Compre Beautiful Dreamer 2 Edición limitada Serigrafía de 2 colores tirada a mano en papel de bellas artes por Aelhra graffiti street artist modern pop art.

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Billete de 100 dólares - Reverso - Edición limitada - Impresión serigráfica HPM sobre lienzo con pintura al óleo intervenida a mano por Steve Kaufman, artista callejero de graffiti SAK, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 1995. Medidas: 34 x 15 pulgadas. Lienzo sin bastidor. La imagen se encuentra en perfecto estado. Reverso de un billete de 100 dólares estadounidenses de la década de 1990. Billete de 100 dólares - Reverso. Edición limitada. Impresión serigráfica HPM sobre lienzo con detalles pintados a mano al óleo por Steve Kaufman. La serigrafía sobre lienzo «El reverso del billete de 100 dólares», de Steve Kaufman, es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti que captura la esencia de la cultura consumista estadounidense y el simbolismo de la riqueza. Creada en 1995, esta obra HPM (Hand-Painted Multiple), pintada al óleo y firmada y numerada, con detalles pintados a mano, forma parte de una edición limitada de 100 ejemplares. Con unas dimensiones de 86 x 38 cm sobre lienzo sin bastidor, esta pieza presenta una reinterpretación visualmente cautivadora del reverso de un billete de 100 dólares estadounidenses de la década de 1990. El enfoque distintivo de Kaufman en la técnica de grabado, combinado con su experiencia en el grafiti y el arte pop moderno, convierte esta obra en una declaración significativa dentro del género. La influencia de Steve Kaufman en el arte pop callejero Steve Kaufman, conocido a menudo por sus iniciales SAK, fue una figura clave del arte pop urbano contemporáneo. Como antiguo asistente de Andy Warhol, Kaufman desarrolló un estilo propio que fusionaba la iconografía comercial con elementos pintados a mano. Su obra se centraba frecuentemente en temas como el capitalismo, la producción en masa y la identidad estadounidense, utilizando imágenes reconocibles como billetes, celebridades y productos de consumo. Esta pieza, que representa el reverso de un billete de 100 dólares, es un ejemplo paradigmático de su capacidad para elevar símbolos cotidianos a la categoría de arte. Al incorporar la estética inspirada en el grafiti con técnicas de serigrafía, Kaufman transformó las formas artísticas tradicionales en algo dinámico y relevante para la era moderna. Su habilidad para fusionar la cultura urbana con las galerías de arte lo convirtió en un puente entre dos mundos artísticos. Esta edición limitada, con sus colores intensos y detalles texturizados, continúa su legado de desafiar las nociones convencionales de valor, arte y comercio. El simbolismo del dinero en el arte pop moderno El uso del dinero como tema en el arte pop moderno tiene profundas raíces históricas, y a menudo sirve como crítica a la riqueza, el poder y los valores sociales. La representación que hace Kaufman del reverso del billete de 100 dólares toma un objeto familiar y lo recontextualiza mediante el color, la escala y la intervención artística. La presencia del Independence Hall en la composición es particularmente significativa, pues simboliza la intersección entre la historia estadounidense y la cultura de consumo contemporánea. Esta obra es más que una simple reproducción de dinero: se convierte en una meditación sobre la influencia de la riqueza y los sistemas financieros en el arte y la vida cotidiana. La decisión de Kaufman de intervenir a mano cada impresión añade un toque de singularidad, reforzando la idea de que, incluso en un mundo impulsado por la producción en masa, la individualidad y la expresión artística siguen siendo esenciales. El audaz uso del color y el contraste amplifica el impacto visual, convirtiendo la impresión en una pieza destacada tanto como expresión artística como objeto de colección. Una pieza de coleccionista con un impacto duradero Esta impresión del reverso de un billete de 100 dólares ocupa un lugar especial en el mundo del arte urbano pop y el grafiti de edición limitada. Al ser un lienzo sin bastidor, ofrece flexibilidad para enmarcar y exhibir, permitiendo a los coleccionistas mostrarlo de la manera que mejor se ajuste a su estética. El legado de Kaufman como artista innovador sigue vigente, y sus obras son muy codiciadas por su relevancia cultural y atractivo visual. Para los entusiastas del arte y los coleccionistas que aprecian la fusión del grafiti, la cultura pop y las bellas artes, esta pieza constituye una poderosa representación de la visión de Kaufman. Encapsula la naturaleza audaz y sin complejos del arte urbano pop, a la vez que permanece profundamente ligada a la narrativa más amplia de la historia económica y artística estadounidense.

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El crimen es una enfermedad. Descubre la cura. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Joe Vetoe, artista callejero contracultural. Basada en la clásica película de Sylvester Stallone de los años 80, Cobra.

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¿Estás listo para morir por tu país? Serigrafía de edición limitada de 6 colores, impresa a mano sobre papel artístico grueso, por Mear One, un artista famoso del arte pop y del arte callejero poco común. Artista: Mear One Fecha de creación: 2009 Edición: 81; firmada y numerada Tamaño: 20" x 26" Firmada y numerada por el artista a lápiz, esta impresión artística serigráfica de 6 colores está en papel blanco texturizado de archivo de alto gramaje.

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Josh tiene disentería. Obra de arte original y única en acrílico sobre lienzo estirado del popular artista de graffiti callejero J-Flood. Pintura original de 2010 firmada al dorso 24x10 Algunas fisuras superficiales

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Arrow Pulse Spring Original, técnica mixta pintada a mano sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Tavar Zawacki - Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La flecha Pulse fue uno de los muchos diseños populares que creé para mi reciente exposición individual, Remix, en Detroit. Decidí hacer una edición más pequeña (5) de las flechas Arrow Pulse, ya que este diseño es un estilo popular e icónico. Diseñé los archivos de corte en mi computadora con Adobe Illustrator y luego los mandé a cortar con láser para asegurar su perfección y uniformidad en la forma. Después de realizar los cortes, extraje individualmente cada flecha Pulse y le asigné un color específico. Lo que se ve en la pieza terminada es una flecha Pulse de madera colorida y compuesta.» - Arriba

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Mike Gordon - LA 2014 Music Limited Edition Gig Poster. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por John Vogl para Mike Gordon de Phish. 17 de marzo, Los Ángeles CA, Teatro El Rey

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Obra de arte "Walk Together", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Dragon76. Edición limitada de 30 ejemplares (n.° 30/30). Impresión artística de 35,5 x 35,5 cm (14 x 14 pulgadas) sobre papel de 290 g/m². Firmada y numerada por el artista.

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Litografía "Into The Wild" de Hebru Brantley. Impresión manual sobre papel Rives BFK Fine Art. Edición limitada. Arte urbano pop con estilo graffiti. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 28,75 x 34 cm. Publicada por Print Them All, Montparnasse. Marcas de manipulación: Ligera arruga en la esquina inferior izquierda. La vibrante narrativa de "Hacia rutas salvajes" de Hebru Brantley La litografía "Into The Wild" de Hebru Brantley es una vibrante narrativa plasmada en arte pop urbano y grafiti, que ofrece una rica paleta de colores y un personaje cautivador del universo de Brantley. Esta impresión artesanal sobre papel Rives BFK Fine Art Paper pertenece a una edición limitada de tan solo 150 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. Publicada en 2021 por Print Them All, Montparnasse, la obra presenta un impresionante tamaño de 73 x 86 cm (28,75 x 34 pulgadas), permitiendo al espectador sumergirse en el singular mundo de Brantley. "Into The Wild" pone de manifiesto el talento de Brantley para narrar historias a través del arte visual, presentando un personaje que encarna el espíritu de aventura y exploración. La figura, ataviada con un casco de piloto, mira fijamente al espectador, invitándolo a unirse a una aventura en territorios inexplorados. El uso del camuflaje en el fondo se entrelaza con la figura, sugiriendo una fusión del personaje con su entorno, una encarnación de resiliencia y adaptabilidad. Esta obra está impregnada de la energía del arte urbano, la audacia del arte pop y la delicadeza del grabado artístico. Resonancia cultural de "Hacia rutas salvajes" de Hebru Brantley La resonancia cultural de "Into The Wild" de Hebru Brantley reside en su capacidad para tender puentes entre el mundo de las bellas artes y la cultura urbana. La litografía, técnica empleada, rinde homenaje a las formas artísticas tradicionales. Sin embargo, la temática y el estilo se enraízan profundamente en el ámbito contemporáneo del grafiti y el arte pop urbano. Esta obra refleja la habilidad de Brantley para plasmar la esencia de la cultura callejera en un lienzo accesible y apreciado tanto por coleccionistas como por críticos. "Into The Wild" es una edición limitada que captura un momento en la trayectoria artística de Brantley. La pieza refleja el diálogo constante del artista con temas como el heroísmo, la juventud y los desafíos de la vida moderna. Al formar parte de una tirada limitada, cada lámina es una pieza de coleccionista que ofrece una visión de la perspectiva de Brantley y una conexión con la narrativa más amplia que representa su obra. Los méritos artísticos de "Into The Wild" de Hebru Brantley Los méritos artísticos de "Into The Wild" son múltiples. El dominio del color y la forma de Brantley, su capacidad para infundir a su obra un sentido de dinamismo y emoción, y la destreza técnica evidente en la impresión manual de las láminas, contribuyen a la relevancia de la obra en el mundo del arte. El papel Rives BFK Fine Art es prueba de la calidad y durabilidad de la pieza, garantizando que los colores y detalles se mantengan vívidos con el paso del tiempo. "Into The Wild" de Hebru Brantley es un testimonio del compromiso del artista por expandir los límites del arte urbano pop y el grafiti. La lámina es una celebración del pasado de esta forma de arte, un comentario sobre su presente y una mirada a su futuro. Cada pieza firmada y numerada de la edición limitada es un testimonio de la visión de Brantley y un ejemplo vibrante del poder transformador del arte.

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Round & Round 35 HPM 11-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen, Acrylic, Enamel, & Gloss Overprint Barnish on Hand Deckled Rives BFK Paper by Greg Gossel. Edición limitada de 18 ejemplares firmados, 2016. Tamaño: 28 x 21 pulgadas. Greg Gossel, Round & Round 22, 2016. Serigrafía, acrílico, esmalte y barniz brillante sobre papel Rives BFK de 280 g/m² para grabado. 18 obras de edición variada sobre papel; impresas, firmadas y fechadas por el artista. 71 x 53 cm (28 x 21 pulgadas).

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Marcha Popular por el Clima: Para cambiarlo todo necesitamos a todos. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Marcha Popular por el Clima – Para cambiar todo necesitamos a todos Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 300 18 de septiembre de 2014. La mayoría de ustedes saben que me preocupan profundamente los peligros del cambio climático. Dick Cheney dijo: «Si existe tan solo un 1% de probabilidad de un ataque terrorista, debemos hacer todo lo posible por estar preparados». El 95% o más de la comunidad científica coincide en que el cambio climático es una realidad y representa una grave amenaza para el planeta; sin embargo, se está haciendo mucho menos para combatirlo que para combatir el terrorismo. Es positivo que pronto las calles de Nueva York se inunden, con cientos de miles de personas exigiendo soluciones a nuestra descontrolada crisis climática. Para mí es un honor y un imperativo contribuir con un cartel a la Marcha Popular por el Clima y transmitir un mensaje urgente sobre una de las mayores amenazas que enfrentan las generaciones presentes y futuras. La Estatua de la Libertad y todos nosotros estamos en peligro si no presionamos a nuestros líderes para que tomen medidas audaces. -Shepard Fairey

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Tabla de skate Fat Tip Deck - Edición limitada negra. Diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa de asfalto. Logotipo estampado en la parte inferior y logotipo de World Famous y Box impresos en la parte superior.

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Impresiones artísticas de edición limitada Drip Phase en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Sket-One. Drip Phase • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista SKET-ONE en una edición limitada de 35 ejemplares • Sello en relieve seco de House of Roulx • Sello de goma de Edición Auténtica en el reverso • Carta de Autenticidad

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Lizard Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Stanley Mouse Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Alfabeto Deseret, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth, arte callejero raro, famoso artista de arte pop.

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Drama Edición Limitada Serigrafía Artesanal Tricolor en Tinta Rosa Fluorescente y Verde Fluorescente sobre Cartulina de Algodón Blanca de Archivo, por MFG- Matt Goldman Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El estilo característico que desarrollé para mis impresiones, inspirado en la complejidad gráfica y la iconografía macabra del Día de los Muertos, se caracteriza por imágenes decoradas con gotas de color que ascienden de forma persistente. Las tintas fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un buen brillo a la luz del día. Se recomienda enmarcar con un marco negro sólido de 2,5 cm. -MFG- Matt Goldman Serigrafía de 9 x 6,75 pulgadas en rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Publicada en 2008. Firmada y numerada por el fabricante, Matt Goldman.

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STA Camo Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Bape- A Bathing Ape. Baraja de edición limitada 2021 (nueva)

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El Gipper Ultra-Violencia - Edición Limitada Verde - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2019 Edición limitada firmada de 50 obras de arte Tamaño 6x18 Exhibido con caja Busto de vinilo de Ronald Reagan Destroy Escultura. El Gipper Ultra-Violencia Verde por Frank Kozik La escultura de vinilo verde "Gipper Ultra-Violence" es una pieza provocativa y coleccionable de Frank Kozik, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2019 en una edición limitada de 50 unidades, esta escultura de vinilo firmada reinterpreta con audacia a Ronald Reagan con el característico estilo satírico de Kozik. Con unas dimensiones de 15 x 45 cm, este vibrante busto verde cautiva tanto a aficionados al arte como a coleccionistas gracias a su llamativo diseño y su mensaje que invita a la reflexión. Un poderoso comentario en el arte pop callejero Esta obra de arte constituye un vívido comentario sobre las estructuras de poder político y cultural, utilizando la imagen de Reagan como símbolo de autoridad. El busto verde neón, adornado con un letrero desmontable que dice «Destruir» sobre los ojos, desafía las percepciones tradicionales del liderazgo y el control social. El vibrante color verde amplifica su estética pop art, creando un llamativo contraste con el fondo de la caja gráfica que lo acompaña, la cual está adornada con los audaces diseños y mensajes de Kozik. El letrero interactivo «Destruir» añade una dimensión extra, invitando a los espectadores a interactuar con la obra en múltiples niveles. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en España en 1962 y posteriormente afincado en Estados Unidos, fue un pionero en la fusión del grafiti con las influencias del arte pop. Conocido por su audaz uso del color y su mordaz crítica política, Kozik redefinió el arte contemporáneo a través de obras que resonaban con humor y espíritu crítico. Su trabajo a menudo se inspiraba en la cultura punk y la dinámica social, realizando contundentes declaraciones sobre el poder, la identidad y el consumismo. La serie «Gipper Ultra-Violence» es un testimonio de la capacidad de Kozik para transformar símbolos familiares en obras de arte provocadoras que desafían al espectador a repensar las normas sociales. Kozik falleció en 2023, dejando un legado impactante en el mundo del arte. Una pieza de colección rara e icónica Con tan solo 50 ejemplares existentes, «The Gipper Ultra-Violence Green» es una pieza de colección muy codiciada. Cada busto está meticulosamente elaborado en vinilo, firmado por el artista y acompañado de una caja de diseño exclusivo que realza su presentación. Su tamaño compacto de 15 x 45 cm lo convierte en una adición versátil para cualquier colección de arte, mientras que su diseño audaz garantiza que se mantenga como punto focal. La naturaleza de edición limitada de la pieza aumenta su exclusividad y valor, convirtiéndola en una posesión preciada para los coleccionistas de arte pop urbano y sátira política. «The Gipper Ultra-Violence Green» de Frank Kozik ejemplifica el poder del arte pop urbano para provocar la reflexión y generar diálogo. A través de su vibrante color, diseño interactivo y agudo comentario, esta escultura se erige como una obra de arte y una declaración cultural, reflejando la influencia perdurable de Kozik en la escena del arte contemporáneo.

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Sewer Shreddin Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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Compra Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de la ciudad de Nueva York en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista Stom500, artista de arte pop. 2022 Firmado y numerado a mano Edición limitada de 40 ilustraciones Tamaño 18x22.5

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Mona Lisa Grin - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada verde, obra de arte del grafitero callejero Ron English - POPaganda x Funko. ¡Prepárate para sonreír con la nueva figura de vinilo Ron English - POPaganda Green Mona Lisa Grin, creada exclusivamente para la tienda Funko! Con unas medidas de 17,1 cm x 12,1 cm x 22,9 cm, esta figura de edición limitada de 500 piezas añadirá un toque vibrante y único a cualquier colección de vinilos.

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Escena idílica con tren 7. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “Escena idílica con tren 7”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Incluye 5 pruebas de artista y 5 pruebas de imprenta. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel de gran gramaje, libre de ácido. Basada en una pintura original de 1985.

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Edición limitada de Fett, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Vance Kelly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Leyendas de Star Wars

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95 Neon Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano al 75%, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición 2021 de 600 unidades, tamaño 75%. Cada escultura de Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja. Shoeuzi celebra las icónicas zapatillas Air Max 95 Neon con un diseño totalmente renovado. La edición 95 Neon captura la esencia de un par de zapatillas como ninguna otra creación de Shoeuzi.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Kawz Opn Heart, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero contracultural. Número 1 de 15.

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Ojos de Medusa Negro 2 Litografía de Takashi Murakami TM/KK Impresión hecha a mano en papel de bellas artes tejido Edición limitada Arte callejero pop estilo graffiti. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada en 2004. Medidas de la obra: 19,75 x 19,75 pulgadas. Se ofrece en dos estilos de marco: marco negro moderno de 22 x 22 pulgadas y marco beige mate de 28,75 x 28,75 pulgadas. Ojos de Medusa Negros 2 de Takashi Murakami – Óptica Flotante en el Arte Pop Urbano y el Grafiti La litografía de Takashi Murakami de 2004, Jellyfish Eyes Black 2, constituye una vibrante continuación de su exploración de los motivos recurrentes de la visión, la vigilancia y la abstracción lúdica. Con unas dimensiones de 50,2 x 50,2 cm, la obra forma parte de una edición limitada de 300 ejemplares, firmados y numerados, publicada por TM/KK. Realizada sobre papel artístico de alta calidad, la composición presenta una constelación de ojos estilizados, saturados de color, que flotan y se fusionan sobre un fondo negro aterciopelado. La pieza está disponible en dos opciones de presentación: un marco negro moderno de 55,9 x 55,9 cm y un elegante marco mate beige de 73 x 73 cm, cada una de las cuales enfatiza la fluidez espacial de las formas flotantes de Murakami. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, esta obra se erige como un estudio de la estética de la superficie y una meditación filosófica sobre la percepción y la presencia. El lenguaje animado de la forma de Murakami La estructura visual de Jellyfish Eyes Black 2 se basa en la iconografía de su predecesora, desplegando una serie de entidades flotantes con forma de globo ocular que fusionan la animación pop con la deriva orgánica. Sobre un fondo negro intenso, las formas circulares parecen palpitar y brillar, cambiando sutilmente de tono y superposición. Cada figura está construida con anillos concéntricos de colores vibrantes —verdes lima, rosas pálidos, escarlatas, turquesas, ocres— salpicados de pestañas, gotas y ligeras distorsiones. El tejido conectivo que fluye entre los ojos se asemeja tanto al micelio como a las vías neuronales, sugiriendo una inteligencia simbiótica o colectiva. Dentro del léxico del arte pop urbano y el grafiti, este mapeo de ópticas interconectadas se traduce como una metáfora de las redes sociales, la visión mediática y la conciencia colectiva. La abstracción de Murakami no es aleatoria; es un caos meticulosamente ordenado, que evoca tanto el folclore japonés como el futurismo cibernético. El juego óptico y la estética superplana Fiel al manifiesto Superflat de Murakami, Jellyfish Eyes Black 2 rechaza la ilusión de profundidad espacial, creando a la vez tensión y capas. Los ojos están representados con un estilo gráfico, similar al de un póster, que hace referencia tanto al diseño comercial como a las técnicas del anime y el manga japoneses. La técnica litográfica permite una reproducción cromática impecable, conservando la nitidez digital y la planitud uniforme características de Murakami. El resultado es una experiencia visual donde cada elemento compite por captar la atención, al igual que la señalización en el espacio urbano o los personajes en los murales de grafiti. Las opciones de encuadre influyen aún más en la percepción del espectador: una sugiere una modernidad elegante y la otra una presentación nostálgica digna de un museo. Ambas enfatizan el contraste entre la alta coleccionabilidad y la crudeza subcultural. Los ojos como agentes de identidad y control En Jellyfish Eyes Black 2, los ojos flotantes son a la vez caprichosos y amenazantes. Evocan no solo la inocencia de los personajes animados, sino también la omnipresencia de la vigilancia y la observación digital. Murakami utiliza el símbolo del ojo para reflejar la naturaleza observadora, documental y autoconsciente de la identidad moderna. La multiplicidad de ojos en un mismo espacio alude a la fragmentación, la sobrecarga y la incapacidad de escapar a la mirada, ya sea ajena, institucional o propia. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, los ojos suelen aparecer como marcadores de territorio, visión y afirmación espiritual. Aquí, se convierten en avatares de la atmósfera psicológica. La influencia perdurable de Takashi Murakami en la cultura visual pop global Takashi Murakami sigue siendo uno de los artistas más influyentes en la intersección del diseño comercial, la pintura conceptual y la cultura urbana. Su enfoque fusiona las tradiciones japonesas del período Edo con la inmediatez de la narrativa visual contemporánea. Jellyfish Eyes Black 2 es un ejemplo emblemático de este enfoque: engañosamente simple, de gran riqueza visual y de una alegría conmovedora. Ocupa un espacio donde la artesanía tradicional se encuentra con la estética hipermoderna, y donde las mitologías personales se entrelazan con la cultura de consumo digital. La obra no es meramente coleccionable; es un portal a un cosmos estilizado de resonancia simbólica, humor e introspección, plasmado en una impresión impecable, apta tanto para el lenguaje de la calle como para el de la galería.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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No les escuches. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti. Arte pop moderno. El artista canadiense Denial y el australiano Ben Frost han unido fuerzas en una audaz exposición de obra reciente que explora los límites de la apropiación, confrontando las reinterpretaciones de nuestra actual sociedad distópica. Autodenominados «ladrones visuales», ambos artistas cuentan con una larga trayectoria robando y subvirtiendo los iconos culturales que el mundo publicitario y consumista nos ha impuesto, para crear interpretaciones nuevas y pertinentes que son tan provocadoras como humorísticas. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Rise Against the System - Serigrafía de edición limitada de 8 colores en verde, impresa a mano sobre papel Bristol de 300 g/m² por MAD Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 19,7 x 27,6 cm. «Rise Against the System - Green» se presenta como una profunda declaración visual en el portafolio del artista conocido como MAD, cuya identidad suele ser tan enigmática como los mensajes que encierra su arte. Esta pieza es particularmente notable, no solo por su vibrante estética, sino también por su rareza y la técnica empleada en su creación. Se trata de una serigrafía de edición limitada, con tan solo 30 ejemplares, cada uno meticulosamente firmado y numerado por el artista, lo que subraya su valor para coleccionistas y aficionados al arte urbano y al arte pop. La obra ocupa unas generosas dimensiones de 50 x 70 cm y está impresa en papel Bristol de 300 g/m², una elección que garantiza la durabilidad y la alta calidad de la impresión. La serigrafía, realizada a mano con ocho colores, es una técnica tradicional que dota a cada impresión de un toque único, diferenciándose de la uniformidad del arte producido en masa. La imagen en sí misma —una figura atrapada dentro de una botella— actúa como metáfora de las limitaciones y presiones de los sistemas sociales. El uso de una paleta verde no solo atrae la mirada, sino que también puede representar la idea de «ecologizar» o la conciencia ambiental, un tema recurrente en el arte urbano contemporáneo. La pose de la figura, que representa una resistencia activa contra los confines de la botella, simboliza la lucha contra las estructuras opresivas, un tema recurrente en el léxico del arte urbano, que a menudo busca desafiar el statu quo. La obra de MAD resuena dentro del contexto más amplio del arte pop gracias a su imaginería accesible y su coloración audaz, pero a la vez conserva la rebeldía y la subversión características del arte urbano. Esta dualidad asegura que «Rise Against the System - Green» hable un lenguaje universal, atrayendo a un público amplio sin dejar de estar profundamente arraigada en el comentario cultural y político que define gran parte del movimiento del arte urbano. A través de esta obra, MAD ofrece una narrativa convincente sobre la capacidad de acción y la liberación personal, creando un impacto visual duradero que trasciende el momento de su creación, consolidando su lugar en el discurso del arte moderno.

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Spacemonkey Classic Green Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Moderna Dalek- James Marshall. Figura de SpaceMonkey de 6.5" de alto, edición limitada de 40, nueva en caja, serie 2, que brilla en la oscuridad, con mazo y hacha, juguete de vinilo. En la compleja intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, los juguetes coleccionables de arte han surgido como una vibrante frontera, cautivando la imaginación de aficionados y coleccionistas por igual. Dalek-James Marshall, una figura destacada del arte pop contemporáneo, presenta una obra maestra luminosa: el "Spacemonkey Classic Green". Este juguete de vinilo de edición limitada es un testimonio de la visión creativa del artista y refleja la naturaleza cambiante del arte y sus formas. Elaborado con meticulosa atención al detalle, el Spacemonkey de 16,5 cm de altura es una pieza emblemática. Su brillante color verde fosforescente y su diseño icónico lo convierten en una codiciada joya dentro del mundo de los juguetes coleccionables. Esta pieza en particular forma parte de la colección Serie 2, que presenta colores más vibrantes y gráficos mejorados. La serie también incluye un nuevo diseño de empaque, que enriquece la experiencia de desempaquetado para los coleccionistas. En colaboración con UVD Toys, Dalek-James Marshall se asegura de que cada juguete encarne la esencia de su arte. Esculpido por el talentoso Oasim Karmieh, el Spacemonkey viene equipado con una variedad de armas, incluyendo un hacha, un mazo, un cuchillo, un bate y un cuchillo de carnicero, lo que le añade un carácter único. La figura también cuenta con brazos, cabeza y orejas articuladas, permitiendo exhibiciones dinámicas. Con fecha de 2022 y una edición limitada de solo 50 piezas, cada Spacemonkey Classic Green firmado es un tesoro para quienes aprecian la fusión entre arte y coleccionismo. Esta creación subraya la maestría de Dalek- La huella indeleble de James Marshall en el arte, ofreciendo a sus fans una pieza tangible de su universo imaginativo.

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El Joker de Batman DC Comics Edición Limitada Serigrafía de 7 colores impresa a mano en papel de bellas artes por Mr. Brainwash Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2019 Edición limitada de 79 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 32x43 Mr. Brainwash se complace en anunciar una nueva incorporación a su serie de portadas de cómics, esta vez protagonizada por uno de los supervillanos más infames: el Joker. Se trata de una serigrafía de siete colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. Cada lámina está firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. La edición estándar consta de 79 ejemplares. -Mr. Brainwash- Thierry Guetta (Equipo) Mr. Brainwash, alias del artista urbano Thierry Guetta, sigue influyendo en el movimiento del arte pop callejero y el grafiti con sus obras distintivas que a menudo fusionan referencias a la cultura pop con una estética urbana transgresora. Su última incursión en el arte del cómic nos presenta una serigrafía de edición limitada del Joker, uno de los adversarios más infames de Batman en DC Comics. Esta pieza en particular es una impresionante representación del Joker, que encapsula la energía caótica y el espíritu anárquico del personaje. Elaborada mediante un meticuloso proceso de serigrafía manual de siete colores sobre papel de bellas artes, la impresión ejemplifica el estilo característico de Mr. Brainwash, que fusiona elementos del arte callejero y el arte pop. La obra es una explosión de color, con salpicaduras y goteos que sugieren una fuerza cruda e incontrolable, muy parecida a la del propio Joker. Este enfoque de la pieza evoca la espontaneidad y la naturaleza rebelde del grafiti, mientras que la icónica imaginería del cómic la vincula firmemente con las tradiciones del arte pop. Cada una de las láminas de edición limitada, con un impresionante tamaño de 81x109 cm, no solo está firmada y numerada, sino que también lleva la huella dactilar única del artista en el reverso, un sello de autenticidad y un toque personal de Mr. Brainwash. Con solo 79 piezas, esta obra es una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados a los cómics y al arte pop urbano contemporáneo. La elección del Joker resuena especialmente en la cultura actual, simbolizando la dualidad entre el caos y el intelecto. La interpretación de Mr. Brainwash conecta con el espíritu de la época, presentando al Joker como un personaje de cómic y un icono de las contradicciones sociales modernas. Esta obra representa una declaración audaz en la trayectoria de Mr. Brainwash, continuando su exploración de la cultura popular y sus iconos a través del arte urbano y el pop.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada TMNT Vandul - Verde #4 de 7 pulgadas. Obra de arte del artista de graffiti callejero Vandul. TMNT Verde VANDUL 2022 Edición Limitada de 5 piezas. Impresión 3D hecha a mano. Tamaño: 3x7.

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No Sleep Till Brooklyn - 72 Amarillo Verde 4-Color Mixed Edition Hand-Pulled Edición Limitada Serigrafía Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Tim Oliveira Arte Callejero Raro Artista Famoso del Pop Art. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Blackjack HPM, obra de arte en serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre lienzo enmarcado, del artista Steve Kaufman SAK. Obra de arte pop contemporánea. 2000 Firmado y numerado al dorso HPM Edición limitada de 25 con detalles pintados a mano Tamaño de la obra 16x16

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Conejos Voladores No Identificados, Edición Limitada, Impresión de Pigmento de Archivo sobre Tabla de Skate Natural Empinada Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Ron English- POPaganda. Edición limitada de 35 ejemplares firmados con certificado de autenticidad (COA) de 2020. Tamaño de la obra: 8 x 31,875 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de julio de 2020.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de la estación de la calle 33 en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Cope2. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 31,5 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 11 de marzo de 2020. Tirada: 100 ejemplares. Cope2 siempre ha demostrado su respeto por los grafiteros que le precedieron y, en sus inicios en el mundo del grafiti, se interesó por aprender de ellos. Así describió su primer encuentro con el grafiti en una entrevista con Widewalls en 2006: «Cuando empecé, ver esos grafitis en los vagones del metro era genial: los colores, las letras… Quería aprender de los artistas originales, no solo copiar. Nueva York es la cuna del grafiti, pertenezco a la segunda generación y quería desarrollar mi propio estilo».

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Ofrendas de paz Criaturas de la noche Impresión de archivo de Joe Ledbetter Edición limitada en papel de bellas artes Arte moderno de artista callejero de grafiti pop Impresión firmada y numerada de 2012. Edición limitada de 25. Tamaño de la obra: 18x18. Pigmento de archivo. Arte fino. Corte circular. Obra de arte de la exposición Criaturas de la noche. Ofrendas de paz Criaturas de la noche Impresión de archivo de Joe Ledbetter – Edición limitada Arte pop callejero y arte de grafiti Joe Ledbetter, maestro del arte pop urbano y el grafiti, presenta «Ofrendas de Paz», una impresión artística de 45x45 cm (18x18 pulgadas) con pigmentos de archivo, creada para la exposición «Criaturas de la Noche» en 2012. Esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, es una pieza excepcional, que destaca no solo por su llamativo corte circular, sino también por su vibrante composición, que fusiona fantasía, surrealismo pop y el inconfundible estilo de Ledbetter. La obra encapsula temas de paz, conflicto y dualidad, presentados a través de un elenco de criaturas caprichosas y expresivas. La composición se centra en un enfrentamiento mítico: una criatura blanca, de ojos saltones y similar a un unicornio, mantiene un tenso pero cómico intercambio con un adversario verde y serpentino que porta un cuerno de unicornio. A su alrededor, diversas criaturas —monos, conejos, pájaros, cerdos y otros híbridos imaginativos— interactúan de maneras que sugieren alianzas, rivalidades y engaños lúdicos. Una manzana colgante, aparentemente presentada como una ofrenda de paz, añade una capa narrativa a la imagen, insinuando temas como la tentación, la confianza y la negociación. Los radiantes tonos verdes y el fondo con efecto de rayos de sol refuerzan la energía de la escena, otorgándole un dinamismo y una cualidad casi celestial. La influencia de Joe Ledbetter en el arte pop callejero y el grafiti Joe Ledbetter se ha labrado un lugar distintivo en el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti gracias a su habilidad para fusionar una estética audaz y dinámica con una narrativa compleja. Su formación en diseño gráfico e ilustración le permite crear composiciones que se perciben a la vez meticulosamente elaboradas y naturalmente dinámicas. Conocido por sus líneas limpias y gruesas, sus paletas de colores planas pero expresivas y sus diseños de personajes surrealistas, la obra de Ledbetter suele explorar temas como el conflicto, la ironía y el humor. Su estilo característico transforma las influencias tradicionales de la cultura pop en algo fresco y subversivo. Ya sea a través de criaturas antropomórficas atrapadas en momentos de tensión o reinterpretaciones lúdicas de la mitología y el folclore, su obra conecta tanto con coleccionistas como con aficionados al arte urbano. «Ofrendas de Paz» es un ejemplo perfecto de su capacidad para equilibrar el humor con temas profundos, utilizando la narrativa visual para invitar a los espectadores a mirar más allá de la superficie. Ofrendas de paz: una visión satírica del conflicto y la negociación A primera vista, «Ofrendas de Paz» parece una representación desenfadada y caricaturesca de criaturas fantásticas enfrascadas en un intercambio peculiar. Sin embargo, un examen más detenido revela la tensión subyacente en la obra. La figura blanca, semejante a un unicornio, con sus ojos grandes y su postura ligeramente dubitativa, contrasta marcadamente con el comportamiento más agresivo y amenazador de la criatura verde con forma de serpiente. La manzana, símbolo clásico de tentación y diplomacia, pende entre ellas, creando un momento ambiguo donde el espectador debe decidir si se trata de un acto de buena voluntad o de engaño. Los animales que las rodean añaden complejidad a la obra, reaccionando cada uno a su manera. Algunos parecen divertidos, otros escépticos, mientras que algunos parecen completamente ajenos al drama que se desarrolla. La inclusión de símbolos de paz, pequeños motivos de calaveras y elementos flotantes enfatiza aún más la idea de que la paz suele ser un equilibrio precario entre la cooperación y los motivos ocultos. La habilidad de Ledbetter para crear profundidad dentro de una composición aparentemente simple es lo que hace que su obra destaque en la escena del arte pop callejero y el graffiti. El significado cultural de las ofrendas de paz en el arte contemporáneo «Ofrendas de Paz» refleja dinámicas sociales más amplias, plasmadas en el estilo surrealista animado característico de Ledbetter. La obra aborda temas como la diplomacia, la estrategia y la fragilidad de la paz: ideas que siguen siendo relevantes en diversas culturas y épocas. Al enmarcar este intercambio en un entorno fantástico y caprichoso, Ledbetter permite al espectador conectar con conceptos profundos de una manera accesible y visualmente cautivadora. El formato circular de la lámina le confiere una singularidad especial, rompiendo con la disposición rectangular tradicional común en las impresiones artísticas. Esta elección de diseño intensifica la sensación de un mundo cerrado, atrayendo la mirada del espectador hacia el centro de la acción y reforzando la naturaleza cíclica del conflicto y su resolución. La rareza de esta edición limitada la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas, ya que representa un momento clave en la serie «Criaturas de la Noche» de Ledbetter. Mediante el humor, el meticuloso diseño de personajes y el simbolismo complejo, Ledbetter continúa expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. Peace Offerings es más que una simple ilustración: es un punto de partida para la conversación, una sátira lúdica y un testimonio de la continua evolución del arte pop y callejero contemporáneo.

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Póster de edición limitada del evento de música rap Schoolboy Q Concrete 2014. Impresión digital a 4 colores en papel fotográfico de archivo ultrabrillante. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. Cartel con Schoolboy Q | Gaslamp Killer | Salva | Nosaj Thing | Groundislava | Them Jeans | Keltronix | SUS BOY. Impresión digital a cuatro colores de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) en papel fotográfico de archivo ultrabrillante. Edición limitada de 100 ejemplares. Lanzado en 2014. Uno de los conciertos más divertidos que produje: Schoolboy Q y otros artistas se apoderaron de las dos plantas de Los Globos en Silverlake para un evento inolvidable. SUS BOY creó los visuales originales del concierto, y el póster es una colaboración entre él y MFG (Matt Goldman). .

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Skrillex NY Takeover 3 - Evento musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Koan Sound en una ubicación secreta. El póster muestra la palabra "ILL" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York durante cinco noches con una serie de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmada por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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M. Amanita Attersee Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Matt Gordon arte de la cultura pop y el LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.

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También sube el mar - El príncipe rana. Edición limitada. Serigrafía a color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serie II de 2014. Edición limitada de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. "Fiesta - Incidente 28: El príncipe rana da órdenes a su homúnculo." Este póster serigrafiado a mano mide 24x36 pulgadas.

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Escultura de poliresina de edición limitada "Protege lo que amas", obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 20 cm / 15 cm (Alto/Ancho) Edición Limitada de 50. Poliresina. Certificado de Autenticidad numerado y firmado por Dulk - Antonio Segura Donat. Empaquetado en caja de madera. "Protege lo que amas", la última creación de Antonio Segura Donat (Dulk - Antonio Segura Donat). La caja está sellada y nunca se ha abierto; tenga cuidado al abrirla, ya que la obra es delicada. Protege lo que amas, de Dulk: Alegoría escultórica en el arte pop callejero y el grafiti «Protege lo que amas» es una escultura de poliresina de edición limitada, lanzada en 2022 por el artista urbano y visionario del arte español Antonio Segura Donat, conocido como Dulk. Con unas dimensiones de 20 cm de alto y 15 cm de ancho, esta edición coleccionable de 50 piezas está firmada y numerada a mano, y se presenta en una caja de madera sellada con un certificado de autenticidad. La escultura es una representación fantástica y sumamente detallada de uno de los temas visuales más recurrentes de Dulk: nuestra relación con el medio ambiente, la fragilidad de la naturaleza y el sagrado deber de protegerla. Captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un simbolismo audaz, una narrativa surrealista y una vibrante forma escultórica. La pieza central de la escultura es un oso ártico ataviado como un porteador nómada, con el pelaje derritiéndose como si fuera de cera, que se yergue firmemente sobre una base con forma de hielo translúcido. Sobre su lomo se alza una fantástica colección de objetos: un gran árbol retorcido que brota de una maceta de cerámica pintada, un ave roja parecida a un fénix en plena percha, telas tejidas y baratijas como relojes de arena y cuernos. Dulk fusiona elementos naturales y artificiales con precisión ritual. El oso luce correas ornamentales adornadas con patrones que evocan motivos textiles indígenas, y sus cuernos, semejantes a astas, y la llama de una vela sobre su cabeza simbolizan la consciencia y el deber sagrado. Cada componente parece colocado con intención, funcionando como metáfora de la custodia, la cultura y la biodiversidad. Simbolismo y urgencia ambiental en la obra escultórica de Dulk «Protege lo que amas» plasma la singular fusión de activismo ambiental y forma imaginativa de Dulk. El oso, símbolo habitual de fuerza y ​​resistencia, se presenta aquí cargado de una responsabilidad y, a la vez, con un propósito. Porta sobre su lomo un microcosmos del mundo: árboles, objetos y animales, sugiriendo la interconexión de la vida y la responsabilidad de proteger los ecosistemas frágiles. El título de la obra no es meramente decorativo, sino que constituye la tesis central de la composición. El lenguaje visual que emplea Dulk se traslada directamente de sus murales callejeros de gran formato a este formato íntimo y táctil, demostrando la adaptabilidad de su estilo narrativo dentro del arte pop urbano y el grafiti. El oso derritiéndose alude a la realidad del cambio climático y la erosión del hábitat, mientras que los detallados accesorios funcionan como tótems culturales y ecológicos. Dulk es conocido por utilizar la alegoría para provocar una conexión emocional, y esta pieza continúa esa tradición. Las capas de detalle recompensan la observación minuciosa, al igual que la densa narrativa del arte mural urbano. Lo que en un principio puede parecer caprichoso, rápidamente se revela como urgente y emotivo, un sello distintivo del enfoque de Dulk. El objeto artístico como narrativa de conservación y mito urbano El material de poliresina permite una fidelidad extraordinaria en los detalles escultóricos, desde la textura del pelaje del oso hasta los patrones grabados de la maceta de cerámica y los flecos de tela. Cada elemento posee un peso simbólico, convergiendo en una escultura que se percibe como un santuario móvil a la resiliencia de la naturaleza. Al incorporar formas surrealistas y patrones decorativos tradicionales, Dulk alinea esta obra con la filosofía del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los símbolos se transforman en artefactos culturales y el comentario se integra en el estilo. Empaquetada cuidadosamente en una caja de madera, esta edición refuerza su condición de obra de arte coleccionable y ofrenda espiritual. La instrucción de abrir la caja con precaución no solo alude a la fragilidad física de la escultura, sino que también constituye un reconocimiento poético de su fragilidad temática: el mundo que representa es real, delicado y necesitado de atención. El uso de un color, una estructura y una composición cuidadosamente elegidos garantiza que la escultura funcione no solo como una pieza decorativa, sino como un vehículo narrativo. La creciente influencia de Dulk en la narrativa pop callejera contemporánea Antonio Segura Donat continúa fusionando la conciencia ecológica y la poesía visual a través de su multifacética obra artística. Desde murales de gran formato en Europa y Norteamérica hasta esculturas de arte como «Protege lo que amas», su trabajo siempre sitúa a la naturaleza como objeto de reverencia y defensa. Esta pieza encapsula el equilibrio entre ensueño y realismo que define su narrativa visual. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura se convierte en un monumento móvil, cuyo significado trasciende sus dimensiones. «Protege lo que amas» se erige como un recordatorio escultórico de la interdependencia, la responsabilidad sagrada y el poder silencioso del mito visual. Dulk transforma la fantasía en función, invitando al público a involucrarse no solo con el pensamiento, sino también con la presencia, la colección y la contemplación. Esto no es solo arte: es una llamada a la acción a través de la admiración.

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Sin título - Criaturas tiburón corriendo. Obra original única realizada con pintura en aerosol y serigrafía sobre papel de bellas artes por el artista de arte callejero y cultura pop El Pez. 2015. Pintura original en aerosol y serigrafía firmada. Número de serie 1/1. Medidas: 19,75 x 27,63 pulgadas. El PEZ (n. 1976) Sin título, principios del siglo XXI. Serigrafía con retoques manuales en aerosol sobre papel. 70,1 x 50,2 cm (hoja). Ed. 1/1. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior.

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Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Feelings" impresa en papel de algodón Hanemülle de 310 g/m² por la artista urbana moderna Violeta Hernandez. Impresión giclée de 2022. Edición limitada de 25 ejemplares. 19,5 x 16,5 pulgadas. Papel Hanemüller 100% algodón de 310 g/m². Firmada y numerada en el anverso. «Esta obra es un homenaje a la tierra, pero está compuesta de diferentes símbolos. Es una metáfora de mis sentimientos sobre la crisis ecológica y humanitaria que estamos viviendo, así como de otras luchas personales derivadas del aislamiento y de cómo me siento ahora al afrontarlo». -Violeta Hernández

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Unidad 1 Lil Qwiky 5oz Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Quiccs x Czee13. Último colorway del Lil Qwiky lanzado en 2021 en Five Points Fest, una edición limitada de 50 unidades.

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Chicago Bears - Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Fugscreens. Arte callejero único. Artista famoso de arte pop. Prueba de artista AP 2014

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