Verde

779 productos

  • Couture Silkscreen Print by Faile

    Faile Serigrafía de alta costura de Faile

    Impresión de edición limitada de alta costura con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Moab de 290 g/m² por los artistas Faile, leyendas del arte pop urbano. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 26 x 24 pulgadas. Firmada, sellada y grabada en relieve en el estudio, Couture es una edición limitada de 300 ejemplares. La impresión captura cada detalle y la textura pictórica, hasta las gotas. Es una impresión de pigmentos de archivo, vibrante y exquisita, sobre papel artístico mate de alto gramaje. Impresión Couture, 66 x 61 cm (26 x 24 pulgadas), edición de 300 ejemplares. Tinta de pigmentos de archivo sobre papel Entrada de 290 g/m². Firmada, sellada y grabada en relieve. 2022

    $4,203.00

  • The Beaver State Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Alfabeto cortado a mano - Azul

    Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

    $103.00

  • Jed Lowrie Surprise Face Athletics Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Jed Lowrie Sorpresa Cara Atletismo Original Collage Béisbol Tarjeta Arte por Pat Riot

    Jed Lowrie/ Cara Sorpresa - Atletismo. Collage único, adornado a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Jed Lowrie/Cara Sorpresa - Athletics

    $24.00

  • Octopus Bike Squid Bicycle Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Pulpo Bicicleta Calamar Bicicleta Serigrafía de Nate Duval

    Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

    $103.00

  • Not Again Blotter Paper Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier BLOTTER Impresión de archivo de papel secante de ARTIST

    Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

    $467.00

  • Rocket Monkey Uncut Yellow Silkscreen Test Print by Dalek- James Marshall

    Dalek- James Marshall Prueba de serigrafía amarilla sin cortar de Rocket Monkey por Dalek- James Marshall

    Rocket Monkey Hoja sin cortar Impresión serigráfica amarilla Prueba de impresión por Dalek- James Marshall Tirada a mano sobre papel de bellas artes Obra de arte serigráfica de edición limitada. Edición limitada de 5 pruebas de impresión, firmada y numerada (2025). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Lámina amarilla sin cortar de Rocket Monkey por Dalek (James Marshall) en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow es una prueba de serigrafía de 2025 del artista estadounidense James Marshall, conocido profesionalmente como Dalek. Esta impresión, producida en una edición limitada de cinco ejemplares firmados y numerados, mide 45,7 x 61 cm y fue realizada a mano sobre papel de bellas artes de French Paper Company. El fondo amarillo, vibrante y llamativo, sirve de base para cuatro representaciones idénticas de la figura Rocket Monkey de Dalek. Estas hojas sin cortar se utilizan habitualmente en el proceso de impresión para evaluar la alineación del color, la precisión de las capas y el equilibrio visual. Lejos de ser pruebas desechables, las pruebas como esta ocupan un lugar único en el arte urbano pop y el grafiti, ya que capturan el proceso como parte de la obra final. Cada marca de registro de la pantalla, cada objetivo de alineación y cada nota de color sirven como registro visible de la creación de la impresión, transformando lo que a menudo permanece oculto entre bastidores en un objeto de colección único. Diseño de personajes y energía gráfica Rocket Monkey representa una evolución estilística del personaje Space Monkey original de Dalek, con una silueta estilizada y proporciones caricaturescas exageradas. La figura parece flotar o levitar gracias a una estructura similar a una mochila, sosteniendo en una mano un recipiente que emite una lengua ondulante o una corriente de vapor. Con grandes ojos circulares y una lengua rosa que se curva hacia afuera como humo, el personaje transmite inocencia e intensidad a la vez. La repetición de la imagen en la hoja sin cortar crea un campo visual rítmico que alude tanto a la cultura de las pegatinas como a la producción en serie. Esta composición refleja directamente la mentalidad de distribución masiva del grafiti, donde la repetición y la reproducción potencian el dominio visual. Sobre un fondo amarillo puro, las tintas turquesa, rosa, verde y negra resaltan con una claridad inconfundible. El diseño es limpio, pero conserva la urgencia punk y el absurdo alegre que se han convertido en señas de identidad de las contribuciones de Dalek al arte pop urbano y al grafiti. Visibilidad del proceso y formato de impresión de prueba Lo que hace que Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow sea particularmente cautivador es su transparencia. Los serigrafistas suelen usar pruebas de impresión para perfeccionar la alineación y la saturación antes de la producción de la edición final. Dalek adopta esta etapa de transición, convirtiéndola en una obra intencional. Las marcas de registro y las notas Pantone en los bordes son datos impresos que normalmente se recortarían, pero aquí permanecen intactos, recordando al espectador el trabajo mecánico y manual que implica la creación de la imagen. Esta elección celebra la técnica de la serigrafía y arraiga la obra firmemente en las tradiciones del arte urbano, donde el proceso suele ser tan importante como el producto. La crudeza del formato evoca la improvisación propia del grafiti, mientras que la precisión de la imagen final refleja el enfoque disciplinado y meticuloso de Dalek. Posicionamiento en la cultura impresa urbana contemporánea Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow ejemplifica cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden fusionar la producción en masa con las bellas artes sin perder su fuerza conceptual. Al presentar un objeto en fase de producción como una obra de arte terminada, Dalek centra la atención en las etapas de creación, generalmente invisibles. Además, invita a los espectadores a apreciar la belleza en la repetición, la imperfección y la estructura. Su edición limitada le confiere exclusividad, mientras que el contenido y el formato mantienen la accesibilidad gracias al humor visual y la actitud callejera. Como en gran parte de la obra de Dalek, esta pieza ofrece una crítica cultural a través de imágenes centradas en personajes, expandiendo el lenguaje del grafiti más allá de las letras, creando universos simbólicos completos. Rocket Monkey trasciende su contexto caricaturesco, siendo en parte avatar, en parte experimento de diseño y en parte crítica sobre cómo se producen y consumen las imágenes tanto en las calles como en el estudio.

    $523.00

  • Delectable Duo Artichoke Cream Giclee Print by Nate Duval

    Nate Duval Delectable Duo Artichoke Cream Giclee Print de Nate Duval

    Dúo delicioso: Obra de arte pop de crema de alcachofa, impresión giclée de edición abierta en papel artístico color crema del artista moderno Nate Duval. Obra firmada en 2014. Tamaño: 11,75 x 18 pulgadas.

    $24.00

  • Corey Kluber Old Miner Indians Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Corey Kluber Old Miner Indians Collage original Tarjeta de béisbol Arte de Pat Riot

    Corey Kluber/ Viejo Minero - Indios. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, estilo Corey Kluber/Old Miner - Indians (2014).

    $24.00

  • Where I've Been Fight Club GID Glow Silkscreen by Tim Doyle

    Tim Doyle SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $229.00

  • CamoSplash Green Tan Gray Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $3,039.00

  • Venta -15% Colección LDN París. Serigrafía de Paul Insect.

    Paul Insect Colección LDN París. Serigrafía de Paul Insect.

    Colección LDN París. Serigrafía de Paul Insect. Impresión manual sobre tabla. Edición limitada. Edición limitada de 2019, firmada y numerada. Conjunto de 3 obras de arte sobre tabla. Tamaño: 9,38 x 6,75 pulgadas cada una. Serigrafía. Colección Paul Insect LDN París, Set de serigrafías 2019 La colección LDN Paris 2019 del artista contemporáneo británico Paul Insect es un vibrante conjunto de tres serigrafías que ejemplifica su fusión de sensibilidad pop, estética del arte urbano y audaz experimentación gráfica. Cada obra de la serie mide 23,8 x 17,1 cm y está impresa a mano sobre tabla, firmada y numerada en una edición limitada. Reconocido por su impactante uso del color, la composición en capas y los sutiles matices surrealistas, Insect presenta una hipnótica disposición de ojos humanos parcialmente ocultos por vívidas e irregulares formas de color, creando una sensación de intimidad y distanciamiento. El motivo recurrente del ojo invita al espectador a un intercambio visual directo, mientras que las formas circundantes interrumpen y fragmentan la mirada. Variaciones de color dinámicas La serie ofrece tres paletas de colores distintas —fondos en tonos rosa, naranja y azul—, cada una superpuesta con formas nítidas y contrastantes en verdes eléctricos, rosas intensos, amarillos brillantes y azules saturados. La representación de los ojos mediante puntos de semitono añade una textura de impresión vintage, yuxtapuesta a los bloques de color planos y contemporáneos. Este deliberado contraste de estilos de impresión realza la sensación de movimiento y tensión en la obra, a la vez que demuestra el dominio de Insect de las técnicas de serigrafía. La naturaleza artesanal de las impresiones garantiza una gran riqueza cromática y una precisión impecable en la superposición de capas, lo que permite que cada panel se consolide como una pieza individual y, a la vez, como parte de un tríptico coherente. Influencia del arte callejero y ejecución en las bellas artes La trayectoria de Paul Insect ha tendido puentes entre la energía cruda de la cultura callejera y el refinamiento del arte de galería. Sus composiciones a menudo poseen la inmediatez de los carteles callejeros pegados con engrudo, pero están meticulosamente elaboradas con el control y la permanencia propios del grabado artístico. En la Colección LDN París, los ojos incorpóreos aluden a temas como el anonimato, la vigilancia y las narrativas invisibles de la vida urbana. Los fragmentos superpuestos que rodean la mirada sugieren tanto camuflaje como exposición, reflejando la tensión entre la presencia pública y la identidad privada, frecuente en el arte callejero. La visión artística de Paul Insect Nacido en el Reino Unido, Paul Insect alcanzó reconocimiento internacional a principios de la década de 2000 por su enfoque distintivo que fusiona matices políticos, humor surrealista y un diseño audaz. Su obra se ha exhibido tanto en espacios callejeros clandestinos como en exposiciones de gran repercusión, difuminando a menudo la frontera entre el comentario urbano subversivo y el arte coleccionable. La Colección LDN París plasma su capacidad para transformar elementos visuales simples —en este caso, el ojo humano— en declaraciones complejas y provocadoras, realzadas por un uso intrépido del color. Esta edición limitada de serigrafías no solo refleja su precisión técnica, sino que también captura la energía y el impacto visual que han convertido a Paul Insect en una figura clave del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos.

    $1,500.00 $1,275.00

Green

Tonos esmeralda: El uso del verde en el arte pop callejero y el grafiti

El surgimiento del verde en la cultura visual urbana

El verde, color de la naturaleza y el renacimiento, ha dado un salto significativo del mundo natural a la jungla urbana, afianzando su presencia en el arte pop urbano y el grafiti. Como color, el verde tiene la capacidad única de transmitir una amplia gama de emociones y mensajes, desde la tranquilidad y el crecimiento hasta la envidia y el vigor. En el arte pop urbano y el grafiti, el verde no es solo un color; es una declaración. Introduce un fragmento del mundo natural en el entorno a menudo austero y de hormigón de la ciudad, proporcionando un marcado contraste que puede insuflar vida a estructuras y superficies inanimadas.

Aspectos técnicos del verde en el arte callejero

La aplicación técnica del verde en el arte urbano es tan variada como sus tonalidades. En el arte pop callejero, el verde se encuentra en una amplia gama de colores, desde los verdes lima brillantes que captan la atención hasta los tonos oliva apagados que sugieren sofisticación y naturalidad. Los grafiteros prefieren este color por su capacidad para crear ambiente. El verde puede aportar serenidad a una obra o darle un toque de vitalidad. El tono elegido puede afectar significativamente la interacción de la obra con la luz y su entorno, influyendo en cómo la percibe el público.

El verde como significante cultural en el arte

Culturalmente, el verde posee un gran significado que los artistas urbanos y pop aprovechan. Es un color que puede representar movimientos políticos, activismo ambiental y cambio social. En el arte urbano pop y el grafiti, el verde se emplea a menudo para establecer conexiones con estos temas, utilizando su capital cultural para amplificar un mensaje o una causa. Este simbolismo perdura en el público; el verde puede suscitar el reconocimiento y la conexión con la narrativa subyacente de la obra.

Dinámica del color: El verde en la composición

En cuanto a la dinámica del color, el verde destaca por su versatilidad. Puede armonizar o contrastar dentro de una composición, según su aplicación. La teoría del color empleada por los artistas del arte urbano y el grafiti a menudo incorpora el verde para integrarlo armoniosamente con otros tonos naturales o para resaltar sobre un fondo complementario, como el rojo o el naranja. En composiciones donde el verde se usa junto con tonos azules, suele evocarse una sensación de tranquilidad y naturalidad. En contraste, su uso con amarillos puede crear un efecto energizante y vibrante.

El simbolismo y la utilidad del verde en el arte urbano

El simbolismo del verde en el arte urbano va más allá de su atractivo visual. Es un color valioso, que se utiliza con frecuencia para crear una sensación de espacio y profundidad en una obra. Sus diversas tonalidades pueden añadir dimensión y la ilusión de textura, lo cual resulta especialmente útil en las superficies planas que suelen servir de lienzo para los artistas callejeros. Además, el verde tiene la capacidad innata de atraer la mirada, funcionando como punto focal o como medio para dirigir la atención del espectador hacia elementos específicos de la obra.

El verde en el futuro del arte callejero y pop

De cara al futuro del arte pop urbano y el grafiti, el papel del verde parece destinado a cobrar aún mayor relevancia. Con la creciente conciencia sobre los problemas ambientales, el verde se ha convertido en un color de activismo, un llamado visual a la acción. El uso continuo del verde en el arte urbano refleja no solo preferencias estéticas, sino también una conciencia colectiva que resuena con las preocupaciones contemporáneas. Su aplicación en murales, instalaciones y obras independientes probablemente evolucionará. Aun así, el mensaje del verde permanecerá claro: es un color de vida, de pensamiento y de la omnipresente relación entre lo urbano y lo natural. En todas sus tonalidades, desde el neón hasta el verde bosque, el verde en el arte pop urbano y el grafiti es un puente entre mundos. Es un recordatorio de lo orgánico dentro de lo artificial, una explosión de vitalidad en el lienzo gris de la ciudad. Su aplicación es tan reflexiva como impactante, y cada tono se selecciona por su capacidad de comunicar, de destacar y de representar la miríada de ideas que el verde encapsula. Ya sea que susurre crecimiento o grite cambio, el verde es un color que exige ser visto y considerado dentro de la paleta más amplia de la expresión urbana.
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