizada con pintura en aerosol y marcador sobre cartón plegado por el popular artista de graffiti callejero Saber. Pintura de graffiti original de 2020, técnica mixta, 16,5 x 13, realizada con pintura en aerosol y rotulador por Saber. En el vibrante panorama del arte contemporáneo, "Abstract Tagged Untitled" emerge como una profunda expresión del grafiti urbano. Saber, el artista detrás de esta cautivadora obra, utiliza una dinámica combinación de pintura en aerosol y rotulador sobre cartón plegado para construir una narrativa que, a través de su abstracción, transmite un mensaje elocuente. Creada en 2020, la obra mide 42 x 33 cm, un tamaño que permite una interacción íntima e impactante con el espectador. La pintura presenta una textura cruda y áspera, sello distintivo del trabajo de Saber, que encapsula la espontaneidad y la energía propias del arte callejero. Las audaces líneas negras que surcan el lienzo recuerdan a las firmas que se ven en los paisajes urbanos, símbolos de identidad y existencia en medio del bullicio de la ciudad. En contraste con la pintura en aerosol azul eléctrico que parece danzar alrededor de las pinceladas definidas, la composición adquiere un ritmo casi musical. La elección del cartón como soporte añade un elemento efímero, resaltando la naturaleza a menudo temporal del arte del grafiti, que lucha contra los elementos y el cambiante paisaje urbano. Esta obra de Saber no solo posee un atractivo estético, sino que también encarna la esencia de la cultura del grafiti. Es una forma de arte que históricamente ha sido incomprendida y, sin embargo, sigue siendo uno de los medios de autoexpresión más poderosos para los artistas que trabajan al margen del mundo del arte tradicional. Saber, a través de su obra, captura la voz de la calle, traduciéndola a un lenguaje universal y trascendiendo las fronteras que a menudo confinan el arte a galerías y museos. La pintura se erige como testimonio de la evolución del género y su aceptación en la comunidad artística en general. Refleja un viaje desde los muros de la rebeldía hasta las paredes de coleccionistas y conocedores. «Abstract Tagged Untitled» no solo es una obra de arte urbano original y única de Saber, sino también una muestra fascinante de la narrativa que el arte urbano y el grafiti siguen escribiendo en la historia de la expresión artística moderna. Es una declaración de que el poder del arte reside no solo en la representación, sino también en la emoción cruda y sin filtros que puede evocar, algo que Saber ha capturado magistralmente.

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Escape Door #9 Edición Limitada Impresiones de pigmentos de archivo intervenidas a mano en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por OakOak Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Marco ornamentado hecho a medida. Nacido en Saint-Étienne, Francia, pega sus dibujos por todas partes para alegrar el día a los transeúntes en los momentos menos esperados. Su enfoque consiste en intervenir elementos urbanos, jugando con imperfecciones cotidianas, como una grieta en la pared. Añade su propia visión, sus propias referencias, a menudo provenientes de la cultura geek. Su arte es una forma de poetizar el entorno urbano.

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Bomb Dropper - Edición limitada variante, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Sket-One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Sket One es un artista visual afincado en Los Ángeles con una formación urbana de la vieja escuela. Combinando referencias a la cultura pop, colores vibrantes y tipografía llamativa, Sket One ha creado un portafolio de obras singular e impresionante que incluye graffiti, juguetes, piezas personalizadas, lienzos y ropa.

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