Arte fino HPM embellecido a mano

480 productos

  • Flare Embellished HPM Archival Print by Rodrigo Rod Luff

    Rodrigo Rod Luff Impresión de archivo HPM con detalles de destellos de Rodrigo Rod Luff

    Edición limitada Flare Embellished, con detalles pintados a mano. Impresiones de pigmentos de archivo HPM sobre papel de bellas artes por Rodrigo Rod Luff, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Artista: Rodrigo Rod Luff. Título: "Flare". Técnica: Impresión de pigmento de archivo. Edición: 10 ejemplares. Características: Interpretada a mano, firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 28 x 35,5 cm. Más información.

    $214.00

  • Guarapo HPM Giclee Print by Atomik

    Atomik Impresión giclée Guarapo HPM de Atomik

    Impresión Giclée Guarapo HPM de Atomik Artwork. Impresión de edición limitada en papel Epson Cold Press de 300 g/m². Impresión embellecida a mano. Artista callejero pop de grafiti. Edición limitada de 28 obras de arte en técnica mixta firmada y numerada de 2025, tamaño 22 x 16, impresión giclée embellecida a mano por HPM. Impresión Guarapo HPM Giclée de Atomik Guarapo es una impresión giclée decorada a mano de 2025 del artista de grafiti Atomik, residente en Miami. Esta obra de técnica mixta está producida en papel Epson Cold Press de 300 g/m² y mide 56 x 40 cm. Cada pieza está firmada y numerada por el artista como parte de una edición muy limitada de 28 ejemplares de Hand-Painted Multiple (HPM). La impresión captura el carácter naranja, inmediatamente reconocible, de Atomik, representado con trazos audaces, ojos expresivos y una sonrisa exagerada, convirtiendo sus murales callejeros en un formato de arte coleccionable, conservando su energía pura. El personaje de Guarapo y la cultura del grafiti de Miami El personaje de Guarapo se ha convertido en sinónimo de la presencia de Atomik en la escena del grafiti de Miami, particularmente como símbolo de identidad local, humor y resistencia. Inspirado en influencias caribeñas y latinas, su expresión traviesa y su paleta de colores naranja brillante reflejan tanto la vitalidad como la rebeldía de la cultura callejera de la ciudad. Originalmente presente en muros y espacios públicos, Guarapo representa una forma de narrativa visual arraigada en el lugar, lo que hace que su transición a una giclée de HPM sea especialmente significativa para los coleccionistas que valoran la autenticidad del grafiti. El estilo de Atomik y la importancia de las ediciones HPM Atomik es conocido por combinar personajes inspirados en dibujos animados con la crudeza del grafiti tradicional, equilibrando una estética lúdica con la urgencia de la calle. En Guarapo, los adornos hechos a mano añaden textura, profundidad y una sutil variación a cada impresión, garantizando que no haya dos ediciones exactamente iguales. Este enfoque conecta las impresiones reproducibles en masa con las obras originales, reforzando el compromiso del artista con la artesanía incluso en ediciones limitadas. Como lanzamiento de HPM, Guarapo se erige como una continuación de la práctica mural de Atomik y una expresión refinada del arte callejero pop contemporáneo.

    $475.00

  • Hold On To What You Got Smiley Rainbow HPM Silkscreen Print by Lee Eelus

    Lee Eelus SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $949.00

  • Harder Faster Stronger Glitter HPM Giclee Print by Jason Naylor- OPN Heart

    Jason Naylor- OPN Heart Harder Faster Stronger Glitter HPM Giclee Print por Jason Naylor- OPN Heart

    Más duro, más rápido, más fuerte - Tinta brillante (OPN HEART 008) HPM Edición limitada Impresión giclée Múltiple pintada a mano con adornos a mano sobre papel mate grueso por Jason Naylor Arte callejero con pintura en aerosol. Edición limitada de lámina giclée de 18 x 24 pulgadas en papel mate grueso con detalles de pintura en aerosol con purpurina. Edición de 15 ejemplares. Esta lámina es (OPN HEART 008).

    $503.00

  • This Searing Light The Sun & Everything Else HPM Silkscreen Print by Dee Dee

    Dee Dee Deep Ocean, Vast Hell HPM Serigrafía de Dee Dee

    Compre Deep Ocean, Vast Hell Edición limitada en aerosol y serigrafía adornados a mano sobre papel de archivo Sommerset Deckled de 250 g/m² del artista Dee Dee Modern Pop art. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 5 obras de arte Tamaño 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas Dee Dee es una artista callejera con sede en la ciudad de Nueva York que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a sueños y pesadillas surrealistas y cinematográficos. Es en ese mundo -entre el sueño y el sueño, entre la superficie y el subconsciente- donde el espectador es invitado a entrar. El trabajo encapsula temas de lo que se ve y lo que no se ve, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitar.

    $846.00

  • Looking Forward Purple Pink HPM Unique Round Silkscreen by Buff Monster

    Buff Monster SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $917.00

  • Double Feature HPM Embellished Archival Print by Ces

    Ces One- Rob Provenzano Killer Season- CESpool HPM Impresión de pigmento de archivo adornada a mano

    Compre Killer Season- CESpool Hand-Embellished Limited Edition Archival Pigment Print Art en 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper del artista Ces Contemporary Pop Artwork. 2022 Firmado y numerado HPM Embellecido a mano Edición limitada de 10 Tamaño de la obra de arte 18x24 Killer Season • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Adornos adicionales pintados a mano en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright 290 GSM • 18 x 24 pulgadas Adornado a mano, firmado y numerado por el artista CES en una edición limitada adornada de 10

    $360.00

  • Culling HPM Silkscreen Cradled Wood Print by Eddie Colla

    Eddie Colla Culling HPM Silkscreen Cradled Wood Print de Eddie Colla

    Selección de una obra de arte callejero rara de Eddie Colla, artista famoso del arte pop. Serigrafía de edición limitada HPM de técnica mixta, tirada a mano en 3 colores, y pintura oxidante de hierro sobre panel de madera de abedul enmarcado. Firmado en 2016. Sello pirograbado en el reverso y placa metálica personalizada en el lateral. Técnica mixta: serigrafía HPM de 3 colores, tornillos con pintura oxidante de hierro sobre panel de madera de abedul enmarcado. Medidas: 45,7 x 61 x 4,4 cm. Lanzamiento: 17 de marzo de 2016. Tirada: 5 ejemplares.

    $651.00

  • Real Talk HPM Pennant Wood Print by Dan Christofferson- Beeteeth

    Dan Christofferson- Beeteeth Real Talk HPM Pennant Wood Print por Dan Christofferson- Beeteeth

    Real Talk, pintura en aerosol múltiple pintada a mano sobre panel de madera cortada, lista para colgar, por Dan Christofferson - Beeteeth, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Sello Speak Up 2015

    $533.00

  • Jonny Gomes Pancake Red Sox Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Jonny Gomes Pancake Red Sox Collage original Tarjeta de béisbol Arte de Pat Riot

    Jonny Gomes/Pancake - Red Sox. Collage único, embellecido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de técnica mixta en 2014 sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Jonny Gomes/Pancake - Red Sox

    $24.00

  • Empire State Building 01 HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Empire State Building 01 HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    Empire State Building 01 Edición Limitada Serigrafía de Técnica Mixta con Detalles a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $159.00

  • Obsidian 3 Suspension HPM Silkscreen Print by Justin Anville

    Justin Anville Obsidian 3 Suspensión HPM Serigrafía de Justin Anville

    Obsidian 3 - Suspensión - Impresión serigráfica de edición limitada a 4 colores con sangrado completo sobre papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 03 - 'Suspensión': La ingravidez bajo el agua permite que todos los objetos floten en el mismo lugar. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 50 ejemplares en la versión estándar.

    $134.00

  • Peacock Dancer HPM Giclee Print by Natalia Fabia

    Natalia Fabia Bailarina de pavo real HPM Giclee Print por Natalia Fabia

    Obra de arte pop con purpurina y detalles aplicados a mano "Pavo real bailarín", impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia. Edición limitada firmada de 2020. Tamaño de la imagen: 3,5” x 20”. Borde de 2”. Impresión giclée sobre papel de bellas artes con reverso decorado a mano con purpurina en forma de plumas.

    $256.00

  • Hollywood Sign HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Hollywood Sign HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    Letrero de Hollywood, edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $159.00

  • Pass Through I HPM Archival Print by Dave Pollot

    Dave Pollot ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $315.00

  • TDouble HPM AP Archival Print by Woes Martin

    Woes Martin Impresión de archivo TDouble HPM AP de Woes Martin

    Impresión de archivo con pintura en aerosol TDouble HPM AP de Woes Martin. Edición limitada. Múltiple pintado a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada "AP" 1/1 Impresión HPM intervenida a mano Obra de arte única Tamaño 12x16 Pigmento de archivo Bellas artes de oso disecado y cráneo con acabado de pintura en aerosol. El arte pop, movimiento que floreció a mediados del siglo XX, experimentó un resurgimiento en la era contemporánea, con artistas como Woes Martin a la vanguardia. Su obra «TDouble HPM AP Spray Paint Archival Print» captura la esencia del arte pop moderno fusionada con elementos urbanos y del grafiti, tendiendo un puente entre lo clásico y lo vanguardista. Esta pieza es una mezcla única de energía cruda y técnica refinada, una oda al poder transformador de la cultura urbana. La elección de Woes Martin de un oso disecado yuxtapuesto con una calavera constituye una poderosa narrativa visual. Desafía las percepciones, invitando al espectador a profundizar en las intrincadas capas de significado y evocando reflexiones sobre la mortalidad, la naturaleza y la decadencia urbana. El oso, a menudo símbolo de fuerza y ​​coraje, en su forma disecada, alude a la vulnerabilidad inherente a todos los seres vivos, mientras que la calavera funciona como símbolo universal de la mortalidad. Impresa en papel de bellas artes, el pigmento de archivo utilizado garantiza su durabilidad, preservando la viveza de los colores y la nitidez de los detalles. La técnica de impresión múltiple pintada a mano (HPM) empleada por Martin garantiza que cada impresión conserve un elemento de originalidad, haciendo que cada pieza sea única. El acabado con pintura en aerosol añade profundidad y textura, otorgándole a la obra una auténtica estética de arte urbano. Fechada en 2023 y marcada como "AP" para indicar su condición de Prueba de Artista, esta impresión de 12x16 pulgadas intervenida a mano es testimonio de la incomparable habilidad y visión de Woes Martin en el ámbito del arte pop. Tanto coleccionistas como amantes del arte pueden maravillarse con esta obra, reconociéndola como una representación perfecta del arte pop contemporáneo influenciado por la cultura urbana.

    $319.00

  • Brooklyn Water Towers HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Brooklyn Water Towers HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    Brooklyn Water Towers, edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras, por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $159.00

  • An Eye For An Eyrie Red Gold HPM Acrylic Screen Print by Prefab77

    Prefab77 An Eye For An Eyrie Red Gold HPM Serigrafía acrílica de Prefab77

    Un ojo para un nido de águilas - Rojo y oro. Original pintado a mano con múltiples técnicas de aerosol, acrílico y serigrafía sobre panel de madera cortado con CNC, listo para colgar, por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Siempre nos ha apasionado el retrato. Nuestro estilo actual fusiona el retrato alegórico con un estilo directo y contundente, a menudo incorporando mensajes ocultos, referencias religiosas e iconografía pop. En este lanzamiento, hemos explorado el estilo totémico para transmitir estos mensajes y crear una forma visualmente bella de expresar una idea abstracta o de transmitir un significado no explícito en la narrativa. Como un buen tema pop/rock de tres minutos, ¡puede ser una fábula, una historia o una advertencia! - Prefab77

    $533.00

  • Shark Icon Gold HPM Wood Print by Shark Toof

    Shark Toof Shark Icon Gold HPM Impresión en madera de Shark Toof

    Icono de tiburón - Original dorado pintado a mano sobre panel de madera cortado con láser, listo para colgar, por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016​ Firmado Edición limitada numerada HPM Emblesed de 7 piezas. Obra de arte sobre madera. Tamaño: 9,25 x 17 pulgadas. “Este nuevo conjunto de obras es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz única. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. Shark Toof

    $664.00

  • Tyler Pastornicky Putin Hoodie Braves Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Tyler Pastornicky Putin Sudadera con capucha Bravos Collage original Tarjeta de béisbol Arte de Pat Riot

    Sudadera con capucha Tyler Pastornicky/Putin - Braves. Collage único de técnica mixta con detalles hechos a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Tyler Pastornicky/Sudadera con capucha de Putin - Braves

    $24.00

  • The End Pt2- Mini HPM Stencil Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier The End Pt2- Mini HPM Stencil Print por Denial- Daniel Bombardier

    El Fin Pt2- Mini, Parte de la serie Mini Múltiple de Hechos Verdaderos, Múltiple Original Pintado a Mano (HPM) sobre Panel Enmarcado en Madera, listo para colgar por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Edición limitada HPM firmada y numerada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 11x11. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

    $954.00

  • Juston Smoak Putin Beanie Mariners Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Juston Smoak Putin Beanie Mariners Collage original Tarjeta de béisbol Arte de Pat Riot

    Juston Smoak/Putin Beanie - Mariners. Collage único de técnica mixta con detalles hechos a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, similar a: Juston Smoak/Putin (Marineros).

    $24.00

  • Circle City HPM Lithograph Print by Jen Collins

    Jen Collins SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $109.00

  • Modern Living- Brown HPM Hand-Embellished Silkscreen Print by Faile

    Faile Modern Living- Estampado de serigrafía adornado a mano HPM marrón de Faile

    Modern Living - Impresión serigráfica de edición limitada HPM de 6 colores en color marrón, realizada a mano y con detalles pintados a mano sobre papel de algodón Coventry de 290 g/m² por Faile. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 250 ejemplares pintados a mano con tinta acrílica y serigrafía. Papel de archivo de alta calidad. Firmado, sellado y con relieve. Tamaño aproximado: 50 x 63,5 cm (19,5 x 25 pulgadas). Firmado en el anverso por Faile. Numerado en el reverso, que también incluye una lámina de gran tamaño de Faile. Debido a la naturaleza artesanal y personalizada de esta obra de arte, pueden encontrarse pequeñas arrugas y transparencias.

    $1,725.00

  • Asstronaut 333 HPM Hand-Embellished Giclee Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Astronauta 333 HPM Impresión giclée adornada a mano por Marwan Shahin

    Obra de arte Astronaut 333, impresión giclée de edición limitada en papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. El "Astronauta 333" trasciende de otra dimensión. Esta tercera entrega de la serie Asstronauta es una edición limitada de tan solo 33 ejemplares. Cada Asstronauta incluye un casco holográfico, pintado y decorado a mano por el artista, y cada impresión es única. "Astronauta 333" 2021 50,8 cm x 63,5 cm Acrílico, esmalte, impresión giclée sobre papel de grabado. Decorado a mano, firmado, numerado y con la marca del artista. Pequeñas arrugas en el centro de la imagen, que no afectan a la imagen una vez enmarcada.

    $352.00

  • The Glamorous Life HPM Spray Paint Silkscreen Print by Dee Dee

    Dee Dee Deep Ocean, Vast Hell HPM Serigrafía de Dee Dee

    Compre Deep Ocean, Vast Hell Edición limitada en aerosol y serigrafía adornados a mano sobre papel de archivo Sommerset Deckled de 250 g/m² del artista Dee Dee Modern Pop art. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 5 obras de arte Tamaño 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas Dee Dee es una artista callejera con sede en la ciudad de Nueva York que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a sueños y pesadillas surrealistas y cinematográficos. Es en ese mundo -entre el sueño y el sueño, entre la superficie y el subconsciente- donde el espectador es invitado a entrar. El trabajo encapsula temas de lo que se ve y lo que no se ve, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitar.

    $846.00

  • The End Of The End HPM Wood Stencil Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de plantilla de madera The End Of The End HPM por Denial- Daniel Bombardier

    El Fin del Fin. Obra original pintada a mano con múltiples aerosoles de pintura en aerosol sobre panel de madera de abedul enmarcado, lista para colgar, por Denial Graffiti Street Artist, Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2016, firmada y numerada (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

    $3,280.00

  • Andy Allanson Retro Man Indians Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Andy Allanson Retro Man Indians Collage original Tarjeta de béisbol Arte de Pat Riot

    Andy Allanson/ Retro Man- Indians. Collage único de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop al estilo de: Andy Allanson/Retro Man - Indians

    $24.00

  • 011|110- 22 x 22 Archival Print by Jason Seife

    Jason Seife 011|110- 22 x 22 Impresión de archivo de Jason Seife

    011|110- Impresiones de pigmentos de archivo HPM de edición limitada de 22 x 22, embellecidas a mano, en papel de bellas artes de 310 g/m² por Jason Seife, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 22 x 22 pulgadas. El tema general de esta serie fue la superación de obstáculos y momentos difíciles para alcanzar una meta mayor. Esta obra, en particular, hace referencia a la traición de Jesús por Judas, lo que para algunos puede parecer una alusión religiosa o bíblica directa, pero, de hecho, se relaciona con nuestra vida cotidiana y la sensación de traición que todos experimentamos por parte de amigos, compañeros de trabajo e incluso, a veces, familiares o seres queridos. Es algo muy difícil de superar, y algo que quise plasmar en mi pintura. Esta obra, como muchas de las mías, se inspiró en una pintura renacentista. En este caso, una obra de Caravaggio. Con formación en diseño gráfico y diseño en general, estéticamente me gusta jugar con la simetría y las formas geométricas, que aportan una visión más moderna al estilo renacentista. Presentar estilos de una manera a la que nuestros ojos no están acostumbrados es algo que me intriga. - Jason 011|110 – Edición limitada de impresión HPM con pigmentos de archivo y detalles pintados a mano por Jason Seife 011|110 es una impactante impresión de edición limitada de 22 x 22 pulgadas, realizada a mano con pigmentos de archivo HPM por Jason Seife en 2016. Esta pieza, perteneciente a una exclusiva edición de 15 ejemplares, está impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² y firmada y numerada por el artista. La composición fusiona elementos de la estética clásica del Renacimiento con la simetría digital moderna y la abstracción geométrica, reflejando el profundo interés de Seife por reinterpretar el arte histórico mediante técnicas contemporáneas. La obra se inspira directamente en la iluminación dramática y la intensidad emocional de las pinturas de Caravaggio, aportando una sensación de profundidad y realismo de antaño al contexto del arte pop urbano y el grafiti. La obra presenta una composición simétrica que enfatiza la dualidad y la reflexión, tanto literal como metafóricamente. En su esencia, la pieza alude a la traición bíblica de Jesús por Judas, un momento cargado de temas como la lealtad, el engaño y las consecuencias. Sin embargo, la intención de Seife no es puramente religiosa, sino una exploración universal de la traición personal. Las emociones representadas —desconfianza, confrontación y ajuste de cuentas— son relevantes en la vida cotidiana, ya sea en las amistades, el ámbito profesional o las relaciones familiares. La simetría del diseño, combinada con el uso de un marcado contraste y delicados detalles, convierte esta obra en una poderosa declaración visual sobre la lucha y la perseverancia. Jason Seife y su influencia en el arte pop callejero y el grafiti Jason Seife es un artista contemporáneo conocido por su compleja fusión de técnicas clásicas con la estética digital moderna. Criado en Miami, recibió una fuerte influencia tanto de la vibrante cultura del grafiti de la ciudad como de las refinadas tradiciones de las bellas artes. Su obra suele explorar temas como la identidad cultural, la reinterpretación histórica y la yuxtaposición de la artesanía tradicional con la tecnología contemporánea. La visión artística de Seife se basa en el equilibrio, fusionando ornamentos con abstracción moderna, referencias históricas con composiciones futuristas. Su exploración de la simetría geométrica en 011|110 pone de manifiesto su formación en diseño gráfico, creando una experiencia visual estructurada y a la vez profundamente emotiva. Al inspirarse en composiciones del Renacimiento e integrarlas en un marco marcadamente moderno, Seife desafía la percepción tradicional del arte e invita al espectador a contemplar las narrativas históricas desde una nueva perspectiva. El papel de las impresiones pigmentadas de archivo en el arte urbano moderno El uso de la impresión con pigmentos de archivo en el arte pop urbano y el grafiti ha transformado la manera en que los artistas presentan y distribuyen su obra. A diferencia de la serigrafía tradicional, las impresiones artísticas con pigmentos permiten un nivel de detalle extraordinario, garantizando la preservación de cada matiz de la pintura original. El papel artístico de 310 g/m² utilizado en 011|110 realza la profundidad y el contraste de los colores, creando una pieza que mantiene la integridad de la visión del artista, a la vez que es duradera y de colección. Las láminas intervenidas a mano añaden un toque de singularidad, ya que cada edición contiene detalles personales que la diferencian de las demás de la serie. Este proceso combina la exclusividad de una pintura original con la accesibilidad de una edición impresa, poniendo el arte de alta calidad al alcance de los coleccionistas y conservando el elemento humano y táctil de la mano del artista. La atención de Seife al proceso de impresión garantiza que cada pieza de esta edición mantenga el mismo nivel de artesanía e impacto visual que la original. Coleccionabilidad y significado cultural de 011|110 011|110 es un testimonio de la habilidad de Jason Seife para fusionar influencias históricas con la estética contemporánea, convirtiéndola en una pieza muy codiciada dentro del movimiento del arte urbano moderno. La intensidad visual de la composición, combinada con su provocativa temática de traición y redención, hace que esta obra resuene tanto a nivel conceptual como emocional. La edición limitada de 15 ejemplares aumenta aún más su exclusividad, atrayendo a coleccionistas exigentes de arte pop urbano y grafiti. La habilidad de Seife para fusionar la narrativa de inspiración renacentista con técnicas modernas y audaces sigue expandiendo los límites del arte contemporáneo. Su reinterpretación de composiciones clásicas mediante la simetría, la manipulación digital y las influencias urbanas ofrece una perspectiva novedosa sobre temas que han mantenido su relevancia durante siglos. 011|110 no es solo una reflexión sobre acontecimientos históricos, sino un poderoso comentario sobre las relaciones humanas, convirtiéndose así en una pieza esencial para quienes aprecian la profundidad y la complejidad del arte moderno con una sensibilidad inspirada en el arte urbano.

    $323.00

  • Radiate HPM Mixed Media Wood Print by Marly Mcfly

    Marly Mcfly Radiate HPM Mixed Media Wood Print de Marly Mcfly

    Radiate Hand-Painted Multiple (HPM) Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera, listo para colgar, por Marly Mcfly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 8 ejemplares firmados y numerados de 2021. Obra de arte HPM. Tamaño: 18x18 pulgadas. Edición firmada de 8 ejemplares. Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 26 de julio de 2021.

    $589.00

  • - Fidel Castro - HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill - Fidel Castro - Serigrafía acrílica HPM de Bobby Hill

    - Fidel Castro - Edición limitada de serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 15 piezas, firmadas y numeradas, de 2015. Obra de arte HPM pintada a mano con plantilla de pintura en aerosol. Tamaño: 9x6. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las técnicas de pintura en aerosol realizadas a mano por el artista son aleatorias y varían; ¡es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill Fidel Castro – Edición limitada de serigrafía en técnica mixta con detalles pintados a mano por Bobby Hill Fidel Castro es una serigrafía de técnica mixta, edición limitada y con detalles pintados a mano, creada por el artista urbano Bobby Hill en 2015. Esta edición, firmada y numerada, de 15 ejemplares, presenta variaciones únicas de pintura en aerosol, acrílico y esténcil aplicadas sobre papel de 200 lb. Con unas dimensiones de 9x6 pulgadas, cada impresión de la serie se elabora individualmente, garantizando que no haya dos piezas idénticas. La obra fusiona elementos del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una representación texturizada y con múltiples capas de Fidel Castro a través de la estética urbana contemporánea. El enfoque de Bobby Hill en esta serie es crudo, expresivo y profundamente arraigado en técnicas experimentales. Cada impresión presenta la icónica imagen de Castro, manipulada mediante plantillas y vibrantes salpicaduras de pintura que evocan energía, revolución y significado histórico. El uso deliberado de paletas de colores aleatorias y texturas aplicadas a mano garantiza que cada obra narre su propia historia, reflejando diferentes momentos de la vida y las emociones del artista. El contraste entre el retrato controlado con plantilla y la aplicación caótica de la pintura crea una fascinante tensión visual que refleja la complejidad del legado de Castro. Bobby Hill y su influencia en el arte pop callejero y el grafiti Bobby Hill es un artista contemporáneo afincado en Nueva York, conocido por su singular fusión de técnicas de grafiti, estética pop urbana y serigrafía tradicional. Su obra suele centrarse en figuras icónicas de la política, la música y la cultura pop, transformando sus imágenes en composiciones abstractas y expresivas. Su proceso combina la manipulación fotográfica, el dibujo a mano alzada y técnicas pictóricas espontáneas, lo que garantiza que cada pieza tenga un carácter distintivo y artesanal. La serie sobre Fidel Castro refleja la habilidad de Hill para capturar la esencia de una figura histórica, reinterpretando su imagen de una manera completamente moderna. Su enfoque pictórico, basado en múltiples capas, refleja las narrativas complejas que rodean la vida de Castro: revolucionario, líder, figura controvertida. Mediante la incorporación de gotas de pintura en aerosol, texturas rugosas y combinaciones de colores abstractas, Hill presenta una versión de Castro fragmentada pero poderosa, muy similar a la forma en que la historia lo recuerda. El arte detrás de las impresiones de técnica mixta con detalles pintados a mano Las impresiones de técnica mixta intervenidas a mano ocupan un lugar singular en el arte contemporáneo, ofreciendo la accesibilidad de la serigrafía y conservando la individualidad de una obra original pintada a mano. El proceso de Bobby Hill consiste en modificar manualmente cada impresión con pinceladas, salpicaduras y variaciones de color personalizadas tras la serigrafía inicial. Esta técnica garantiza que cada edición sea única, llevando consigo la impronta directa del artista y su creatividad espontánea. El uso de papel de 200 libras de alto gramaje aporta profundidad y durabilidad a la obra, reforzando la fisicalidad de las capas de pintura aplicadas. La interacción entre colores brillantes y contrastantes y el trabajo controlado con esténcil refleja la naturaleza impredecible del arte urbano, donde los factores ambientales y los encuentros fortuitos moldean el resultado final. Este énfasis en la imprevisibilidad y la improvisación se alinea con el espíritu rebelde del grafiti, dotando a la obra de una sensación de vitalidad y constante evolución. Coleccionabilidad e impacto cultural de la serie Fidel Castro Fidel Castro sigue siendo una de las figuras más controvertidas de la historia moderna, y su imagen posee un profundo significado cultural y político. La serie de edición limitada de Bobby Hill transforma el retrato de Castro en una impactante declaración visual, despojándolo de su contexto histórico y reinterpretándolo a través de la estética urbana contemporánea. El resultado es una serie de grabados que resultan a la vez familiares y transgresores, invitando a los espectadores a conectar con el legado de Castro de una manera novedosa y poco convencional. Como parte de una edición firmada y numerada de 15 ejemplares, cada lámina posee un valor significativo para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. La rareza de la serie, aunada a su singularidad gracias a los detalles intervenidos a mano, la convierte en una adquisición irresistible para quienes aprecian la intersección entre la iconografía política y el arte urbano moderno. La habilidad de Bobby Hill para fusionar historia, abstracción y cultura callejera garantiza la vigencia de esta serie, ofreciendo un poderoso comentario sobre la influencia perdurable de figuras revolucionarias en el arte contemporáneo.

    $159.00

  • Face Invader Sugar High HPM Print by Bask

    Bask Impresión Face Invader Sugar High HPM de Bask

    Face Invader- Sugar High Original Hand-Painted Multiple (HPM) sobre panel de madera enmarcado, listo para colgar por Bask Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Quería hacer algo especial para la exposición que coincidiría con la muestra. Así que se me ocurrió no solo ofrecer una lámina con detalles pintados a mano, sino crear una serie de piezas en sets, todas pintadas a mano. Nada de plantillas ni serigrafías; quería ofrecer piezas pintadas a mano, asequibles para quien las quisiera. Pero, aunque me entusiasmaba la idea, tenía que encontrar la manera de llevarla a cabo en un plazo razonable. Por no hablar de tener que idear diez imágenes que pudiera reproducir casi idénticamente veinte veces. Luego surgió la idea de recuperar algunos rostros de trabajos anteriores: personajes que Detroit me inspiró a crear. Debo añadir que este ha sido uno de los proyectos más laboriosos que he emprendido. Entre mi ayudante y yo, le hemos dedicado más de 500 horas. Cada panel fue trabajado con esmero. - BASK

    $533.00

  • Let's Burn It All 24 x 36 Stencil Wood Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Vamos a quemarlo todo- 24 x 36

    ¡Quemémoslo todo! - Obra de arte original de 24 x 36 pulgadas, pintada a mano con múltiples técnicas (HPM), técnica mixta con pintura en aerosol sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, por Denial Graffiti, artista callejero, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2017 (10 ejemplares). Obra de arte HPM pintada a mano. Tamaño: 24 x 36 pulgadas. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

    $2,004.00

  • Exscape Embellished HPM Archival Print by Denial- Daniel Bombardier x NoseGo

    Denial- Daniel Bombardier Exscape Embellecido HPM Archival Print by Denial- Daniel Bombardier x NoseGo

    Exscape - Edición limitada embellecida, impresión de pigmento de archivo con detalles pintados a mano sobre papel de algodón acuarelable de 300 g/m² por Denial & NoseGo, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2016 (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 24 x 17,25 pulgadas. Esta obra se creó recientemente en Windsor, Canadá, durante la visita de NoseGo a la ciudad para el proyecto de murales de Denial, "Free For All Walls", que reúne a artistas para la creación de murales públicos en toda la ciudad. En el universo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su trabajo, ya que invita al público a conectar con él de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, pues revela los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

    $385.00

  • Solidarity Orange HPM Stencil Spray Paint Acrylic Print by Praxis

    Praxis Impresión acrílica de pintura en aerosol con plantilla HPM naranja solidaria de Praxis

    Solidaridad - Edición limitada naranja. Pintura en aerosol y acrílico sobre papel Coventry Fine Art, con detalles pintados a mano y plantilla, por Praxis, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La solidaridad, ese sentimiento de apoyo mutuo presente no solo en los humanos sino en todo el reino animal, es lo que nos ha permitido superar, como sociedad e individuos, obstáculos y situaciones que, de otro modo, muchos grupos, humanos y no humanos, a lo largo de la historia, no habrían podido superar. En estos tiempos en que la dualidad del mundo se manifiesta en parte fuego y en parte inundaciones, es momento de reconsiderar nuestra forma de coexistir con ella y con quienes la habitan. La naturaleza nos brinda todo lo necesario para existir, pero debemos protegerla, actuar y ser conscientes de su importancia. Quiero que abracen ese sentimiento, quiero que construyan un mundo mejor para todos. –Praxis

    $352.00

  • John Ellis Cigar Smoking Man Yankees Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot John Ellis Cigar Smoking Man Yankees Collage original Tarjeta de béisbol Arte de Pat Riot

    John Ellis/ Hombre fumando puros - Yankees. Collage único de técnica mixta, intervenido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, al estilo de John Ellis/Hombre fumando puros - Yankees (2014).

    $24.00

  • Psychedelic Spiral 01 HPM Spray Paint Wood Print by Tavar Zawacki- Above

    Tavar Zawacki- Above Psychedelic Spiral 01 HPM Spray Paint Wood Print de Tavar Zawacki- Arriba

    Espiral psicodélica - 01 Original pintada a mano con múltiples técnicas de pintura en aerosol, tinta y técnica mixta sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar por Tavar Zawacki (Arriba) Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. La serie Psicodélica se creó en conjunto con mi reciente exposición individual, Remix. Todas las obras de la serie se diseñaron con énfasis en un marcado contraste visual. Es similar al arte óptico (Op-art), que produce un efecto alucinante. Altera la percepción como si se estuviera bajo los efectos de drogas psicodélicas. Algunos de los diseños psicodélicos que realicé se exhibieron en Remix, y otros los creé específicamente para esta serie. Este diseño en particular, «Sunset Strip», lo desarrollé con mayor complejidad para mi exposición individual Remix. La exposición Remix consistía en intercambiar y combinar diferentes patrones de corte del mismo diseño, en distintos colores, para lograr la pieza final. La serie Psicodélica logra un efecto similar, pero con un estilo más básico: se bloquean los colores y se deja que el espacio negativo se revele.

    $835.00

  • Taming of a Wild Mind HPM AP Silkscreen Print by Lee Eelus

    Lee Eelus Atrapa sueños

    Compra Dream Catchers Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 17 colores en papel satinado Somerset de 410 g/m² por Eelus Rare Street Art Famoso artista pop. 2022 27.55x27.55 Edición limitada firmada

    $467.00

  • Break Free 29 HPM Archival Print by Jessica Hess

    Jessica Hess Break Free 29 HPM Archival Print de Jessica Hess

    Break Free 29, edición limitada, impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Jessica Hess, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Impresión de pigmentos de archivo con retoques a mano sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 24 x 20 pulgadas. Lanzamiento: 26 de julio de 2019. «Libérate» forma parte de una nueva serie de pinturas que se centra en la extraña abstracción de las estructuras creadas por el hombre a través del desuso, la decadencia y la demolición, en contraste con la belleza de su recuperación por la naturaleza. Todo volverá a la Tierra algún día. - Jessica Hess Break Free 29 de Jessica Hess: La arquitectura de la decadencia y el lenguaje del grafiti Break Free 29 de Jessica Hess es una impresión de pigmento de archivo, intervenida a mano, de 61 x 51 cm (24 x 20 pulgadas), lanzada en 2019 como parte de una serie que documenta la arquitectura urbana abandonada, invadida por grafitis y elementos naturales. Impresa en papel Moab de bellas artes de 290 g/m², esta edición limitada ejemplifica la maestría de Hess en la pintura fotorrealista y su capacidad para transformar la ruina urbana en poesía visual. La imagen captura un espacio interior derrumbado —posiblemente un almacén o una reliquia industrial— donde la naturaleza comienza a reclamar su territorio, y cada superficie visible está cubierta de grafitis, murales y pigmento erosionado. La obra no es una simple celebración del arte callejero. Es una meditación sutil sobre la impermanencia, la resiliencia y la transformación. Hess no estiliza ni exagera los grafitis; los pinta fielmente, respetándolos como un registro honesto de la huella humana. Las vigas en descomposición, las tablas rotas del suelo y los restos esqueléticos del tejado contribuyen a la complejidad visual. Todo en la composición está en constante cambio. La estructura se desmorona, pero las superficies respiran con nueva vida. Plantas verdes brotan entre las grietas. Brillantes explosiones de color desafían el silencio. El colapso no es un final, sino una evolución. El fotorrealismo como preservación de la efímera cultura pop callejera La obra de Jessica Hess funciona como una forma de preservación visual. Al recrear meticulosamente ruinas cubiertas de grafitis con un detalle fotorrealista, inmortaliza el arte efímero frente al paso del tiempo, la destrucción y el olvido. En Break Free 29, ninguna superficie queda intacta: pilares, marcos de ventanas, tuberías y escombros están cubiertos por capas superpuestas de marcas de aerosol, pegatinas y gotas de pintura. Cada firma es una voz anónima, parte de una conversación visual más amplia que se desarrolla a lo largo del tiempo. Hess no edita ni selecciona estas voces; las captura en toda su cruda complejidad. La técnica de retoque manual en cada impresión aumenta la autenticidad de la obra. Refuerza la naturaleza física del grafiti en sí, construida a través de capas, retoques y repetición. Los elementos pintados no solo se replican, sino que reactivan la imagen. El uso que hace Hess del realismo de alta fidelidad y el trabajo manual tiende un puente entre el mundo del grafiti y el de las bellas artes sin comprometer ninguno de los dos. Refleja su profundo respeto por los espacios y los artistas que han dejado su huella allí. Entropía, memoria y la renaturalización del espacio urbano Break Free 29 contribuye al diálogo continuo dentro del arte pop urbano y el grafiti sobre el significado del espacio, la decadencia y la autoría. Hess no pinta el acto de pintar grafiti en movimiento, sino sus consecuencias, su documentación. La estructura que representa ya no se define por su función original. Es un nuevo entorno moldeado por el colapso, la intervención y el abandono. La arquitectura se convierte en un lienzo accidental, y la naturaleza se abre paso lentamente como una colaboradora silenciosa. No hay una figura humana central en la escena, pero la presencia humana está por todas partes: en las líneas de aerosol, en las firmas, en las capas de mensajes escritos a través del tiempo. El grafiti no solo decora las ruinas; les da significado en su desuso. La forma en que Hess enmarca este espacio revela una belleza alternativa: una que no se basa en el diseño, sino en la descomposición y la reocupación. Las plantas crecen a través del hormigón. La luz del sol se filtra a través del techo roto. Lo artificial cede, y la tierra comienza a reescribir la historia de la estructura. En Break Free 29, Jessica Hess presenta la ruina no como pérdida, sino como transformación. Es un retrato de la impermanencia pintado con esmero y precisión, que nos recuerda que nada es realmente estático: ni las ciudades, ni el arte, ni la naturaleza. Todo está en movimiento y, al final, todo se libera.

    $503.00

  • Interpretation HPM Archival Print by Wane One Cod

    Wane One Cod Impresión de archivo HPM interpretada por Wane One Cod

    Interpretación. Edición limitada. Impresiones de pigmentos de archivo intervenidas a mano, pintura en aerosol sobre papel de bellas artes de 310 g/m² por Wane One Cod, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra fue creada exclusivamente para mi edición limitada de impresión. Forma parte de una serie en curso llamada Rasta (respeto a todos los artistas del metro). Todas las obras están pintadas sobre mapas del metro de Nueva York. Elegí un mapa de 1972 porque, en mi opinión, era el mejor diseñado. Además, el grafiti se popularizó en la ciudad a principios de los 70 y pasó de las paredes al metro. Pinté una obra con mi firma, "Wane", ya que tiene una base sólida de letras, que es la esencia del arte del metro. - Wane One Cod

    $243.00

  • Lion HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Serigrafía acrílica Lion HPM de Bobby Hill

    Edición limitada de León, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $159.00

  • Morsel HPM Archival Print by Laura Bifano

    Laura Bifano Morsel HPM Archival Print de Laura Bifano

    Morsel Edición Limitada. Impresiones con pigmentos de archivo, intervenidas a mano, sobre papel de bellas artes de 330 g/m² por Laura Bifano, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. «El cuadro se creó originalmente para una exposición en la galería Thinkspace titulada “Recogedores de la Cosecha”. Al principio, había estado explorando algunas ideas, pero ninguna parecía tomar forma hasta que hice un viaje por carretera a la isla de Vancouver para visitar a mi familia. El paisaje era impresionante: tierras de cultivo de un verde esmeralda salpicadas de ovejas pastando, así que lo utilicé como punto de partida para la pintura. Siempre me han encantado las pinturas pastorales inglesas y supe de inmediato que quería hacer algo similar. Decidí introducir un elemento depredador en esta escena, por lo demás idílica, y una familia de lobos me pareció apropiada. En ese momento también estaba viendo una serie continua de documentales de naturaleza de la BBC, lo que me llevó a un estado de ánimo contemplativo, pensando en los ciclos de la vida, la muerte y el renacimiento. Creo que la introducción del elemento de estas ovejas pixeladas añade un toque de fantasía y ligereza a una imagen que, de otro modo, sería sombría». - Laura Bifano

    $86.00

  • Shark Head Red Fluorescent HPM Wood Print by Shark Toof

    Shark Toof Impresión de madera HPM fluorescente roja con cabeza de tiburón de Shark Toof

    Cabeza de tiburón - Múltiples pintadas a mano y serigrafiadas en rojo fluorescente sobre panel de madera cortado con láser, listas para colgar, por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016​ Firmado Edición limitada numerada HPM Emblesed de 4 piezas. Obra de arte sobre madera, tamaño 10x16. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es una ciudad muy independiente y yo soy un artista muy independiente, así que me siento como pez en el agua”.

    $664.00

  • Harder Faster Stronger Holographic HPM Giclee Print by Jason Naylor- OPN Heart

    Jason Naylor- OPN Heart Harder Faster Stronger Holographic HPM Giclee Print por Jason Naylor-OPN Heart

    Más duro, más rápido, más fuerte - Tinta holográfica (OPN HEART 008) HPM Edición limitada Impresión giclée Múltiple pintada a mano con adornos a mano sobre papel mate grueso por Jason Naylor Arte callejero con pintura en aerosol. Edición limitada de impresión giclée de 18 x 24 pulgadas en papel mate grueso con detalles de pintura en aerosol holográfica. Edición de 15 ejemplares. Esta impresión es (OPN HEART 008).

    $450.00

  • Middle Class American Finger HPM Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de archivo HPM de dedo estadounidense de clase media por negación-Daniel Bombardier

    Edición limitada de «Dedo americano de clase media», con detalles pintados a mano. Impresión de pigmentos de archivo HPM. Múltiples impresiones pintadas a mano sobre cartulina reciclada por Denial Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Edición limitada HPM firmada de 2018 (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas. Dedo de estadounidense de clase media (Múltiple pintado a mano), 2018. Múltiple pintado a mano sobre cartulina reciclada. 48,3 x 33 cm (hoja). Edición 9/10. Firmado y numerado a lápiz al dorso. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

    $917.00

  • This Is Bad Lands Green Blue HPM Silkscreen Print by Faile

    Faile This Is Bad Lands - Estampado de serigrafía adornado a mano HPM en rojo/azul de Faile

    Compra This Is Bad Lands- Red/Blue 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Embellecido HOM Silkscreen Print en Lenox 100 Paper por Faile Rare Street Art Faile Pop Artwork Artist. Impresión de arte "This Is Bad Lands" de Faile. ¡Edición limitada de solo 250 copias en todo el mundo! Este es el último lanzamiento de la serie 150 que tuvo alrededor de 7 variaciones dentro de la edición... múltiples variaciones de color, pintadas a mano, teñidas e impresas, etc... Impreso en papel de archivo grueso y agradable y como de costumbre, la parte posterior de estos también es genial con la impresión, el estampado, etc. Esta es la variación roja/azul muy buscada y se ve increíble en persona. ¡La textura de estos estampados es increíble! La impresión mide 12,5" x 19" y tiene dos bordes con cubierta y dos rectos. ¡Firmado, numerado, fechado, sellado y repujado por el artista!

    $1,725.00

  • John Lennon 02 HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill John Lennon 02 HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    John Lennon 02 Edición Limitada Impresión Serigráfica de Técnica Mixta con Detalles Pintados a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $159.00

  • Alife Fire Hydrant Stencil HPM Print by RD-357 Real Deal

    RD-357 Real Deal Alife boca de incendios plantilla HPM impresión por RD-357 Real Deal

    Plantilla de hidrante Alife HPM Art Spray sobre papel de ingeniería impreso de 20 lb. Obra de arte de técnica mixta del legendario artista de graffiti callejero de Nueva York RD-357. Edición limitada de 2019, firmada y numerada, de RD 357. ALIFE lanzó una tirada mínima que se agotó inmediatamente. La lámina está firmada por RD 357. Está enmarcada y presenta un pequeño pliegue que no se aprecia una vez enmarcada. Se enviará en su tubo original. RD 357 es un artista de grafiti estadounidense y miembro del colectivo 357 Crew, formado en 1985 y activo en el metro a mediados y finales de la década de 1980. Es originario del Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Medidas: 61 cm de ancho x 61 cm de alto x 91 cm de profundidad. Edición de 20 ejemplares. Esmalte en aerosol sobre papel bond de 20 lb (95 g/m²). Numerada y firmada. Algunos pliegues propios del proceso de impresión y del papel realzan el estilo característico de la obra de RD 357. Número 2 de 20. RD-357: Una fusión de precisión de ingeniería y arte urbano El paisaje urbano es un lienzo para los audaces, un espacio de juego para quienes se expresan con el lenguaje visual del aerosol y las plantillas. Es en este vibrante mundo donde las obras de RD-357 cobran vida. Su obra "Alife Fire Hydrant Stencil HPM", realizada con aerosol sobre papel de ingeniería Bond de 20 libras, no es solo una obra de arte, sino una declaración, una confluencia de ingeniería precisa y el espíritu crudo y libre del grafiti callejero neoyorquino. RD-357, artista de grafiti estadounidense del Upper East Side de Manhattan, encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti a través de su singular combinación de precisión técnica y sensibilidad urbana. Nacido durante el auge del grafiti de mediados a finales de la década de 1980, RD-357 se convirtió en miembro de las formidables 357 crews, conocidas por su impacto en el movimiento artístico del metro. La "Alife Fire Hydrant Stencil HPM" es un testimonio del dominio de RD-357 sobre su técnica y su profundo conocimiento del pulso cultural de la ciudad de Nueva York. Esta lámina de edición limitada, creada en 2019, presenta la icónica imagen de una boca de incendios —un símbolo omnipresente en las calles— reinterpretada a través de la visión artística de RD-357. Con solo 20 ejemplares, esta lámina refleja la exclusividad y la alta demanda de la obra de RD-357, agotándose inmediatamente tras su lanzamiento. La firma de RD-357 adorna cada lámina, sello de autenticidad y muestra del compromiso del artista con su trabajo. La plantilla Signature Alife Fire Hydrant: Iconografía e impacto La elección de una boca de incendios como elemento central de esta obra está cargada de significado. Como elemento fijo del paisaje urbano, la boca de incendios simboliza la funcionalidad y el caos de Nueva York, una fuente de alivio y un obstáculo en la acera. La representación de RD-357 la eleva a la categoría de icono, capturando la esencia de la infraestructura de la ciudad como arte. RD-357 ofrece una imagen nítida yuxtapuesta a la fluidez y la espontaneidad inherentes al arte callejero mediante la técnica de estarcido combinada con esmalte en aerosol sobre papel técnico. La presencia de pequeñas arrugas en las impresiones añade carácter a la obra, infundiendo a cada pieza imperfecciones que evocan las texturas del entorno urbano. La segunda pieza de la serie limitada forma parte de la visión de RD-357, un fragmento de la narrativa de la evolución artística de Nueva York. En conclusión, la «Plantilla de hidrante Alife HPM» de RD-357 es mucho más que una simple pieza de colección; es un hito en la historia del arte urbano. Con esta obra, RD-357 fusiona la ingeniería de precisión con la espontaneidad del arte callejero, creando una pieza que se erige como objeto funcional y, a la vez, como obra de arte pop. Refleja las raíces del artista en la cruda realidad de las calles de Nueva York y la maestría de su dominio del medio. Esta obra celebra el legado de RD-357 y rinde homenaje a la ciudad que le sirve de musa y lienzo.

    $352.00

HPM Hand-Embellished Fine Art Graffiti Street Pop Artwork

Proceso y atractivo del arte urbano callejero de graffiti HPM, bellamente decorado a mano

La creación de una HPM comienza con una impresión estándar, a menudo una giclée u otra reproducción de alta calidad. El artista interviene manualmente, añadiendo elementos mediante diversas técnicas como la pintura, el dibujo o el collage. Este retoque manual puede abarcar desde sutiles detalles hasta elaboradas transformaciones, según la visión del artista. Las obras resultantes son, por tanto, híbridas, difuminando los límites entre una impresión y una obra original. En el arte pop urbano y el grafiti —géneros que valoran la autenticidad y la expresión personal— las HPM ofrecen la posibilidad de poseer una pieza accesible como una impresión y única como una obra de arte original.

Coleccionabilidad y valor de las obras de arte de HPM

Para los coleccionistas, las obras de arte HPM (Hand-Embished Fine Artworks) son muy codiciadas por su singularidad. A diferencia de las impresiones estándar, donde cada pieza de una edición es idéntica, cada HPM de una serie es distinta, lo que proporciona una sensación de exclusividad. Esta singularidad suele traducirse en un mayor valor y demanda en el mercado del arte. Además, el toque personal del artista al embellecer a mano la impresión crea una conexión más estrecha entre el artista y el coleccionista. Poseer una HPM es como poseer una obra directamente tocada y modificada por el artista, lo que le otorga un lugar especial en las colecciones de arte. El auge de las HPM en el arte urbano pop y el grafiti también ha contribuido a la democratización del arte. El arte urbano y el grafiti originales pueden ser inaccesibles porque se encuentran en el dominio público o debido a sus altos precios de mercado. Las HPM, por otro lado, ofrecen un punto de entrada más asequible para los coleccionistas sin sacrificar por completo la singularidad de una obra original. Esta accesibilidad amplía el público del arte urbano pop y el grafiti, permitiendo que más personas participen en la apreciación y el coleccionismo de estas dinámicas formas de arte. Para los artistas, crear HPM (Manufacturas de Alta Calidad) representa una oportunidad para la innovación y la expresión. Les permite revisitar su obra, añadiendo nuevas capas de significado o valor estético. Este proceso puede resultar especialmente atractivo para los artistas urbanos y grafiteros, cuyas obras originales suelen ser efímeras o estar sujetas a la imprevisibilidad del entorno urbano. Las HPM les brindan la posibilidad de preservar su trabajo de forma más permanente, a la vez que continúan experimentando y desarrollando su expresión artística. Culturalmente, las HPM son significativas en el arte pop urbano y la narrativa del grafiti. Representan una evolución moderna de estas formas de arte, que siempre se han caracterizado por desafiar los límites tradicionales y explorar nuevos modos de expresión. Las HPM encarnan este espíritu, combinando la reproducibilidad del arte impreso con la originalidad del arte urbano. Son un testimonio de la naturaleza siempre cambiante del arte y de la continua difuminación de las fronteras entre los diferentes procesos artísticos.

Creación y singularidad de las esculturas HPM

El proceso de creación de una escultura HPM (Hand-Embished) suele comenzar con una forma prefabricada. Esta puede ser una escultura moldeada o fabricada digitalmente que sirve como lienzo en blanco para el artista. El artista añade entonces elementos únicos mediante pintura, escultura de detalles adicionales o la incorporación de diferentes materiales. Este proceso de intervención manual garantiza que cada pieza de la edición sea distinta, llevando consigo la impronta personal del estilo y la visión del artista. La singularidad de cada escultura HPM reside en las intervenciones personalizadas del artista. Estas intervenciones pueden ser sutiles, como una combinación de colores o una textura superficial únicas, o más pronunciadas, como la adición de nuevos componentes o la modificación de partes de la escultura. Este proceso eleva la obra de una mera réplica a una pieza de arte única. Las esculturas HPM representan un desarrollo fascinante y relativamente reciente en el arte contemporáneo, especialmente dentro del arte pop urbano y el grafiti. Al igual que las impresiones HPM, estas esculturas parten de una obra base —a menudo una pieza de producción en masa o de edición limitada— que posteriormente es alterada o intervenida a mano por el artista. Este proceso transforma una escultura estándar en una obra de arte única, combinando la reproducibilidad de una edición escultórica con la originalidad y el toque personal del artista. Las esculturas HPM han ganado popularidad en el mercado del arte por su equilibrio entre exclusividad y accesibilidad. Mientras que las esculturas originales pueden ser prohibitivas y estar fuera del alcance de muchos coleccionistas, las esculturas HPM ofrecen una alternativa más accesible sin renunciar a la singularidad. Cada pieza intervenida a mano se valora más que la edición estándar debido a su carácter y a la participación directa del artista.

Significado cultural en el arte contemporáneo

Para los artistas, especialmente aquellos del arte urbano pop y el grafiti, las esculturas HPM ofrecen una nueva vía de expresión e innovación artística. Sus enfoques dinámicos y poco convencionales suelen caracterizar el arte urbano y el grafiti. Traducir esta filosofía a formas tridimensionales permite a los artistas explorar nuevas dimensiones de su creatividad. También les permite ampliar su repertorio artístico más allá de los lienzos tradicionales y los muros urbanos. Culturalmente, las esculturas HPM representan una evolución crucial en el diálogo entre las prácticas escultóricas convencionales y las formas de arte contemporáneo como el arte urbano pop y el grafiti. Encarnan una fusión entre la producción en masa y la expresión artística individual, desafiando las nociones tradicionales de lo que constituye una obra de arte original. A medida que el arte urbano y el grafiti continúan ganando reconocimiento y aceptación en el mundo del arte en general, las esculturas HPM se erigen como testimonio de la naturaleza innovadora y en constante evolución de estas formas de arte.
En resumen, las esculturas HPM representan un avance fascinante en el arte contemporáneo, ofreciendo a los artistas una plataforma para la expresión personal y la innovación, a la vez que brindan a los coleccionistas acceso a obras de arte únicas y asequibles. Estas esculturas encapsulan la esencia del arte pop urbano y el grafiti, transformando las formas escultóricas convencionales en obras individuales, intervenidas a mano, que llevan la inconfundible impronta del artista. A medida que el mundo del arte evoluciona, es probable que las esculturas HPM desempeñen un papel cada vez más importante en el panorama del arte contemporáneo, tendiendo un puente entre la producción en masa y la creatividad artística individual.
Footer image

© 2026 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL Wero
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta