Griegos y romanos

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Suicide Man - Escultura de resina de polipiedra de edición limitada en gesso blanco. Obra de arte de los artistas callejeros de graffiti Banksy x MediCom. Escultura de resina de polipiedra blanca, edición limitada 2020, nueva en caja.

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Atlas - Edición limitada estándar, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de archivo rasgado a mano por Mr Brainwash - Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra de arte 16x16 Cada lámina está firmada y numerada por el artista, con su huella dactilar en el reverso e impresa en papel de archivo rasgado a mano. La historia del arte se reinventa con un toque de Rubik en la última edición de láminas de Mr.Brainwash.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Genesis en papel de bellas artes de 310 g/m² de Beau Stanton, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta pieza era el panel central de un gran tríptico que constituía la pieza central de mi exposición «Cartografía de la Máquina». Todas las obras de la exposición utilizaban alguna forma de exposición visual para transmitir la narrativa, como vistas explosionadas, secciones transversales, etc. Estas tres pinturas se corresponden horizontalmente, de modo que los elementos de cada capa estratificada se extienden a la siguiente pintura. Ya he creado imágenes que hacen referencia a las capas estratificadas de la historia, pero esta imagen lleva el concepto en una dirección diferente. Un gran árbol de la vida que florece de la tierra fértil, compuesto por diseños y ornamentos de diferentes épocas y culturas, así como una capa de fósiles de dinosaurios y esculturas griegas (la mayoría procedentes del Altar de Pérgamo). - Beau Stanton

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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patRIOT - La obra de arte de edición limitada de la escultura de poliresina Legacy, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Abell Octovan. Del creador de obras tan impactantes como Anti-Supremacy y The Beauty of Rebellion, llega patRIOT (The Legacy) de Abell Octovan. Inspirada en la escultura griega clásica, patRIOT presenta rizos perfectos, contrapposto y un efecto mármol suave como la mantequilla. Elaborada con polystone de primera calidad, la atemporal patRIOT invita a reflexionar sobre la situación mundial. La palabra "PATRIOT" aparece pintada en el rostro de la escultura, parcialmente tachada.

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Cradle AP Serigrafía de Add Fuel. Impresión manual de 7 colores sobre papel artístico Astropack de 320 g/m². Obra de arte de edición limitada. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 19,69 x 19,69 Impresión serigráfica de símbolos estilizados de caduceo médico tipo azulejo, corazones y elementos tipo máquina steampunk. Como parte del proceso de creación, instalación y presentación pública de CRADLE, creé esta serigrafía de edición limitada basada en la estética visual de la instalación de azulejos. Esta edición no está (¿estaba?) a la venta. -Add Fuel. La intersección de la iconografía tradicional y las técnicas modernas en la serigrafía Cradle AP de Add Fuel «Cradle AP» de Add Fuel es una obra ejemplar de arte pop urbano y grafiti, una serigrafía que entrelaza con maestría simbolismo histórico y diseño contemporáneo. Esta impresión artesanal de 7 colores sobre papel artístico Astropack de 320 g/m² destaca por su edición limitada, ya que cada pieza está marcada como prueba de artista (AP) y firmada por el artista en 2023. Con unas dimensiones de 50 x 50 cm, «Cradle AP» es un testimonio de la meticulosa técnica de la serigrafía y del espíritu innovador del arte urbano moderno. El lenguaje visual de la impresión es un tapiz de patrones estilizados que recuerdan a azulejos, símbolos del caduceo médico, corazones y elementos steampunk. Esta fusión iconográfica es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas suelen emplear motivos familiares de forma inesperada para desafiar la percepción del espectador e invitar a una reflexión más profunda sobre la intersección entre pasado y presente, tradición e innovación. El lenguaje artístico de Add Fuel: una mezcla de herencia y rebeldía «Cradle AP» emplea un lenguaje visual complejo que rinde homenaje y, a la vez, reinterpreta formas artísticas históricas. El uso de patrones que recuerdan a azulejos alude a la antigua práctica de la cerámica, un oficio con una rica herencia cultural y presente a menudo en edificios históricos. Sin embargo, Add Fuel dota a la obra de relevancia contemporánea y conexión con la cultura pop al incorporar símbolos modernos como el caduceo —asociado a la medicina y la sanación— y corazones. La inclusión de elementos steampunk profundiza esta fusión de épocas y tradiciones, presentando una subcultura que encarna la combinación de maquinaria industrial de vapor de la era victoriana con conceptos futuristas. Este estilo anacrónico resuena especialmente en el arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas suelen mezclar épocas e ideas para crear algo totalmente nuevo y provocador. Materialidad y método: La importancia de la serigrafía en el arte pop callejero La técnica de serigrafía empleada en "Cradle AP" es significativa dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. La serigrafía, o impresión serigráfica, es una técnica adoptada por diversos movimientos artísticos a lo largo del siglo XX, especialmente por el arte pop. Permite una aplicación vibrante y precisa del color, evidente en las ricas texturas y capas de esta impresión. Al elegir el papel artístico Astropack, Add Fuel garantiza un acabado de alta calidad y una gran durabilidad, reflejando el impacto perdurable del arte urbano en los paisajes de las ciudades. Esta elección de soporte refleja una reverencia por la perdurabilidad del arte urbano. A su vez, la edición limitada de la obra introduce un elemento de exclusividad similar a la naturaleza única y específica del grafiti. Coleccionabilidad y resonancia cultural de Cradle AP La edición limitada "Cradle AP" ocupa un lugar especial en el coleccionismo de arte urbano pop y grafiti. Como prueba de artista, sirve como testimonio del proceso creativo, ofreciendo una visión del trabajo del artista antes de la impresión de la edición final. Los coleccionistas de arte urbano suelen sentirse atraídos por la autenticidad y la crudeza de las pruebas de artista, encontrando valor en las iteraciones y refinamientos visibles que conducen a la obra final. Cada impresión incluye la firma de Fuel, que sirve como conexión directa entre el artista y el coleccionista, un elemento significativo en el arte urbano donde la identidad y el toque personal del artista tienen un peso sustancial. Este aspecto de "Cradle AP" es un guiño a los orígenes del grafiti, donde la firma del artista es tanto una firma como una reivindicación del espacio. La evolución del arte callejero: la contribución de Add Fuel La obra "Cradle AP" de Add Fuel representa un punto de inflexión en la evolución del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas exploran nuevos métodos y técnicas sin perder la esencia del arte callejero. Con su intrincado diseño y sus múltiples significados, esta pieza ejemplifica la naturaleza dinámica del arte urbano, trascendiendo los límites de los espacios urbanos y adentrándose en el mundo de las colecciones de arte. La obra celebra el poder del arte callejero para transformar espacios e ideas, fusionar lo histórico con lo contemporáneo y crear diálogos que cruzan fronteras culturales y temporales. "Cradle AP" no es solo una impresión, sino una narrativa tejida en color y forma que continúa la historia en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Pedestal Impresión serigráfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano, sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada PEDESTAL Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 450 8 de agosto de 2013 Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Impresión giclée "El corazón es un cazador solitario" de Kathy Ager Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón de 290 g/m² para bellas artes. Artista de graffiti pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 26 pulgadas. El lenguaje visual de "Espero que tus flores florezcan" de Kathy Ager «Espero que tus flores florezcan» de Kathy Ager es una cautivadora impresión giclée que canaliza la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un exuberante paisaje floral entrelazado con un par de zapatillas impecables. Como edición limitada, la artista firmó y numeró esta obra, lo que la convierte en una pieza de colección. Con solo 200 ejemplares, mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel de acuarela de 290 g/m², lo que enriquece la textura visual y la profundidad del color. Esta pieza destaca en la obra de Ager como una obra simbólica que fusiona lo urbano con lo natural, lo cotidiano con lo extraordinario. La representación hiperrealista de las zapatillas —un elemento básico de la moda urbana y la identidad callejera— está envuelta en una explosión de elementos florales, que evocan los patrones de crecimiento orgánico presentes en la naturaleza. Esta yuxtaposición es una metáfora del florecimiento de ideas y la creatividad que el arte pop urbano y el grafiti representan en las junglas de asfalto de los paisajes urbanos. Materiales y técnicas: El arte detrás de la impresión Se elige la técnica de impresión giclée por su capacidad para reproducir con excepcional nitidez los vibrantes colores y los intrincados detalles de la obra original. El uso de papel de acuarela de 290 g/m² proporciona una textura propia de las técnicas pictóricas tradicionales, elevando así la pieza de una mera reproducción a una obra de arte en sí misma. Esta elección estratégica de materiales subraya la gran importancia que Kathy Ager otorga a la calidad en su práctica artística, garantizando que cada edición de «Espero que tus flores florezcan» refleje la autenticidad y el atractivo estético de su visión. Simbolismo y relevancia cultural en la obra de Kathy Ager La imaginería de «Espero que tus flores florezcan» profundiza en el significado cultural de sus temas. Las zapatillas deportivas han sido durante mucho tiempo un símbolo de la cultura contemporánea, a menudo asociadas con la juventud, la vitalidad y la cultura urbana de la que surge el grafiti. La presencia de estas zapatillas en un entorno tradicionalmente bello de flores y fauna silvestre sugiere una armonía entre la belleza creada por el hombre y la natural, entre la vida urbana y el crecimiento que esta puede propiciar. Esta obra emula el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo toman elementos urbanos cotidianos y los recontextualizan de maneras que desafían nuestra percepción de la belleza y el arte. Impacto y recepción de "Espero que tus flores florezcan" Desde su lanzamiento en 2021, «I Hope Your Flowers Bloom» ha captado la atención por su audaz enfoque temático y su virtuosismo técnico. Ha sido acogida con entusiasmo por coleccionistas y aficionados al arte que aprecian la innovadora fusión de la cultura urbana con los principios del arte convencional. Su carácter de edición limitada no solo la ha convertido en una pieza codiciada para colecciones privadas, sino que también ha suscitado debates sobre el valor de la escasez y la exclusividad en el mundo del arte. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Kathy Ager refleja el cambio social hacia una mayor aceptación e integración del arte urbano en el canon de las bellas artes. Refleja un mundo donde los límites, antes nítidos, entre el arte «culto» y el «popular» se difuminan cada vez más, donde el impacto visceral del grafiti se valora tanto como la sofisticación de las exposiciones de galería. «I Hope Your Flowers Bloom» se erige como testimonio de este cambio cultural y del panorama dinámico y en constante evolución del arte contemporáneo.

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Hércules - Impresión serigráfica pixelada de 5 colores sobre papel de algodón del artista de grafiti pop Buff Monster. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 25 ejemplares, variante pixelada, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Buff Monster (n. 1979) Hércules (Pixel), 2019. Serigrafía a color sobre papel de algodón. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 25 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. La alegoría de Hércules en la encrucijada trata sobre la elección del camino que seguiremos: ¿una vida virtuosa o una pecaminosa? Hércules se encuentra en medio de la disyuntiva, intentando decidir (aunque siempre lo represento mirando hacia la luz). En esta versión de la escena, los personajes están representados con líneas pixeladas. Cada lámina está serigrafiada con cinco pantallas de diferentes colores. Papel de algodón de alta calidad, 45,7 x 61 cm, firmada y numerada en una edición limitada de solo 25 ejemplares.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Escultura de resina de edición limitada Power Sculpture, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Cleon Peterson. Power, 2021. Resina blanca mate. Medidas: 29,5 cm de alto x 17,8 cm de ancho x 7,6 cm de profundidad. Edición limitada de 500 unidades. El artista Cleon Peterson, afincado en Los Ángeles, es ampliamente conocido por sus audaces representaciones psicosociales de la naturaleza humana y los elementos autoritarios de la sociedad contemporánea. Su obra monocromática, que comprende pinturas, esculturas y grabados, refleja su distintivo estilo gráfico. Peterson participó en la exposición Beyond the Streets de 2019 en Brooklyn, Nueva York, y para Beyond the Streets 2021, aporta sus icónicos diseños visuales. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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CARDART Collage único de técnica mixta, intervenido a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Josh Hamilton/Guerrero Espartano - Rangers

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Impresión giclée de Pitter Patta Goes My Heart por Kathy Ager Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de acuarela de 290 g/m² con bordes irregulares. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 22 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 9x12 pulgadas. Explorando la fusión de lo clásico y lo contemporáneo en "Pitter Patta Goes My Heart" «Pitter Patta Goes My Heart», una impresión giclée de Kathy Ager, es una obra de arte cautivadora que fusiona a la perfección la sensibilidad del arte clásico con el espíritu crudo y vibrante del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, una de tan solo 22 ejemplares, ejemplifica la trayectoria innovadora del arte contemporáneo. Con unas dimensiones modestas de 23 x 30 cm, la obra está impresa en papel de acuarela de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que añade una sensación táctil y orgánica a la experiencia visual. Kathy Ager, reconocida por su singular mezcla de arte clásico y moderno, presenta una narrativa visual que yuxtapone la atemporalidad de un busto grecorromano con la naturaleza efímera del grafiti. El sujeto, una estatua, está adornado con tatuajes, un elemento tomado del mundo del arte urbano, que simboliza la permanencia de la tinta en la piel en contraste con la naturaleza imperecedera del mármol. Los tatuajes no son meras decoraciones; Narran historias, revelan verdades ocultas y expresan las palabras silenciosas del sujeto de la obra. La exuberante y vibrante flora que rodea la figura estalla de vida y color, evocando los bodegones de los grandes maestros, pero imbuida de una urgencia y un espíritu desafiante propios del arte urbano. Esta composición crea un diálogo entre lo perdurable y lo efímero, lo venerado y lo rebelde. La importancia de las ediciones limitadas en el mercado del arte En el ámbito de las láminas artísticas, la escasez de una edición limitada aumenta significativamente el valor de cada pieza. «Pitter Patta Goes My Heart» está firmada y numerada por el artista, lo que autentifica aún más su exclusividad y atrae a coleccionistas que valoran la intersección entre el arte y la cultura urbana. Esta disponibilidad limitada suele generar una sensación de urgencia entre compradores y coleccionistas, deseosos de poseer una parte de esta forma de arte efímera que captura el espíritu de la cultura contemporánea. Materiales y técnica: La elección de la impresión giclée La impresión giclée es famosa por su alta fidelidad a la obra original, capaz de reproducir los matices de color y textura con una precisión asombrosa. Al optar por la impresión giclée sobre papel de acuarela con bordes irregulares, Kathy Ager garantiza que cada reproducción de «Pitter Patta Goes My Heart» transmita la calidad y la intención de su pintura original. Este medio también hace un guiño a la predilección del arte urbano por los lienzos poco convencionales, reflejando la naturaleza impredecible y a menudo efímera de los paisajes urbanos sobre los que trabajan los grafiteros. Impacto de "Pitter Patta Goes My Heart" en el arte pop callejero y el grafiti La obra de Kathy Ager es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti. Desafía los límites al incorporar motivos clásicos, tendiendo así un puente entre lo histórico y lo contemporáneo. La decisión de fusionar un busto clásico con la sensibilidad del arte urbano constituye una poderosa declaración sobre las definiciones siempre cambiantes del arte culto y la cultura popular. Esta obra no es simplemente un objeto para colgar en la pared; es un catalizador para el diálogo, una expresión de fusión cultural y un hito en la evolución artística. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan ganando reconocimiento en las bellas artes, obras como "Pitter Patta Goes My Heart" desafían las nociones tradicionales de lo que se considera "digno de una galería" y difuminan las fronteras entre lo urbano y lo elitista. En conclusión, «Pitter Patta Goes My Heart» de Kathy Ager es un ejemplo contundente del poder del arte contemporáneo para trascender fronteras. Es un homenaje al pasado, un comentario sobre el presente y un faro para el futuro del arte. Al fusionar elementos del arte clásico con el dinamismo del arte pop urbano y el grafiti, Ager ha creado un lenguaje visual que conecta con un público amplio y se labra un nicho propio en el mercado del arte.

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Destruye América - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Se erosionó la escultura de resina de astronauta de Daniel Arsham x Billionaire Boys Club, edición limitada, figura de arte callejero pop graffiti. Escultura de arte pop de edición limitada numerada de 500 ejemplares (2023). Medidas: 8,5 x 12 pulgadas. Representa un astronauta estilizado moderno de EE. UU. con elementos erosionados en resina blanca y cristal triturado. Se presenta en su caja original. Reinos que se cruzan: la escultura del astronauta erosionado de Daniel Arsham «El astronauta erosionado» es una profunda obra de arte moderno que se sitúa en la intersección del arte pop, el arte urbano y la arqueología. Fruto de la colaboración entre el aclamado artista Daniel Arsham y la marca de moda y estilo de vida Billionaire Boys Club, esta escultura de edición limitada explora el tiempo, el espacio y la materia. Lanzada en una serie numerada de 500 ejemplares, la obra mide 21,6 x 30,5 cm y está elaborada con resina blanca y cristal triturado, evocando un futurismo decadente. La obra de Daniel Arsham se caracteriza por su concepto distintivo de «arqueología ficticia», y «El astronauta erosionado» es un ejemplo impactante de ello. La figura, un astronauta moderno con estilismo estadounidense, se reinterpreta a través del prisma de la erosión, sugiriendo el paso del tiempo y la impermanencia de los esfuerzos humanos. La resina blanca alude a la pureza y la ambición de la exploración espacial. A su vez, la inclusión de cristal triturado añade una capa de profundidad, creando una textura que implica siglos de degradación. Esta obra es un testimonio de la sensibilidad estética compartida entre Arsham y Billionaire Boys Club, que fusiona el arte pop urbano y el grafiti con la meticulosa artesanía de la escultura. «El Astronauta Erosionado» trasciende las limitaciones bidimensionales del arte urbano tradicional, plasmando la energía y el espíritu de las calles en una forma tridimensional que desafía y cautiva al observador. En el contexto del grafiti pop y el arte urbano, «El Astronauta Erosionado» es una manifestación física de los temas recurrentes en estos géneros: el cuestionamiento de los iconos culturales, la deconstrucción de los mitos modernos y el diálogo entre el pasado y el futuro. La escultura de Arsham invita a reflexionar sobre las narrativas que construimos en torno al progreso y la huella que dejamos en la historia. Esta edición limitada de «El Astronauta Erosionado» no es solo una pieza de colección; es un tema de conversación que tiende un puente entre el arte y el objeto, entre lo efímero y lo eterno. Se trata de una declaración audaz que refleja la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti, capturando el espíritu de exploración y la estética de la erosión que caracterizan a Daniel Arsham. Coleccionistas y admiradores de las esculturas de Daniel Arsham y los innovadores diseños de Billionaire Boys Club encontrarán en «El astronauta erosionado» una pieza fascinante para sus colecciones. Cada escultura, con su numeración única, es un fragmento de una narrativa más amplia que alude al paso del tiempo y al atractivo perdurable de la exploración espacial. Esta obra es un testimonio del poder de la colaboración para expandir los límites del arte pop urbano y el grafiti hacia territorios nuevos e inexplorados.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Susurros I. Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes, por Lee White, artista pop moderno. Serigrafía original de edición limitada, firmada a mano por Lee White, titulada “Susurros I”. Numerada de una edición de 350 ejemplares. Tamaño del papel: 53 x 53 cm. Técnica: Serigrafía sobre papel. Ligeras manchas de suciedad en los márgenes, fuera de la imagen, propias del paso del tiempo.

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Suicide Man - Escultura de resina de polipiedra roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti Banksy x MediCom. Escultura de resina de polipiedra roja de edición limitada 2020. Se presenta en caja.

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Idiota Inútil - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Fecha: 2019. Estado: Nuevo. Artista: Cleon Peterson. Serigrafías en blanco y negro realizadas a mano. Impresas en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Larga vida a la muerte - Hueso - Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece ser mencionado. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, el propio artista se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al público».

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Francisco Goya Saturno devora a su hijo - Obra remezclada - Impresión giclée de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño: 19 x 34 pulgadas.

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Totym Edición Limitada Serigrafía de 5 Colores sobre Papel de Bellas Artes Coventry Rag de 290 g/m² por Cyrcle Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno. Esta obra se creó durante nuestros recientes viajes a Europa, concretamente a Viena, Austria, en 2014. Es la última pieza de la temática ¡DERROCAR! Estamos satisfechos con la fusión del concepto y la composición, así como con la teoría del color y el equilibrio cromático. Se trata de un diseño digital que rinde homenaje al diseño gráfico tradicional previo a la era digital. El concepto se basa en la deconstrucción de mitologías y el derrocamiento del poder. Queríamos crear la obra final para la campaña ¡DERROCAR!, culminando con esta impresión. El diseño sugiere la naturaleza infinita de las mitologías de la mente y el poder que ejercen. - Cyrcle

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Destruye América - Edición limitada en negro, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Impresión de archivo Elysian Voyage de Beau Stanton. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. Impresión firmada y numerada de 2018. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 30 x 20 cm. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando las profundidades del "Viaje Elíseo" de Beau Stanton La obra de Beau Stanton, "Viaje Elíseo", una impresión de archivo que refleja profundamente la conexión del artista con el arte pop urbano y el grafiti, capturando un viaje enigmático hacia un paraíso de otro mundo. Lanzada en 2018, esta pieza de edición limitada a 100 copias firmadas y numeradas demuestra el compromiso de Stanton con la exclusividad y la calidad. La obra, de 76 x 51 cm, utiliza pigmentos de archivo sobre papel de algodón para bellas artes. Esta elección subraya la perdurabilidad de la pieza, así como la dedicación del artista a preservar la integridad de su visión. "Viaje Elíseo" es un tapiz visual que entrelaza elementos históricos con lo espectral. En su centro, la impresión presenta una nave fantasmal, un barco de vapor que parece navegar las aguas místicas entre la realidad y el más allá. Esta imagen central está rodeada de rayos de sol radiantes y enmarcada por olas ondulantes, sugiriendo movimiento y trascendencia. El uso de colores vibrantes y patrones intrincados, señas de identidad del estilo de Stanton, dota a la escena de una cualidad onírica que resulta a la vez inquietante y bella. La contribución de Beau Stanton a la evolución del arte moderno La contribución de Stanton a la evolución del arte moderno, particularmente en los ámbitos del arte pop urbano y el grafiti, queda patente en obras como "Viaje Elíseo". Su habilidad para armonizar temas clásicos con formas de arte urbano contemporáneo crea un diálogo entre diferentes épocas y estilos, lo que dota a su obra de resonancia y relevancia. La profundidad de sus grabados trasciende su atractivo estético, ofreciendo una narrativa que invita a la introspección y la interpretación. En "Viaje Elíseo", el viaje se desarrolla a través del espacio y el tiempo, encapsulando una historia de exploración marítima que ha cautivado a la humanidad durante siglos. La inclusión de diseños tipo mandala en la base del grabado añade una dimensión espiritual, sugiriendo la naturaleza cíclica de la vida y la interconexión de todas las cosas. Esta superposición de significados es testimonio de la destreza de Stanton como artista y narrador, capaz de suscitar profundas reacciones en su público. La rareza de las obras de Stanton, incluyendo "Viaje Elíseo", aumenta su atractivo entre coleccionistas y amantes del arte. Cada pieza es una muestra de la vasta imaginación del artista, plasmada con precisión y pasión. Mientras el Arte Pop Urbano y el Grafiti siguen abriéndose camino en el mundo del arte, las obras de Stanton se erigen como faros de innovación y creatividad. No son solo para ser contempladas, sino para ser experimentadas, ya que cada una ofrece un viaje a la psique artística de Stanton. A través de sus grabados, Stanton continúa redefiniendo las posibilidades del arte urbano, asegurando su vitalidad dentro de la historia del arte.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Caja de cristal Supreme Halama - Edición limitada roja. Objeto de arte en vidrio del legendario artista soplador de vidrio Supreme x Halama. Caja de cristal pulida a mano, edición 2021. 5,5 cm x 14,5 cm x 10 cm. Fabricada exclusivamente para Supreme.

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Esta obra de arte, "This Is America", es una impresión giclée de edición limitada en papel Museum Natural Fine Art de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Adam Caldwell. Prueba de artista AP 2015 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 17x14 He esperado toda mi vida para crear una obra de arte que incorporara el trabajo de mi abuelo Erskine Caldwell. La exposición en White Walls fue la oportunidad perfecta. Fue el autor superventas de más de 50 libros, entre ellos «Tobacco Road» y «God's Little Acre». La exposición giraba en torno a la obra de mi abuelo como escritor y la fotografía de mi madrastra Margaret Bourke-White. Esta última fue la pieza central de la exposición y se utilizó tanto para la postal como para la publicidad. Mientras pintaba una serie basada en las novelas de mi abuelo, observaba las llamativas portadas de sus libros de bolsillo, con sus seductoras mujeres sureñas, y la fotografía de su segunda esposa, Margaret Bourke-White. Me interesaban sus aclamadas representaciones, con conciencia social, de las condiciones económicas y sociales de los aparceros del sur, y cómo sus editores comercializaban sus libros de bolsillo como pornografía suave que detallaba la vida sexual de sus personajes. Las fotografías de Margaret Bourke-White también muestran un intenso interés por la raza. clase y problemas sociales." - Adam Caldwell

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No son grandes hombres. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Artista de arte pop. Firmada y numerada, «No son grandes hombres», serigrafía de 450 ejemplares (18 x 24 pulgadas), edición limitada de 450 ejemplares, 20 de agosto de 2019. La lámina «Not Great Men» se inspiró en la canción homónima de Gang of Four, perteneciente a su álbum «Entertainment». Gang of Four es una gran banda, tanto musical como líricamente, con muchas canciones que abordan temas como el consumismo, el capitalismo, la obsesión por el poder, la explotación, el narcisismo y la estructura de clases. La canción «Not Great Men» siempre me ha parecido una sabia crítica a la contradicción o paradoja del liderazgo y el poder. Se necesitan personas asertivas, carismáticas y seguras de sí mismas para ser líderes, pero, por otro lado, los líderes suelen ser ambiciosos de poder, manipuladores y abusivos de él.

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Flor del Mal: ​​Todo tiene un fin - Serigrafía de edición limitada en negro a dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2021 FLORES DEL MAL: TODO TIENE UN FIN (NEGRO) 81 x 81 cm. Serigrafía artesanal en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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Obra de arte del evento 50 Shades of Black 2014, impresión giclée de edición limitada en papel artístico brillante para pósteres del artista de graffiti de la cultura pop Shepard Fairey. Rara edición firmada del póster del concierto de Z Trip. Z Trip tocando música el 16 de abril de 2014 en Subliminal Projects en Los Ángeles, California.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Larga vida a la muerte - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. «Todo lo que hago es una reacción al mundo en que vivimos», afirma.

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Impresión de archivo Medusa de Swoon- Caledonia Curry Edición limitada en papel Hahnemühle Fine Art de 250 g/m² Arte Pop Graffiti Artista Callejero Obra de Arte Moderna. Impresión firmada y numerada de 2024. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Medusa. Siempre la he admirado. Antes de saber mucho sobre ella, la apreciaba instintivamente como una de las pocas representaciones perdurables del poder femenino. Pero, como todo símbolo perdurable, su historia es compleja: violación, furia y, finalmente, el nacimiento de Pegaso de su cuello decapitado. Su nombre proviene del griego antiguo y significa protectora. Incluso en la muerte, algo triunfante resurge en ella. - Swoon Medusa de Caledonia Curry Swoon Street Pop Art & Graffiti Artwork La edición limitada de 2024 de la obra de archivo Medusa, de Caledonia Curry, conocida internacionalmente como Swoon, se erige como una declaración contundente en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Impresa en papel Hahnemühle de 250 g/m², esta pieza de 33 x 48 cm (13 x 19 pulgadas) ejemplifica la habilidad de Swoon para integrar narrativas mitológicas, emocionales y sociopolíticas en un marco visual contemporáneo. Firmada y numerada en una edición limitada de solo 50 ejemplares, esta obra captura tanto la intimidad artesanal de la tradición de Swoon en el recorte de papel como la permanencia de la impresión con pigmentos de archivo de calidad museística. Medusa, símbolo desde hace mucho tiempo del poder y la transformación femenina, no solo es visualmente impactante, sino que también está cargada de significado histórico y una reinterpretación moderna a través de la mirada de Swoon. Simbolismo y forma en la Medusa de Swoon La figura de Medusa, clásica de la mitología griega, adquiere una nueva dimensión gracias al intrincado trazo y el diseño de múltiples capas de Swoon. La obra fusiona el retrato ilustrativo con un ecosistema vibrante de formas botánicas, animales y orgánicas que parecen emerger del propio rostro. Se aprecia una transición visual de la solidez a la abstracción que imita la metamorfosis. Los elementos híbridos —serpientes, plumas y estructuras anatómicas— no solo aportan complejidad decorativa, sino que también funcionan como nodos conceptuales que aluden a la violación, la resistencia y la regeneración. Esta versión de Medusa no es monstruosa ni victimizada, sino que se esculpió como una figura protectora recontextualizada para el público del arte urbano contemporáneo. La composición de la obra original, pegada en una puerta de madera desgastada, se reproduce fielmente en la impresión, conservando la textura cruda y la carga emocional del original. El enfoque narrativo de Swoon hacia el arte pop callejero Caledonia Curry, radicada en Estados Unidos, es una de las voces más respetadas y pioneras del arte pop urbano y el grafiti. Su práctica fusiona de manera singular las técnicas tradicionales de grabado con el arte público y las instalaciones específicas para cada lugar. La obra Medusa se alinea con el compromiso de larga data de Swoon por explorar los roles de la mujer, el trauma, la ascendencia y la sanación en los espacios públicos. A diferencia del grafiti convencional, basado en la tipografía y las pintadas, la obra de Swoon posee una profundidad narrativa poco común en el arte urbano. Su elección de temas suele reflejar voces subrepresentadas e iconografías antiguas renacidas a través del lenguaje del activismo moderno. En Medusa, Swoon reconecta la mitología antigua con el discurso contemporáneo sobre la capacidad de acción, la supervivencia y la rebeldía artística. El arte coleccionable en la evolución del grabado basado en el grafiti Esta edición impresa contribuye al creciente reconocimiento del arte urbano dentro del coleccionismo de bellas artes. Swoon lleva tiempo abogando por la creación de ediciones artísticas asequibles que mantengan la autenticidad y, al mismo tiempo, lleguen a un público más amplio. La impresión de pigmento de archivo Medusa no solo reafirma su relevancia en los círculos del arte contemporáneo, sino que también funciona como una herramienta educativa, invitando a los espectadores a comprender el grafiti y el arte urbano no como vandalismo, sino como una fuerza cultural compleja y en constante evolución. Como edición limitada a partir de 2024, tiende un puente entre el mundo efímero de los carteles y murales con la permanencia de las obras de alta calidad impresas en papel, consolidándose como una pieza clave dentro del creciente catálogo de Swoon.

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Compre Atlas: serigrafía manual de 6 colores de edición limitada estándar en papel de archivo rasgado a mano por Mr Brainwash x Rubik, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada impresión está firmada y numerada por el Artista, con una huella digital en la parte posterior. Impreso en papel de archivo rasgado a mano.

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Flor del Mal: ​​Todo tiene un fin - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2021 FLORES DEL MAL: TODO TIENE UN FIN (Blanco) 81 x 81 cm. Serigrafía artesanal en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Escultura de resina de edición limitada "World on Fire", obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Cleon Peterson. World on Fire, 2021. Resina negra mate. Medidas: 30,5 cm (alto) x 17,3 cm (ancho) x 17 cm (profundidad). Edición limitada de 500 unidades. El artista Cleon Peterson, afincado en Los Ángeles, es ampliamente conocido por sus audaces representaciones psicosociales de la naturaleza humana y los elementos autoritarios de la sociedad contemporánea. Su obra monocromática, que comprende pinturas, esculturas y grabados, refleja su distintivo estilo gráfico. Peterson participó en la exposición Beyond the Streets de 2019 en Brooklyn, Nueva York, y para Beyond the Streets 2021, aporta sus icónicos diseños visuales.

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APOPHENIA Serigrafía de Add Fuel. Impresión manual de 6 colores sobre papel artístico Astropack de 320 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 19,69 x 27,56 pulgadas. Serigrafía. APOPHENIA Serigrafía de Add Fuel APOPHENIA de Add Fuel es una obra maestra de decodificación visual que fusiona la tradición ornamental con la semiótica urbana para crear un ejemplo impactante de arte pop callejero y grafiti. Lanzada en 2023 como una edición serigráfica artesanal, esta impresión de 6 colores sobre papel artístico Astropack de 320 g/m² mide 50 x 70 cm y está firmada y numerada en una edición limitada de 100 ejemplares. Fiel al estilo característico de Add Fuel, esta pieza rompe con las expectativas al deconstruir la estética de los azulejos y revelar narrativas subversivas subyacentes. La ornamentación tradicional se fusiona con la expresión urbana Add Fuel, el artista visual portugués Diogo Machado, es reconocido mundialmente por transformar motivos de azulejos en composiciones contemporáneas que beben del grafiti, la ilustración de cómics y el arte digital. APOPHENIA hace honor a su nombre al invitar a los espectadores a encontrar patrones significativos en un caos superpuesto. A través de estratégicas roturas en la fachada de cerámica azul y blanca, Add Fuel revela una visión multidimensional de la cultura urbana. Cada capa bajo la máscara decorativa revela elementos de grafiti, ojos caricaturescos, tipografías de aerosol y referencias a un vandalismo lúdico. Estas rupturas se convierten en metáforas de exposición, desvelando cómo las identidades históricas chocan o se fusionan con la reinvención urbana. Esta técnica refleja la tensión visual en el corazón de la evolución del arte pop: reverencia y rebeldía, pasado y presente. Los patrones ornamentales de los azulejos están impresos con una precisión serigráfica impecable, enfatizando la simetría y la repetición. Pero estos se ven interrumpidos violentamente por rasgaduras irregulares y texto de grafiti incrustado, inyectando desafío a la formalidad. La estratificación como comentario cultural La obra se presenta como un palimpsesto estratificado de historia, herencia y rebeldía. Add Fuel utiliza el azulejo no solo como patrón, sino como símbolo cultural: una representación de la historia colonial, la expresión religiosa y la identidad arquitectónica en las regiones de habla portuguesa. Al insertar ojos caricaturescos abstractos, letras de grafiti estilo burbuja y toques pop rosas bajo la superficie, cuestiona quién escribe el legado cultural y quién lo reinterpreta. La inserción rosa en la esquina superior derecha, que imita una serigrafía sobre un muro de azulejos, apunta al encuadre institucional, el comercio y la continua mercantilización de la estética callejera. Cada sección de APOPHENIA aparece expuesta quirúrgicamente, intencionalmente disruptiva y gráficamente limpia. El efecto es una exploración de lo que sucede cuando la expresión underground se filtra a través de la capa decorativa, cuando la experiencia callejera vivida insiste en ser vista dentro de superficies listas para ser exhibidas en un museo. La precisión de la impresión se encuentra con la interrupción urbana Impresa con seis meticulosas capas, la maestría de APOPHENIA la eleva mucho más allá de una simple reproducción de la estética del grafiti callejero. El papel artístico Astropack de 320 g/m² absorbe el color con profundidad y viveza, a la vez que permite que los bordes precisos de los efectos de desgarro y las juntas de los azulejos resalten. El proceso de serigrafía permite que cada motivo —desde la geometría intrincadamente entrelazada de los azulejos hasta las salpicaduras de grafiti más sueltas— conserve la nitidez gráfica, simulando la superposición física y la profundidad dimensional. No se trata solo de una ilusión visual, sino de la técnica artesanal de impresión hecha tangible. APOPHENIA de Add Fuel es a la vez homenaje y confrontación, tradición y disrupción. Se integra armoniosamente en el contexto del arte urbano pop moderno, no tomando prestada la estética del grafiti, sino fusionando azulejos y firmas con igual esmero. Es una tesis visual sobre la identidad, la cultura y la simultánea erosión y persistencia de la expresión pública.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Figura coleccionable de vinilo Shareef de edición limitada Medicom. Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 100% y 400% Nuevo en caja

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Escultura de yeso blanco "Difusor de Venus" de Takeru Amano. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Edición limitada de 500 esculturas (2021). Tamaño de la obra: 3 x 7 x 2. Difusor Venus de Takeru Amano – Minimalismo escultórico en el arte pop callejero y el grafiti La escultura de yeso blanco «Difusor de Venus» del artista japonés Takeru Amano, lanzada en 2021 en una edición limitada de 500 piezas, fusiona la iconografía clásica con el minimalismo sutil del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Con unas dimensiones de 7,6 x 17,8 x 5 cm, esta escultura de pequeño formato está elaborada en yeso blanco mate y presenta la característica figura femenina estilizada de Amano, encerrada en un bloque angular. La figura se inspira en las representaciones clásicas de Venus, diosa del amor y la belleza, pero reinterpretadas a través de la visión de Amano, caracterizada por la reducción estilizada y el refinamiento cultural. Los rasgos faciales simplificados, el cabello ondulado y las suaves curvas de la figura están envueltos en un motivo de piedra irregular que sugiere emergencia, tensión y transformación. Es a la vez escultura y difusor de aromas, conectando la sensualidad del material con la atmósfera invisible que dispersa. Takeru Amano y la transformación de Venus en la estética contemporánea Nacido en Tokio en 1977, Takeru Amano es conocido por fusionar la sobria elegancia de la tradición japonesa con el lenguaje gráfico y audaz de la cultura pop moderna. Su reinterpretación de Venus se centra menos en la mitología y más en la iconografía: desprovista de una narrativa explícita, pero cargada de significado. El Difusor de Venus replantea la escultura clásica desde una perspectiva que respeta la simetría y la serenidad, a la vez que enfatiza la abstracción y la neutralidad emocional. A diferencia de los gestos expresivos presentes en las representaciones históricas, la Venus de Amano es serena, introspectiva y silenciosa. Esta sobriedad sitúa la obra en un nuevo contexto dentro del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los objetos ya no son meramente decorativos o monumentales, sino que están cargados de significado conceptual, son conscientes del contexto y de ejecución minimalista. Material, forma e intimidad de la escala Elaborado en yeso blanco, el Difusor Venus logra una superficie mate que realza su pureza táctil y visual. El material refleja la preferencia de Amano por la mínima interferencia cromática, permitiendo que la forma misma domine la experiencia del espectador. Las modestas dimensiones de la escultura acentúan su impacto: no busca abrumar, sino invitar a la cercanía y la contemplación. La ruptura visual de la geometría irregular en la base y los laterales contrasta con las curvas fluidas de la figura, sugiriendo una excavación metafórica de la belleza a partir de la limitación. Firmada y producida en una edición limitada de 500 ejemplares, la pieza se erige como un objeto de colección que vincula la escultura coleccionable con la intimidad doméstica, reflejando cómo el Arte Pop Urbano y el Grafiti trascienden ahora los muros y los lienzos para integrarse en los espacios habitados. Escultura pop callejera como objeto y aura El Difusor Venus no solo es visual, sino también funcional, diseñado para contener y emitir fragancias como parte de una colaboración con el proyecto Either Scent of Art. Esta fusión de arte y utilidad refuerza la evolución del arte pop urbano y el grafiti hacia una experiencia sensorial e interactiva. Al transformar a Venus en un objeto multidimensional —parte diosa, parte diseño, parte atmósfera— Amano demuestra cómo el arte pop ha trascendido la mera reproducción, alcanzando formas que sugieren permanencia, ritual y contemplación. El empaque, con su firma y marca, eleva la pieza al ámbito del coleccionismo de arte contemporáneo, sin perder la accesibilidad de su simbolismo ni su tamaño. El Difusor Venus de Takeru Amano se erige como la esencia de la elegancia moderna, donde mitología, escultura y fragancia convergen en un objeto poético y preciso.

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Boudica llega a HPM. Serigrafía de 6 colores con adornos de Jamie Reid. Impresa a mano sobre cartulina gris Optimum Reverse de 400 g/m² con efecto envejecido. Obra de arte de edición limitada. 2018 Firmado por ambos artistas HPM Acrílico, plantilla decorada a mano y edición limitada numerada de 350. Tamaño de la obra: 17x25. Serigrafía de la reina Boudica en un carro de caballos junto a un rascacielos. Edición especial para ferias de arte. Acabado envejecido a mano. Llega Boudica: Serigrafía HPM con detalles de Jamie Reid y James Cauty La obra «Boudica Is Coming» es una pieza ejemplar que fusiona el arte pop urbano con la estética del grafiti. Creada por los renombrados artistas británicos Jamie Reid y James Cauty, esta obra rinde homenaje a la iconografía rebelde y al paisaje urbano contemporáneo. Se trata de una edición limitada de 350 ejemplares, impresos a mano sobre cartulina Reverse Optimum Grey Card de 400 g/m² con textura envejecida, lo que confiere a cada pieza una textura distintiva. Con unas dimensiones de 43 x 63,5 cm, la obra captura la esencia de la cultura del arte urbano, vinculándola a referencias históricas, especialmente a través de la iconografía de la reina Boudica. La iconografía de Boudica en el arte pop callejero Boudica, la antigua reina guerrera de la tribu icena, es una figura recurrente en la iconografía rebelde británica. En esta obra en particular, Reid y Cauty establecen una conexión directa entre el espíritu desafiante de Boudica y los movimientos contraculturales que definen gran parte del arte urbano contemporáneo. Se la representa montando su icónico carro tirado por caballos, irradiando fuerza y ​​poder. La yuxtaposición de su figura contra el telón de fondo de un rascacielos moderno subraya la tensión entre la historia y el implacable avance de la urbanización. Este contraste es un tema central en el arte pop urbano, donde los símbolos históricos y culturales se recontextualizan frecuentemente en entornos urbanos contemporáneos. El uso de Boudica en este contexto la transforma de una figura histórica en un símbolo de resistencia continua. Al situarla frente a un imponente bloque de torres urbanas, los artistas hacen una declaración sobre la perdurable relevancia de la rebeldía en la vida moderna. Esto se vincula con los temas más amplios del arte pop urbano, donde se cuestionan los entornos cotidianos, las normas sociales y la tensión entre autoridad e individualismo. Estética desgastada e influencias del grafiti Las elecciones estéticas de Boudica Is Coming reflejan el estilo crudo y descarnado que suele asociarse al arte del grafiti. La serigrafía está impresa en cartulina gris envejecida, lo que aporta textura y singularidad a cada impresión. Los elementos envejecidos crean una apariencia desgastada, casi decadente, que contrasta con los vibrantes colores neón de la obra. Esta técnica de envejecimiento resulta especialmente efectiva para replicar el aspecto de los muros urbanos, donde los carteles y los grafitis interactúan con los elementos, erosionándose lentamente y transformándose en nuevas formas. La experiencia de Jamie ReReid en diseño gráfico y estética punk rock juega un papel fundamental en la composición general de la obra. Su trabajo con los Sex Pistols y su distintivo estilo de collage, que a menudo incluye símbolos políticos alterados y desfigurados, se perciben a lo largo de esta serigrafía. La apariencia de plantilla de Boudica y su carroza recuerda al grafiti callejero, un guiño a los grafitis. Mientras tanto, James Cauty, conocido por su trabajo con KLF y como miembro del colectivo artístico The Grey Organisation, aporta una sensibilidad posmoderna y distópica a la obra. La combinación de estos dos artistas crea un diálogo visual entre la rebelión, la decadencia y el paisaje urbano en constante evolución. Elementos estirados y decorados a mano Un aspecto fundamental de esta edición es su proceso de serigrafía artesanal. Cada impresión no se reproduce mecánicamente, sino que se elabora con esmero, lo que da lugar a ligeras variaciones entre ediciones y hace que cada pieza sea única. El proceso de serigrafía, especialmente en manos de Reid y Cauty, dota a la obra de una cualidad táctil que atrae al espectador. Los colores vivos, casi fluorescentes, captan la atención, creando un contraste dinámico entre el bloque de apartamentos monocromático y la viveza de las letras y la silueta de la Reina BoBoudica. La impresión se ve realzada aún más por el estarcido acrílico realizado a mano. Cada impresión ha sido intervenida individualmente por los artistas, añadiendo capas de pintura que van más allá de la planitud de las impresiones tradicionales. Esta intervención manual añade profundidad y textura, reforzando la sensación de lo artesanal, un pilar del arte urbano y el grafiti. Estas intervenciones garantizan que no haya dos impresiones exactamente iguales, lo que aumenta el valor y el atractivo coleccionable de la pieza. La reina Boudica en el paisaje urbano La yuxtaposición de la reina Boudica frente a un imponente rascacielos no es una mera elección visual, sino una declaración. Alude a la irrupción de la modernidad sobre la historia, la tradición y los paisajes naturales. Los rascacielos, a menudo símbolos del poder corporativo y la modernidad, contrastan fuertemente con el poder ancestral y orgánico representado por Boudica y su carroza. En este sentido, «La llegada de Boudica» encarna la tensión entre pasado y presente, naturaleza e industria, rebelión y orden. El uso de texto en negrita en la obra, que anuncia «La llegada de Boudica», añade una sensación de inmediatez y urgencia. Interpela al espectador como lo hace el arte urbano, con su mensaje directo, casi provocador. El mensaje en sí sugiere la idea de un resurgimiento o el retorno de algo poderoso y transformador. Boudica se convierte en un símbolo de diversas resistencias modernas, ya sean políticas, sociales o culturales. Esto es lo que hace que la obra destaque en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. La obra cautiva al espectador tanto visual como intelectualmente, invitándolo a reflexionar sobre las implicaciones de la rebelión en el contexto de la ciudad moderna. Conecta la historia con la cultura urbana contemporánea, creando un diálogo entre ambas. «Boudica Is Coming», de Jamie Reid y James Cauty, es una impactante pieza de arte pop urbano que fusiona iconografía histórica con paisajes urbanos contemporáneos. Mediante la serigrafía, los elementos pintados a mano y la estética desgastada, captura la energía cruda del arte callejero a la vez que comenta la vigencia de la rebelión y la resistencia. No se trata solo de una impresión, sino de una declaración visual y cultural que resuena dentro del marco del grafiti moderno y los movimientos del arte pop.

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