Obras de arte económicas

MC Lover- Patriot Mini-Vinilo Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo Obra de Arte del artista pop graffiti Ron English- POPaganda. Edición limitada firmada de 30 ejemplares, 2014. Ron English - Obra de arte POPaganda. Tamaño: 1,5 x 3. ¡Llega la versión "Día del Trabajo" del icónico personaje MC Supersized de Ron English (POPAganda) en su forma de MC Lover, luciendo un corazón, justo a tiempo para celebrar el día festivo anual del movimiento obrero estadounidense! Estas piezas de resina, moldeadas a mano en EE. UU., miden aproximadamente 7,6 cm de alto y presentan una patriótica combinación de colores rojo, blanco y azul jaspeado. MC Lover (Edición Patriótica) es una edición limitada de 30 piezas firmadas, presentadas en una bolsa individual con una tarjeta numerada. Ron English - El amante MC de POPaganda: Un giro patriótico al arte del grafiti pop El mini-vinilo MC Lover - Patriot es una obra emblemática de Ron English-POPAganda, figura destacada del movimiento del arte pop graffiti. Lanzada en 2014 en una edición limitada de 30 piezas firmadas, esta obra refleja la reputación de English por fusionar símbolos icónicos con un encanto subversivo y un comentario político. La versión "Día del Trabajo" transforma su icónico personaje MC Supersized en MC Lover, adornándolo con un corazón y vistiéndolo con los colores patrióticos rojo, blanco y azul, un homenaje al movimiento obrero estadounidense. Resina hecha a mano como medio para el arte pop callejero Cada figura de 7,6 cm de altura está moldeada a mano en resina, un material que refleja la filosofía del «hazlo tú mismo» del arte urbano, a la vez que permite el intrincado detalle y la durabilidad propios de los juguetes de arte coleccionables. La combinación de colores jaspeados no solo atrae a los coleccionistas, sino que también evoca el espíritu del patriotismo estadounidense. Producidas íntegramente en EE. UU., estas piezas celebran el orgullo nacional a través del prisma del arte pop, ofreciendo una conexión tangible con la identidad cultural y las narrativas más amplias del arte urbano. Obras de arte coleccionables que significan comentario cultural La figura MC Lover (Edición Patriota) de Ron English-POPAganda se presenta en una bolsa suelta con una tarjeta numerada, lo que subraya su carácter coleccionable y la atención del artista a la cultura del coleccionismo de juguetes de arte. La disponibilidad limitada de la Edición Patriota refleja la exclusividad propia del arte urbano, donde cada pieza constituye una interacción única con el espacio y el público. En esta obra, English traslada esa interacción a una escala personal, invitando a los coleccionistas a conectar con una pieza de arte pop urbano que se erige como declaración cultural y símbolo de la cultura estadounidense. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, la figura MC Lover - Edición Patriota de Ron English-POPAganda representa una profunda reflexión sobre la síntesis entre la iconografía comercial y la crudeza del arte callejero. Es un testimonio de cómo los juguetes de vinilo pueden convertirse en un lienzo para el discurso social y político, haciendo eco del poder del arte urbano para cautivar y provocar la reflexión en cualquier contexto.

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Raid Kranky - Janky Serie 3 Caja Sorpresa SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable Figura Sket-One rara de 3.5" de 2020. Incluye caja. Figura con caja abierta.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Boundin AP Pop Modern Movie Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar. Impresión giclée corta de 5x6 pulgadas. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados a mano.

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El día en que el tiempo se detuvo. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² de Jana Brike, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. El título del cuadro es una completa paradoja, por supuesto. Está relacionado con mi percepción de la realidad en estados meditativos. El tema central se basa tanto en la relación entre la niña y la tribu como, libremente, en la historia de las Tres Gracias. Explora qué es la belleza para mí. La belleza es un sentimiento. No se trata simplemente de ser bonita. Incluye valentía, sabiduría, fuerza e imperfecciones que nos hacen únicos. La belleza es un sentimiento, y se necesita sentir para percibirla. La belleza es un corazón radiante, y se necesita tener los ojos del corazón abiertos para verlo. Esta obra fue sin duda más ambiciosa que cualquiera de mis trabajos anteriores. Más detallada. Además, antes de esta, rara vez pintaba más de una figura. Mis personajes siempre estaban solos, atrapados en su propio universo autosuficiente. A partir de esta obra, las relaciones entre los personajes se han vuelto cada vez más importantes para mí. - Jana Brike

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Edición limitada de la calavera de Batman, impresión serigráfica HE de 1 color realizada a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Ladrillos, grafiti, burbujas. Obra de arte original y única en su tipo, técnica mixta, pintura en aerosol sobre lienzo estirado, del artista de arte callejero y cultura pop DrNuse89. Pintura original firmada, 2022. Tamaño: 9x3.

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Edición limitada Juniper Tree, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Alfabeto - Impresión serigráfica bicolor rosa, realizada a mano sobre papel de bellas artes, del artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas.

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Figura de Baby Milo de Madison Avenue - Objeto de arte coleccionable de gran tamaño y edición limitada del artista de graffiti callejero Bape. Edición limitada 2021, nueva en caja

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Baseball Jerks - Rod Beck - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett. Arte callejero distópico, obra de arte pop. Impresión giclée de 8″ x 8″, edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada en 2014. Presenta a famosos jugadores de béisbol de la MLB en un estilo macabro.

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Obra de arte Brine, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

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Ken Dayley/Retro Farmer - Cardinals. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Estampado original de técnica mixta en capas sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop al estilo de Ken Dayley/Granjero Retro - Cardenales

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Supreme Exit - Edición limitada de arte fino en tabla roja, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Supreme. Lanzada en marzo de 2021 como parte de la colección Primavera/Verano 2021 de Supreme, la tabla de skate Supreme Exit fue un éxito tanto entre skaters como coleccionistas. La tabla luce el clásico logo de Supreme junto a la imagen de una persona corriendo, símbolo típico de una señal de salida.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Platinum Panama" de King Janky, edición limitada "King Janky SuperPlastic". Arte callejero. El "Capo dei Capi" de la familia real Janky ha regresado tras esconderse en Panamá huyendo de la policía federal, y tiene un plan para vengarse de la familia. Este jefe fugitivo viene con una metralleta Thompson, un sombrero fedora de "buen tipo" y un titular de periódico que lo describe como un matón; no tardará en que uno de los tres se empape de la sangre de los narcos del barrio. Mide 8,9 cm de alto, es de vinilo suave y está impregnado de la vergüenza familiar. Solo se fabricaron 999 unidades.

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Serigrafía de Wicker Park, Chicago, de Ian Ferguson - Hydeon. Edición limitada monocolor impresa a mano en papel de bellas artes. Pieza de arte callejero poco común. Famoso artista del arte pop. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 35 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Serie de arte vecinal de Ian Ferguson. Serigrafía de Wicker Park por Ian Ferguson – Hydeon La serigrafía de Wicker Park, obra de Ian Ferguson, conocido artísticamente como Hydeon, es una impactante representación de uno de los barrios más emblemáticos de Chicago. Esta serigrafía monocromática, impresa a mano en edición limitada de 2013, con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm, captura la vibrante arquitectura y cultura de Wicker Park a través de una composición intrincada y surrealista. Como parte de la serie «Arte de Barrio» de Ferguson, esta pieza fusiona paisajes urbanos detallados con elementos del arte pop callejero y el grafiti, ofreciendo una exploración visualmente cautivadora de la ciudad. La complejidad arquitectónica de Wicker Park Wicker Park es conocido desde hace mucho tiempo por su arquitectura histórica, su diversa comunidad creativa y sus bulliciosas calles, elementos que Ferguson plasma con gran detalle en su obra. Su minucioso trabajo de línea resalta los rasgos ornamentales de los edificios clásicos de Chicago, las casas de piedra rojiza y las fachadas de las tiendas, creando un paisaje urbano complejo que rebosa historia y dinamismo. El tren elevado Damen de la Línea Azul juega un papel central en la composición, atravesando visualmente la estampa y conectando el barrio con el resto de Chicago. La habilidad de Ferguson para fusionar perspectiva y escala da como resultado un collage arquitectónico que desafía la concepción tradicional del espacio lineal. Los edificios parecen curvarse, las calles convergen en ángulos surrealistas y la tipografía de «Wicker Park» se integra a la perfección en la estructura de la estampa. Este estilo evoca los grabados urbanos clásicos, pero la interpretación de Ferguson incorpora elementos surrealistas que hacen que el barrio resulte a la vez familiar y onírico. Referencias culturales y simbolismo Más allá de su arquitectura, Wicker Park posee una rica identidad cultural arraigada en su música, arte y vida callejera, aspectos que Ferguson refleja a través de diversos motivos visuales. La presencia de una bicicleta, autos clásicos y letreros antiguos aluden a la historia del barrio y a sus subculturas en constante evolución. La inclusión del letrero del Rainbow Club por parte de Ferguson subraya la importancia de los negocios locales en la configuración del panorama creativo de Wicker Park. Las imágenes también incluyen nubes flotantes, una profundidad exagerada y elementos urbanos superpuestos, que le confieren un aire onírico. El uso del blanco y negro enfatiza la profundidad del detalle y crea un efecto atemporal, evocando la energía del barrio como un documento histórico. El enfoque de Ferguson destaca tanto la realidad como la mitología de Wicker Park, convirtiéndolo en una representación simbólica de la creatividad urbana. La influencia de Ian Ferguson en el arte pop callejero y el grafiti La serie «Arte de Barrio» de Ian Ferguson lo sitúa firmemente dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti, utilizando la serigrafía para reinterpretar los paisajes visuales de importantes espacios urbanos. A diferencia del arte callejero tradicional basado en murales, la obra de Ferguson traduce estas narrativas urbanas en láminas artísticas de edición limitada, permitiendo a los coleccionistas conectar con sus interpretaciones a una escala más íntima. Su trabajo conecta con los aficionados tanto a la ilustración arquitectónica como al surrealismo urbano, ya que transforma paisajes urbanos familiares en composiciones dinámicas llenas de movimiento y narrativa. La serigrafía de Wicker Park sirve como homenaje al barrio y como exploración de la evolución de las ciudades, convirtiéndose en una pieza significativa dentro de la trayectoria artística de Ferguson. Esta lámina se erige como una oda visual a una de las zonas más emblemáticas de Chicago, preservando su esencia cultural a través de una obra de arte sumamente detallada y meticulosamente elaborada.

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Impresiones de edición limitada de latas pequeñas de Riskoleum en papel de algodón de 300 g/m² para bellas artes, por Risk, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2019

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Contenedor rojo HPM Edición limitada Juguete coleccionable de metal fundido a presión pintado a mano con arte de graffiti Obra de arte del artista callejero Amuse126. Mini contenedores de basura 4x4 HPM 2021, edición limitada firmada de 26 unidades. Serie de contenedores de basura callejeros 1, metal fundido a presión, letras burbuja AM Throw Up, pintado a mano, HPM, decorado a mano, edición limitada de 26 unidades, firmado en 2021.

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Pop Sub Final #6 Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel de Bellas Artes por Matt Loomis Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 12x12. Final Pop Sub #6 de Matt Loomis: Misticismo y mortalidad en tinta Pop Sub Final #6 de Matt Loomis es una inquietante y compleja serigrafía monocromática de 30x30 cm, lanzada en 2014 como parte de una edición limitada de 100 ejemplares. Impresa a mano sobre papel de bellas artes, esta pieza ofrece una poderosa narrativa visual gracias a la magistral aplicación de la tinta negra. La impresión representa una calavera vaporosa fusionada con elementos cósmicos, sosteniendo una espada que corta un cielo nocturno repleto de estrellas y una luna creciente. Su paleta monocromática realza el contraste entre el detalle y el espacio negativo, atrayendo la atención del espectador hacia la surrealista interrelación entre la muerte, la noche y el simbolismo cósmico. Con precisión técnica y una audaz base conceptual, la obra ocupa un lugar distintivo dentro del arte pop urbano y el grafiti, canalizando tanto la maestría ilustrativa como el espíritu de la cultura callejera. Matt Loomis y la profundidad de las imágenes simbólicas de la calle Matt Loomis es un ilustrador estadounidense conocido por fusionar fantasía, folclore e iconografía esotérica con diseño contemporáneo. Su obra suele explorar la transformación, la dualidad mítica y la violencia poética inherente a los paisajes del subconsciente. Pop Sub Final #6 ejemplifica este enfoque. La forma esquelética no es simplemente una representación de la muerte, sino un ser espiritual, envuelto en humo, que evoca visiones del vacío. La guadaña que corta el cielo nocturno circular alude al paso del tiempo, a la siega de la existencia y, quizás, a la naturaleza cíclica del renacimiento. Si bien el estilo de Loomis se nutre de la cultura del tatuaje y la estética del heavy metal, trasciende los límites decorativos para abordar narrativas filosóficas. Dentro del movimiento más amplio del Arte Pop Urbano y el Grafiti, Loomis se posiciona no como un provocador, sino como un místico que visualiza miedos ancestrales y preguntas eternas a través de la tinta moderna. Proceso de impresión e intención visual Esta edición serigráfica es un testimonio del poder de la impresión monocromática cuando se aplica con visión y precisión. Cada detalle del humo arremolinado, el fondo lunar y la anatomía espectral se esculpe con nitidez gracias a la implacable técnica. La decisión de limitar la paleta permite al espectador centrarse en el grosor de la línea, el espacio negativo y el flujo compositivo, reforzando la idea de que con herramientas mínimas se puede lograr un máximo impacto psicológico. El papel de bellas artes sirve de lienzo en blanco para la tinta espectral, añadiendo presencia física a una imagen de otro mundo. El formato de 30x30 cm de la impresión realza su sensación de contención: todo un ritual cósmico encerrado en un pie cuadrado de superficie. El arte pop callejero se encuentra con el futurismo oculto Pop Sub Final #6 se erige como un ejemplo refinado y a la vez crudo de cómo artistas cercanos al graffiti, como Matt Loomis, reinterpretan temas clásicos como la muerte, la noche y el misterio a través de la lente de las subculturas modernas. Si bien no se caracteriza por el grafiti tradicional ni por los campos de color llamativos, la obra se alinea con el Street Pop Art y el Graffiti Art por su espiritualidad irreverente y su contenido transgresor. Al integrar imágenes rituales en formatos urbanos, Loomis se dirige a esa parte de la vida urbana que busca significado en el caos. Esta edición funciona como un conjuro visual: atrae la atención, provoca la introspección y susurra oscuras verdades a quien se atreva a mirar más de cerca.

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Alfabeto recortado a mano - Impresión serigráfica bicolor azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 7,75 x 10 pulgadas.

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Condón LushSux - Condón blanco de edición limitada, pieza de colección artística del artista callejero de graffiti Lussux. Condón personalizado de edición limitada de 2013. No apto para uso; ¡es solo una obra de arte! El empaque personalizado sin abrir de 2013 dice: Usa este condón porque no sé qué ETS me contagió @Lushsux...

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Contenedor azul HPM Edición limitada Juguete coleccionable de metal fundido a presión pintado a mano con arte de graffiti Obra de arte del artista callejero Amuse126. Mini contenedores de basura 4x4 HPM 2021, edición limitada firmada de 26 unidades. Serie de contenedores de basura callejeros 1, metal fundido a presión, letras burbuja AM Throw Up, pintado a mano, HPM, decorado a mano, edición limitada de 26 unidades, firmado en 2021.

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Impresión de archivo de la calavera Om de Graham Yarrington. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Artista pop callejero de graffiti. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2022. Edición limitada de 80 ejemplares. Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando la síntesis espiritual y urbana en "Om Skull" de Graham Yarrington La obra "Om Skull" de Graham Yarrington es un testimonio de la fusión de la iconografía espiritual con la estética moderna del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión de archivo de edición limitada de 2022 ofrece una yuxtaposición visual única, que combina la antigua sílaba sagrada "Om" con el símbolo universalmente reconocido de la calavera. La pieza, limitada a 80 ejemplares firmados y numerados, está impresa en papel de algodón de bellas artes de 33 x 48 cm (13 x 19 pulgadas). Está realizada con pigmentos de archivo, lo que garantiza la durabilidad de sus vibrantes colores y sus intrincados detalles. La impresión presenta una calavera, no como un símbolo macabro, sino como un lienzo para el trascendente "Om", sugiriendo una contemplación más profunda sobre la existencia y la naturaleza efímera de la vida. Los colores del arcoíris que irradian del símbolo contrastan con la calavera monocromática, simbolizando el viaje de lo material a lo místico. La obra de Yarrington no es simplemente una representación, sino una invitación a explorar las intersecciones entre la vida, la muerte y la espiritualidad en el contexto del arte contemporáneo. La contribución de Graham Yarrington al discurso del arte contemporáneo La contribución de Yarrington al movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti se caracteriza por su audaz exploración de temas atemporales y contemporáneos. Su impresión de archivo "Om Skull" encapsula su capacidad para dialogar con profundos temas existenciales, empleando un lenguaje visual accesible y profundamente arraigado en la experiencia urbana. La obra interpela a una generación tan familiarizada con el léxico del arte urbano como con los símbolos de la sabiduría ancestral. Esta edición limitada subraya la demanda de la obra de Yarrington entre coleccionistas y entusiastas deseosos de poseer una pieza de este discurso visual. La calavera, símbolo presente en innumerables tradiciones artísticas, se reinventa a través de la mirada de Yarrington, adquiriendo una relevancia contemporánea que resuena con las complejidades de la vida moderna. En esencia, "Om Skull" refleja la visión del artista, donde lo espiritual y lo urbano convergen, creando un espacio para la reflexión y la conexión. A través de su obra, Yarrington continúa ampliando los límites del arte pop callejero y el grafiti, asegurando su evolución como una forma que captura el espíritu de la época y aborda las cuestiones eternas de la existencia humana.

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Impresión tipográfica "Boris Drinks" de Camille Rose Garcia. Edición limitada a un color sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Arte urbano pop estilo graffiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10. Impresión tipográfica. Arte Printmas 2020 de Monstruo de los Dientes con antojo tras un caramelo de piruleta. Impresión tipográfica Party Tooth de Camille Rose Garcia La serigrafía «Party Tooth» de Camille Rose Garcia es una encantadora y original obra de arte pop urbano que combina una narrativa lúdica con toques góticos. Producida en 2020 como parte de la serie Art Printmas, esta obra de 20x25 cm está impresa meticulosamente en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con textura irregular. Presenta un extravagante Monstruo Diente, con gorros de fiesta y una expresión de antojo mientras persigue una piruleta en espiral, esta pieza de edición limitada es una mezcla perfecta de humor, imaginación y una artesanía impecable. Firmada y numerada en una edición de 100 ejemplares, esta obra muestra la singular habilidad de Garcia para fusionar narrativas surrealistas con imágenes accesibles a la vez que provocativas. Camille Rose Garcia: Maestra de la fantasía gótica El estilo artístico de Camille Rose Garcia es sinónimo de personajes fantásticos, trazos audaces y narrativas con un humor negro. Nacida en 1970 en Los Ángeles, California, Garcia se inspira en la animación clásica, los cuentos de hadas y la estética gótica para crear obras que son a la vez encantadoras y subversivas. Su arte suele criticar la sociedad moderna, envolviendo estos temas en un barniz de fantasía y absurdo, lo que hace que su obra conecte con un público amplio. La lámina «Party Tooth» refleja la maestría de Garcia en la creación de personajes excéntricos que evocan emoción y curiosidad. El Monstruo Diente, con su cabeza desproporcionada, sus divertidos gorros de fiesta y su actitud entusiasta, encarna la tensión entre la indulgencia y la autoconciencia. La adición de una piruleta giratoria aporta movimiento e intriga, convirtiendo un simple antojo en un espectáculo surrealista. La habilidad de Garcia para capturar tantas capas de significado en un solo personaje eleva esta pieza al ámbito del Arte Pop Urbano con una voz narrativa distintiva. La complejidad de la impresión tipográfica La impresión tipográfica, una técnica tradicional conocida por su profundidad textural y cualidades táctiles, juega un papel fundamental en la presentación de «Party Tooth». Al presionar la tinta sobre el papel de bellas artes, este proceso crea un efecto tridimensional que realza el trazo negro intenso de la ilustración. La elección de los bordes irregulares del papel Coventry Rag Fine Art Paper añade un toque artesanal, otorgando a la impresión una apariencia antigua y hecha a mano que contrasta maravillosamente con el diseño moderno de la obra. El uso de una paleta monocromática por parte de García garantiza que los intrincados detalles del Monstruo Diente y la composición dinámica de la impresión sean los protagonistas. El marcado contraste entre la tinta negra y el tono cálido del papel añade una impactante cualidad visual, enfatizando aún más la personalidad traviesa pero entrañable del personaje. Diente de fiesta como declaración de arte pop callejero «Party Tooth» ejemplifica la naturaleza lúdica y a la vez reflexiva del Street Pop Art. La emoción desbordante del Monstruo Diente y su persecución de la paleta crean una narrativa caprichosa que evoca temas como el deseo, el placer y la celebración. La habilidad de Garcia para infundir humor y encanto en un escenario surrealista hace que la obra sea accesible y, a la vez, rica en matices, atrayendo a los aficionados del surrealismo moderno y del Street Pop Art contemporáneo. Esta edición limitada de 100 ejemplares, de pequeño tamaño, es una pieza de colección ideal para los amantes del arte y los seguidores de Camille Rose Garcia. Su equilibrio entre técnicas artesanales, diseño audaz y narrativa imaginativa destaca la capacidad de la artista para expandir los límites de la impresión tradicional sin perder de vista la accesibilidad y la energía del Street Pop Art. «Party Tooth» es un testimonio de la visión artística única de Garcia, que fusiona maestría y creatividad para crear una obra que sigue cautivando tanto a espectadores como a coleccionistas.

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La Naranja Mecánica Fórmula Uno Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Czee13 x Sket One. Caja firmada de 2021, tamaño 5.5", edición limitada de 300 unidades. Plataforma diseñada por Czee. Serie Formula diseñada por Sket One.

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Old Oak Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jay Ryan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmado y numerado por Jay Ryan, edición de 200.

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Burger Skull - Edición limitada a color. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Hola, mi nombre es Montana Cans Original Permanent Marker Slap-Up Label Drawing Art on Montana Spray Paint Label by Graffiti Artist Lyric One Modern Street Artwork. Etiqueta de arte de graffiti original firmada de 2020, 5x3.75, con marcador, sobre etiqueta de Montana Spray Paint Company "Hola, mi nombre es". Pliegue a lo largo del lado derecho.

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Beanie Hat Boy Original Permanent Marked Slap-Up Label Drawing Art on Mailing Label by Graffiti Artist DrNuse69 Modern Street Artwork. Etiqueta de arte de graffiti original firmada de 2022, 4,25 x 5,5 pulgadas, con marcador, en etiqueta de envío prioritario de USPS.

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Edición limitada de serigrafía de la obra de arte de Han's Van en papel Metallic Star Dream Cover Stock de 100 libras, del artista de graffiti de la cultura pop Lil Tuffy. Lil Tuffy - "La furgoneta de Han" Serigrafía a 1 color. Edición limitada de 100 ejemplares. Papel metálico Star Dream de 100 libras. 17,5" x 23"

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Cowgirls #3 Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

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New Yorker - Trenes Elevados - Taxis en Marcha. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel de 200 libras de Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN

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Obra de arte "Something Wicked", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 16 x 12 pulgadas.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Superplastic Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno Sket-One. Juguete artístico de vinilo superplástico SuperKranky Janky de ejecución limitada.

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Peligroso cuando está mojado. Etiqueta adhesiva de gran tamaño. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina de llama brillante por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Grafiti original firmado de 2020, marca 4x4, sobre etiqueta "Dangerous When Wet" (peligroso cuando está mojado), pegatina Uline S-176. En perfecto estado. Desafiando las convenciones con el arte pop callejero La serie "Pegatina Uline S-176 Peligrosa cuando está mojada", creada por el reconocido artista de graffiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, representa una fascinante convergencia entre la innovación del arte urbano y los mensajes de advertencia. La colección de 2020 de Saber, compuesta por obras de arte de 4x4 pulgadas realizadas con rotulador, encarna la esencia del arte pop urbano y el graffiti, transformando etiquetas de advertencia que señalan peligros potenciales en lienzos que cuestionan y provocan la reflexión sobre los riesgos inherentes a nuestra vida cotidiana y la naturaleza de las amenazas percibidas. Fluidez y permanencia en el arte del sable Las etiquetas de advertencia que selecciona Saber están diseñadas tradicionalmente para alertar sobre los peligros físicos inmediatos de las sustancias que reaccionan con el agua. Sin embargo, al incorporar su firma en estas etiquetas, Saber invita a reflexionar sobre la fluidez del arte y su capacidad para dejar una huella permanente tanto en el paisaje físico como en el cultural. Mediante el grafiti, estas pegatinas, que antes tenían una única función útil, se transforman ahora en una declaración sobre la yuxtaposición de peligro y belleza, impermanencia y perdurabilidad. Esto refleja la esencia del grafiti: crear arte que resista la intemperie, al igual que las sustancias contra las que advierten las etiquetas originales. Sable y la afirmación de la presencia artística Cada firma original de grafiti es una declaración de presencia, una afirmación de la voz del artista en un espacio reservado para advertencias y prohibiciones. La elección de la pegatina «Peligroso cuando está mojado» resulta especialmente significativa en el año de su creación, un año plagado de desafíos globales donde el concepto metafórico de ser «peligroso cuando está mojado» podría extenderse a la idea de ideas, movimientos y expresiones que cobran impulso y fuerza al combinarse con los elementos del cambio social y político. Al explorar este tema, Saber utiliza el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti para abordar las complejidades de la comunicación en los espacios públicos. Su obra merece reconocimiento por su atractivo estético y su capacidad para interactuar con los mensajes inherentes a nuestro entorno y transformarlos. Como figura respetada del arte urbano, Saber continúa ampliando los límites de cómo el arte puede interactuar con la sociedad y alterar su tejido. Cada pieza que crea no es solo una obra de arte; es un desafío, una pregunta y una declaración en una sola, símbolo del poder y el potencial del arte urbano para recontextualizar y redefinir los símbolos que nos rodean.

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Impresiones artísticas de edición limitada Kurt Skull LND con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Joe King. Kurt LND [Las leyendas nunca mueren] de Joe King. Inspirado en Kurt Cobain. Impresión de archivo. Edición limitada de 40 ejemplares. Firmada y numerada por el artista. Tamaño: 28 x 35,5 cm. Procedencia: Long Beach, California.

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Dumpster Fire - Edición Limitada Cromada Black Friday, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Kidrobot. El año pasado, Kidrobot lanzó la Edición 2020 para conmemorar el desastroso año que fue. Este año, Kidrobot presenta la Edición Cromada del Black Friday 2021 de la figura coleccionable "Dumpster Fire", como el adorno del capó de un coche a toda velocidad que es la vida moderna. Brillante, elegante, cromada y reflectante. Llegando a todas partes a toda velocidad. Sigue siendo un desastre total. Basada en el popular GIF y pin de 100% Soft, esta figura coleccionable de vinilo Kidrobot x 100% Soft Edición Cromada "Dumpster Fire" es una exclusiva del Black Friday.

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Kent Hrbek/ OJ Simpson - Gemelos. Collage único, adornado a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop al estilo de Kent Hrbek/OJ Simpson (Twins).

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Etiqueta de alta visibilidad de cuarentena con rotulador original Slap-Up Label Painting/Dibujo artístico en etiqueta de envío por Tru Graffiti Legend Saber Urban Street Artist. 2020 Firmado Marcador Original Colección Cuarentena Slap Up Graffiti Art Tag 6.5x3 Etiquetado en Virus Covid Cuarentena Etiqueta de Advertencia Naranja Neón de Alta Visibilidad.

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Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10

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Natalie Wood Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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La obra "The Hunters Quarry" es una impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel japonés hecho a mano del artista Jed Henry. Edición limitada firmada de 2022, 12x17, con bordes irregulares hechos a mano. "He cruzado la galaxia, y la he vuelto a cruzar, he visto cosas extrañas, y he vuelto a ver cosas extrañas, pero nunca he visto una Fuerza singular, mi vida es mía."

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Organica Utopia, impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Melody Avis, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Melody Avis es una artista que vive y trabaja con 808 Urban, una organización sin fines de lucro con sede en Honolulu, Hawái. 808 Urban es un colectivo de agentes culturales comunitarios: artistas, organizadores y voluntarios comprometidos con mejorar la calidad de vida de nuestras comunidades a través de programas artísticos. En todo nuestro trabajo, nos esforzamos por integrar la innovación artística de vanguardia con la organización cultural de base para lograr un cambio social sistémico y progresista.

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Linterna LED ultravioleta única HPM, objeto grabado de arte por Saber, edición limitada, pieza de colección de diseño, obra de arte pop. Linterna de edición limitada 2023, pieza única HPM tallada y grabada a mano. Tamaño: 2 x 5,75 pulgadas. No incluye baterías. Se utiliza para cargar artículos fosforescentes, tintas Revleles Ultra Violet, manchas ocultas Revleles y para cambiar la temperatura de color de artículos y obras de arte. Convergencia innovadora de utilidad y arte en la linterna LED ultravioleta de Saber La linterna LED ultravioleta de Saber emerge como una pieza de arte de edición limitada, intervenida a mano, que ejemplifica la innovadora convergencia entre utilidad y arte, característica de los movimientos artísticos pop contemporáneos. Esta pieza exclusiva, creada en 2023, es un testimonio del ingenio que define el ámbito de los objetos de colección de diseño. El artista, reconocido por sus contribuciones al arte pop urbano y al grafiti, extiende su lienzo a objetos cotidianos, transformando una linterna utilitaria en una pieza de colección única, de 5 x 14,5 cm. Si bien la obra no incluye baterías, su funcionalidad se extiende a la carga de objetos fosforescentes, revelando tintas ultravioleta, exponiendo manchas ocultas y alterando la temperatura de color de objetos y otras obras de arte, generando una interacción dinámica entre la pieza y su entorno. La linterna, grabada con el estilo característico de Saber, trasciende su función convencional, convirtiéndose en un medio a través del cual el artista expresa su visión. El detalle artesanal de cada linterna subraya la singularidad de esta pieza artística, fusionando la sensación táctil del arte urbano con la precisión estética del arte pop. Esta fusión no solo eleva la linterna más allá de su función original, sino que también la impregna de una narrativa que refleja la fluidez y versatilidad del arte en la sociedad contemporánea. Dinámica artística y funcional del diseño de la linterna LED de Saber La dinámica artística y funcional de la linterna ultravioleta de Saber subraya una tendencia más amplia en el mundo del arte donde se difuminan las fronteras entre forma y función, arte y herramienta. La linterna cumple una doble función: como dispositivo práctico y como tema de conversación, revelando el potencial de los objetos cotidianos para convertirse en vehículos de expresión artística. Los grabados y adornos deliberados invitan a quien la posee a reflexionar sobre la interacción entre la luz y la oscuridad, la visibilidad y la oscuridad, de forma similar a las dicotomías del arte urbano y el grafiti. Al incorporar la funcionalidad de la luz ultravioleta, la obra de Saber fomenta la interacción y la participación, permitiendo al propietario disfrutar de una experiencia sensorial a menudo ausente en las formas de arte tradicionales. La capacidad de la linterna para cargar otros elementos luminiscentes o revelar aspectos invisibles de las obras de arte añade capas de descubrimiento y sorpresa, enriqueciendo la interacción del usuario con el objeto artístico. Este elemento sorpresa y el potencial para la exploración continua convierten a la linterna de Saber en una pieza significativa dentro del arte coleccionable. La linterna LED ultravioleta HPM Etched Object Art de Saber representa un paso audaz en la evolución del arte pop y el arte urbano, donde la funcionalidad se fusiona con la expresión artística. Encarna el espíritu innovador que impulsa el arte pop urbano y el grafiti, demostrando que el arte puede ser tan utilitario como estético. Esta linterna de edición limitada se erige como un faro de creatividad, un símbolo del poder transformador del arte y una valiosa adición a cualquier colección de objetos de arte contemporáneo.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte moderna de la película Presto AP Pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar Presto 5x6. Impresión giclée corta. Edición firmada y numerada a mano.

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Los Doce: Ponte tus Jays - Jordan 7 Impresión serigráfica de edición limitada a 4 colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes por el artista callejero Eric Pagsanjan. Firmada y numerada. Serigrafía, edición de 23 ejemplares. Producida para ComplexCon Chicago, 2019. Tamaño: 28 x 22 cm.

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