Gris

Sin título, calamar inadaptado en la calle. Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel verjurado por Buff Monster. Arte callejero raro de un famoso artista de arte pop. Prueba de artista (PA). Serigrafía a color sobre papel verjurado de 61,3 x 46,4 cm (24-1/8 x 18-1/4 pulgadas) (hoja). PA; cada una firmada, numerada y fechada a lápiz en el ángulo inferior derecho. Leves marcas y arañazos, más visibles en la tinta negra. Mínimas arrugas por manipulación.

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Obra de arte surrealista "Estado Mental" - Edición limitada - Impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2012). Tamaño de la obra: 6x8 pulgadas. Impresión original

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Alien Bride Deck, edición limitada de arte fino, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, por el artista de graffiti callejero Glenn Barr. Edición limitada de 50 ejemplares firmados con certificado de autenticidad (COA) de 2020. Tamaño de la obra: 8 x 31,875 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de julio de 2020.

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Impresión de archivo de manos de Adam Lister, edición limitada en papel de bellas artes mate prensado en caliente de 300 g/m², artista de arte callejero de grafiti pop, obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2021, edición limitada de 50 obras de arte, tamaño 10 x 8, pigmento de archivo, bellas artes, primer plano de manos de La creación de Adán de Miguel Ángel en estilo Glitch En el dinámico mundo del arte moderno, donde convergen el arte callejero, el grafiti y el pop art, Adam Lister emerge como un referente de innovación. Su «Hands Archival Print» es un testimonio de su genio creativo, ofreciendo una perspectiva fresca sobre un clásico venerado. Inspirada en el icónico fresco «La Creación de Adán» de Miguel Ángel, esta pieza condensa un momento de profunda conexión en un formato de 25x20 cm, introduciendo un toque contemporáneo de estilo glitch. La decisión de Lister de centrarse en las manos —el toque de lo divino y lo humano— invita a la contemplación. La representación pixelada, casi digital, añade capas de modernidad, sugiriendo la fusión del tiempo, desde el Renacimiento hasta la era digital. El pigmento de archivo utilizado garantiza que la vitalidad de la obra se mantenga inalterada con el paso del tiempo, capturando los tonos suaves y los marcados contrastes a perpetuidad. Realizada en papel artístico mate prensado en caliente de 300 g/m², la textura del lienzo complementa la esencia digital de la obra, creando una experiencia táctil que contrasta con su aspecto pixelado. La edición limitada de la impresión, con solo 50 ejemplares firmados y numerados, eleva su valor, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas. La impresión de archivo "Hands" de Adam Lister trasciende las fronteras del arte convencional. Al yuxtaponer el arte antiguo con técnicas modernas, Lister abre el camino a debates sobre la naturaleza evolutiva del arte, la conexión humana y la transformación digital que moldea nuestra percepción de ambos.

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Tren Hanshin Jet 5700 100%- Plata BE@RBRICK Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Figuras de Arte Coleccionables Urbanas. 'Be@rbrick Train: Hanshin Jet-Silver 7500' de Be@rbrick x Medicom Toy, 2019 2,8 pulgadas (figura al 100%) 7,75 pulgadas (tren) 5,8 x 4,9 x 1,5 pulgadas (paquete) Figura coleccionable de vinilo pintada + tren de juguete en blíster con tarjeta.

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Big Ben Ripped Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Prefab77. 2022. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo firmada con certificado de autenticidad sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 5 de abril de 2022. Tirada: 75 unidades.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Escultura de vinilo Cageman de Joan Cornellà, obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. Edición limitada de 50 obras de arte de 2025. Tamaño de la escultura: 3 x 5,7. Escultura en vinilo Joan Cornellà Cageman 2025 La escultura de vinilo Cageman de Joan Cornellà es un ejemplo nítido e inquietante de arte pop callejero y grafiti contemporáneo, plasmado en formato tridimensional. Lanzada en 2025 como una edición limitada de tan solo 50 esculturas, esta pieza mide aproximadamente 7,6 x 14,5 cm y condensa el lenguaje visual característico de Cornellà en un objeto compacto y altamente simbólico. Conocido por su humor negro y sus personajes engañosamente alegres, Cornellà utiliza la escultura para extender los temas que han definido su práctica ilustrativa, transformando la sátira en una obra de arte física y coleccionable. Concepto visual y tono satírico oscuro La escultura representa a un hombre sonriente, vestido con un traje neutro y una corbata azul brillante, posando junto a una pequeña jaula con barrotes, sosteniendo un palo de selfie. En una configuración, la figura se sienta cómodamente fuera de la jaula, sonriendo al espectador, mientras que en otra, está encerrado en ella. El contraste entre la expresión alegre del personaje y el encierro implícito es fundamental para el significado de la obra. Esta contradicción visual refleja el enfoque característico de Cornellà, donde una positividad exagerada enmascara verdades profundamente incómodas. Las líneas limpias, la superficie de vinilo brillante y las proporciones caricaturescas refuerzan la estética engañosamente lúdica, atrayendo al espectador antes de confrontarlo con las implicaciones más oscuras que se esconden bajo la superficie. Detalles de ejecución y edición del material Producida en vinilo de alta calidad, Cageman presenta acabados suaves, detalles nítidos y un moldeado preciso que enfatiza la apariencia pulida, similar a la de un juguete, que Cornellà suele emplear para intensificar su sátira. El elemento de la jaula con barrotes añade una fuerte presencia arquitectónica, reforzando los temas de confinamiento, vigilancia y autolimitación. Con una edición limitada de tan solo 50 ejemplares, esta escultura ocupa un lugar excepcional en la producción escultórica de Cornellà, atrayendo tanto a coleccionistas de arte contemporáneo con influencia pop como a quienes se sienten atraídos por el arte pop callejero conceptual y el grafiti. Su pequeño tamaño la hace accesible, mientras que su peso conceptual garantiza un impacto visual e intelectual duradero. Joan Cornellà y el pop art callejero contemporáneo Joan Cornellà nació en 1981 en Barcelona, ​​España, y se ha hecho internacionalmente conocido por sus ilustraciones sin palabras que critican la sociedad moderna, la cultura de las redes sociales, el consumismo y el desapego emocional. Su obra se identifica al instante por sus colores brillantes, personajes sonrientes y giros narrativos abruptos, a menudo perturbadores. Si bien no es un artista de grafiti en el sentido tradicional, la obra de Cornellà se alinea estrechamente con el arte pop callejero y el grafiti gracias a su accesibilidad, claridad gráfica y crítica cultural. Cageman ejemplifica su capacidad para condensar la crítica social compleja en imágenes sencillas y memorables, utilizando el humor como caballo de Troya para explorar temas de libertad, identidad y autovigilancia en el mundo contemporáneo.

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Ultra Trisauras vs. Ōkami Alpha Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por el Artista Robert Wilson IV. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Esta lámina se produjo originalmente para la exposición STRANGE BEASTS en la Galería Guzu. Mide 18x24 pulgadas y está firmada y numerada por el artista en una edición de 75 ejemplares.

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Figuras de arte coleccionables urbanas de vinilo de edición limitada BE@RBRICK, 28.º aniversario de Bathing Ape, 400 % gris #1 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Nuevo en caja

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Dientes de vía de clavos de ferrocarril, objeto negro, arte de RD-357. Auténtico artículo original de diseñador, pieza de colección de artista pop. 2021 Pintura en aerosol original RD Tag sobre clavo de ferrocarril de metal reciclado. Objeto artístico. Tamaño: 6x1. Dientes de vía de clavos de ferrocarril negros de RD-357 – Objeto reciclado en el arte pop callejero y el grafiti Railroad Spike Track Teeth Black es una obra original de 2021 de RD-357, también conocido como Real Deal, un artista de graffiti cuyo trabajo explora la intersección entre la autenticidad callejera y el minimalismo industrial. Esta pieza presenta un clavo de ferrocarril de metal reciclado de 15 x 2,5 cm, transformado mediante la adición de la distintiva firma negra de RD. Realizada con aerosol y rotulador, la firma atraviesa el vástago oxidado con una forma angulosa y definida, acentuada por una flecha que apunta hacia adelante. Este objeto funciona como obra escultórica y mensaje simbólico, canalizando la esencia móvil del graffiti en una reliquia portátil. El clavo —en su día un elemento mecánico de movimiento— se convierte en el vehículo de una autoría basada en el nombre, conectando la infraestructura física del transporte ferroviario con el legado del graffiti en cuanto a distribución, presencia y firma personal. Etiqueta como escultura y objeto como superficie La elección del objeto por parte de RD-357 refleja el principio fundamental del grafiti: usar lo que está disponible para comunicar identidad y energía. A diferencia de las superficies urbanas tradicionales como paredes o puertas, este objeto ya tiene su propia historia antes de ser pintado: acero forjado para la permanencia, desgastado por el paso del tiempo y el tránsito, con marcas del trabajo. La firma se convierte en una capa de personalidad sobre la materia prima, transformando el objeto en algo autobiográfico, no industrial. La línea negra se curva por el espacio con propósito y dirección, controlada pero expresiva. La flecha que surge de la D impulsa la firma con movimiento, continuando la tradición del grafiti de simbolizar flujo, viaje y ataque. El uso de tinta negra sobre una base desgastada de acero y marrón enfatiza la legibilidad y la intención, evocando la cultura del grafiti primigenio en su forma más pura. Cultura del grafiti, movimiento y autenticidad de los objetos encontrados Los ferrocarriles siempre han desempeñado un papel fundamental en la evolución del grafiti, no solo como lienzos para la expresión móvil, sino también como metáforas de movimiento, rebeldía y conectividad. Al colocar su firma en un clavo en lugar de en un tren, RD-357 centra la atención en los mecanismos que impulsan el movimiento. Este objeto representa la infraestructura del transporte: lo que mantiene las vías unidas, lo que permite que los trenes se muevan y, por extensión, lo que permitió que el grafiti ganara visibilidad en ciudades y barrios. El objeto se convierte en un fragmento de la infraestructura cultural, reinterpretado por el grafitero como un símbolo de identidad. Se trata tanto de reivindicar la autoría como de preservar los materiales olvidados que definen cómo se construyen y se transitan las ciudades. Arte pop callejero y graffiti en formato micro En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, «Railroad Spike Track Teeth Black» es un testimonio de cómo el grafiti puede habitar objetos de pequeña escala sin perder impacto. Esta pieza condensa la energía de un grafiti completo en una forma de seis pulgadas. Destila la escritura de nombres en algo táctil y permanente, una herramienta transformada en escultura. Como objeto de colección, habla tanto de la historia material de la ciudad como de la historia personal del artista. El clavo se convierte en un puente: entre el trabajo y la expresión, entre el transporte y la autoría, entre el anonimato y la firma. Es grafiti reducido a una sola firma, un solo objeto y un solo gesto; sin embargo, contiene el peso del movimiento, la historia y la presencia.

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La Gran Batalla - Impresión giclée de edición limitada en plata sobre papel de bellas artes de Tim Doyle, artista callejero contracultural. «La gran batalla», de Tim Doyle, inspirada en «El Imperio Contraataca», mide 30,5 x 61 cm y pertenece a una edición limitada, firmada y numerada. La lámina fue dibujada a mano sobre cartulina Bristol, escaneada y coloreada posteriormente. Forma parte de la serie de láminas «Bienes Raíces» de Tim.

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Albatross - Edición limitada plateada, serigrafía de 6 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Cougar Cover White de 100 lb, por Ken Taylor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El ilustrador y diseñador Ken Taylor, afincado en Melbourne, trabaja principalmente en la industria musical y es conocido sobre todo por sus impactantes carteles de rock. Sus inicios fueron en Perth, Australia Occidental, donde diseñaba carteles y portadas de discos para grupos locales. En 2001 se mudó a Melbourne y poco a poco se fue labrando un nombre en la escena musical de la ciudad. En 2006 decidió trabajar por su cuenta y dedicarse a tiempo completo al diseño gráfico musical. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Skingirl II HPM Edición limitada de serigrafía con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes tejido por el artista Prefab77. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano (HPM), 2020. Tamaño de la obra: 27,5 x 39 cm. Skingirl II. Serigrafía HPM de Prefab77. «Skingirl II HPM» es una serigrafía creada por el colectivo artístico británico Prefab77. Prefab77 es conocido por su obra impactante, provocativa y con fuerte contenido político, que a menudo combina elementos del arte urbano, la cultura pop y la estética punk rock. Su trabajo está fuertemente influenciado por el movimiento punk de los años 70, así como por la escena del arte urbano surgida a principios de la década de 2000. La serigrafía «Skingirl II HPM» (Hand Painted Multiple) es una obra de edición limitada que muestra el estilo único del colectivo y su meticulosa atención al detalle. El término «HPM» se refiere al proceso mediante el cual un artista crea una serie de impresiones únicas, acabadas a mano, dentro de una edición limitada. Esto significa que, si bien las impresiones pueden compartir una imagen común, cada una tendrá sus propias características distintivas, lo que las convierte en piezas muy codiciadas por los coleccionistas. En esta obra en particular, la figura central es un personaje femenino vestido al estilo clásico «skinhead», popularizado en las décadas de 1960 y 1970. Este estilo solía incluir elementos como el pelo muy corto o la cabeza rapada, vaqueros o pantalones ajustados y botas robustas. La imagen también incorpora diversos símbolos y elementos que reflejan las influencias del punk y el arte urbano, características del trabajo de Prefab77. Como serigrafía, «Skingirl II HPM» se crea aplicando capas de tinta a través de una fina malla, lo que da como resultado una imagen llamativa y vibrante. Esta técnica permite un alto grado de detalle y saturación de color, que se aprecia en los intrincados patrones y sombreados de la obra. En definitiva, «Skingirl II HPM» es una pieza impactante que captura el espíritu de rebeldía y desafío propio del trabajo de Prefab77, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte contemporáneo.

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Único del artista: El retrato de Sucklord, edición limitada, impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop The Sucklord x KJ Shows. Única obra del artista: Retrato de The Sucklord • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm Firmada, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por The Sucklord. Edición limitada de 25 ejemplares.

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War Child, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Hijack, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición firmada de 2022 de 75 ejemplares. Impresión de 16x16 de la protesta contra la guerra de Ucrania. "Cuando los adultos hacen la guerra, los niños sufren". War Child de Hijack: Una poderosa declaración en el arte pop callejero y el grafiti La serigrafía «War Child» de Hijack es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti, que utiliza una técnica manual de cinco colores para crear una imagen audaz y cargada de emoción. Lanzada en 2022, esta edición limitada y firmada de 75 ejemplares captura el devastador impacto de la guerra a través de la mirada de la inocencia. Con unas dimensiones de 40,6 x 40,6 cm, esta lámina artística constituye una protesta directa contra la guerra en Ucrania, visibilizando el sufrimiento que padecen los niños en las zonas de conflicto. Simbolismo y mensaje tras War Child La obra de Hijack se caracteriza por su capacidad para comunicar fuertes mensajes sociales y políticos, a menudo mediante imágenes con esténcil que recuerdan a los primeros movimientos de grafiti. En «Niña de la Guerra», una niña pequeña se encuentra frente a una pared acribillada a balazos, dibujando un símbolo de la paz con lo que parecen ser los agujeros de los disparos. El fondo amarillo brillante contrasta con la oscuridad de las imágenes, creando una escena visualmente impactante y conmovedora. La niña abraza un osito de peluche, símbolo universal de la infancia, que enfatiza la inocencia y la vulnerabilidad en medio de la destrucción. Esta obra refleja una realidad fundamental de la guerra: los más jóvenes e inocentes son quienes más sufren. La imagen es una llamada a la concienciación, que invita a reflexionar sobre el costo humano de los conflictos armados. Habla de la resiliencia infantil, mostrando que incluso ante la violencia, los niños se aferran a símbolos de esperanza y paz. La influencia del secuestro en el arte pop callejero y el grafiti Hijack se ha consolidado como una figura destacada en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, empleando una combinación de esténcil, técnicas mixtas y serigrafía tradicional. Sus obras suelen inspirarse en el arte callejero activista, el grafiti satírico y la crítica social urbana, lo que las convierte en piezas provocadoras y visualmente impactantes. War Child sigue la estela de artistas que han utilizado el arte público como medio de protesta social, visibilizando problemáticas a menudo ignoradas o subrepresentadas en el discurso dominante. El estilo visual de Hijack recuerda al arte callejero político basado en esténcil, frecuentemente vinculado a movimientos de protesta y mensajes antibélicos. Su capacidad para plasmar conflictos globales en obras de arte urbano de gran carga emocional le ha valido el reconocimiento como una voz contemporánea del arte urbano pop activista. El papel de los niños de la guerra en el arte de protesta moderno War Child se inscribe dentro de la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que desafía la autoridad, denuncia la injusticia y reflexiona sobre problemáticas contemporáneas. La guerra de Ucrania ha generado una respuesta global por parte de artistas, muchos de los cuales han utilizado sus plataformas para denunciar la violencia y las crisis humanitarias. Mediante la creación de ediciones limitadas como War Child, Hijack garantiza que el mensaje llegue a coleccionistas, activistas y amantes del arte que comparten la pasión por el arte urbano con conciencia social. Esta obra es más que una simple impresión: es una declaración, una protesta y un llamado a la acción. A través del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti, Hijack transforma los muros en megáfonos, amplificando voces que de otro modo quedarían silenciadas. War Child es un testimonio del poder del arte para desafiar, provocar e inspirar el cambio, convirtiéndose en una pieza fundamental de la narrativa en constante evolución del arte como activismo.

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Impresión en serigrafía Haiconca Pearl Lustre Pearl HPM embellecida por Fin DAC, tirada a mano en 8 colores sobre papel de bellas artes Somerset de 410 g/m² con sangrado completo y barbas hechas a mano. Obra de arte de Findac de edición limitada. Impresión serigráfica acrílica HPM única, numerada y firmada en 2023. Edición limitada de 8 obras de arte. Tamaño 20 x 31,5. Serigrafía HPM Haiconca Pearl Lustre Pearl de Fin DAC Haiconca Pearl Lustre Pearl es una edición de 2023 en serigrafía a 8 colores, realizada a mano por el célebre artista de pop art callejero y grafiti Fin DAC. Cada pieza de esta edición hiperlimitada de tan solo ocho impresiones está decorada a mano con pintura acrílica, transformándola en una obra de arte única en técnica mixta. Producida en papel de bellas artes Somerset de 410 g/m², a sangre completa y desbarbado a mano, la impresión mide 50 x 80 cm y se erige como una obra emblemática de la serie continua de Fin DAC, que fusiona una estética visual impactante con un mensaje simbólico sobre la belleza y la fuerza cultural. Simbolismo, detalle y técnica Esta edición de Haiconca presenta los distintivos motivos faciales que definen el icónico lenguaje visual de Fin DAC. El rostro grisáceo de la mujer está adornado con marcas de máscara en tonos perlados que gotean como pintura ceremonial, mientras que los labios están pintados en un rojo carmesí de alto brillo con pinceladas visibles que evocan directamente la mano de la artista en la obra. Su mirada es directa, evocadora y llena de misterio y asertividad. La inclusión de detalles finamente elaborados, como un aro nasal, un anillo escultural y esmalte de uñas negro, centra la atención en el adorno, la identidad y la rebeldía. El resultado es un equilibrio entre elegancia y vanguardia, entre silencio y poder. Materiales y especificidad de la edición Impresa mediante serigrafía a 8 colores, esta edición logra una profundidad y textura extraordinarias. El alto gramaje del papel artístico Somerset ofrece una riqueza táctil que realza la presencia de la obra, ya sea enmarcada o expuesta sin enmarcar. La presentación a sangre completa elimina cualquier margen de enmarcado, lo que hace que la impresión se sienta inmersiva e inmediata. Los adornos pintados a mano, visibles en los labios y los sutiles acentos, elevan cada pieza más allá de una impresión estándar a la categoría de arte original altamente coleccionable. Con solo ocho ediciones producidas, cada una firmada y numerada, este lanzamiento de HPM se encuentra entre las expresiones más excepcionales y exclusivas de la filosofía estética de Fin DAC. Relevancia en el arte pop callejero y el grafiti Fin DAC, con sede en el Reino Unido y de origen irlandés, se ha forjado un espacio distintivo en la comunidad artística global al destacar a mujeres de diversas identidades culturales en obras que desafían la cosificación a la vez que celebran la belleza, el poder y los matices. Haiconca Pearl Lustre Pearl se inscribe firmemente en la tradición del arte pop callejero y el grafiti, fusionando la ejecución fotorrealista con la iconografía urbana estilizada. Los elementos artesanales de esta edición reflejan aún más la hibridación de la disciplina del estudio con la espontaneidad urbana. Estas piezas conectan con los coleccionistas no solo por su estética, sino también por su resonancia simbólica y su elevado estatus dentro de la cultura del arte contemporáneo. Cada HPM de esta edición captura el compromiso de Fin DAC con la artesanía, la narrativa y el poder del retrato como vehículo para la crítica social y la evolución artística.

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Obra de arte Substrata, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en frío de 300 g/m² de alta calidad, del artista de graffiti de la cultura pop Faile. Edición de 200 + 20 PA. Impresión giclée sobre papel. Firmada y numerada por los artistas. Papel de algodón prensado en frío de alta calidad para archivo, 300 g/m². 100 × 80 cm. 2021.

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R2-D2 grabado con láser en aluminio por Joshua Budich, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Título: «R2-D2» Edición en aluminio. Técnica: Grabado láser sobre cobre. Edición: 100 ejemplares. Marcado: Firmado y numerado al dorso.

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Único del artista: CFYW Retrato Edición Limitada Impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop CFYW x KJ Shows. Retrato del artista: CFYW • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada a mano, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Geoff Hargadon (Cash For Your Warhol). Edición limitada de 25 ejemplares.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Spider Andy - Traje negro - Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Spider-Man Marvel Comics. Serigrafía de técnica mixta sobre papel Fabriano para acuarela de 300 g/m². Tamaño: 35 x 50 cm (13,7 x 19,6 pulgadas). Lanzamiento: 14 de abril de 2021. Tirada: 7 ejemplares. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright lleva años plasmando sus características rosas rosas en las calles del Reino Unido. Fusionando arte urbano, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas pictóricas clásicas y pintura en aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con pincel.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Figura coleccionable de vinilo Wall-E 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom La película Wall-E de Disney Pixar (2021) presenta a un pequeño robot recolector de basura que, sin querer, se embarca en un viaje espacial que decidirá el destino de la humanidad. Wall-E se reinventa en la silueta Bearbrick 400% de Medicom Toy. Esta figura Bearbrick 400% mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Don't Stop The Rock" con pigmentos de archivo en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Ckaweeks. Ckaweeks es uno de los ingredientes que conforman este crisol llamado Hawái. Su arte representa imágenes lúdicas y a veces humorísticas, influenciadas por la vida cotidiana. Es una fusión de experiencias de vida del pasado, presente y futuro.

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La Mosca, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Johnny Dombrowski, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Otaku Offset Lithograph Portfolio Art 4x Print Set by Glenn Barr Die Cut Foil Stamped on Fine Art Paper Limited Edition Hand-Pulling Street Pop Artwork Graffiti. Edición limitada de 450 litografías offset, firmadas y numeradas, de 2018. Conjunto de 4 obras de arte. Tamaño: 11 x 12,63 pulgadas. Portafolio de litografías offset Otaku de Glenn Barr: Una colección de arte pop urbano de edición limitada En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, el "Set de Litografías Offset Otaku" de Glenn Barr es un testimonio contundente de su talento artístico. Lanzado en 2018, este set de edición limitada plasma vívidamente el estilo distintivo de Barr, que fusiona a la perfección influencias de la cultura pop, la estética urbana y los reinos etéreos de la imaginación. Limitado a 450 ejemplares, cada set de esta colección está firmado y numerado por el artista, lo que refuerza su exclusividad y atractivo tanto para coleccionistas como para fans. Cada lámina del Set Otaku mide 28 x 32 cm, una elección deliberada que refleja la atención al detalle de Barr y su intención de crear una experiencia visual coherente. Las láminas se presentan en un portafolio de diseño exclusivo con intrincados troquelados y estampado en relieve bicolor, lo que acentúa aún más el valor artístico y coleccionable del set. La elección de papel de bellas artes para las impresiones garantiza que cada pieza capture la intención creativa de Barr y resista el paso del tiempo como arte coleccionable. Significado cultural y mérito artístico de las estampas otaku de Barr El set de grabados Otaku es más que una simple colección de imágenes; es una narrativa tejida a través del arte visual. El término "Otaku" alude a la subcultura japonesa obsesionada con las computadoras y ciertos aspectos de la cultura popular, un título apropiado para la obra de Barr, que a menudo profundiza en la subcultura y lo esotérico. Cada litografía del set sirve como una ventana al mundo de Barr, donde se difuminan las fronteras entre la realidad y la fantasía, y los personajes se entrelazan en escenas que sugieren historias que trascienden el lienzo. Su talento para narrar historias a través del arte pop urbano es evidente. Este set incluye personajes y motivos que conectan con el observador, evocando a menudo una sensación de nostalgia a la vez que lo sumergen en una narrativa surrealista. Esta fusión de lo familiar con lo misterioso es un sello distintivo del estilo de Barr, que ejecuta con precisión en este set. Esta cualidad única hace que el portafolio de litografías offset Otaku resuene con la esencia del arte urbano y el grafiti, manteniendo al mismo tiempo una identidad propia dentro del género. Coleccionabilidad e impacto de las litografías de Glenn Barr La edición limitada del Set de Impresiones Otaku, junto con la firma de Barr y la numeración secuencial, le confiere un nivel de coleccionismo muy codiciado en el mundo del arte. Coleccionistas y aficionados se sienten atraídos no solo por la estética y la temática de las impresiones, sino también por su potencial como inversión. La combinación de arte y rareza convierte al Set de Impresiones Otaku en una pieza codiciada para quienes aprecian los matices del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Además, la presentación de las impresiones en su portafolio personalizado refleja la comprensión que Barr tiene del deseo de su público por una experiencia artística completa. El portafolio es una obra de arte cuidadosamente diseñada para realzar y proteger las impresiones que contiene. Esta atención a la experiencia integral del coleccionista demuestra el compromiso de Barr con la calidad y su conocimiento del mercado del arte. El "Set de Impresiones Artísticas en Portafolio de Litografía Offset Otaku" de Glenn Barr es una colección excepcional que captura la esencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Esta obra constituye un testimonio de la habilidad de Barr como artista capaz de transitar entre la cultura pop y el arte urbano, creando obras evocadoras y cautivadoras. Gracias a una cuidada selección y presentación, esta edición limitada deja una huella imborrable en el arte contemporáneo, plasmando la vitalidad y el dinamismo que definen la trayectoria artística de Barr.

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Pesadilla en Elm Street - Medianoche Malvado. Serigrafía de edición limitada a 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Brian Ewing. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados de Midnight Evil 2021

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Prueba de impresión tipográfica Serpents PP de Gats - Graffiti Against The System, edición limitada a 3 colores sobre papel artístico Lenox de 250 g/m² con bordes irregulares, arte urbano pop y graffiti. Prueba de impresión PP 2016. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 12x18. Impresión tipográfica. Gats- Graffiti Against The System 'Serpientes': Un legado de la imprenta tipográfica en el arte pop callejero «Serpientes» de Gats-Graffiti Against The System (acrónimo de Graffiti Against The System) es una obra simbólica que encapsula la esencia cruda y los fundamentos sociopolíticos del arte pop callejero y el grafiti. Esta prueba de imprenta (PP) de 2016, impresa en tipografía, exhibe el lenguaje visual distintivo que ha hecho famoso a Gats-Graffiti Against The System. Se trata de una edición limitada, impresa a tres colores en papel artístico Lenox de 250 g/m² con bordes irregulares, meticulosamente firmada y marcada por el artista, lo que certifica su importancia dentro de la edición. Su tamaño de 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pulgadas) permite que los intrincados detalles y los marcados contrastes de la técnica tipográfica resalten, enfatizando el arte y el mensaje de la pieza. Gats-Graffiti Against The System es conocido por su icónica imaginería de máscaras, presente en toda su obra y que simboliza el anonimato y la universalidad. La estampa «Serpientes» continúa esta exploración temática, con el motivo de la máscara como protagonista, rodeado de formas serpentinas que pueden interpretarse tanto literal como metafóricamente. La impresión tipográfica añade una profundidad táctil a la obra, evocando una época en la que la imprenta era a la vez un oficio y una forma de comunicación para las masas. La impresión tipográfica y su resonancia en la obra de Gats-Graffiti contra el sistema La elección de la tipografía para "Serpientes" es particularmente significativa en el contexto de la obra de Gats-Graffiti Against The Systemby. La impresión tipográfica, con sus orígenes en la artesanía tradicional, aporta un peso histórico a la obra, yuxtaponiendo la fugacidad del grafiti con la permanencia del arte impreso. Los bordes irregulares del papel artístico Lenox, elaborados a mano, le confieren a la impresión una delicadeza casi antigua, sugiriendo que su mensaje es atemporal y perdurable. La obra de Gats-Graffiti Against The Systemby suele estar cargada de crítica social, y "Serpientes" no es una excepción. La pieza refleja el compromiso de Gats-Graffiti Against The Systemby con el entorno urbano, su crítica a los sistemas sociales y su reflexión sobre el lugar del individuo en un contexto más amplio. El significado complejo de la impresión, combinado con su impactante estética, demuestra el poder del arte pop urbano para captar la atención del espectador y provocar la reflexión y el debate. El impacto cultural de Gats: Graffiti contra el sistema "Serpientes" En el arte pop urbano y el grafiti, Gats-Graffiti Against The Systemby es una figura que tiende puentes entre diversos mundos artísticos. Su obra "Serpientes" no es una mera imagen estática, sino una interacción dinámica entre técnicas históricas de grabado y la sensibilidad del arte urbano contemporáneo. Como impresión PP de edición limitada, ocupa un nicho único en el mercado del arte, atrayendo tanto a coleccionistas de grabados artísticos como a aficionados al arte urbano. En resumen, "Serpientes" de Gats-Graffiti Against The Systemby ejemplifica la dedicación del artista a una forma de expresión arraigada en la historia del grabado, a la vez que se encuentra profundamente inmersa en el discurso del arte urbano moderno. Su uso de la impresión tipográfica sobre papel Lenox de alta calidad subraya su compromiso con la artesanía en una era de producción en masa. A través de obras como "Serpientes", Gats-Graffiti Against The Systemby continúa contribuyendo a la narrativa del arte pop urbano, ofreciendo piezas visualmente cautivadoras e intelectualmente estimulantes. La obra impresa constituye un testimonio del potencial del arte callejero para trascender su naturaleza temporal y establecerse como una forma significativa y duradera de expresión cultural.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Red Wall Artwork" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Río LA AP 8 pintado a mano, edición limitada, pintura en aerosol, impresión HPM Giclée con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes, enmarcado a medida por Saber Graffiti, artista callejero, arte pop moderno. Prueba de artista AP, decorada con pintura en aerosol, enmarcada a medida y con paspartú plateado metálico en un marco plateado ornamentado de gran tamaño, que mide 47x36

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Impresiones de edición limitada Sanctuary con pigmentos de archivo en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de JAW Cooper, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «Santuario se creó en 2013 como parte de mi exposición individual "Al Desnudo", que exploraba la vulnerabilidad como fuente de fortaleza e incomodidad. El escenario de la obra tiene un significado personal: una cueva exuberante en la cima de una cascada en Big Sur. Esta cueva está llena de rocas apiladas, dejadas por visitantes anteriores, aunque en todas mis visitas nunca me encontré con nadie dentro, por lo que tiene el aire de un lugar significativo para muchas personas que viajan por caminos paralelos pero que no se cruzan. El propósito de un "santuario" es brindar refugio en momentos de estrés o peligro, y esta cueva me dio paz en un momento en que estaba dejando ir una faceta de mi vida y fomentando el crecimiento de una nueva: la cabeza de ciervo cercenada y el cervatillo». - JAW Cooper

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Monstruo de la Noche Estrellada - Impresión de prueba de la obra de arte Macabe Giclée Edición Limitada en papel de acuarela de prensa en frío por el artista de graffiti de la cultura pop Scarecrowoven. Prueba de impresión recortada a mano y sin firma del artista.

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Mcfly Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable. Obra de arte del artista de la cultura pop moderna Joe Ledbetter. Figura de vinilo de McFly de 2021, inspirada en Regreso al Futuro, creada por Joe Ledbetter y 3DRetro. Quizás producto de un experimento fallido, un accidente industrial o una imaginación desbordante, Marty McFly de Regreso al Futuro se ha transformado en una moderna y genial mosca adolescente de cuatro brazos. Con gafas de sol, su icónico aeropatín rosa y una indispensable guía de apuestas (bueno… almanaque), McFly es todo un tipo genial. Edición limitada de 200 unidades, figura de vinilo de McFly (12,7 cm) con licencia oficial, esculpida por Dave Bondi. La figura de vinilo de edición limitada de McFly es una pieza innovadora que fusiona la nostalgia con el arte pop contemporáneo. Creada por Joe Ledbetter, en colaboración con 3DRetro, esta pieza de colección es un homenaje lúdico al personaje Marty McFly de la icónica película "Regreso al Futuro". Ledbetter, un artista de la cultura pop moderna conocido por su estilo peculiar y satírico, reinventa al querido personaje como una mosca adolescente y moderna, con cuatro brazos, reflejo de su predilección por combinar referencias culturales familiares con giros inesperados. Elaborada con meticulosa atención al detalle, la figura de McFly luce gafas de sol y está equipada con un icónico aeropatín rosa, evocando el famoso atuendo de Marty en la película. En una de sus cuatro manos, sostiene un "Almanaque Deportivo", un guiño al elemento que causó caos en la trama. Esta figura no es solo estática; Es una intersección entre el arte y la historia del cine, reinterpretada a través de la mirada lúdica e irreverente de Ledbetter. Con solo 200 unidades disponibles, este producto con licencia oficial es imprescindible para coleccionistas y fans de "Regreso al Futuro", lo que subraya su rareza y valor como pieza de colección. Cada figura de vinilo de 12,7 cm (5 pulgadas) está esculpida por Dave Bondi, enfatizando aún más el carácter colaborativo de esta creación. La figura de vinilo de McFly captura la esencia de la influencia de la cultura pop en el arte, fusionándola con la estética cruda y accesible del arte urbano. Es un testimonio de cómo los momentos y personajes icónicos pueden transformarse y celebrarse dentro de la comunidad artística. Como obra de arte coleccionable, McFly es una vibrante celebración de la cultura pop, interpretada a través de la imaginación de un artista visionario dentro del movimiento del arte urbano.

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Calavera atemporal metálica - Edición limitada Sombra dorada. Tinta metálica dorada sobre papel metálico sombra, por Katsu, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares de la obra de arte de Katsu, firmada y numerada en 2015. Tamaño: 25 x 39 cm. Presenta marcas de uso en la parte inferior y central del papel. «Las calaveras son la imagen universal de la rebeldía; las banderas piratas las usan como máxima expresión de ofensa, los caníbales decoran sus campamentos con ellas, y la calavera representa mi forma de vida. La calavera de un solo trazo surgió de mi deseo de pintar más rápido. De joven, me fascinó la practicidad de pintar diferentes diseños y formas. Quería crear un diseño atractivo desde un punto de vista artístico y desde la idea de eficiencia. La calavera es mi forma de condenar superficies, estructuras, mi forma de condenar el espacio público.» - KATSU La afinidad de Katsu por el motivo de la calavera Las calaveras han sido durante mucho tiempo un símbolo de rebeldía e inconformismo en diversas subculturas, y en el ámbito del arte urbano, poseen un significado particularmente potente. La calavera no es solo una fascinación morbosa, sino una declaración, una forma de resistencia, y para el artista urbano Katsu, es un lienzo de condena y una muestra de eficacia. Este artículo profundiza en el significado de la obra de edición limitada de Katsu, realizada con tinta dorada metalizada sobre papel metalizado sombreado, y su lugar en el arte urbano contemporáneo. Esta obra de edición limitada, una impactante fusión de tinta dorada metalizada sobre papel metalizado sombreado, presenta una calavera de una manera visualmente cautivadora y temáticamente rica. Con solo 75 piezas creadas, la exclusividad de la obra amplifica su impacto en el arte pop moderno. La visión de Katsu sobre la calavera está profundamente arraigada en su identidad como artista urbano. Reconoce la calavera como un emblema universal de desafío, que recuerda a las banderas piratas y las decoraciones tribales. Su interpretación, sin embargo, es única por su sencillez y rapidez. La calavera de un solo trazo que caracteriza la obra de Katsu surgió de una fascinación juvenil por la eficiencia del grafiti. Este deseo de crear rápidamente sin sacrificar el atractivo estético ha dado como resultado una representación minimalista pero impactante de la calavera. El impacto de la obra de Katsu en los espacios públicos Katsu considera sus calaveras como algo más que arte; son una declaración contra las estructuras y superficies que adornan. Al colocar su obra en espacios públicos, Katsu entabla un diálogo con el espectador, a menudo sin su consentimiento. Este acto de «condenar» los espacios públicos es una forma de comentario social y un desafío a las normas que rigen nuestro paisaje visual. Al hacerlo, Katsu se alinea con los principios fundamentales del arte callejero: accesibilidad, anonimato y transitoriedad. Sus calaveras no están destinadas a ser preservadas en galerías, sino a ser experimentadas en la calle, donde pueden confrontar y provocar la reflexión. Los aspectos técnicos de la obra de Katsu son tan fascinantes como los ideológicos. El uso de tinta metálica dorada sobre papel metálico sombreado es una elección deliberada que juega con la luz y la perspectiva. La cualidad reflectante de la tinta dorada atrae la mirada del espectador, mientras que el fondo sombrío añade profundidad, haciendo que la calavera parezca emerger de la oscuridad. El contraste simboliza la interacción entre la vida y la muerte, la presencia y la ausencia. Las piezas de edición limitada de Katsu son un testimonio de su dominio de los materiales y su habilidad para imbuir una imagen estática con una sensación de vida y movimiento. El legado y la influencia de Katsu en el arte pop moderno Las calaveras de Katsu son más que una firma personal; forman parte de la narrativa más amplia de la evolución del arte urbano. Al adoptar un símbolo con historia y darle un giro moderno, Katsu se sitúa dentro de una tradición de artistas que utilizan el paisaje urbano como lienzo. Su obra tiende un puente entre los inicios crudos y descarnados del grafiti y las instalaciones pulidas y provocadoras del arte urbano contemporáneo. Por ello, las calaveras de Katsu no son meras obras de arte; son artefactos culturales que capturan el espíritu de un movimiento que continúa desafiando y redefiniendo los límites del arte público. En el mundo siempre cambiante del arte urbano, las calaveras metálicas de Katsu se erigen como testimonio del poder de la simplicidad y del atractivo perdurable de la rebeldía. Con un solo trazo, Katsu transmite una narrativa de desafío y un reto al espectador, convirtiendo su serie de edición limitada en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte pop moderno. Su obra sigue siendo un punto de referencia crucial para comprender la dinámica del arte callejero y su incansable búsqueda por transformar lo mundano en extraordinario.

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Teletransportarse a Marte. Dibujo original a lápiz de grafito sobre papel de bellas artes de la artista callejera de graffiti y arte pop moderno Ana Bagayan. Dibujo original de 2014, firmado al dorso, 4,25 x 6,5 pulgadas

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Póster de edición limitada del evento inaugural de los Chicago Bulls 2019, de baloncesto, con serigrafía de 6 colores impresa a mano en papel Cougar White Cover de 100 lb, por Time Doyle. Prueba de artista AP. Bulls, Baloncesto, 2019, Deporte, Adidas, NBA, Día Inaugural, Chicago, Illinois

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Espacio, la última frontera. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Referencia de la nave espacial Enterprise de Star Trek: Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Impresión giclée serigráfica Endian Redux PP de Fin DAC Printers. Prueba de impresión serigráfica de 12 colores realizada a mano sobre papel Somerset Fine Art barnizado de 330 g/m². Edición limitada de arte pop callejero y grafiti. Prueba de imprenta PP Findac 2021 Firmada y marcada PP Edición limitada Tamaño de la obra 24,61 x 34,65 Impresión giclée en el lado izquierdo Serigrafía en el lado derecho. Técnica y composición de Endian Redux PP «Endian Redux PP», una serigrafía giclée del aclamado artista Fin DAC, ejemplifica la perfecta integración de técnicas tradicionales y contemporáneas, convirtiéndose en una impactante adición al ámbito del arte urbano pop de edición limitada. Esta pieza, marcada como Prueba de Imprenta (PP) y parte de una edición limitada, exhibe el estilo característico de Fin DAC: una fusión de fotorrealismo con elementos gráficos inspirados en el grafiti. La obra yuxtapone una impresión giclée a la izquierda con una serigrafía a la derecha, aportando cada una su textura e impacto visual distintivos. La técnica giclée, conocida por su reproducción de detalles de alta calidad, permite la representación fotorrealista del sujeto. Al mismo tiempo, la serigrafía, un guiño a las raíces del artista en el arte urbano, imprime colores vibrantes y elementos gráficos, creando un contraste dinámico dentro de la misma pieza. Esta serigrafía de 12 colores, realizada a mano sobre barniz, está superpuesta a un papel de bellas artes Somerset de 330 g/m², elegido por su capacidad para retener colores vibrantes y detalles intrincados, lo que garantiza que cada matiz de la obra de arte se capture con claridad. Relevancia cultural en el arte contemporáneo «Endian Redux PP» refleja la exploración del artista sobre la identidad y la feminidad, temas recurrentes en su obra. La protagonista de la estampa, una mujer con una mirada evocadora y adornada con diseños que recuerdan a tatuajes, alude a la intersección entre la belleza tradicional y la estética moderna. El uso del barniz no solo aporta una dimensión textural a la obra, sino que también juega con la luz y el reflejo, invitando al espectador a contemplarla desde múltiples perspectivas. Influencia artística de Fin DAC Fin DAC ha consolidado su reputación creando obras que trascienden los límites convencionales del arte pop urbano y el grafiti. Su enfoque de la serigrafía, a menudo caracterizado por una singular combinación de estarcido y técnicas a mano alzada, da como resultado obras meticulosamente elaboradas e impregnadas de espontaneidad. «Endian Redux PP», con su combinación de giclée y serigrafía, ejemplifica el compromiso del artista por explorar los límites de estos medios, ofreciendo a los coleccionistas una pieza que no es solo una impresión, sino un testimonio del potencial de la serigrafía como forma de arte. Importancia de las pruebas de imprenta en las colecciones de arte La denominación de Prueba de Imprenta indica una rareza y exclusividad muy apreciadas por los coleccionistas. Estas pruebas suelen ser las primeras copias impresas y se utilizan para verificar la calidad de la impresión antes de la producción de la edición completa. Por ello, a menudo se consideran las más deseadas por los coleccionistas debido a su lugar en el proceso de impresión y su número limitado. La decisión de Fin DAC de firmar y marcar estas pruebas autentifica aún más su condición de obras de arte de edición limitada. «Endian Redux PP» de Fin DAC es una convincente representación de la capacidad del arte pop urbano para incorporar técnicas tradicionales de bellas artes con la energía y la crudeza del arte callejero y el grafiti. La obra se erige como un vibrante testimonio de la evolución narrativa del arte pop, haciendo eco de las raíces históricas del género a la vez que lo impulsa hacia el futuro mediante métodos innovadores y la exploración temática. Encapsula un momento del arte contemporáneo donde las fronteras entre las diversas formas artísticas se difuminan y se entrelazan de forma armoniosa.

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Mono - Nieve - Edición Limitada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Edición limitada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Se muestra en la caja ¿A quién le gusta el frío? ¡A nadie! Los inviernos cada vez son más largos y fríos, ¡y a Mono de Nieve no le hace ninguna gracia!

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Agujeros de bala Original Único en su clase Técnica mixta Pintura acrílica en aerosol sobre lienzo estirado por el popular artista de graffiti callejero RD-357. «Agujeros de bala» de RD-357 - Esta pintura original de graffiti sobre lienzo, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol, presenta la firma RD con agujeros de bala y hormigón de fondo. Impresionante y rara obra original sobre lienzo del prolífico artista callejero Real Deal RD357.

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Modern Living - Impresión serigráfica de edición limitada HPM de 6 colores en color marrón, realizada a mano y con detalles pintados a mano sobre papel de algodón Coventry de 290 g/m² por Faile. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 250 ejemplares pintados a mano con tinta acrílica y serigrafía. Papel de archivo de alta calidad. Firmado, sellado y con relieve. Tamaño aproximado: 50 x 63,5 cm (19,5 x 25 pulgadas). Firmado en el anverso por Faile. Numerado en el reverso, que también incluye una lámina de gran tamaño de Faile. Debido a la naturaleza artesanal y personalizada de esta obra de arte, pueden encontrarse pequeñas arrugas y transparencias.

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Estudios 31, impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Kenji Nakayama, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Este conjunto de obras se titula “Estudios” porque representó un nuevo y desafiante ejercicio para mí, similar a lo que hacen los músicos y compositores con sus estudios. Tenía un conjunto específico de reglas que seguir, pero nunca supe cómo se desarrollaría la serie. Evolucionó orgánicamente con el tiempo. Esta obra original y muchas otras estarán a la venta en mi próxima exposición, que se inaugura el 18 de abril en el Fourth Wall Project de Boston, Massachusetts. Es una de las cuarenta y nueve pinturas experimentales que he creado en los últimos meses. La serie comenzó con varias rosetas creadas entre el verano y el otoño de 2013, que podrían recordar a los espectadores vidrieras, mandalas y tapacubos. La serie transita orgánicamente desde obras de base circular a composiciones más caligráficas que serpentean desde puntos centrales. Las últimas obras de la serie se inspiran en la señalización de la era Edo, caracterizada por pinceladas gruesas y densas con bordes redondeados.

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Open Arms - Ilustración en aerosol de edición limitada en color rojo claro del famoso creador de pinturas de grafitis Montana MTN. Edición limitada de 500 latas de pintura en aerosol y caja de madera 2021. Tamaño de la obra de arte: 3 x 8. Lata de 400 ml. Open Arms es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro dedicada a salvaguardar la vida de las personas que intentan llegar a Europa por mar, huyendo de conflictos bélicos, persecución o pobreza. A través de la vigilancia y el rescate de embarcaciones en el Mediterráneo central, su labor solidaria se extiende a otras áreas, como el asesoramiento y la formación de personas migrantes, el desarrollo de alternativas a la migración irregular y la concienciación social mediante la denuncia de injusticias. -Montana MTN Open Arms – Lata de pintura en aerosol de edición limitada en rojo claro (2021) Montana MTN Arte callejero coleccionable de edición limitada Lanzada en 2021 por Montana Colors (MTN), la lata de pintura en aerosol Open Arms Light Red Limited Edition es una potente fusión entre la cultura urbana y la defensa humanitaria. Limitada a solo 500 unidades en todo el mundo, esta lata de 400 ml transforma una herramienta de grafiti funcional en un objeto artístico con un gran significado, listo para exhibir. La obra de arte envolvente presenta un dramático paisaje marino que refleja la urgente realidad de la migración en aguas abiertas. El tapón rojo claro añade un impactante toque visual, reforzando los temas de urgencia, solidaridad y esperanza. Con unas medidas aproximadas de 7,6 x 20,3 cm, cada lata se presenta en una caja de presentación oficial de madera de Montana MTN, marcada con láser con la insignia de MTN Limited Edition y la marca Open Arms. Acerca de Open Arms Open Arms es una organización no gubernamental sin fines de lucro dedicada a salvaguardar la vida de las personas que intentan llegar a Europa por mar huyendo de la guerra, la persecución o la pobreza. Mediante misiones de vigilancia y operaciones de rescate marítimo en el Mediterráneo central, la organización trabaja para prevenir la pérdida de vidas y concienciar a nivel mundial sobre las crisis humanitarias. Además de las labores de rescate, Open Arms apoya iniciativas de capacitación, promueve alternativas migratorias más seguras y documenta activamente las injusticias para aumentar la conciencia social. Una pieza de declaración con propósito Como parte de la serie Montana MTN Edición Limitada, este lanzamiento destaca por su mensaje social directo. Con solo 500 unidades producidas, la edición Open Arms Light Red es a la vez un objeto de colección excepcional y un símbolo arraigado en la defensa de causas reales. Combinando la presentación del arte callejero contemporáneo con la conciencia humanitaria, esta lata de pintura en aerosol de edición limitada es una pieza clave para coleccionistas que aprecian objetos de arte con un profundo significado cultural y global.

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Impresión giclée de edición limitada McGregor en papel de bellas artes de Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. Lámina artística de boxeo: McGregor vs. Mayweather.

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Recarga para adictos a la moda: Impresión artística de edición limitada de Coach con pigmentos de archivo en papel Canon Fine Art de 330 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2019. Edición limitada firmada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Píldora de moda de diseñador Coach. Prueba de artista AP numerada, firmada y sellada al dorso. Edición normal de 100 ejemplares. 18 x 24 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Canon Fine Art de 330 g/m². Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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