Terror y miedo

Freddy VHS - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica monocromática hecha a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pesadilla en Elm Street con “La máquina de los sueños”: una serigrafía realizada para la reciente convención de VHS, Tape Eaters 2.

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Luces apagadas 10" - Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable de Guggimon Edición limitada de 2021 de 1555 ejemplares. Tamaño de la obra: 10 pulgadas de alto. La serie Chop Chop de Guggi no estaría completa sin esta terrorífica y radiante figura de terror nocturno de 25 cm. 1555 unidades fabricadas en 2021.

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Obra única y original de dibujo a pastel y grafito sobre papel, de la popular artista de graffiti callejero Christabel Christo. Firmado en 2010. Dibujo original de Christabel Christo titulado "Familia perfecta" (10,5 x 8 pulgadas).

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Muñeco Chucky Supreme, edición limitada, juguete de tela coleccionable, obra de arte del artista callejero de graffiti Supreme. El muñeco Chucky de Supreme, posiblemente el accesorio más terrorífico de la marca hasta la fecha, se lanzó el 17 de diciembre de 2020 como parte de la colección Otoño/Invierno 2020, Semana 17. Este muñeco de Supreme es el tercer peluche que la marca ha lanzado en los últimos años. Este muñeco Chucky de Supreme es una réplica casi exacta del personaje original e incluye la capacidad de hablar y un cuchillo de plástico. Con un mono y una camiseta de la marca, tu muñeco Chucky de Supreme lucirá tan genial como tú.

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"Muro del Sueño", edición limitada impresa en tipografía sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por C3, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 20 x 13 pulgadas. El concepto surgió mientras exploraba la idea de los sueños, especialmente aquellos de los que no se despierta. Esto me llevó a concebir la vida como un sueño y a cuestionar la realidad. Luego, comencé a relacionarlo con las historias de Cristo y Buda, pero dado que mi mundo es una especie de western fantástico con toques de terror, la idea se desarrolló de la forma que lo hizo. Una vez que tuve la idea y la imagen en mente, reuní a algunos amigos, alquilamos un coche y condujimos por los alrededores de Santa Rosa, California. Originalmente, iba a tomar una foto cerca de un árbol enorme, pero tuve suerte y encontré una casa abandonada fantástica. Resultó ser el mejor lugar que podríamos haber encontrado. - C3

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La fantasía del demonio fiero. Serigrafía de edición limitada de 7 colores, plateada metálica, impresa a mano sobre papel francés color crema por el artista de arte pop Scarecrowoven Macabre Art. Impreso en papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 50 ejemplares. 18 x 24 pulgadas.

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Obra de arte "Hold Your Tongue", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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El Caballero - Cámara del Infierno, Edición Limitada, Cámara de Incienso de Porcelana, Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Rob Bowyer. Cámara de incienso de porcelana de 10 pulgadas, edición limitada 2021 "Mátalos a todos" Elaborado principalmente en porcelana y con una fiel reproducción de la obra de Rob Bowyer "Kill Them All", llega El Caballero (Cámara del Infierno). El Caballero (Cámara del Infierno) es una pieza de arte funcional. Con porcelana pintada de alto brillo, este quemador de incienso presenta una paleta de colores sobria y una base extraíble para facilitar la limpieza. Las aberturas, ingeniosamente ubicadas, permiten que el humo se eleve de su robusta silueta, acentuando el aspecto etéreo de El Caballero (Cámara del Infierno). Evite tocarlo durante su uso, ya que la superficie está caliente y puede causar quemaduras. No utilice más de dos conos de incienso a la vez.*

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Holocausto Caníbal - Edición Limitada Roja, Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jock Graffiti, artista callejero de arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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TGIF V 20 Impresión de archivo de Dave Pollot Edición limitada en lienzo PH Neutral de 17 milésimas de pulgada Arte callejero Pop Graffiti Artista Obra de arte moderna. Edición limitada de 57 láminas firmadas y numeradas de 2023. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística de alta calidad sobre lienzo con pigmentos de archivo. Representa a Jason de la película de terror Viernes 13 en un pantano. TGIF V 20: Impresión de archivo de Dave Pollot La impresión de archivo TGIF V 20 de Dave Pollot, lanzada en 2023, representa una fusión única de referencias a la cultura pop, técnicas de bellas artes y la sensibilidad del arte pop urbano. Esta obra de edición limitada, firmada y numerada por Pollot, forma parte de una serie de tan solo 57 impresiones. Se trata de una impresión de pigmento de archivo de 40,6 x 50,8 cm sobre lienzo de 0,43 mm de grosor y pH neutro, lo que garantiza su durabilidad y resistencia a la decoloración con el paso del tiempo. La pieza presenta al icónico personaje Jason Voorhees de la franquicia de películas de terror Viernes 13, representado en una serena escena de pantano, casi bucólica, que fusiona el mundo del cine de terror con la pintura de paisaje clásica. La cultura pop se encuentra con las bellas artes en TGIF V 20 Dave Pollot es conocido por su ingeniosa reinterpretación del arte tradicional, incorporando a menudo iconos de la cultura pop y elementos de los medios contemporáneos en entornos clásicos o idílicos. TGIF V 20 es un ejemplo paradigmático de este enfoque, donde Pollot combina la amenazante figura de Jason Voorhees con un tranquilo paisaje rural. En esta obra, Jason se yergue ominosamente en un pantano, su icónica máscara de hockey reflejando la luz de un lejano atardecer, mientras una pequeña cabaña se asienta al fondo, aparentemente ajena al terror que acecha en las cercanías. La habilidad de Pollot para yuxtaponer estos dos mundos —el horror del viernes 13 y la paz de un campo idílico— crea una sensación de inquietud y humor negro. El espectador se ve obligado a contemplar lo absurdo de Jason, una figura de violencia y miedo, existiendo con tanta calma en un entorno tan sereno. Esta lúdica contradicción es un sello distintivo del arte pop urbano, donde los símbolos familiares se recontextualizan de maneras sorprendentes y a menudo irónicas. Al situar a Jason en este entorno inesperado, Pollot desafía nuestras percepciones del personaje y del escenario, animándonos a verlos bajo una nueva luz. La influencia del grafiti y el arte pop callejero La obra de Pollot, si bien se basa en técnicas tradicionales de bellas artes, está fuertemente influenciada por la estética y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. El arte pop urbano se caracteriza por su audaz uso del color, la incorporación de la cultura popular y su capacidad para desafiar los límites entre el arte culto y el popular. En TGIF V 20, Pollot fusiona estos elementos, utilizando a Jason como símbolo de la cultura de masas para subvertir las convenciones clásicas de la pintura de paisaje. La textura y la riqueza del lienzo, junto con la paleta de colores vibrante pero equilibrada, realzan el impacto visual de la obra. La escena, que de otro modo podría asemejarse a un típico paisaje del siglo XIX, se transforma con la presencia de Jason. La influencia del grafiti y el arte urbano se aprecia en cómo Pollot introduce un sentido urbano y contemporáneo en lo tradicional. Jason, figura del cine de terror de los años ochenta, se convierte en un intruso moderno en un entorno atemporal, de forma similar a como el grafiti suele alterar la estética del entorno urbano al introducir elementos nuevos y, a menudo, controvertidos. Además, la numeración a mano y la edición limitada de esta lámina subrayan la individualidad y la exclusividad que suelen caracterizar al arte urbano, al igual que los grafiteros que marcan su obra con una firma o etiqueta. Pollot firma y numera cada lámina, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esto también se relaciona con la filosofía del arte urbano, que concibe el arte como público y personal a la vez, accesible y único. El contraste entre el horror y la belleza pastoral En el corazón de TGIF V 20 reside el marcado contraste entre el género de terror y la paz del paisaje natural. Jason, a quien se suele ver acechando a sus víctimas en bosques oscuros o campamentos desiertos, aparece en un entorno que evoca calidez y nostalgia. La cabaña al fondo, iluminada por el suave resplandor del atardecer, crea una atmósfera reconfortante que se opone directamente a las imágenes violentas que a menudo se asocian con Jason. Esta yuxtaposición intensifica la sensación de inquietud, pues el espectador se pregunta cómo una figura así podría pertenecer a un lugar tan tranquilo. El título de la obra, TGIF V 20, también contribuye a este contraste. Si bien el viernes 13 es sinónimo de mala suerte y terror, la frase "TGIF" suele transmitir una sensación de alivio y la anticipación de un fin de semana relajante. Pollot utiliza esta dualidad para difuminar aún más las fronteras entre el miedo y la comodidad, el humor y el terror. Esta superposición de significados es característica del arte pop urbano, donde pueden coexistir múltiples interpretaciones y se invita al espectador a interactuar con la obra en diferentes niveles. La decisión de Pollot de representar a Jason en un pantano, en lugar de un escenario de terror más convencional, añade una nueva dimensión a la obra. Los pantanos suelen asociarse con la decadencia, el misterio y los peligros ocultos, lo que los convierte en un escenario ideal para la figura taciturna de Jason. Al mismo tiempo, la forma en que Pollot plasma la escena —con pinceladas suaves, tonos cálidos y una sensación general de calma— hace que el pantano parezca casi acogedor. Esta tensión entre belleza y amenaza es fundamental para el atractivo de la obra, ya que invita al espectador a preguntarse qué se esconde bajo la superficie. El enfoque moderno de Dave Pollot hacia el arte y la cultura pop La visión artística de Dave Pollot se basa en la fusión del arte culto y la cultura pop, una técnica que se ha convertido en un rasgo distintivo del arte pop urbano moderno. Su formación en técnicas pictóricas clásicas le permite ejecutar sus obras con precisión. A su vez, la incorporación de iconos culturales familiares añade una dimensión de accesibilidad y relevancia para el público contemporáneo. TGIF V 20 continúa esta tradición, al trasladar el mundo del cine de terror al refinado entorno de la pintura paisajística. Como símbolo del miedo y la violencia, Jason Voorhees se integra al mundo natural en manos de Pollot, sugiriendo que incluso los aspectos más terroríficos de nuestra imaginación tienen cabida en el panorama cultural más amplio. Al situar a Jason en un entorno tan sereno y pintoresco, Pollot nos invita a reconsiderar qué consideramos bello y aterrador. Esta fusión de mundos es fundamental en el arte pop urbano, donde lo familiar y lo inesperado se unen para crear algo completamente nuevo. TGIF V 20 de Dave Pollot es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano moderno puede desafiar y ampliar nuestra comprensión del arte y la cultura popular. Mediante el uso del humor, el contraste y una técnica artística refinada, Pollot crea una obra visualmente impactante y que invita a la reflexión, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre una figura familiar del cine de terror.

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Bela Lugosi - Obra de arte en color, impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Homenaje a Sammi Curr 2012. Póster de edición limitada del concierto de la música de la película. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler. Lakeridge High, 24 de octubre de 2012: The Clowns, Black Roses, Holy Moses, Solid Gold, Rockula, Sammi Curr. Banda de la película de terror "Trick or Treat" .

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Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano, de la película They Live 2 sobre papel artístico Fine Speckletone, por el artista Shepard Fairey x Mondo. Serigrafía firmada y numerada de 2011, «They Live 2», en color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 500 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Proyección de la película They Live en Alamo Drafthouse, Austin, Texas, 9 de junio de 2011. Este es tu Dios, obedece a tu dictador. Un pequeño golpe en la esquina inferior izquierda.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Cazafantasmas Stay Puft Marshmallow Man 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. ¡El monstruo gigante de malvavisco de Los Cazafantasmas alcanza un nuevo nivel con el set Bearbrick Stay Puft Marshmallow Man White Chrome 100% + 400% de Medicom Toy! Al añadir el acabado White Chrome al Stay Puft Marshmallow Man, tu colección Bearbrick lucirá espectacular gracias a su brillo intenso. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Nunca duermas - Propaganda del apocalipsis zombi, edición limitada, serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.

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Baby Face Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Kraft French Speckletone por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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Monstruo de la Noche Estrellada - Impresión de prueba de la obra de arte Macabe Giclée Edición Limitada en papel de acuarela de prensa en frío por el artista de graffiti de la cultura pop Scarecrowoven. Prueba de impresión recortada a mano y sin firma del artista.

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Re-Animator - Dynamite #4 Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Francesco Francavilla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Krueger- Rook Brand Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Joe King Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno.

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Escultura de resina de edición limitada Power Sculpture, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Cleon Peterson. Power, 2021. Resina blanca mate. Medidas: 29,5 cm de alto x 17,8 cm de ancho x 7,6 cm de profundidad. Edición limitada de 500 unidades. El artista Cleon Peterson, afincado en Los Ángeles, es ampliamente conocido por sus audaces representaciones psicosociales de la naturaleza humana y los elementos autoritarios de la sociedad contemporánea. Su obra monocromática, que comprende pinturas, esculturas y grabados, refleja su distintivo estilo gráfico. Peterson participó en la exposición Beyond the Streets de 2019 en Brooklyn, Nueva York, y para Beyond the Streets 2021, aporta sus icónicos diseños visuales. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Pesadilla en Elm Street - Medianoche Malvado. Serigrafía de edición limitada a 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Brian Ewing. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados de Midnight Evil 2021

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Otaku Offset Lithograph Portfolio Art 4x Print Set by Glenn Barr Die Cut Foil Stamped on Fine Art Paper Limited Edition Hand-Pulling Street Pop Artwork Graffiti. Edición limitada de 450 litografías offset, firmadas y numeradas, de 2018. Conjunto de 4 obras de arte. Tamaño: 11 x 12,63 pulgadas. Portafolio de litografías offset Otaku de Glenn Barr: Una colección de arte pop urbano de edición limitada En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, el "Set de Litografías Offset Otaku" de Glenn Barr es un testimonio contundente de su talento artístico. Lanzado en 2018, este set de edición limitada plasma vívidamente el estilo distintivo de Barr, que fusiona a la perfección influencias de la cultura pop, la estética urbana y los reinos etéreos de la imaginación. Limitado a 450 ejemplares, cada set de esta colección está firmado y numerado por el artista, lo que refuerza su exclusividad y atractivo tanto para coleccionistas como para fans. Cada lámina del Set Otaku mide 28 x 32 cm, una elección deliberada que refleja la atención al detalle de Barr y su intención de crear una experiencia visual coherente. Las láminas se presentan en un portafolio de diseño exclusivo con intrincados troquelados y estampado en relieve bicolor, lo que acentúa aún más el valor artístico y coleccionable del set. La elección de papel de bellas artes para las impresiones garantiza que cada pieza capture la intención creativa de Barr y resista el paso del tiempo como arte coleccionable. Significado cultural y mérito artístico de las estampas otaku de Barr El set de grabados Otaku es más que una simple colección de imágenes; es una narrativa tejida a través del arte visual. El término "Otaku" alude a la subcultura japonesa obsesionada con las computadoras y ciertos aspectos de la cultura popular, un título apropiado para la obra de Barr, que a menudo profundiza en la subcultura y lo esotérico. Cada litografía del set sirve como una ventana al mundo de Barr, donde se difuminan las fronteras entre la realidad y la fantasía, y los personajes se entrelazan en escenas que sugieren historias que trascienden el lienzo. Su talento para narrar historias a través del arte pop urbano es evidente. Este set incluye personajes y motivos que conectan con el observador, evocando a menudo una sensación de nostalgia a la vez que lo sumergen en una narrativa surrealista. Esta fusión de lo familiar con lo misterioso es un sello distintivo del estilo de Barr, que ejecuta con precisión en este set. Esta cualidad única hace que el portafolio de litografías offset Otaku resuene con la esencia del arte urbano y el grafiti, manteniendo al mismo tiempo una identidad propia dentro del género. Coleccionabilidad e impacto de las litografías de Glenn Barr La edición limitada del Set de Impresiones Otaku, junto con la firma de Barr y la numeración secuencial, le confiere un nivel de coleccionismo muy codiciado en el mundo del arte. Coleccionistas y aficionados se sienten atraídos no solo por la estética y la temática de las impresiones, sino también por su potencial como inversión. La combinación de arte y rareza convierte al Set de Impresiones Otaku en una pieza codiciada para quienes aprecian los matices del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Además, la presentación de las impresiones en su portafolio personalizado refleja la comprensión que Barr tiene del deseo de su público por una experiencia artística completa. El portafolio es una obra de arte cuidadosamente diseñada para realzar y proteger las impresiones que contiene. Esta atención a la experiencia integral del coleccionista demuestra el compromiso de Barr con la calidad y su conocimiento del mercado del arte. El "Set de Impresiones Artísticas en Portafolio de Litografía Offset Otaku" de Glenn Barr es una colección excepcional que captura la esencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Esta obra constituye un testimonio de la habilidad de Barr como artista capaz de transitar entre la cultura pop y el arte urbano, creando obras evocadoras y cautivadoras. Gracias a una cuidada selección y presentación, esta edición limitada deja una huella imborrable en el arte contemporáneo, plasmando la vitalidad y el dinamismo que definen la trayectoria artística de Barr.

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Araña Viuda Negra Rosa Neón HPM Técnica Mixta Única de Saber Tinta Pintada a Mano, Lápices de Colores, Marcador, Resaltador sobre Papel de Bellas Artes Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición única mixta, firmada y numerada de 2023. Serie original de 25 ejemplares. Dibujo a mano con tinta HPM, rotulador fluorescente, marcador y lápices de colores. Tamaño de la obra: 3,5 x 3 cm. Mini dibujo de arañas rosas y viudas negras. Incluye cartón pintado a mano y etiquetado. La intersección entre la naturaleza y la expresión urbana en el arte de Saber La serie «Araña Viuda Negra Rosa Neón HPM Técnica Mixta Única» es una impresionante muestra de la versatilidad y profundidad del arte pop urbano, creada por el reconocido artista de graffiti Saber. Esta colección de 2023, una serie numerada de 25 piezas únicas pintadas a mano (HPM), presenta dibujos en miniatura de 8,9 x 7,6 cm de arañas viuda negra en un llamativo rosa neón. Estas piezas se acompañan de cartón pintado y firmado a mano, combinando motivos naturales con la sensibilidad del arte urbano. Dominio de las técnicas mixtas de Saber Saber, un artista cuyas obras forman parte esencial del arte urbano moderno, utiliza una amplia gama de materiales como tinta, resaltador, marcador y lápices de colores para dar vida a estos arácnidos. El rosa neón, llamativo y simbólico, desafía la percepción del espectador sobre el peligro y la atracción. En la naturaleza, los colores brillantes suelen servir de advertencia, y en el paisaje urbano, captan la atención; un paralelismo que Saber plasma con maestría en su obra. La inclusión de cartón pintado a mano añade un elemento de autenticidad cruda a la serie. El cartón, un material omnipresente y a menudo desechado, se transforma en una parte valiosa de la obra, cuestionando la jerarquía de los materiales y el valor asignado a los diferentes medios. Este enfoque es emblemático de la capacidad del arte pop urbano para elevar lo cotidiano y encontrar belleza en lo inadvertido. Temas de supervivencia y belleza Las arañas viuda negra son criaturas que evocan una mezcla de temor y fascinación. Saber explora esta dualidad, utilizando a las arañas como metáfora de la resiliencia y el delicado equilibrio entre belleza y peligro. Esta narrativa resuena especialmente en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, donde el acto mismo de crear suele ser una forma de supervivencia y rebeldía. Las arañas, sobre el fondo de las firmas características de Saber, encarnan la tensión inherente al arte callejero: la lucha entre la legalidad y la expresión, entre el artista individual y la comunidad en general. A través de sus viudas negras de color rosa neón, Saber invita a un diálogo sobre la interacción entre los instintos y los entornos urbanos, y el impulso instintivo de dejar huella mediante telas de seda o pintura en aerosol.

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Ash, de la película Evil Dead, es una obra de arte impresa en papel brillante de alta calidad mediante la técnica giclée, por el artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

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¡Está vivo! Edición limitada de serigrafía a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista de AP

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Vampiros, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 11,5 x 16,75 Tipo de impresión de prensa más pequeña

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Vuelo de un águila. Edición limitada. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x30 Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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Tabla de skate Supreme Vampire Boy - Edición limitada roja. Diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme Dracula Bat SS21 2021

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PumpKid - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada "Juega hasta la muerte", obra de arte del artista de graffiti callejero Czee13 x Clutter Magazine. ¡Feliz Halloween, fanáticos de los juguetes de diseño! ¡Admiren el último juguete de la mente retorcida del artista callejero británico Czee13: ¡The Pumpkid! Con cabeza de calabaza, forma fantasmal y zapatillas increíbles, este juguete de vinilo es la pieza de arte escultórica perfecta para su fiesta de Halloween. Con una altura de 14 cm, esta edición exclusiva de IamRetro está limitada a solo 90 unidades.

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¡Vienen a por ti! Edición limitada de serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Paul Hanley, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Vienen a por ti. Artista: Paul Hanley. Formato: Serigrafía. Dimensiones: 45,7 x 61 cm. Marcas: Firmada y numerada. Edición limitada a 60 ejemplares. «Esta es una serigrafía especial que realicé para "Something Spooky", una increíble exposición de arte con temática de Halloween comisariada por el gran Steve Niles y la leyenda del arte de terror (y uno de mis héroes personales) Bernie Wrightson». -Paul Hanley

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Vinilo Mutante Hardcore, edición limitada de serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel francés color crema por el artista de arte pop Scarecrowoven Macabre Art. Impreso en papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 50 ejemplares. 18 x 24 pulgadas.

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Trilogía Cornetto - El Fin del Mundo - Litografía de edición limitada impresa en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m² por Patrick Connan, artista urbano de graffiti pop. Litografía impresa en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m² con tintas de archivo. Edición de 20 ejemplares A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pulgadas). Firmada, numerada y sellada.

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¡Más cerebros! Edición limitada de serigrafía manual de 4 colores con efecto degradado sobre papel de bellas artes, por John Smith, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. "¡Más cerebros!" su retrato de Tarman para la exposición Iconos del Horror de la Galería Guzu, 2014. Edición numerada y firmada de 50 ejemplares de 12" x 16".

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La Mosca, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Johnny Dombrowski, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Impresión giclée de Harriette por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 8 x 10,25. Calavera femenina con cabello rubio y pluma. Presentamos "Harriette" de Bec Winnel «Harriette», de Bec Winnel, es una impresión giclée que cautiva al espectador con su belleza inquietante y sus intrincados detalles. Esta creación de 2014 forma parte de una edición limitada de 25 ejemplares, cada uno firmado y numerado por la artista, con unas dimensiones de 20,3 x 26 cm. El tema de la obra, una calavera femenina adornada con cabello rubio y una pluma, no solo explora la mortalidad, sino que profundiza en los temas de la belleza efímera y la intersección entre la vida y la muerte. La estética etérea de los retratos de Winnel Winnel es reconocida por su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos con una ternura palpable. En "Harriette", la yuxtaposición de una calavera inerte con un cabello vibrante y realista y una delicada pluma crea un contraste impactante, inquietante y bello. Este contraste se intensifica con la presencia de una mariposa, símbolo de transformación y renacimiento, que alude al ciclo de la vida y la inevitabilidad del cambio. La obra es un testimonio del dominio de Winnel de las técnicas mixtas, ya que emplea pastel, lápiz, acuarela y elementos metálicos para construir capas de textura y color. Esta técnica de superposición da como resultado una experiencia visual suave, casi de otro mundo, característica de su estilo. Las sutiles gradaciones y la meticulosa atención al detalle en "Harriette" invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza transitoria de la belleza y la permanencia del arte. Influencias del arte pop callejero y el grafiti Si bien la obra de Winnel se inscribe tradicionalmente en el ámbito de las bellas artes, la naturaleza de edición limitada de "Harriette" y su impactante impacto visual evocan la estética del arte pop urbano y el grafiti. Al igual que las declaraciones fugaces pero poderosas de los artistas callejeros, "Harriette" capta la atención del espectador; su disponibilidad limitada aumenta su atractivo y valor. La obra dialoga con la fascinación de la cultura pop por lo macabro y lo bello, combinándolos de una manera que no desentonaría en las paredes de un callejón metropolitano ni en la galería de un museo de arte moderno. El arte de Winnel difumina las fronteras entre el retrato tradicional y el espíritu rebelde del arte urbano, creando piezas que son a la vez accesibles y profundas. Reflexiones sobre la feminidad y la mortalidad «Harriette» refleja la continua exploración de Winnel sobre la feminidad, el romanticismo y la naturaleza. La calavera, vacía de vida pero adornada con símbolos de belleza y naturaleza, alude a la compleja relación entre la fragilidad de la vida y la naturaleza perdurable del espíritu femenino. La decisión de Winnel de fusionar estos elementos sobre un fondo oscuro acentúa aún más el tema, enfatizando la recurrente temática del surgimiento y el desvanecimiento en su obra. Esta pieza es más que un simple retrato; es una narración del delicado equilibrio de la vida, un comentario sobre la dicotomía entre lo temporal y lo eterno. La exploración de Winnel de la nostalgia estética se evidencia en el aire vintage de la obra, que evoca una época en la que tales representaciones eran comunes en la literatura y el arte, con la intención de recordar la impermanencia de la vida. «Harriette» de Bec Winnel es una obra cautivadora que encapsula el estilo característico de la artista a la vez que aborda temas más amplios presentes en el arte pop y el arte urbano. Se trata de una obra de arte que, si bien se basa en los fundamentos de las bellas artes, emplea un lenguaje que conecta con el espectador contemporáneo, tendiendo un puente entre diferentes formas y épocas artísticas. A través de «Harriette», Winnel nos invita a un diálogo contemplativo sobre la belleza, la vida y el legado que dejamos tras de nosotros.

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Compre Inside Out en Shimmering Red/Jerry B-Side HPM Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores con acrílico, tinta de serigrafía y pintura en aerosol⁠ en trapo Coventry de 310 g/m² (borde de cubierta) por Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Una nueva impresión de edición pequeña pintada a mano del estudio. Este con la imagen "Inside Out". Una edición clásica de estudio, pintada e impresa a mano, cada una con sus propios toques. Este papel es pesado, trabajado profundamente y manchado. Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side 38 x 25 Edición variada pintada a mano de 24 Acrílico y tinta de serigrafía sobre papel de archivo Estampado, en relieve y firmado Faile 1986

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Todo trabajo, nada de diversión... Edición limitada de la serie ICON. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La máquina de escribir resplandeciente de la famosa película de terror de Stephen King . Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Es una pesadilla, Charlie - Obra de arte de Jason, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Raid71. Edición limitada firmada de 2021: Peanuts, Linus y Charlie Brown, Jason y Michael Myers disfrazados para Halloween. Impresión giclée de 5" x 5", firmada y numerada. Es una pesadilla, Charlie - Impresión giclée de la obra de arte de Jason por Raid71 - Arte pop callejero y arte de grafiti Raid71 presenta una brillante fusión de nostalgia y terror con "It's a Nightmare Charlie - Jason", una edición limitada de impresión giclée que reinventa a entrañables personajes de dibujos animados de una forma siniestra a la par que humorística. Creada en 2021, esta obra de arte, firmada y numerada, mide 12,7 x 12,7 cm y es un ejemplo perfecto de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden subvertir iconos culturales para crear algo completamente nuevo. La pieza se inspira en los clásicos personajes de Peanuts, pero los transforma en leyendas del cine de terror, fusionando a la perfección la inocencia de los dibujos animados infantiles con la presencia ominosa de los villanos de las películas slasher. A primera vista, la obra conserva el encanto y la sencillez de las ilustraciones tradicionales de Peanuts. Los personajes están sentados sobre un familiar muro de piedra, reflejando la tranquila introspección que suele verse en las tiras cómicas clásicas. Sin embargo, en lugar de su apariencia habitual, se reinventan como Jason Voorhees de Viernes 13 y Michael Myers de Halloween. La inesperada transformación juega con la familiaridad de la cultura pop, tomando imágenes conocidas y añadiéndoles un toque de humor negro. La paleta de colores apagados, el trazo limpio y el fondo minimalista realzan aún más la estética del cómic clásico, haciendo que la naturaleza inquietante de sus máscaras sea aún más impactante. La subversión lúdica de personajes icónicos Raid71 es conocido por su habilidad para reinterpretar la cultura popular a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti, y «It's a Nightmare Charlie - Jason» es un claro ejemplo de esta técnica. La yuxtaposición de la inocencia infantil con elementos de terror crea un contraste a la vez divertido e inquietante, obligando a los espectadores a reconsiderar su percepción de estos personajes. Este enfoque subversivo es un sello distintivo del arte urbano y pop moderno, donde figuras familiares se recontextualizan para desafiar las narrativas tradicionales. La decisión de fusionar Peanuts con iconos del cine de terror resulta visualmente atractiva y temáticamente rica. Peanuts se ha asociado durante mucho tiempo con el humor melancólico y las reflexiones existenciales, mientras que los villanos del slasher encarnan el miedo, la violencia y el suspense. Al combinar estos dos mundos tan diferentes, Raid71 resalta los temas subyacentes de ansiedad y pavor presentes en ambos géneros. La contemplación serena de los personajes permanece intacta, pero sus identidades transformadas dotan a sus expresiones de un matiz más oscuro y ominoso. Impresión Giclée y el atractivo de las ediciones limitadas El uso de la impresión giclée en «It's a Nightmare Charlie - Jason» garantiza que los colores, las texturas y los detalles se mantengan nítidos y vibrantes. Las impresiones giclée son muy apreciadas en la comunidad del arte urbano pop y el grafiti por su capacidad de capturar las complejidades de la obra de un artista con calidad de archivo. La edición limitada de esta impresión aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza codiciada por los coleccionistas que aprecian la intersección entre el terror, la nostalgia y la cultura pop. El pequeño formato de 12,7 x 12,7 cm (5 x 5 pulgadas) le confiere un aire íntimo, que recuerda a los cómics clásicos, pero su impacto se mantiene gracias a la ingeniosa concepción del concepto. Su presentación enmarcada en madera facilita su exhibición, enfatizando aún más su carácter de pieza de arte coleccionable, más allá de ser simplemente una impresión. Como en muchas de las obras de Raid71, la combinación de precisión, humor y deconstrucción de la cultura pop hace que esta pieza destaque en la escena del arte urbano contemporáneo. La importancia cultural del horror y la nostalgia en el arte pop El arte pop callejero y el grafiti a menudo se nutren de la manipulación de la nostalgia, utilizando imágenes entrañables para evocar nuevas emociones e interpretaciones. «It's a Nightmare Charlie - Jason» captura este concepto a la perfección, recurriendo a la calidez de los dibujos animados clásicos e inyectándoles un inquietante elemento de terror. Este contraste refleja la evolución de la cultura popular, donde los recuerdos de la infancia se entrelazan con temas más oscuros de la adultez, el miedo y la mitología cultural. Raid71 continúa consolidándose como un maestro de la reinterpretación de la cultura pop, utilizando su estilo artístico incisivo y su humor para crear obras visualmente impactantes y conceptualmente atractivas. «It's a Nightmare Charlie - Jason» funciona tanto como un homenaje a la animación clásica como una crítica lúdica de los arquetipos del terror, demostrando que las combinaciones más inesperadas pueden crear las piezas más memorables e impactantes del arte urbano contemporáneo.

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3D Death Curses Volumen 1 Edición Limitada Cómic Artístico con Arte 3D Real de Scarecrowoven. Incluye gafas 3D funcionales y 14 páginas de ilustraciones.

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Harryhausen Land 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno.

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Rick Grimes Chillin Dibujo original a lápiz y grafito sobre papel fino de bellas artes del artista de arte callejero moderno de tendencia Mark Hammermeister. Dibujo original a grafito firmado de 2014 de Rick Grimes de la serie de televisión The Walking Dead con uniforme de policía. Los muertos vivientes como tema en el arte pop callejero y el grafiti The Walking Dead se ha convertido en una influencia significativa para el arte urbano pop y el grafiti, inspirando a artistas a reinterpretar sus personajes, temas e imágenes distópicas a través de una estética urbana audaz. Como una de las series de televisión y franquicias de cómics con mayor impacto cultural de la era moderna, su oscuro mundo postapocalíptico se presta naturalmente al lenguaje visual del arte urbano. Los temas de supervivencia, moralidad y caos de la serie resuenan con el espíritu rebelde del grafiti y los estampados urbanos de inspiración pop, convirtiéndola en un tema popular para murales, serigrafías y obras de arte con plantillas. Ya sea retratando a sus icónicos personajes o haciendo referencia a sus temas inquietantes de destrucción y resistencia, los artistas han adoptado la serie como un símbolo de desafío y perseverancia dentro del panorama del arte contemporáneo. Personajes icónicos y simbolismo visual The Walking Dead es conocida por sus personajes complejos y bien desarrollados, muchos de los cuales se han convertido en iconos del arte urbano pop y el grafiti. Figuras como Rick Grimes, Daryl Dixon y Michonne suelen representarse en murales de gran formato y serigrafías de edición limitada, con sus rostros reinterpretados mediante técnicas de estarcido, texturas de medios tonos y llamativos bloques de color. La crudeza de sus travesías por la supervivencia se alinea con la estética del arte urbano, donde las imágenes crudas y de alto contraste transmiten una gran profundidad emocional. Muchos artistas incorporan iconografía religiosa en sus representaciones, presentando a los personajes como santos o figuras mitológicas, reforzando así los temas de sacrificio y redención de la serie. Las imágenes recurrentes de calaveras, paisajes desolados y una tipografía inquietante realzan aún más la estética apocalíptica, haciendo que cada obra se sienta como una reliquia de un mundo sumido en el caos. Técnicas de arte pop callejero y graffiti Muchos artistas del arte urbano pop y el grafiti utilizan plantillas, carteles pegados con engrudo y serigrafía para dar vida a The Walking Dead en espacios urbanos. El marcado contraste entre la vida y la muerte en la serie se refleja en composiciones agresivas en blanco y negro, detalles en rojo sangre y texturas desgastadas que recuerdan a carteles deteriorados en las paredes de la ciudad. El uso de tintas metálicas y acabados brillantes añade un toque contemporáneo, elevando estas obras más allá del grafiti tradicional, convirtiéndolas en ediciones artísticas de alta calidad. Algunos murales fusionan retratos realistas con elementos exagerados de cómic, reflejando las raíces de la franquicia en las novelas gráficas y manteniendo la libertad expresiva del arte urbano. La inclusión de textos de la serie, a menudo en tipografías gruesas y desgastadas, sirve como recordatorio de las luchas existenciales que enfrentan los personajes y las ansiedades del mundo real reflejadas en los temas distópicos de la serie. Impacto cultural y relevancia artística The Walking Dead ha dejado una huella imborrable en el arte urbano pop y el grafiti, convirtiéndose en una poderosa metáfora de la supervivencia, el colapso social y la resiliencia humana. Su presencia en murales callejeros, serigrafías y obras de técnica mixta demuestra su capacidad para conectar con el público más allá de la televisión, influyendo en una cultura visual que se nutre de la rebeldía y la reinvención. Los artistas continúan reinterpretando su imaginería, utilizando sus temas para reflexionar sobre problemáticas contemporáneas como el aislamiento, el miedo y la lucha por la esperanza en un mundo fracturado. El perdurable impacto visual de The Walking Dead en el arte urbano garantiza que siga siendo una fuente de inspiración para quienes buscan capturar la emoción cruda y visceral que define tanto la serie como el movimiento artístico urbano.

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Desde las sombras. Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Russell Moore. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión de película de terror Novos.

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