Terror y miedo

25 productos

  • The Never Sleep Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt La serigrafía Never Sleep de Ron Guyatt

    Nunca duermas - Propaganda del apocalipsis zombi, edición limitada, serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.

    $103.00

  • Dark as a Dungeon Silkscreen Print by Bernie Wrightson

    Bernie Wrightson Serigrafía Oscura como una mazmorra de Bernie Wrightson

    Edición limitada "Dark as a Dungeon", serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb, por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

    $771.00

  • Baby Face AP Silkscreen Print by Joe King

    Joe King Serigrafía Baby Face AP de Joe King

    Baby Face Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Kraft French Speckletone por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP

    $146.00

  • Freddy VHS Red Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Serigrafía roja Freddy VHS de Jeremy Wheeler

    Freddy VHS - Edición limitada roja. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Pesadilla en Elm Street con “La máquina de los sueños”: una serigrafía realizada para la reciente convención de VHS, Tape Eaters 2.

    $103.00

  • Freddy VHS White Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Serigrafía blanca de Freddy VHS de Jeremy Wheeler

    Freddy VHS - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica monocromática hecha a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pesadilla en Elm Street con “La máquina de los sueños”: una serigrafía realizada para la reciente convención de VHS, Tape Eaters 2.

    $103.00

  • Room 237 AP Silkscreen Print by Jon Smith

    Jon Smith Habitación 237 AP Serigrafía de Jon Smith

    Sala 237 AP Prueba de artista Edición limitada Impresión serigráfica de 4 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por Jon Smith Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 Habitación 237. Un homenaje a la película Habitación 237 es una película sobre los significados percibidos en la película El Resplandor de Stanley Kubrick.

    $246.00

  • Chilling Adventures of Sabrina #2 - Sprayed Paint Art Collection

    Francesco Francavilla Chilling Adventures of Sabrina #2 Serigrafía de Francesco Francavilla

    Las escalofriantes aventuras de Sabrina #2 Edición limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Francesco Francavilla Artista callejero de graffiti Arte pop moderno.

    $103.00

  • They Live 2 Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Serigrafía They Live 2 de Shepard Fairey- OBEY

    Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano, de la película They Live 2 sobre papel artístico Fine Speckletone, por el artista Shepard Fairey x Mondo. Serigrafía firmada y numerada de 2011, «They Live 2», en color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 500 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Proyección de la película They Live en Alamo Drafthouse, Austin, Texas, 9 de junio de 2011. Este es tu Dios, obedece a tu dictador. Un pequeño golpe en la esquina inferior izquierda.

    $917.00

  • Room 237 Silkscreen Print by Jon Smith

    Jon Smith Habitación 237 Serigrafía de Jon Smith

    Sala 237 Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jon Smith Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 60 unidades, 2013 Habitación 237. Un homenaje a la película Habitación 237 es una película sobre los significados percibidos en la película El Resplandor de Stanley Kubrick.

    $201.00

  • Drop the Bomb Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Serigrafía Drop the Bomb de Ron Guyatt

    ¡Suelta la bomba! - Propaganda del Apocalipsis Zombi - Edición Limitada - Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.

    $103.00

  • Buy Z-Bonds Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Comprar serigrafía Z-Bonds de Ron Guyatt

    Compra Z-Bonds - Propaganda del Apocalipsis Zombi, Edición Limitada, Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes de Ron Guyatt, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.

    $103.00

  • From The Shadows Silkscreen Print by Russell Moore

    Russell Moore De la serigrafía de las sombras de Russell Moore

    Desde las sombras. Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Russell Moore. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión de película de terror Novos.

    $214.00

  • Gaslamp Killer- AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Gaslamp Killer- Impresión de serigrafía de prueba de artista AP de Shepard Fairey- OBEY

    Prueba de artista de Gaslamp Killer, serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro OBEY, artista de arte pop. Prueba de artista (PA). Firmada y numerada, Shepard Fairey (n. 1970). Gaslamp Killer, 2008. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). PA (aparte de una edición de 400). Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. I Spit On Your Grave. “Mi diseño para la mezcla de Gaslamp Killer se inspiró en la música y la personalidad del Gaslamp Killer. A GLK le gustan los sonidos oscuros y psicodélicos, así que, junto con su nombre, eso pedía a gritos una mezcla hippie/terror con un toque sangriento. El sabor se intensificó aún más con la apariencia más siniestra del Gaslamp Killer: se había afeitado las rastas y se había dejado crecer una barba y patillas indómitas, dignas de los maníacos más salvajes. Hay que vadear charcos de sangre hirviendo para llegar a la tierra prometida, pero el viaje que te propone Gaslamp Killer forma parte del destino.” Shepard Fairey

    $572.00

  • The Re-Animator- Dynamite #4 - Sprayed Paint Art Collection

    Francesco Francavilla Serigrafía de Re-Animator Dynamite #4 de Francesco Francavilla

    Re-Animator - Dynamite #4 Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Francesco Francavilla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

    $103.00

  • The Strain Version 2 Silkscreen Print by Phantom City Creative

    Phantom City Creative Serigrafía The Strain Version 2 de Phantom City Creative

    The Strain - Versión 2. Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes por Phantom City Creative. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. El programa de televisión The Strain FX presenta obras de arte de Mondo.

    $217.00

  • Nosferatu Silkscreen Print by Robert Wilson IV

    Robert Wilson IV Serigrafía Nosferatu de Robert Wilson IV

    Nosferatu Edición Limitada Serigrafía Monocromática Brillante en la Oscuridad, Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por el Artista Pop Jacob Borshard. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Nosferatu mide 18×24, brilla en la oscuridad, está impreso a mano y está firmado y numerado en una edición de 100.

    $159.00

  • Mutant Vinyl Hardcore Silkscreen Print by Scarecrowoven

    Scarecrowoven Serigrafía de vinilo mutante Hardcore de Scarecrowoven

    Vinilo Mutante Hardcore, edición limitada de serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel francés color crema por el artista de arte pop Scarecrowoven Macabre Art. Impreso en papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 50 ejemplares. 18 x 24 pulgadas.

    $214.00

  • The Strain Version 1 Silkscreen Print by Phantom City Creative

    Phantom City Creative Serigrafía The Strain Version 1 de Phantom City Creative

    The Strain - Versión 1. Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes por Phantom City Creative. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. El programa de televisión The Strain FX presenta obras de arte de Mondo.

    $217.00

  • Nightmare on Elm St Midnight Evil Silkscreen Print by Brian Ewing

    Brian Ewing Pesadilla en Elm St Midnight Evil Serigrafía de Brian Ewing

    Pesadilla en Elm Street - Medianoche Malvado. Serigrafía de edición limitada a 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Brian Ewing. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados de Midnight Evil 2021

    $214.00

  • They're Coming to Get You Silkscreen Print by Paul Hanley

    Paul Hanley Vienen a buscarte Serigrafía de Paul Hanley

    ¡Vienen a por ti! Edición limitada de serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Paul Hanley, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Vienen a por ti. Artista: Paul Hanley. Formato: Serigrafía. Dimensiones: 45,7 x 61 cm. Marcas: Firmada y numerada. Edición limitada a 60 ejemplares. «Esta es una serigrafía especial que realicé para "Something Spooky", una increíble exposición de arte con temática de Halloween comisariada por el gran Steve Niles y la leyenda del arte de terror (y uno de mis héroes personales) Bernie Wrightson». -Paul Hanley

    $103.00

  • The Fiend Demon Fantasy Silkscreen Print by Scarecrowoven

    Scarecrowoven La serigrafía Fiend Demon Fantasy de Scarecrowoven

    La fantasía del demonio fiero. Serigrafía de edición limitada de 7 colores, plateada metálica, impresa a mano sobre papel francés color crema por el artista de arte pop Scarecrowoven Macabre Art. Impreso en papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 50 ejemplares. 18 x 24 pulgadas.

    $214.00

  • Devilman Silkscreen Print by Mike Sutfin

    Mike Sutfin Serigrafía Devilman de Mike Sutfin

    Devilman Edición Limitada Serigrafía de 9 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Mike Sutfin, Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 300 obras de arte de 18" x 24", estas impresiones necesitaron ocho pantallas y nueve colores para capturar su viveza en el papel francés Pop-Tone Berrylicious de 100# c stock utilizado, y la vista posterior del personaje está impresa en el reverso de la impresión. Devilman de Mike Sutfin: Una sinfonía de color y caos La serigrafía de edición limitada "Devilman" de Mike Sutfin es un formidable ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden fusionar vitalidad, intensidad y un toque macabro. Esta obra de 2015, una edición limitada de 300 ejemplares, captura la esencia de su tema mediante una impresionante paleta de 9 colores aplicada con ocho pantallas sobre papel French Pop-Tone Berrylicious de 100 libras. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra demuestra la maestría de Sutfin en el contexto del arte pop moderno, ofreciendo una representación vibrante del personaje titular con una complejidad que cautiva. El proceso artístico detrás de la creación del hombre diablo La creación de «Devilman» es un testimonio del meticuloso proceso de serigrafía. La necesidad de ocho pantallas para los nueve colores empleados en la obra ilustra el intrincado proceso de superposición que dota a la pieza de profundidad y dinamismo. El proceso es minucioso y requiere precisión y una aguda percepción del detalle para asegurar que cada capa de color se asiente perfectamente sobre la anterior, creando así la impactante imagen final. Esta técnica, si bien tradicional en sus raíces, cobra vida de una forma novedosa gracias a la destreza de Sutfin, difuminando los límites entre el arte urbano y las bellas artes. Interpretando a Devilman: El arte pop callejero se encuentra con la mitología «Devilman» de Sutfin es más que un espectáculo visual; explora la mitología, el diseño de personajes y la eterna lucha entre el bien y el mal. La figura se yergue entre llamas, una alusión visual a los reinos infernales a menudo asociados con diablos y demonios. Sin embargo, el personaje no es simplemente una representación del mal. La complejidad de la imagen, con sus colores vibrantes y su detallado trazo, sugiere una narrativa que trasciende la dicotomía entre el bien y el mal. Habla de las batallas internas que se libran en nuestro interior, del ardiente potencial de destrucción y renacimiento que reside en cada individuo. La decisión de imprimir una vista posterior del personaje en el reverso de la obra añade una capa de profundidad, invitando a los espectadores a considerar las múltiples facetas del personaje, y de sí mismos. Esta dualidad es un tema recurrente en el arte pop urbano, donde la imagen superficial a menudo oculta una historia más profunda que espera ser descubierta por quienes la observan con atención. «Devilman» de Mike Sutfin es un poderoso ejemplo de la capacidad del arte pop moderno para combinar técnicas tradicionales con temas contemporáneos. La obra se erige como un referente dentro del género, demostrando cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender sus orígenes urbanos para entrar en el ámbito del arte coleccionable. A través de obras como "Devilman", artistas como Sutfin continúan expandiendo los límites del arte callejero, a la vez que rinden homenaje a las historias ricas, coloridas y, en ocasiones, oscuras que siempre han estado en el corazón de la expresión humana.

    $221.00

  • Skum Ra The Ever Sucking Giclee Print by Scarecrowoven

    Scarecrowoven Skum Ra The Ever Sucking Giclee Print de Scarecrowoven

    Skum Ra La obra de arte eternamente absorbente Macabe Impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Scarecrowoven. Impreso con tintas de archivo sobre papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 50 ejemplares. 18 x 21

    $217.00

  • Undead Uprising Giclee Print by Jason Levesque

    Jason Levesque Impresión giclée de levantamiento de muertos vivientes por Jason Levesque

    Obra de arte de Undead Uprising, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

    $134.00

  • More Brains! Silkscreen Print by Jon Smith

    Jon Smith ¡Más cerebros! Serigrafía de Jon Smith

    ¡Más cerebros! Edición limitada de serigrafía manual de 4 colores con efecto degradado sobre papel de bellas artes, por John Smith, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. "¡Más cerebros!" su retrato de Tarman para la exposición Iconos del Horror de la Galería Guzu, 2014. Edición numerada y firmada de 50 ejemplares de 12" x 16".

    $82.00

Horror & Scary Graffiti Street Pop Artwork

La estética macabra: El horror en el arte pop callejero y el grafiti

El mundo del arte pop callejero y el grafiti refleja a menudo las múltiples facetas de la emoción humana y la expresión cultural. Entre ellas, el terror y los temas escalofriantes se han labrado un nicho que resuena profundamente en la psique humana. Esta fascinación por lo macabro en el arte callejero es testimonio del atractivo perdurable del terror en la imaginación popular y de cómo puede utilizarse para explorar y comentar miedos y ansiedades sociales más profundos. El grafiti siempre ha sido un poderoso medio de autoexpresión, y muchos artistas se han aventurado a crear obras inspiradas en el terror para suscitar diversas emociones en los espectadores. El terror en el grafiti se manifiesta de diversas formas, incluyendo imágenes oscuras. Los artistas pueden utilizar imágenes oscuras, inquietantes y, a veces, grotescas para evocar una sensación de horror. Esto puede incluir casas embrujadas, fantasmas, zombis u otros seres sobrenaturales. Temas macabros: Los temas relacionados con la muerte, la decadencia y los aspectos más oscuros de la vida se exploran con frecuencia en el grafiti de terror. Calaveras, esqueletos y otros símbolos de la mortalidad pueden ocupar un lugar destacado. Surrealismo: Los elementos surrealistas pueden intensificar la sensación de inquietud en el grafiti de temática de terror. El artista podría crear escenas distorsionadas, oníricas o de pesadilla para desorientar y perturbar al espectador. Referencias a la cultura popular: Los grafiteros pueden incorporar personajes de terror conocidos, como Pennywise de "It" o Freddy Krueger de "Pesadilla en Elm Street", en sus obras. Esto crea una atmósfera familiar pero inquietante. Terror psicológico: Algunos artistas pueden optar por un enfoque más sutil, utilizando imágenes simbólicas o representaciones metafóricas para evocar una sensación de pavor o ansiedad en lugar de terror explícito. Leyendas urbanas y folclore: Los artistas pueden recurrir a la rica historia de las leyendas urbanas y el folclore para crear escenas escalofriantes que cautiven la imaginación de los transeúntes. Comentario social: El grafiti de terror puede ser un medio para explorar y criticar problemas sociales, como la violencia, la pobreza o la opresión política. Estas obras pueden funcionar como poderosas declaraciones que provocan reflexión y debate. El horror en el arte callejero del grafiti permite a los artistas expresar su creatividad y conectar con su público a un nivel visceral. La combinación del espacio público y las imágenes perturbadoras puede hacer que estas obras sean memorables e impactantes, dejando una huella imborrable en los espectadores.

El terror acechando el lienzo urbano: su lugar en el arte callejero

Los artistas callejeros se han sentido atraídos desde hace mucho tiempo por el atractivo del género de terror, utilizando su imaginería para crear obras que sorprenden, provocan y cautivan al público. En el laberinto de las calles de la ciudad, un encuentro repentino con un mural que representa escenas o figuras de terror puede transformar la experiencia de un espacio, impregnándolo de una atmósfera inquietante. El uso de imágenes de temática terrorífica cumple múltiples propósitos: puede ser una forma visceral de autoexpresión, un reflejo de los demonios del artista o un comentario simbólico sobre los horrores de la vida contemporánea. Las figuras que pueblan el género de terror —fantasmas, monstruos y otras entidades sobrenaturales— se convierten en poderosos símbolos al ser trasladadas al paisaje urbano. Hablan de lo invisible y lo desconocido, conectando con el inconsciente colectivo mediante su potente mezcla de miedo y fascinación. Los artistas expertos en el lenguaje del arte pop callejero y el grafiti utilizan estos símbolos para contar historias que tratan tanto de realidades externas como de mundos internos. Ya sea la monstruosa personificación de los males sociales o la representación espectral de historias perdidas, estas obras de arte invitan a reflexionar sobre la naturaleza del miedo mismo.

Monstruos y moralidad: Historias de terror contadas en el hormigón

El horror y lo espeluznante no solo buscan impactar; también funcionan como una brújula moral para navegar las complejidades del bien y el mal. En manos de los artistas callejeros, lo grotesco y lo aterrador se convierten en herramientas de crítica social. Los monstruos pintados en las fachadas de los edificios pueden representar los monstruos reales de la corrupción, la violencia y la injusticia. Lo macabro y lo fantasmal recuerdan a los transeúntes que existen cosas en el mundo que no deben ignorarse ni olvidarse. En muchos sentidos, el uso del horror en el arte pop callejero y el grafiti es un acto de rebeldía, un desafío a la idea de que los espacios públicos deben ser asépticos y despojados de todo lo que resulte inquietante. Al sacar a la luz lo espeluznante, estos artistas desafían al espectador a confrontar la incomodidad, cuestionar lo que se da por sentado y reconocer el poder del arte para perturbar y, a la vez, fascinar. El horror y lo espeluznante son elementos integrales del arte pop callejero y el grafiti, y sirven como potentes vehículos de expresión, comentario y confrontación. Estos temas proporcionan una perspectiva a través de la cual los artistas pueden explorar la condición humana en toda su oscuridad y complejidad. Mientras haya miedos que afrontar e historias que contar, el horror seguirá rondando los muros de nuestras ciudades, obligándonos a mirar —y a pensar— un poco más profundamente.
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