Obras de arte económicas

D'oh Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Homenaje televisivo a Los Simpson en el sofá. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte RiRi en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. RiRi, obra de la artista Charmaine Olivia. Impresión artística original de edición limitada con certificado de autenticidad. Firmada por la artista Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares. Tamaño: 8,5 x 11 pulgadas. Impresión con pigmentos de archivo en papel grueso de calidad para archivo. Circa 2014.

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Red Fox, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Obra de arte serigrafiada de edición limitada de 2014, tamaño 8x10, zorro noble rojo y amarillo y espada. Red Fox de Dan Christofferson: Un símbolo audaz en el arte pop callejero y el grafiti Red Fox es una impactante e icónica serigrafía de tres colores creada en 2014 por el artista Dan Christofferson, conocido como Beeteeth. Reconocido por su vívido uso de imágenes simbólicas y su estética histórica, Christofferson se ha labrado un lugar único en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra de edición limitada, de 20 x 25 cm, utiliza una paleta minimalista de rojo, amarillo y granate para crear una imagen a la vez llamativa y solemne. La imagen muestra un estoico zorro rojo con una espada clavada en la cabeza, cuya hoja se extiende por debajo de la mandíbula, formando el eje vertical de la composición. Esta pieza forma parte de una pequeña serie realizada a mano sobre papel de bellas artes y es apreciada por su precisión y su profundo significado. Lenguaje visual del poder y el sacrificio La imagen del Zorro Rojo emplea formas vectoriales limpias y colores planos y llamativos, estableciendo una claridad visual que se alinea con los principios estilísticos del arte pop y el grafiti. El zorro, ilustrado con precisión simétrica, es una criatura astuta e inteligente, que suele aparecer en el folclore como símbolo de adaptación e ingenio. En esta obra, su presencia mítica se magnifica por la espada —símbolo universal de conflicto, poder y justicia— que lo atraviesa verticalmente en una alineación sagrada y totémica. La sangre, abstraída en gotas estilizadas, añade una elegancia ceremonial a un acto que, de otro modo, sería violento. Esta reducción a la forma simbólica transforma la imagen en algo más parecido a un escudo de armas o un sigilo que a una escena literal. Técnica de serigrafía y estrategia de color La maestría de Dan Christofferson en la técnica de serigrafía manual permite que esta estampa alcance una nitidez y una integridad tonal extraordinarias. El uso que hace el artista de tan solo tres tintas —roja, amarilla y un granate oscuro— demuestra un control y una sofisticación excepcionales en el manejo del contraste, la jerarquía y el equilibrio. Los contornos gruesos y la aplicación uniforme del color crean una cualidad similar a la de un póster, lo que hace que la obra sea legible a simple vista, a la vez que invita a un estudio visual más profundo. La empuñadura de la espada, diseñada con una curvatura barroca, y la mirada feroz e impasible del zorro señalan una fusión de sensibilidades medievales y modernas que refuerzan los temas recurrentes de Christofferson: la nobleza, la mortalidad y el ritual. El papel de Beeteeth en el simbolismo estadounidense contemporáneo Christofferson, residente en Salt Lake City, se inspira en una amplia gama de referencias que abarcan desde el esoterismo estadounidense y la iconografía masónica hasta el folclore regional. Como Beeteeth, construye narrativas visuales que combinan un modernismo austero con el lenguaje cifrado de órdenes secretas y relatos ancestrales. «Red Fox» es una expresión pura de esa visión, donde el simbolismo mítico se plasma con un control absoluto sobre el medio y el mensaje. La obra no es meramente decorativa; evoca luchas atemporales y lealtades codificadas, ejecutadas en una forma que se integra a la perfección en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Un artefacto coleccionable del arte ritual moderno Esta serigrafía de edición limitada es a la vez un objeto de colección y una pieza de la mitología contemporánea. Se sitúa en la intersección del simbolismo personal y el arquetipo universal, y su sencillez refuerza su poder. El formato de 8 x 10 pulgadas le permite funcionar como un icono íntimo, una insignia de lealtad para quienes reconocen su lenguaje visual. Como obra de Dan Christofferson, «Zorro Rojo» representa más que un retrato de un animal: se convierte en un mantra visual de identidad, resistencia y reflexión. La espada, el zorro y la sangre no son meros elementos; son declaraciones, plasmadas con reverencia en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.

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Chicas con estrellas en el pelo. 13 obras de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel grueso de alta calidad para bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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Midnight Manor - AP Cream Artist Proof Pop Artwork Edición Limitada Impresión Serigráfica de 5 Colores sobre Papel de Bellas Artes del Artista Moderno Nate Duval. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 11,5 x 18 Papel crema

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Edición limitada de dinosaurio tiranosaurio. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti y arte pop moderno.

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Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Obra de arte táctil con impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Emily Burns. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Serigrafía de cuatro colores realizada a mano con la obra "Mono Elefante" sobre papel de bellas artes, del artista Nate Duval. Edición limitada de obra de arte pop. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 8x8 pulgadas.

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Impresión de archivo Jackalope de Joe Ledbetter. Edición limitada en papel de bellas artes. Artista pop callejero de graffiti. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2009. Edición limitada de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo de Jackalope por Joe Ledbetter – Edición limitada de arte pop callejero y graffiti Joe Ledbetter, artista influyente del arte pop urbano y el grafiti, presenta Jackalope, una impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes, caprichosa y a la vez de impecable ejecución. Lanzada en 2009 como una edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, esta pieza de 40x50 cm es un ejemplo impactante del singular lenguaje visual de Ledbetter. La obra combina su estética característica, inspirada en los dibujos animados, con un concepto lúdico y surrealista, transformando al mítico jackalope en un icono moderno del arte pop. La composición presenta un jackalope estilizado montado sobre una placa que simula un animal disecado, con rasgos geométricos exagerados y astas en forma de llave inglesa. El fondo está adornado con un intrincado patrón de papel tapiz de inspiración vintage, que añade un contraste irónico entre la decoración tradicional del hogar y el absurdo lúdico del tema. La paleta de colores apagados, con verdes pálidos, amarillos cálidos y tonos madera, le confiere a la pieza una cualidad atemporal, a la vez que refuerza la singular habilidad de Ledbetter para fusionar la nostalgia con la modernidad. La influencia de Joe Ledbetter en el arte pop callejero y el grafiti Joe Ledbetter se ha consolidado como una figura clave del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos gracias a su audaz uso de líneas definidas, personajes exagerados y paletas de colores vibrantes. Con raíces en el diseño gráfico y la ilustración, su enfoque artístico fusiona la estética de la animación, el grafiti y la cultura del juguete de diseño. Sus obras son fácilmente reconocibles por su estilo pulido, similar al de los dibujos animados, y a menudo presentan criaturas antropomórficas en situaciones humorísticas o absurdas. La habilidad de Ledbetter para transformar objetos cotidianos, criaturas míticas y motivos urbanos en imágenes pop surrealistas estilizadas ha hecho que su obra sea muy codiciada. Su fusión de bellas artes con la sensibilidad del grafiti permite que sus piezas se encuentren tanto en espacios callejeros como en galerías de prestigio, atrayendo a coleccionistas y aficionados al arte urbano contemporáneo por igual. Su dominio de la impresión con pigmentos de archivo garantiza que cada una de sus impresiones conserve la profundidad y precisión de sus ilustraciones originales, ofreciendo a sus coleccionistas piezas de calidad museística que mantienen la integridad de su visión. Jackalope: una interpretación lúdica del mito y la estética moderna Jackalope se inspira en el folclore estadounidense, reinterpretando a la criatura mítica a través del característico trazo angular y el tono satírico de Ledbetter. El jackalope, un legendario híbrido de liebre y antílope, ha sido durante mucho tiempo un ícono de la narrativa del Oeste. Al presentarlo como un animal disecado, Ledbetter cuestiona con humor la idea del mito, la realidad y la tendencia humana a inmortalizar lo imaginario. Las astas en forma de llave inglesa añaden una capa extra de surrealismo, sugiriendo sutilmente temas como la industria, la mecánica y la artificialidad. El ornamentado fondo de papel tapiz contrasta marcadamente con el estilo gráfico y audaz del propio jackalope, reforzando la habilidad de Ledbetter para yuxtaponer tradición y modernidad. Esta superposición de diferentes estilos visuales dentro de una misma composición refleja el enfoque que suele encontrarse en el arte pop urbano y el grafiti, donde pasado y presente colisionan para crear algo completamente nuevo. El uso de tonos suaves y desaturados realza aún más la sensación de nostalgia, al tiempo que mantiene el foco en el sujeto nítido y caricaturesco. El impacto perdurable de la obra de Ledbetter en el arte contemporáneo Joe Ledbetter sigue moldeando el panorama del arte pop urbano y el grafiti, creando obras que equilibran humor, precisión técnica y crítica cultural. Su habilidad para plasmar la energía de la cultura callejera en grabados artísticos lo ha consolidado como una figura clave del surrealismo pop moderno. «Jackalope» es un testimonio de su creatividad, transformando una criatura legendaria en una obra visualmente impactante y con un toque de humor que desafía las percepciones tanto de la cultura pop como de las tradiciones artísticas. Esta edición limitada sigue siendo una pieza codiciada por los coleccionistas, no solo por su ejecución artística, sino también por su capacidad de provocar reflexión y diversión a la vez. Ya sea exhibida en una colección de arte contemporáneo o como una pieza única, «Jackalope» encarna la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti, demostrando que incluso las criaturas míticas pueden encontrar su lugar en la cultura visual moderna. A través de una meticulosa artesanía y una identidad artística inquebrantable, Ledbetter continúa dejando una huella imborrable en el mundo del arte contemporáneo.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra "Spot Artwork" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Spot", edición limitada de impresión digital de bellas artes, firmada y numerada (50 copias), 8" x 10"

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Nathan Eovaldi/Capitán de barco - Vigías. Collage único, embellecido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. 2014. Impresión original de técnica mixta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop, similar a: Nathan Eovaldi/Capitán de barco - Vigías

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Impresión giclée de edición limitada de Travis Scott en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. El rapero Travis Scott.

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Robot #2 Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 5 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La visión artística detrás de la serigrafía de robots de Zane Thomas «Robot», una serigrafía artesanal de edición limitada a cinco colores de Zane Thomas, es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados, esta pieza plasma la habilidad de Thomas para fusionar elementos de diseño estructurados con la energía cruda del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la obra exhibe su precisión en la superposición de múltiples colores mediante la serigrafía, un proceso que realza la profundidad, la textura y la viveza. La temática robótica alude a ideas contemporáneas sobre tecnología, automatización y la evolución de la relación entre humanos y máquinas, lo que convierte a esta pieza en una obra visualmente atractiva y conceptualmente relevante. El papel de la robótica en el arte pop callejero y el grafiti La representación de robots en el arte pop callejero y el grafiti suele reflejar debates culturales sobre innovación, inteligencia artificial e industrialización. En el caso de «Robot», de Zane Thomas, la composición probablemente alude a estos temas, incorporando a la vez elementos gráficos llamativos que la distinguen dentro del movimiento del arte callejero. La estética mecánica, combinada con un uso dinámico del color, sitúa la obra en una narrativa más amplia que explora la intersección entre tecnología y creatividad. El trazo limpio pero expresivo sugiere una apreciación tanto por la precisión como por la espontaneidad, un equilibrio esencial en el arte urbano moderno. La serigrafía y su impacto en la obra de arte La serigrafía es parte integral del proceso artístico de Robot, permitiendo una aplicación controlada y a la vez experimental del color y la forma. La técnica de superposición de cinco colores realza el contraste y la profundidad, otorgando a la impresión una rica presencia visual. Las serigrafías hechas a mano se han asociado durante mucho tiempo con el arte pop urbano y el grafiti debido a su capacidad para producir múltiples variaciones distintas de una misma imagen. Cada impresión de la edición presenta ligeras variaciones que la hacen única, reforzando la idea de que el arte urbano se centra en la artesanía y la autenticidad, más que en la producción en masa. La importancia cultural del robot, por Zane Thomas Robot refleja las inquietudes y fascinaciones contemporáneas por la inteligencia artificial y la mecanización. Al incorporar imágenes robóticas en una técnica artesanal como la serigrafía, Zane Thomas tiende un puente entre el progreso tecnológico y las técnicas artísticas tradicionales. Este contraste subraya el diálogo constante entre los procesos digitales y analógicos en el arte, reflejando cambios sociales más amplios. La obra sigue siendo relevante en los debates sobre el papel de la tecnología en la vida cotidiana, a la vez que conserva el atractivo estético del arte pop urbano y el grafiti. Como impresión de edición limitada, tiene valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas futuristas con la energía cruda de las técnicas de impresión manual.

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Calavera de payaso de cumpleaños, edición limitada, serigrafía artesanal a dos colores, tinta rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de archivo, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Latrodectus, ediciones limitadas de impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de Jason Levesque, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas.

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John Lennon 02 Edición Limitada Impresión Serigráfica de Técnica Mixta con Detalles Pintados a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Obra de arte de Hedwig, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Hedwig", edición limitada de impresión digital de bellas artes, firmada y numerada (50 copias), 8" x 10"

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Mono - Lava - Edición Limitada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Edición limitada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Se muestra en la caja «Monkey» está basada en la pintura original «Good Morning Sunshine» de Joe Ledbetter. Uno de los personajes más populares de Joe, Monkey refleja cómo nos sentimos al despertar y enfrentarnos a la jungla de la vida. La popular combinación de colores LAVA, característica de Joe, debutó en nuestro stand (n.º 4851) en la Comic-Con de San Diego de 2014. Edición limitada a 100 piezas.

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Etiqueta adhesiva Priority Mail 228-2016 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber Original Permanent Drawing Art on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. 2020 Firmado por Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marcador de color en etiqueta de correo prioritario del Servicio Postal de los Estados Unidos USPS 228-2016. Etiquetas de correo prioritario 228: Lienzo de lujo para las calles El arte pop callejero y el grafiti se han convertido en sinónimos de la energía cruda, vibrante y a menudo controvertida de los paisajes urbanos. Entre las formas más cautivadoras de este arte se encuentra la pegatina, una pieza breve que combina las tácticas de guerrilla del arte callejero con la estética del arte pop. Estas pegatinas, que suelen adornar muros, farolas y buzones, capturan la esencia de las calles y la firma del artista. La etiqueta Priority Mail 228 del Servicio Postal de los Estados Unidos es un medio particularmente icónico dentro de este género. Inicialmente destinada al uso postal, los artistas la han reutilizado como lienzos para sus obras. Con su distintivo diseño rojo, blanco y azul, la etiqueta ofrece un fondo fácilmente reconocible, profundamente arraigado en la iconografía estadounidense. Esta yuxtaposición del simbolismo oficial con la naturaleza rebelde del grafiti crea una declaración visual poderosa, provocativa y patriótica. Artistas de grafiti como Saber han transformado estas etiquetas en vehículos de expresión personal y crítica social. Saber, un artista estadounidense cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, es conocido por su trabajo dentro y fuera de la comunidad del grafiti. Su trayectoria en esta forma de arte se remonta a la década de 1990, y desde entonces se ha convertido en una figura destacada del arte urbano. Arte de etiquetas: Marcando presencia e identidad El tagging, que consiste en escribir el alias o la firma de forma estilizada, es fundamental en la cultura del grafiti. Es una manera de reivindicar territorio, afirmar la identidad y conectar con el público en un diálogo que a menudo no se ve mediado por las convenciones de las galerías. La obra de Saber utiliza un rotulador permanente azul para crear una maraña de líneas y formas que se fusionan en su distintivo tag. Con unas dimensiones de 10,8 x 14 cm, esta llamativa pegatina es un ejemplo por excelencia del arte del tag, que encarna la espontaneidad y el toque personal característicos del género. Creada en 2020 y firmada por el artista, esta pieza transmite la autenticidad y la inmediatez del arte urbano. A pesar de su pequeño tamaño, el tag capta la atención, con la intensidad del rotulador azul destacando sobre los elementos preimpresos de la etiqueta. La fecha de la etiqueta, marzo de 2016, proporciona un contexto temporal, situando la obra en un momento específico de la trayectoria artística de Saber. La importancia cultural del arte de las etiquetas adhesivas radica en su accesibilidad y fugacidad. Estas pegatinas pueden producirse en masa y colocarse en diversos lugares, lo que permite una amplia distribución de la obra del artista. Sin embargo, su duración es impredecible, ya que pueden retirarse o destruirse fácilmente, reflejando la naturaleza efímera de la fama y la atención pública en la era digital. El uso que hace Saber de la etiqueta de Priority Mail 228 es un guiño a una tradición del arte urbano que valora la reutilización de objetos cotidianos para convertirlos en algo extraordinario. La transformación de la etiqueta, de un simple accesorio postal a una obra de arte, rompe con lo ordinario y desafía al espectador a ver lo extraordinario en lo cotidiano. Esta cualidad sitúa al arte de las etiquetas adhesivas firmemente dentro del canon del Arte Pop Urbano y el Grafiti, géneros que se redefinen continuamente a través de materiales y métodos poco convencionales. La pegatina de la etiqueta adhesiva Priority Mail 228 de Saber es más que una simple obra de arte; es una declaración, una pieza del tejido cultural y un reflejo de la presencia del artista en el paisaje urbano. Al igual que gran parte del arte pop callejero y el grafiti, encapsula un momento en el tiempo, un estallido de energía creativa y un diálogo con el público tan vibrante y dinámico como las calles de las que nació.

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Libro de arte de edición limitada 25 Disegni con obras de arte pop moderno del artista callejero graffiti Arrington De Dionyso x Davide Toffolo. Libro de arte con desnudos y obras de arte erótico, 2011. Edición de bolsillo, Zooo / Modo Infoshop, Bolonia, 2011. Hecho en Italia. Se ha publicado una colección de ilustraciones de Davide Toffolo, de Tre Allegri Ragazzi Morti, y Arrington De Dionyso, de Old Time Relijun. El resultado del encuentro entre estos dos dibujantes y músicos es un volumen de 50 ilustraciones que giran en torno al sexo. El libro, titulado «25 dibujos», se debe hojear primero en una dirección y luego en la otra, hasta llegar a la página central, donde se fusionan las imágenes de ambos ilustradores. La obra es una autoedición comisariada por Modo Infoshop Interno 4 de Bolonia y Zooo, y puede adquirirse en la tienda de La Tempesta Dischi. -Davide Toffolo Davide Toffolo es un historietista, guionista y músico italiano, nacido el 31 de enero de 1965 en Pordenone, Italia. Es conocido principalmente por ser el creador de la serie de novelas gráficas "Pasolini", un homenaje al fallecido director de cine y escritor italiano Pier Paolo Pasolini. El estilo artístico de Toffolo está influenciado por el cómic underground, el punk rock y la tradición del cómic europeo. Además de su trabajo en el mundo del cómic, Toffolo es miembro de la banda italiana de punk rock Tre Allegri Ragazzi Morti (Tres Chicos Muertos Felices), donde es vocalista y guitarrista. La banda se formó a principios de la década de 1990 y desde entonces ha publicado numerosos álbumes y ha cosechado una fiel base de seguidores en Italia. Otras obras destacadas de Toffolo en el cómic incluyen "Cannibale", "Carnera" y "5 è il numero perfetto" (5 es el número perfecto). Es muy respetado en el mundo del cómic por su estilo único, su narrativa y los temas a menudo oscuros presentes en sus obras.

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Etiqueta adhesiva original en cantidades limitadas, arte de etiqueta original de Saber, dibujo artístico con pintura en aerosol sobre una pegatina brillante con la bandera de EE. UU. del artista de grafitis, obra de arte callejero moderno. 2020 Firmado por Tag Original Slap Up Graffiti Art 10x7 Pintura en aerosol y pintura acrílica naranja neón Etiquetado en calcomanías de cantidades limitadas. Estilo y medio característicos de Saber La noción de exclusividad y escasez a menudo realza el atractivo de una obra de arte, un concepto que el arte pop callejero y el grafiti encarnan con particular fervor. En el ámbito de esta expresión artística, la etiqueta adhesiva original "Limited Quantities" de Saber es un vívido ejemplo de tal rareza y atractivo. Esta pieza es un testimonio del estilo característico del artista de grafiti, donde el paisaje urbano se convierte en un lienzo para declaraciones audaces y disrupciones visuales. El artista, Saber, cuyo nombre real es respetado en la comunidad del arte callejero, elige un objeto cotidiano —una pegatina brillante de la bandera estadounidense— y lo transforma en un conducto para la expresión artística. Con unas medidas de 25 x 18 cm, la obra presenta pintura en aerosol naranja neón y acrílico, una combinación que Saber emplea para crear un impacto visual deslumbrante. La pieza es un original de 2020, firmada por la etiqueta del artista, una marca de autenticidad en el mundo del grafiti. El trabajo de Saber es un diálogo entre la obra de arte y sus espectadores. Es una conversación que surge de los vibrantes tonos y la aplicación vigorosa, casi agresiva, de la etiqueta que atraviesa el texto «Cantidades limitadas». El uso de una pegatina de fácil colocación subraya la naturaleza guerrillera del arte callejero: rápida, inesperada y, a menudo, efímera. Esta forma de crear arte se alinea con el concepto de ediciones limitadas; así como la pegatina se coloca rápidamente, puede retirarse o cubrirse con la misma rapidez, siendo su existencia tan efímera como la cantidad que representa. La resonancia cultural de las cantidades limitadas en el arte callejero moderno En la cultura del arte pop callejero y el grafiti, la frase "Cantidades Limitadas" es elocuente. No es solo una indicación literal de disponibilidad, sino también un guiño simbólico a la naturaleza transitoria del género. El arte callejero suele estar a merced de los elementos ambientales, los equipos de limpieza urbana o incluso otros artistas que pintan sobre una pieza en la galería urbana en constante evolución. Por lo tanto, la existencia de cada obra es inherentemente limitada, un momento fugaz de expresión capturado antes de ser alterado o borrado. La pieza de Saber sirve como un referente literal y figurativo de la época. En una era donde el consumismo a menudo conduce a la producción en masa y la replicación, existe un creciente aprecio por lo raro y único. Con su etiqueta exclusiva y su vibrante pintura en aerosol sobre una pegatina brillante, esta obra se convierte en un objeto de colección, un tesoro para amantes del arte callejero y observadores ocasionales. El color naranja neón, a menudo asociado con la precaución y la alta visibilidad, desempeña una doble función en esta obra: exige atención, garantizando que el mensaje y el arte sean irresistibles. Simultáneamente, satiriza el concepto de precaución al insinuar que el contenido, las "cantidades limitadas" del auténtico arte callejero, debe abordarse con reverencia y conciencia. Saber, artista estadounidense, ha contribuido a la escena del arte urbano y ha moldeado la conversación en torno al valor y la importancia del arte pop callejero. Al igual que la pegatina "Limited Quantities", sus obras reflejan un comentario social sobre el estado del arte, el consumismo y las políticas del espacio y la visibilidad. Son símbolos de resistencia, creatividad y el espíritu indomable del movimiento del arte callejero. La pegatina "Limited Quantities" de Saber es más que una simple obra de grafiti; es una declaración sobre la naturaleza transitoria pero impactante del arte pop callejero. Es un emblema de la escasez que a menudo acompaña a la verdadera creatividad y originalidad en el bullicioso mercado de ideas que constituye el paisaje urbano moderno. Con cada pieza, Saber no sólo deja su huella en el mundo físico, sino que también deja su huella en la conciencia colectiva de una cultura que continúa buscando las expresiones raras, únicas y auténticas de la experiencia humana.

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Serigrafía Geant de Linda Le Kinff. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido. Artista pop de graffiti callejero moderno. 2006 Edición limitada firmada y numerada de 350 obras de arte Tamaño 9x10.5 Mujeres rubias Cantante de ópera clásica y violista Actuación con orquesta. Serigrafía "Geant" de Linda Le Kinff: una maravilla del arte moderno «Geant» de Linda Le Kinff emerge como una vibrante serigrafía que captura la esencia del grafiti callejero moderno y el arte pop. Esta edición limitada de 350 piezas, firmada y numerada en 2006, con unas dimensiones de 23 x 27 cm, es testimonio del dominio de Le Kinff sobre la técnica serigráfica y su capacidad para transmitir complejas emociones humanas a través de imágenes audaces y coloridas. Realizada sobre papel verjurado de alta calidad, «Geant» refleja la profunda conexión de la artista con la estética del arte moderno y su compromiso con la creación de obras que resuenan con la energía y el espíritu de la cultura urbana contemporánea. Trascendiendo fronteras con "Geant" «Geant», de Linda Le Kinff, representa una fusión única de técnicas serigráficas tradicionales con la audacia temática propia del arte urbano y el pop art. La obra presenta una composición dinámica que sumerge al espectador en un momento íntimo compartido entre figuras, plasmado con una elegancia y fluidez que contrastan con la naturaleza generalmente tosca del arte urbano. La elección de colores de Le Kinff y su precisa aplicación de la tinta evidencian la influencia de la espontaneidad del grafiti y la fascinación del pop art por el espectáculo de la vida cotidiana. El impacto de la visión artística de Linda Le Kinff La serigrafía «Geant» constituye una pieza fundamental en la obra de Linda Le Kinff, encapsulando el enfoque innovador de la artista para crear arte moderno accesible y de gran impacto emocional. Su obra no se limita a colgar en la pared de una galería, sino que interactúa con el espacio y el espectador, invitando a la interpretación y la introspección. La edición limitada de «Geant» subraya aún más el valor que se le otorga a cada pieza, garantizando que cada impresión no sea una simple reproducción, sino una obra de arte única. «Geant» de Linda Le Kinff celebra el grafiti urbano moderno y el arte pop, demostrando la habilidad de la artista para fusionar el arte clásico con temas contemporáneos. Su obra inspira y cautiva al público, consolidando su lugar como una figura clave en el mundo del arte moderno.

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Edición limitada de Sleeping Horse, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Mike Stilkey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

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Edición limitada de la calavera de Batman, impresión serigráfica HE de 1 color realizada a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Invierno Frío" en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Tamaño total: 12" x 12"; tamaño de la imagen: 10" x 10". Impreso en papel Innova Photo Rag de 315 g/m². Firmado y numerado.

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Oda a 50 GI Joe Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clinton Reno Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Oda a los 50. Lámina artística de Clinton Reno inspirada en GI Joe. Serigrafía. Tamaño: 40,6 x 55,9 cm. Ciudad: Berkeley, California.

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Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN

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Edición limitada Melted Shark. Serigrafía artesanal a dos colores con tinta rosa fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de calidad de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión Giclée de Stevie por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares firmados y numerados de 2014. Tamaño de la obra: 8,25 x 11 pulgadas. Calavera con cristales y hongos. Impresión giclée simbólica de Stevie por Bec Winnel La expresión artística de Bec Winnel a través de impresiones giclée ofrece una cautivadora fusión de elementos naturales y místicos, como se aprecia en la edición limitada "Stevie". Con tan solo 25 ejemplares firmados y numerados, esta obra representa una singular convergencia entre el arte pop urbano y las bellas artes, impresa en papel artístico de alta calidad. La impresión "Stevie", de 20,3 x 27,3 cm, yuxtapone la imagen austera de una calavera con el crecimiento orgánico de cristales y hongos, creando un diálogo entre la vida, la muerte y el renacimiento. Profundizando el diálogo estético y conceptual «Stevie» de Winnel es una narrativa profunda plasmada a través de imágenes delicadas pero impactantes. La calavera, símbolo universal de la mortalidad, contrasta con elementos que representan la vida y la belleza natural. Cristales, a menudo asociados con la sanación y la espiritualidad, aparecen junto a hongos, simbolizando la resiliencia de la naturaleza y el ciclo vital. Esta paradoja visual es un sello distintivo del Arte Pop Urbano, que fomenta conversaciones multifacéticas y refleja la maestría de Winnel al combinar diversos elementos temáticos para provocar reflexión y emoción. La edición limitada de «Stevie» aumenta su valor, tanto por su escasez como por ser una pieza significativa de arte contemporáneo que puede poseerse y apreciarse en espacios personales. Las impresiones giclée permiten una representación en alta resolución del detallado trabajo de Winnel, garantizando que cada trazo y degradado de color se reproduzca fielmente para el coleccionista. En este sentido, la impresión se convierte en una pieza atemporal, que captura la naturaleza efímera del Arte Pop Urbano y, a la vez, ofrece una ventana perdurable a la visión del artista. Bec Winnel y el panorama del arte pop callejero Si bien Bec Winnel no es una artista callejera en el sentido tradicional, su obra comparte afinidad con el movimiento del Arte Pop Urbano por su accesibilidad y la representación de motivos comunes de una manera única y sugerente. El Arte Pop Urbano se caracteriza por su capacidad de captar la atención del observador mediante imágenes con un fuerte componente de crítica cultural y social. La obra "Stevie" de Winnel se inscribe en este paradigma, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre temas existenciales a través del simbolismo de la naturaleza. La elección de una calavera, cristales y hongos conecta con un público universal, trascendiendo barreras culturales e invitando a interpretaciones que abarcan diversas cosmovisiones. De este modo, Winnel contribuye al diálogo que caracteriza al Arte Pop Urbano y al grafiti: un diálogo inclusivo, diverso y profundamente conectado con la experiencia humana. El uso del papel de bellas artes realza la experiencia textural de la obra, aportando profundidad y una dimensión táctil propia del arte callejero. El legado perdurable de "Stevie" en el discurso artístico El legado de "Stevie" trasciende su condición de edición limitada. Se integra a un diálogo más amplio sobre el papel del arte en la sociedad y cómo el arte pop urbano y el grafiti contribuyen a las narrativas culturales. Al llevar al hogar elementos típicos del arte callejero, la obra de Winnel tiende un puente entre la apreciación del arte público y privado, permitiendo una conexión personal con temas que suelen representarse a mayor escala en los muros de la ciudad. La importancia de "Stevie" reside también en su capacidad de mantenerse vigente y conmovedora. Como en gran parte del arte pop urbano y el grafiti, los temas de la vida, la muerte y el mundo natural están siempre presentes en la psique humana. Las decisiones artísticas de Winnel invitan a reflexionar sobre el ciclo de la existencia y la belleza que se encuentra en todas sus etapas. En manos de coleccionistas, "Stevie" sirve como recordatorio del poder del arte para encapsular ideas complejas en formas sencillas. La obra de Winnel, a través de su refinamiento técnico y profundidad conceptual, se erige como testimonio de la naturaleza evolutiva del arte pop urbano y el grafiti. En estas obras, el diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo, lo transitorio y lo permanente, sigue prosperando, enriqueciendo el tapiz del arte moderno.

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Estilos Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Low Bros. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 16x20. Serigrafía impresa por SerioPress. Fusión de arte pop callejero y arte urbano en láminas de edición limitada Las ediciones limitadas de láminas ocupan un lugar especial en el coleccionismo de arte, ya que suelen ser una puerta de entrada más accesible para que los aficionados adquieran una obra de arte significativa. La obra "Styles" de Low Bros ejemplifica esta convergencia entre coleccionismo y accesibilidad dentro del arte pop urbano y el grafiti. Se trata de una impresión giclée sobre papel de bellas artes de 290 g/m², un soporte conocido por su alta fidelidad de reproducción. La técnica y el medio El proceso de impresión Giclée para «Estilos» permite lograr las sutiles gradaciones de color y la nitidez de detalle que esta obra requiere. El papel de bellas artes de 290 g/m² proporciona una superficie lisa y de gran calidad que captura la profundidad y la viveza de la obra original. El resultado es una impresión que no solo reproduce fielmente la obra de arte, sino que también se conserva en el tiempo gracias a la calidad de los materiales. Composición visual y edición «Estilos» es una lámina de 40x50 cm, un tamaño ideal para una contemplación íntima, pero lo suficientemente grande como para apreciar la composición compleja y dinámica característica de la obra de Low Bros. La edición limitada de 75 láminas significa que cada pieza forma parte de una serie exclusiva, firmada y numerada por los artistas, lo que añade un toque personal que conecta al coleccionista directamente con la visión de los creadores. Firma artística y proceso Los Low Bros son conocidos por su estética distintiva, que suele caracterizarse por colores llamativos, patrones geométricos y elementos temáticos inspirados en la cultura pop y la estética urbana. Su obra «Styles» continúa esta tradición, ofreciendo una narrativa visual impactante y que invita a la reflexión. SerioPress, reconocida por su experiencia en serigrafía, ha garantizado la precisión de cada impresión, reflejando los meticulosos estándares de los artistas. Relevancia cultural «Styles» es más que una simple lámina; es un artefacto cultural que captura la esencia de la influencia del arte urbano en la cultura visual contemporánea. En manos de Low Bros, la lámina se convierte en un lienzo para explorar temas relevantes para el arte pop y el grafiti, como la vida urbana, la identidad y la expresión subcultural. La obra conecta con su público al unir lo alternativo con lo convencional, encapsulando el poder transformador del arte urbano. El impacto de la recolección Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti suelen buscar adquirir obras de arte y apoyar a los artistas y el movimiento que representan. Poseer una pieza como "Styles" permite a los coleccionistas participar en el diálogo constante entre el arte urbano y el mundo de las bellas artes. A medida que el arte urbano gana reconocimiento, estas ediciones limitadas adquieren relevancia histórica y potencial de revalorización. La edición limitada "Styles", impresa en giclée por Low Bros, es una pieza excepcional dentro del arte urbano pop y el grafiti, que refleja la compleja interacción entre forma, contenido y cultura. Esta obra plasma la evolución del arte urbano en el panorama artístico internacional mediante técnicas de impresión avanzadas y materiales de alta calidad. La dedicación de Low Bros a su oficio y su compromiso con temas contemporáneos convierten a "Styles" en una pieza codiciada por los coleccionistas y un testimonio del impacto perdurable del género.

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Se acerca el invierno. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Homenaje a Juego de Tronos de HBO. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Más allá de la Cúpula del Trueno: Impresión giclée de edición limitada Blaster en papel de bellas artes de Andy Fairhurst, artista callejero contracultural. Película Mad Max: Más allá de la Cúpula del Trueno protagonizada por Mel Gibson.

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León del Tercer Ojo - Serigrafía tricolor color verde azulado impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 45 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas.

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Nolan - Habitación en alquiler. Edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop, Mike Ellis.

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Cyberman Edición Limitada Serigrafía a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en la serie de televisión Doctor Who.

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Visible Labbit Plush Guts - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada neón, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Adéntrate en el Smorkin Labbit de Frank Kozik para descubrir de qué están hechos realmente los Labbit... ¡de pura felpa! Presentamos el Labbit Visible, con vísceras y huesos de felpa a la vista bajo una cubierta transparente. Esta pieza de edición limitada de 18 cm es el nuevo juguete de arte Labbit que no te puedes perder.

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Después de la lluvia, obra de arte pop callejera, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Edición limitada de Chief Skull, serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La era de una nueva generación.

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Stains, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Una banda ficticia de la película Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains.

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Apollo 13 Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Van Genderen. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista de AP

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Cookie Cat Crew - Tony Tiger Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafiti callejero Czee13. ¡Presentamos la pandilla Cookie Cat, del reconocido artista callejero británico Czee13! ¡Conoce al nuevo miembro de la familia Canzee: la pandilla Cookie Cat! Esta nueva figura luce el mismo adorable cuerpo de Canzee, con una nueva y deliciosa cabeza esculpida y un mono de gatito. Con una altura aproximada de 12,7 cm y cabeza articulada, ¡seguro que te encantará esta nueva incorporación a la pandilla! Esta edición está limitada a 100 piezas.

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Katrina Koaster, impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 16x20 en papel de bellas artes por Pooch, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Skrillex NY Takeover 5 - Evento Musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Skream & Benga, Koan Sound y Tokimonsta en Termina 5. El póster presenta la "X" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York durante 5 noches con una serie de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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