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Impresiones artísticas de edición limitada de Jordan 1 con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop CES. Papel de algodón de archivo de 17 x 22 pulgadas. Edición de 25 ejemplares firmados y numerados por el artista.

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Letrero del metro de la MTA - Ascensor al entrepiso Arte Técnica mixta sobre señalización de la MTA Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Cope2. Auténtico letrero original del metro de la MTA. Este letrero metálico de 35,5 x 130 cm (14 x 51 pulgadas) fue pintado con aerosol por Cope2. Nacido en 1968 como Fernando Carlo Jr. en la ciudad de Nueva York, las obras de Cope2 se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Estados Unidos y otros países. Artista autodidacta, es una leyenda reconocida que ha contribuido durante más de 30 años a la cultura del grafiti. Uno de los grafiteros más prolíficos de Nueva York, comenzó a firmar en el sur del Bronx en 1978. Desarrolló su estilo en el metro y las calles del Bronx, creando obras de grafiti durante las décadas de 1980 y 1990, y obteniendo reconocimiento internacional por su estilo distintivo. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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Most Wanted - PP Printers Proof Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper by Pop Graffiti Artist Cope2 Rare Street Art Limited Edition Artwork. Prueba de imprenta PP 2010. Obra de arte de edición limitada, firmada y numerada, enmarcada. Tamaño: 22 x 17 pulgadas. Enmarcado bajo cristal. No se ha examinado fuera del marco. Dimensiones del marco: 19 x 24 pulgadas.

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Único del artista: Retrato de Bill Barminski. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de graffiti, arte callejero y cultura pop Bill Barminski x KJ Shows. Retrato del artista Bill Barminski • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada a mano, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Bill Barminski. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Impresiones de edición limitada de Pink Nature con pigmentos de archivo en papel Museum Fine Art de DAIM, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 20 x 13 pulgadas. En 1989 escribí por primera vez mi nombre artístico. Después de todos estos años, sigo viendo esa caligrafía como un autorretrato. Al concentrarme en una idea, una técnica o un estilo concretos, al trabajar en una obra durante un largo periodo de tiempo, al involucrarme por completo en el proceso, uno llega a conocerse mucho mejor a sí mismo y a su personalidad. Y esto, por supuesto, se refleja en mis obras. Quería plasmar algo especial: la serie de estas tres láminas está elegida para que se pueda apreciar todo el espectro de mi trabajo. En ellas, mi uso del nombre DAIM se vuelve cada vez más complejo. Mi desarrollo como persona se corresponde estrechamente con este proceso. Tiene que ver con la maduración personal, con el paso del tiempo. - Daim Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Pink Nature de DAIM Pink Nature de DAIM es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti, que demuestra el dominio del artista en la rotulación tridimensional y las composiciones con profundidad. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de calidad museo, representa una continuación de la exploración de DAIM sobre la forma, la estructura y la identidad dentro del mundo del grafiti. El uso de sombreados intensos, movimiento explosivo y ángulos fragmentados transforma el grafiti tradicional en una composición escultórica, casi arquitectónica, que desafía los límites de la percepción visual. Técnica de graffiti 3D exclusiva de DAIM Como uno de los pioneros del grafiti tridimensional, DAIM, cuyo nombre real es Mirko Reisser, ha desarrollado un estilo inconfundible que fusiona la precisión matemática con el movimiento orgánico. Sus letras se desprenden de las superficies planas, creando la ilusión de objetos que irrumpen en la realidad. En Pink Nature, la cuidadosa disposición de los bordes afilados, las sombras y el juego de luces generan una profundidad y textura casi tangibles, consolidando su reputación como uno de los artistas de grafiti con mayor dominio técnico del mundo. Su influencia abarca murales, instalaciones de arte urbano y grabados artísticos, demostrando su dedicación a la abstracción basada en letras. Cada línea y degradado de color en su obra está meticulosamente calculado, pero el resultado se siente espontáneo y explosivo. Las dinámicas salpicaduras de pintura y los cuidadosos reflejos en este grabado realzan aún más la energía cruda característica del grafiti, manteniendo una estética refinada y futurista. El concepto de autorretrato a través del grafiti DAIM ha hablado a menudo de su nombre artístico en el grafiti como una forma de autorretrato, que evoluciona a la par de su crecimiento personal y artístico. Su enfoque en las letras refleja no solo su habilidad técnica, sino también su perspectiva filosófica del movimiento del grafiti. Cree que, al refinar y reinventar continuamente la forma en que presenta su nombre, también plasma su propia transformación personal a lo largo del tiempo. Pink Nature pertenece a una serie de obras que encapsulan la evolución de la visión artística de DAIM, enfatizando cómo su enfoque del arte del grafiti ha madurado con el paso de los años. La interacción de tonos rosas, verdes y tierra en la pieza transmite una sensación de crecimiento y destrucción orgánicos, reflejando el ciclo de la creatividad misma. Los fragmentos de letras angulares y audaces parecen explotar y reconstruirse simultáneamente, ofreciendo una representación visual de la tensión entre creación y decadencia propia de la cultura del arte urbano. El impacto de DAIM en el arte pop callejero moderno DAIM ha sido fundamental para impulsar el grafiti al ámbito del arte contemporáneo, logrando reconocimiento no solo en muros urbanos y edificios abandonados, sino también en galerías y museos de todo el mundo. Su enfoque científico del diseño de grafiti, combinado con su dedicación al realismo y la profundidad, lo distingue dentro del movimiento. Pink Nature, con su ejecución meticulosa y caos controlado, encarna la fusión del grafiti y las bellas artes, demostrando cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser a la vez crudos y refinados, explosivos y controlados. Al trasladar sus icónicas técnicas callejeras a impresiones artísticas de archivo, DAIM garantiza que su obra se conserve, se aprecie y se celebre en diversos espacios artísticos. Su capacidad para traducir la energía del grafiti a formatos de alta calidad artística sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas urbanos y entusiastas del arte pop.

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Champ - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada azul. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Edición limitada ultra rara y coleccionable de Mr Brainwash - Thierry Guetta: lata de pintura en aerosol con diseño deportivo y arte de boxeo.

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46th Street Station Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Cope2. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Voy a Nueva York. Serigrafía de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 16 colores sobre papel artístico de bordes irregulares. Obra de arte enmarcada de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, con marco personalizado (2014). Impresión serigráfica de un taxi amarillo de Nueva York con fondo urbano desenfocado de la ciudad. Marco personalizado en color bronce antiguo (51 x 30 cm). Medidas: 46 x 25 cm. Homenaje de Thierry Guetta a la energía de la ciudad de Nueva York Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, ha sido una figura clave en la fusión del arte urbano con la estética del arte pop, creando obras que capturan la esencia de la vida urbana contemporánea. Su serigrafía de edición limitada "Going to NY" de 2014 es un vívido ejemplo de esta síntesis. Captura la icónica imagen de un taxi amarillo de Nueva York, un símbolo profundamente arraigado en la identidad cultural de la ciudad. Está decorada con las impactantes técnicas del arte pop urbano y el grafiti. La técnica de Guetta en "Going to NY" demuestra su maestría con la serigrafía, utilizando una extraordinaria paleta de 16 colores sobre papel de bellas artes. La imagen del taxi está enmarcada por las líneas difuminadas del frenético movimiento de la ciudad, transmitiendo una sensación de velocidad y vitalidad que es la esencia del Nueva York urbano. El taxi no es solo un vehículo, sino un lienzo cubierto de vibrantes grafitis que cuentan muchas historias no contadas sobre la ciudad que nunca duerme. Coleccionabilidad y simbolismo de las ediciones limitadas En esta obra, Guetta plasma un elemento omnipresente del transporte neoyorquino y encapsula el espíritu de la ciudad. El grafiti que adorna el taxi refleja el papel fundamental de esta forma de arte en el mosaico cultural de Nueva York. Esta obra es más que una imagen estática; es una instantánea del movimiento, una representación del flujo constante de la ciudad y su inagotable capacidad de reinvención y expresión. «Going to NY» destaca por su rareza y maestría. Esta pieza de coleccionista forma parte de una edición limitada de 100 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Guetta. El marco personalizado de color bronce antiguo, de 51 x 30 pulgadas, contrasta con la estética de arte urbano de la obra, simbolizando su transición de las calles a la galería privada del coleccionista. El legado de las visiones urbanas del Sr. Brainwash La obra de Guetta, en particular "Going to NY", ha contribuido significativamente al creciente reconocimiento y aprecio del Arte Pop Urbano y el Grafiti dentro del mundo del arte. Al introducir el lenguaje visual de las calles en las galerías, Guetta desafía las nociones tradicionales de lo que constituye el arte. Su obra es un diálogo entre lo culto y lo cotidiano, que celebra el potencial de belleza y significado en los lugares más inesperados. "Going to NY" de Mr. Brainwash es más que una obra de arte; es una declaración sobre la vitalidad de la vida urbana y su intrínseco arte. A medida que el Arte Pop Urbano continúa evolucionando, obras como esta se convierten en hitos en el camino de la innovación artística. Nos recuerdan que el arte no se limita a las salas de los museos, sino que está a nuestro alrededor, en las calles que recorremos y en los vehículos que nos rodean. "Going to NY" de Guetta es una celebración de esta dinámica, un testimonio de la belleza del caos urbano y una pieza invaluable para cualquier amante del arte atraído por el pulso de la metrópolis.

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C215- Atmosphere Blue Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Obra de arte en lata de pintura en aerosol, edición limitada de 500 ejemplares, firmada y sellada en 2013. C215 – Lata de pintura en aerosol azul atmósfera, edición limitada de Montana MTN, en arte pop urbano y graffiti. El bote de pintura en aerosol Atmosphere Blue del artista urbano francés C215, lanzado en 2013 en colaboración con Montana Colors (MTN), se erige como una pieza singular en la fusión entre las herramientas del grafiti y las obras de arte. Producida en una edición limitada de 500 unidades, firmadas y selladas, esta pieza es más que un objeto de colección: es una convergencia escultórica de artista, medio y mensaje. El bote se presenta en una caja de madera personalizada grabada con el logotipo de MTN, elevándolo de simple contenedor a objeto de colección. La obra de arte que adorna el bote es un retrato hiperdetallado realizado con plantilla, ejecutado en el estilo fotorrealista característico de C215, que demuestra su maestría en la expresión facial y la textura urbana. Esta edición forma parte de la serie de coleccionista de MTN, que rinde homenaje al legado de los artistas que trabajan directamente en el movimiento del arte urbano, inmortalizando su obra en el objeto más representativo de su arte. C215 y la precisión de la emoción en entornos urbanos C215, cuyo nombre real es Christian Guémy, es un reconocido artista francés de esténcil cuya obra aporta empatía y profundidad psicológica al espacio público. Sus retratos —a menudo de personas olvidadas, ancianos o rostros anónimos— están plasmados con sensibilidad y una asombrosa habilidad técnica. En la lata de Atmosphere Blue, el rostro representado es intenso y curtido, grabado con capas de detalle que reflejan las complejidades de la vida urbana y la experiencia personal. Al colocar este rostro directamente sobre una lata de aerosol para grafiti, C215 no solo rinde homenaje al medio de expresión callejera, sino que también le infunde alma. Su decisión de centrarse en los rostros humaniza el objeto, transformándolo de un símbolo de rebeldía o vandalismo en un receptáculo de identidad y memoria. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, este gesto se alinea con el esfuerzo continuo por dignificar la narrativa urbana a través del diseño y la curaduría. Montana MTN y la evolución de las herramientas de marca del artista Montana Colors, con sede en Barcelona, ​​es una de las marcas más prestigiosas en la producción de pintura para graffiti. Su colaboración con C215 para la edición Atmosphere Blue refleja un movimiento más amplio donde la cultura del graffiti y el reconocimiento institucional ya no se contraponen. MTN ha utilizado ediciones limitadas como esta para celebrar el arte no solo de la aplicación de la pintura, sino también de su empaque. El bote se convierte en un lienzo, y el acto de pintar o rociar se eleva a la categoría de arte coleccionable. La precisión y la riqueza de la impresión en el cuerpo de aluminio, junto con la textura de la caja personalizada, reflejan la profunda integración de estas formas, antes clandestinas, en el arte urbano pop y el graffiti contemporáneos. Esta edición difumina los límites entre la herramienta comercial y la obra terminada. El aerosol como retrato, artefacto y símbolo del legado callejero Lo que convierte a Atmosphere Blue en un objeto significativo en la historia del arte urbano pop y el grafiti es su función compleja. Es un tributo al proceso, a la herramienta y a la contribución del artista a la cultura visual de las ciudades. Puede que la lata nunca se use para pintar, pero contiene la historia de lo que representa: visibilidad, expresión y resistencia. La capacidad de C215 para insuflar vida incluso al objeto más pequeño se hace evidente aquí. Su trabajo con esténcil, que suele encontrarse en puertas, paredes de callejones y superficies deterioradas, encuentra una nueva permanencia en este recipiente sellado. Contiene energía, potencial e identidad. La edición Atmosphere Blue no es rara solo por su número de producción, sino porque marca un momento en el que la historia del grafiti se vuelve visible, tangible y se preserva, no en galerías, sino en el lenguaje cotidiano de la calle.

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Sket-One Sharpie Punta biselada Edición Limitada Objeto de arte de diseño Coleccionable Obra de arte del artista Sket-One Marcador único de 2022

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Brooklyn Water Towers, edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras, por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Gardenia Green SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. Edición limitada 2021 Se muestra en la caja Boquilla, tapa extraíble y ese SONIDO ORIGINAL, todo cubierto por un verde eléctrico.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Etiqueta adhesiva con la bandera de EE. UU. hecha en EE. UU. Arte original de Saber Dibujo artístico original con marcador permanente sobre pegatina brillante con la bandera de EE. UU. realizado por un artista de grafitis Arte callejero moderno. Etiqueta artística de grafiti Slap Up original de Estados Unidos, 4 x 4, con marcador y etiqueta adhesiva, fabricada en Estados Unidos, con bandera de Estados Unidos firmada en 2020. Desplegando la narrativa estadounidense a través del grafiti: el arte de las pegatinas con la bandera de Estados Unidos El potente símbolo de la bandera estadounidense ha sido un motivo recurrente en diversas formas de arte, especialmente en el vibrante mundo del pop art callejero y el grafiti. En este contexto, la etiqueta adhesiva con la bandera "Hecho en EE. UU." destaca como un lienzo de expresión, especialmente en manos de los grafiteros. Con capas de arte original, estas pegatinas sirven como vehículos, en miniatura pero contundentes, para expresar comentarios culturales y políticos, recontextualizando un símbolo nacional en el paisaje urbano. La interpretación de Saber de la iconografía americana El reconocido artista de grafiti Saber Ryan Weston Shook ha contribuido significativamente a esta expresión. Sus originales dibujos artísticos con marcador permanente sobre pegatinas brillantes de la bandera estadounidense son más que simples creaciones estéticas; son una forma de arte callejero moderno que captura la esencia de la identidad estadounidense y el espíritu de su gente. Su obra, creada en 2020 y firmada, encarna una narrativa cruda y cautivadora; cada etiqueta mide 10x10 cm, un pequeño pero impactante testimonio de la habilidad y la visión del artista. El uso que Saber hace de la bandera estadounidense como telón de fondo es particularmente resonante, dadas las fuertes asociaciones de la bandera con el patriotismo, la libertad y la identidad nacional. Al superponer sus etiquetas sobre este símbolo, Saber altera la percepción habitual del espectador, retándolo a reconsiderar el significado de "Hecho en EE. UU." en el contexto del arte callejero. Sus trazos audaces y sin complejos introducen un diálogo sobre la propiedad, la creatividad y la definición misma de lo que significa ser hecho en Estados Unidos. La evolución del etiquetado y su relevancia cultural El tagging ha evolucionado desde simples firmas hasta complejas obras de arte que comunican la identidad y el estatus del artista dentro de la comunidad del grafiti. Es una práctica arraigada en la historia del arte callejero, que exige atención y domina el espacio. En cuanto a las pegatinas de Saber con la bandera "Hecho en EE. UU.", las etiquetas no son solo marcas de territorio, sino declaraciones de existencia. La elección de marcadores dorados y plateados añade una capa de ironía, contrastando el valor percibido de los metales preciosos con el valor a menudo malinterpretado del arte del grafiti. La relevancia cultural de este tipo de arte es inmensa. Se inspira en las conversaciones actuales sobre el orgullo nacional y el consumismo, cuestionando la autenticidad de la etiqueta "Hecho en EE. UU." en la era de la globalización. Además, encarna el espíritu del Street Pop Art, un género que toma elementos de la cultura popular para crear arte accesible y profundamente significativo. En manos de Saber, la pegatina de la bandera se transforma en un manifiesto, una declaración de que el arte creado en las calles por las manos de la mayoría es tan típicamente estadounidense como la propia bandera. Las pegatinas con la bandera "Made in USA", adornadas con las etiquetas de Saber, representan un microcosmos de la narrativa más amplia que el Street Pop Art y el grafiti narran continuamente. A través de estas piezas, artistas como Saber afirman su lugar en la saga estadounidense, creando una versión de la bandera tan diversa, compleja y vibrante como la nación que representa. Estas pegatinas no son simples etiquetas; son emblemas de una cultura que celebra la libertad de expresión y las marcas indelebles de la individualidad.

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Sesión de estudio 613 #5 Edición mixta de 8 colores Impresión serigráfica de edición limitada realizada a mano sobre papel Arches de bellas artes de Tim Oliveira Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. Sesión de estudio 2016 #613, Edición limitada de 8 impresiones, impresión #5/8. Tamaño de impresión 22x30. Firmada y numerada a lápiz, impresa en papel Arches de bellas artes, 100% algodón BFK Rives con dos bordes deshilachados y dos bordes naturales.

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Deja de pedir permiso: serigrafía de edición limitada en oro con transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Arte de skate del artista de la cultura pop callejera Eddie Colla. Desde 2005, sus carteles y plantillas se pueden encontrar en espacios públicos de la Bahía de San Francisco, Los Ángeles y Miami. La obra de Eddie comenzó a obtener reconocimiento nacional cuando su arte callejero incorporó imágenes de Barack Obama durante la campaña presidencial de 2008. Su creciente popularidad le valió la atención de blogs de internet, apariciones en seis libros publicados y su participación en las exposiciones de la "Manifest Hope Art Gallery" en la Convención Nacional Demócrata de 2008 y en la toma de posesión presidencial en Washington D.C. Sus diseños se han transformado en innumerables ocasiones, desde pegatinas hasta portadas de álbumes y revistas.

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Katzs Diner NYC Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Ladrillos, grafiti, burbujas. Obra de arte original y única en su tipo, técnica mixta, pintura en aerosol sobre lienzo estirado, del artista de arte callejero y cultura pop DrNuse89. Pintura original firmada, 2022. Tamaño: 9x3.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Pintura/dibujo original con rotulador sobre etiquetas múltiples de la cuarentena por coronavirus, realizado por la leyenda del graffiti Tru, el artista urbano callejero Saber. 2020 Firmado Marcador Original Coronavirus Cuarentena Amarillo Riesgo Biológico Slap Up Graffiti Art Tag 7x5 Multi Tagged on High Visibility Virus Covid-19 Warning Label Red, Purple & Silver Marker. Afrontar una crisis global a través del arte pop callejero La obra original «Cuarentena por Coronavirus», una pintura/dibujo con rotulador y múltiples etiquetas del artista urbano Saber, captura el espíritu de una era dominada por la pandemia. Esta pieza original de 2020, firmada por el artista, es más que una simple obra de grafiti; es un documento histórico que encapsula un momento en el que el mundo se enfrentó al desafío sin precedentes de la COVID-19. Saber, conocido por su influencia en la escena del grafiti, toma una etiqueta amarilla de riesgo biológico de alta visibilidad, símbolo ahora omnipresente en relación con el virus, y la transforma en un lienzo. Las dimensiones de la obra, 18 x 13 cm, pueden parecer modestas, pero su impacto artístico es aún mayor. Mediante el uso de etiquetas vibrantes y caóticas que se superponen a la contundente advertencia de «Cuarentena por Coronavirus», Saber subvierte el alarmante mensaje de la etiqueta, invitando a reflexionar sobre la naturaleza de la pandemia, más allá del miedo y la precaución. La obra constituye un profundo comentario sobre la situación mundial durante la crisis de la COVID-19. Las firmas del artista de grafiti subvirtieron la decisión de utilizar una etiqueta de advertencia, un objeto útil diseñado para comunicar el peligro y exigir obediencia. Las firmas, a menudo consideradas un acto de rebeldía en espacios públicos, desafían aquí la narrativa de la pandemia al aportar un toque individual y humano a la impersonal y clínica etiqueta de advertencia. Impacto del arte de Saber en el contexto del arte pop callejero En el contexto del arte pop urbano, la obra de Saber, «Cuarentena por Coronavirus», destaca como un conmovedor reflejo de la época. El arte urbano siempre ha tenido la singular capacidad de conectar con su público de forma directa y urgente. En este caso, la obra sirve como expresión visual de la angustia, la confusión y la resiliencia colectivas experimentadas durante los periodos de cuarentena. La obra de Saber, que yuxtapone la forma de los grafitis formales, casi anárquicos, refleja la naturaleza descontrolada de la respuesta pública a la pandemia: orden y desorden, acatamiento y rebeldía. El 2020 será recordado por sus cambios sísmicos en la salud global, las economías y las sociedades. En este contexto, el arte pop urbano y el grafiti, como el de Saber, funcionan como símbolos de resistencia y recordatorios de la fortaleza humana. La etiqueta de riesgo biológico, antes una simple señal funcional, se recontextualiza como una obra de arte que provoca, cuestiona y perdura, al igual que el espíritu humano durante las pruebas de la pandemia. Saber, el artista estadounidense detrás de esta impactante obra, ha demostrado una vez más por qué se le considera una leyenda del grafiti. Su capacidad para captar el sentir de la sociedad y plasmarlo en un arte provocador y reflexivo a la vez garantiza que su obra siga siendo relevante y resonante, no solo dentro de la comunidad del arte urbano, sino también entre quienes la contemplan en los espacios públicos que la pandemia del coronavirus ha transformado tan profundamente.

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Billie is Beautiful - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Estatua de la Libertad - Puente de Brooklyn - Torres de Agua. Edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Impresiones de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de algodón de 300 g/m² de Ces One - Rob Provenzano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «El Deseo formó parte de una exposición de arte en el Instituto Pratt de Nueva York y se basó en una obra que pinté sobre una anterior en Italia el año pasado». - Ces One - Rob Provenzano Impresiones de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón de 300 g/m² de Ces One – Rob Provenzano Ces One, también conocido como Rob Provenzano, es un legendario artista de graffiti del Bronx, Nueva York, cuya obra ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte urbano pop y el graffiti. Su obra, «Wishing», se ha transformado en una impresionante impresión de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón de 300 g/m², capturando la energía cruda y la intrincada técnica que definen su estilo. El mural original, creado en Italia y posteriormente exhibido en el Instituto Pratt de Nueva York, refleja el estilo de letras salvaje característico de Ces One, impregnado de colores vibrantes y un dinamismo contagioso. Ces One – Pionero del arte del grafiti y del arte pop callejero Nacido y criado en el Bronx, Rob Provenzano es uno de los nombres más reconocidos en la historia del grafiti. Su carrera artística comenzó a principios de la década de 1980, cuando se convirtió en una figura prominente de la escena del grafiti neoyorquino. Ces One es conocido por su dominio del wildstyle, una forma de grafiti intrincada y altamente estilizada, casi indescifrable para quienes no están familiarizados con este arte. Su obra expande los límites de la abstracción de las letras, incorporando efectos tridimensionales, paletas de colores futuristas y composiciones explosivas que desafían la estructura tradicional. El arte pop callejero y el grafiti han estado estrechamente ligados a la cultura urbana, y la obra de Ces One ejemplifica esta fusión. Su habilidad para manipular la tipografía en composiciones visualmente complejas y estéticamente impactantes lo distingue de muchos de sus contemporáneos. Los ángulos agudos, el sombreado dinámico y la ilusión de profundidad crean un efecto casi escultórico en las superficies planas, convirtiendo el grafiti en algo más que simples letras en una pared. Deseos – Un testimonio de la evolución del grafiti hacia las bellas artes «Wishing» es más que un simple grafiti; representa la evolución del arte urbano hacia las bellas artes. La impresión de pigmentos de archivo de esta obra conserva la textura y la viveza de la pieza original, permitiendo a un público más amplio experimentar su intensidad. El uso de papel de algodón de 300 g/m² garantiza un acabado de calidad museística que realza la profundidad y el contraste de los colores. La elección de Ces One de azules eléctricos, rojos intensos y rosas neón, combinados con un dramático fondo negro, añade un brillo casi etéreo, dotando a la obra de una sensación de movimiento. Esta obra muestra la interacción entre el caos y el control, un tema recurrente en el grafiti. Cada trazo y degradado está meticulosamente colocado, pero el efecto general parece espontáneo, reflejando la energía de las calles que la vieron nacer. La habilidad de Ces One para equilibrar la precisión con la emoción pura es evidente en «Wishing», convirtiéndola en un ejemplo paradigmático del arte pop urbano y el grafiti que trascienden sus orígenes. El impacto de Ces One en el arte del grafiti moderno Ces One ha influido en innumerables artistas de grafiti y sigue siendo una figura clave en la comunidad global del arte urbano. Su capacidad para innovar dentro del género, respetando a la vez sus fundamentos, ha consolidado su legado como uno de los artistas de wildstyle más talentosos de su época. Su obra tiende un puente entre el pasado y el presente, conectando los inicios del grafiti con las interpretaciones contemporáneas del Street Pop Art. Mediante la producción de ediciones limitadas de sus obras, Ces One traslada el grafiti de las calles a galerías y colecciones privadas, asegurando su lugar en el discurso del arte moderno. «Wishing» constituye un poderoso ejemplo de cómo el arte del grafiti puede trascender su naturaleza transitoria, demostrando que el arte urbano no es solo un acto de rebeldía, sino una forma de arte legítima y reconocida.

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Detroit Serie 16 Pintura original Pintura en aerosol, pintura acrílica y técnica mixta sobre madera entelada por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2010. Obra original firmada y titulada. Pintura acrílica en aerosol, técnica mixta, sobre panel de madera entelado. Lista para colgar. Arte de graffiti. Letras burbuja. Tamaño: 24 x 24 pulgadas. Siempre quise hacer una exposición como esta. Últimamente me he dedicado principalmente a la pintura con técnicas mixtas, pero llevo más de treinta años haciendo grafiti puro y duro, si se le puede llamar así. Eso es lo que me convirtió en Cope2. Pero me gusta variar y mostrar mis diferentes estilos. Así que, con esta exposición, puedo mostrar mi evolución estilística y cómo he progresado. "Versátil" muestra de dónde vengo y qué hago ahora", dijo Cope2 desde su estudio en Nueva York. Serie Detroit 16 de Cope2: Un emblema del arte pop callejero y el arte del grafiti Cope2, nombre sinónimo de la vibrante crudeza del arte pop callejero y el grafiti, nos presenta "Detroit Series 16", que encapsula la esencia de la expresión urbana. Esta pintura original de 2010 es un vívido ejemplo de la fusión de pintura en aerosol, pintura acrílica y técnica mixta sobre madera entelada. Con unas considerables dimensiones de 61x61 cm, esta pieza lista para colgar es una auténtica creación de Cope2, con sus icónicas letras burbuja que rebosan la energía y la espontaneidad características de su obra. Esta pieza en particular de la Serie Detroit es un rico tapiz de color, textura y forma. El uso de madera entelada como soporte representa una ruptura con los muros temporales y los vagones de metro que tradicionalmente sirven de lienzo para los grafiteros. La elección del material por parte de Cope2 marca un paso consciente hacia la permanencia y la longevidad de su arte, en consonancia con su deseo de evolucionar y adaptarse a lo largo de sus más de treinta años de trayectoria artística. Al emplear un enfoque de técnica mixta, Cope2 tiende un puente entre el arte callejero y crudo del graffiti y la naturaleza refinada y deliberada de las obras creadas en estudio. La evolución del estilo en el trabajo de Cope2 La trayectoria que Cope2 describe en su transición a la pintura con técnicas mixtas se evidencia en "Detroit Series 16". La obra funciona como una narrativa visual de su evolución estilística, revelando las capas de crecimiento y cambio que definen su carrera. En sus propias palabras, la versatilidad de su arte demuestra la amplitud de su experiencia, desde las expresiones desenfrenadas del grafiti más radical hasta las complejas y multidimensionales piezas que crea en la actualidad. La obra cuenta la historia de un artista que no se conforma con lo establecido, sino que constantemente expande los límites de su medio para explorar nuevas técnicas y conceptos. La esencia del arte urbano, que enfatiza la accesibilidad y la participación comunitaria, se conserva en esta obra, incluso al tiempo que incorpora elementos del arte pop centrados en los medios de comunicación y la cultura popular. La obra de Cope2, principalmente "Detroit Series 16", es un testimonio del poder transformador del arte para transmitir experiencias personales y narrativas sociales. Es una representación visual de la creencia del artista en el cambio, el potencial del grafiti para evolucionar y su capacidad para reflejar estos cambios a través de su arte. Impacto y legado de la serie Detroit de Cope2 El impacto de "Detroit Series 16" trasciende el atractivo visual de sus colores vibrantes y formas intrincadas. Representa un momento clave en la historia de la integración del arte urbano al mundo de las bellas artes. La obra de Cope2, con su estética distintiva y su compromiso con los valores esenciales del grafiti, ha sido fundamental para redefinir la percepción del arte urbano. La serie, en particular esta pieza, ejemplifica la fluidez del arte contemporáneo, donde los géneros se entrecruzan y surgen nuevas formas. A medida que el arte urbano continúa ganando reconocimiento y respeto dentro de la comunidad artística, obras como "Detroit Series 16" se erigen como hitos en este camino de aceptación cultural. Nos recuerdan las raíces de esta forma de arte en las expresiones espontáneas, a menudo no autorizadas, que se encuentran en entornos urbanos de todo el mundo. Sin embargo, también simbolizan la posibilidad de trascendencia, de un arte que puede elevarse de las calles para adornar las paredes de coleccionistas y entusiastas que valoran la autenticidad y la fuerza cruda que el grafiti encarna. Al analizar el legado de la serie "Detroit Series 16" de Cope2, resulta imposible ignorar la influencia del artista en la trayectoria del arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para transitar de la calle al estudio sin perder la esencia del espíritu del grafiti es notable. La serie ofrece un testimonio visual de la perdurable relevancia de Cope2 en el mundo del arte, destacando su papel no solo como artista, sino también como cronista del lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano. A través de sus creaciones, Cope2 continúa contribuyendo al diálogo sobre qué constituye el arte, quién puede crearlo y dónde merece ser exhibido.

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Defiende tu amor. Obra de arte original y única de Marilyn Monroe, collage de técnica mixta sobre lienzo, realizada por la popular artista de arte callejero y cultura pop Indie184-Soraya Marquez. Collage original firmado de 2017, técnica mixta (acrílico y aerosol), tamaño 24x36 Indie184 (Soraya Márquez) (n. 1980) Defiende tu amor, 2017 Collage de técnica mixta sobre lienzo 91,4 x 61 cm (36 x 24 pulgadas) Firmado y fechado a tinta al dorso

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Consistencia- 5 Pintura original en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre panel de madera enmarcado por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. En los últimos años, Cope2 ha recibido encargos de Time Magazine, Converse y Adidas, entre otras marcas. Su trabajo incluso ha trascendido al mundo virtual, con apariciones en videojuegos como Mark Eckos: Getting Up y Rockstar Games: Grand Theft Auto IV. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

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Cryptik - Edición Limitada Dorada, Diseño Exclusivo en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. CRYPTIK, un artista afincado en Los Ángeles, crea obras que exploran el ámbito de la espiritualidad y la consciencia. Su estilo caligráfico característico, junto con sus icónicas representaciones de deidades y líderes espirituales, se puede apreciar en todo el mundo, adornando tanto el paisaje urbano como las galerías. El objetivo de su arte es desafiar a las personas a considerar otras posibilidades y a percibir una realidad diferente; una que abarca diversas ideologías, filosofías y sistemas de creencias para ayudarnos a comprender mejor nuestro lugar en el universo.

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Tabla de skate Persue Invincible Collab Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Persue. 2021 Firmado con rotulador metálico en la cubierta. Edición limitada de 50 ejemplares con grafiti en la superficie.

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Tren 21. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO, escultura de vagón de carga, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Lush. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional. Explorando "Train 21" de Lush: Una convergencia entre el modelismo y el arte del grafiti La obra "Train 21" del artista callejero Lush representa una singular fusión entre el modelismo ferroviario y el arte urbano, infundiendo al meticuloso mundo de los trenes a escala HO la energía vibrante y espontánea del grafiti. Creada en 2014, esta pieza destaca como una obra original en acrílico sobre un vagón de tren a escala, representando una forma de arte pop urbano poco común en el entorno urbano habitual de un grafitero. Lush, un artista cuya sincera autodescripción como un "imbécil grafitero internacional" sugiere su enfoque irreverente tanto hacia su oficio como hacia la percepción pública, aporta su talento para lo poco convencional al ámbito, más bien conservador, del modelismo ferroviario con "Train 21". El arte del grafiti de Lush a escala miniatura La obra "Train 21" es una muestra de la habilidad de Lush para adaptar la escala y la delicadeza de su arte callejero a las diminutas proporciones de un vagón de tren a escala. Con tan solo 35,5 x 7,5 cm, esta obra encapsula la esencia del grafiti —tradicionalmente asociado a grandes espacios— en la forma compacta y controlada de un tren a escala, un famoso objeto de colección. Esta fusión de una forma de arte tradicionalmente urbana con un pasatiempo suburbano desafía las ideas preconcebidas sobre los medios que puede ocupar el arte callejero. El estilo característico de Lush, con sus firmas llamativas y sus vívidas pinturas improvisadas, encuentra un nuevo lienzo en los laterales del vagón, llevando el espíritu rebelde del arte callejero al preciso y a menudo impoluto mundo de los aficionados a los trenes a escala. Coleccionabilidad y significado cultural del "Tren 21" Como obra original firmada por Lush, "Train 21" ocupa un lugar destacado dentro de la comunidad del arte urbano y entre los coleccionistas de piezas únicas. El grafiti pintado sobre el vagón de tren a escala HO transforma la pieza, convirtiéndola de un simple objeto de colección en una declaración, una narrativa sobre la fusión de mundos dispares. A través de obras como esta, Lush se ha labrado una reputación, no solo como artista urbano, sino como artista pop moderno que se atreve a redefinir los límites de su género. La firma de la pieza consolida su estatus como obra de arte, otorgándole un sentido de autenticidad y valor ante los ojos de coleccionistas y aficionados. "Train 21" es más que una maqueta; es un microcosmos de la trayectoria artística de Lush, que encapsula su audaz enfoque del arte pop urbano y el grafiti dentro de los confines en miniatura de un vagón de tren.

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Impresión serigráfica en lienzo en blanco n.° 132 WPRR de Tim Conlon. Obra de arte de edición limitada tirada a mano en papel de bellas artes Stardream Lagoon de 285 g/m². Artista pop de grafiti callejero moderno. Edición limitada de 75 obras de arte firmadas y numeradas de 2023, tamaño 24 x 24, serigrafía hecha a mano. En la confluencia del grafiti callejero y el arte pop, pocas obras encapsulan el espíritu con tanta viveza como la impresión serigráfica "Blank Canvas #132 WPRR" de Tim Conlon. Partidaria de su extensa serie "Blank Canvas", esta pieza en particular es una armoniosa mezcla de pintura en aerosol, tipografía y abstracción pictórica. La técnica del trampantojo, un estilo que utiliza imágenes realistas para crear una ilusión óptica, añade profundidad, sumergiendo al espectador en el mundo del arte y la cultura de la pintura de trenes de carga. Lo que distingue a esta obra de arte es su técnica y material. Se trata de una serigrafía, una refinada impresión hecha a mano, sobre un papel de bellas artes Stardream Lagoon de 285 g/m² cuidadosamente seleccionado. La textura y el tono únicos de este papel acentúan los vibrantes colores de la obra. Los bordes desbarbados a mano realzan su experiencia táctil, convirtiéndola no solo en un deleite visual, sino en una obra maestra para tocar. Con un tamaño de 61 x 61 cm, logra un equilibrio perfecto, haciéndolo perfecto para diversos entornos de exhibición. Limitada a tan solo 75 piezas, cada obra está firmada y numerada por el propio Tim Conlon, lo que avala su autenticidad y exclusividad. Además, el relieve de BEYOND THE STREETS marca su importancia en la escena artística contemporánea. La obra de Conlon ofrece una perspectiva inigualable del mundo en constante evolución del grafiti, fusionando el espíritu rebelde del arte callejero con la estética del pop art. Tanto para aficionados como para coleccionistas, «Blank Canvas #132 WPRR Serigraph Print» no es simplemente una obra de arte; es una declaración, un testimonio de la belleza y la complejidad de la cultura del arte urbano.

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Tabla de skate Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser - Edición limitada amarilla, diseño de la marca Supreme x Lee Scratch Perry. Supreme y el productor musical jamaicano Lee Scratch Perry se han unido nuevamente para una nueva colaboración. La tabla de skate Supreme x Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser Deck se lanzó durante la octava semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de Supreme, el 15 de octubre de 2020.

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Archivos Art Train Original All City Style Subway Painting on Wall Sculpture Artwork by Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. Escultura de tren estilo urbano original de 2010, realizada con rotulador de pintura en aerosol. Obra de arte única. Tamaño: 20,25 x 5 x 1,75 pulgadas. Grafiti original pintado a mano sobre soporte de pared, estilo urbano, para andén de metro. Suciedad y marcas dispersas propias de la edad, excelente estado.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Oxnard Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. En la segunda versión del Kali Kolors Kranky, Superplastic y Sket One se han unido de nuevo para traerte una explosión de naranja Oxnard a tu colección Kranky. Recién exprimido, este nuevo y vibrante añadido a la familia Kranky te dará la dosis diaria de vitamina C que necesitas. Mide 20 cm de alto.

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Gracias. Dibujo original a mano con pintura en aerosol sobre cartón con cinta adhesiva, por el artista callejero moderno Lyric One. Dibujo grande firmado de 2021, etiqueta de dibujo, 24x36. Obra de arte.

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Palmeras Edición Limitada Serigrafía de Técnica Mixta con Detalles Pintados a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Serigrafía de edición limitada de 4 colores, impresa a mano en papel de bellas artes, estilo francés sucio, por 123Klan. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2011). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía a 4 colores sobre papel de 100 lb, libre de ácido. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Impresa por Ben LaFond.

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Prevención de pérdidas Edición limitada Serigrafía de 14 colores sobre papel Coventry Rag de 240 lb con bordes irregulares hechos a mano por Sever Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. «La lámina que hemos creado para esto se basa en la obra original y la terminamos recientemente, en el verano de 2014. Creo que es un concepto bastante sencillo. Zorro, un californiano con una crisis de identidad, se deleita humillando públicamente a las autoridades e inspirando al pueblo, dejando su huella a su paso. En esta versión actualizada de este personaje histórico, he sustituido su fiel espada por una lámina de Rustoleum prestada». - Sever

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Dibujo original a mano con rotulador y lápiz de una pieza de valla sobre papel Bristol por el artista de arte callejero moderno Sechor, especializado en graffiti. Dibujo original firmado en abril de 2021. Tamaño: 14 x 17 pulgadas. Papel Bristol.

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Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Ben Frost, tituladas "Empleado del Mes". Ben Frost (n. 1975) Empleado del Mes, 2014 Impresión de pigmento de archivo en papel Fine Art 17 x 17 pulgadas (43,2 x 43,2 cm) (hoja) Ed. 28/65 Firmado y numerado a lápiz a lo largo del borde inferior y publicado por 1xRUN, Detroit. Disección visual de la cultura pop «Empleado del Mes» de Ben Frost es una edición limitada de impresión pigmentada de archivo que disecciona y recompone la cultura pop en el contexto del arte urbano y el grafiti. Esta obra, creada en 2014 y publicada por 1xRUN en Detroit, es un tapiz visualmente rico que fusiona imágenes icónicas con los matices subversivos característicos del trabajo de Frost. La impresión, de 43 x 43 cm, es un potente ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden infiltrarse en el mundo del arte con su energía vibrante y su colorido. Nacido en 1975, Frost se ha dado a conocer por sus imágenes dinámicas que a menudo incorporan elementos de dibujos animados, publicidad e imágenes de marcas icónicas. «Empleado del Mes» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de figuras de diferentes ámbitos de los medios de comunicación populares. Estas imágenes no solo están yuxtapuestas, sino que se entrelazan para crear una narrativa que dialoga con las experiencias culturales compartidas del artista y del espectador. Subversión y sátira en el arte de Ben Frost La obra de Frost es una sátira del sistema de reconocimiento y recompensas imperante en la cultura corporativa, resaltada por la insignia de "Empleado del Mes" en medio de un fondo caótico de iconos consumistas. La obra profundiza en los temas de identidad y reconocimiento en un mundo saturado de marcas y mensajes de marketing. Cada personaje y símbolo ha sido meticulosamente elegido para reflejar el absurdo y, a veces, el vacío que puede acompañar la búsqueda de galardones en una sociedad capitalista. La lámina está firmada y numerada por Frost, lo que convierte a cada una de las 65 ediciones en una pieza de colección. Su firma no solo autentifica la obra, sino que también la convierte en un componente integral de su narrativa artística, que a menudo invita al espectador a reconsiderar su relación con la omnipresente imaginería de la cultura de consumo. Interacción entre el arte callejero y la calidad de archivo El uso de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes es una declaración de la permanencia que Frost desea conferir a su temática, generalmente fugaz y efímera. Si bien el arte callejero suele ser transitorio, la calidad de archivo de estas impresiones garantiza que la viveza y el mensaje de la obra perduren. Esta dualidad refleja la naturaleza breve pero impactante del arte callejero y el grafiti: temporales en su forma, pero permanentes en su impacto cultural. En resumen, "Empleado del Mes" de Ben Frost combina la sensibilidad del arte callejero con prácticas artísticas convencionales, celebrando la cultura pop desde una perspectiva crítica y a menudo irreverente. Esta impresión es un testimonio de la capacidad de Frost para crear arte accesible y complejo a la vez, ofreciendo una crítica multifacética del mundo que habitamos a diario. A través de su obra, Frost continúa expandiendo los límites del arte pop callejero y el grafiti, asegurando la relevancia de estos géneros dentro del discurso artístico contemporáneo.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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2 7 Avenue Line OTboys- Arte de letrero plateado Técnica mixta sobre señalización de la MTA Obra de arte de pintura del artista de cultura pop callejera Cope2. Nacido en 1968 como Fernando Carlo Jr. en la ciudad de Nueva York, las obras de Cope 2 se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Estados Unidos y otros países. Artista autodidacta, es una leyenda reconocida que ha contribuido durante más de 30 años a la cultura del grafiti. Uno de los grafiteros más prolíficos de Nueva York, comenzó a firmar en el sur del Bronx en 1978. Desarrolló su estilo en el metro y las calles del Bronx, creando obras de grafiti durante las décadas de 1980 y 1990, lo que le valió reconocimiento internacional por su estilo distintivo. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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Impresiones de edición limitada Quetzal con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 330 g/m² del artista callejero de graffiti Stinkfish, arte pop moderno. «La obra se basa en una foto que tomé en el barrio gitano de Zorroza, en Bilbao (España), el pasado mayo. Al año siguiente estaba pintando un mural con mi amigo Malk cuando muchos niños se acercaron a preguntar por él y a jugar. Al final, una familia entera estaba a nuestro alrededor; una de ellas era una niña pequeña con unos ojos penetrantes y una energía muy especial y extraña». - Stinkfish

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Serigrafía de edición limitada Indivisible HPM, impresa a mano en 4 colores sobre papel de archivo Coventry Rag, por el artista callejero de graffiti Saber, arte pop moderno. Esta es una impresión de gran formato. - 40" x 28" (101,6 x 71,1 cm) - Serigrafía/técnica mixta, pintura en aerosol, lápiz sobre papel de archivo Coventry Rag - Cada impresión es única, realizada con pintura en aerosol y lápiz - Bordes irregulares hechos a mano Esta impresión fue un experimento de principio a fin. Se trata de una impresión multidimensional de técnica mixta, ya que la original fue creada como una pieza conceptual de video digital. A partir de este experimento de video, logré capturar la imagen final para plasmarla en formato impreso. Fue complicado romper la bandera estadounidense impresa en vidrio y capturar el momento exacto de su rotura, pero a medida que el proceso evolucionó, también lo hizo el resultado. Me esmeré al máximo en el trabajo manual. Dentro de las capas de la impresión se encuentran grafitis de pintura en aerosol sin procesar, ocultos bajo fuentes multicolores. También realicé dibujos a lápiz y pintura en aerosol sobre las impresiones, integrando estos colores y gestos a la imagen. -Saber

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Compra STREETSIGN Original Mixed Media Painting Modern Graffiti Pop Art en Real Metal Street Sign del artista ARTIST. 2022 Pintura original firmada en XXXX Tamaño del cartel XXXX INFORMACIÓN

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Letrero de Hollywood, edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Impresiones artísticas de edición limitada Relik con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² para bellas artes, de la artista de arte callejero y cultura pop Stephanie Buer. Relik 2020, edición limitada firmada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 17x14.

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