Lesión/Dolor/Daño/Presión

Serigrafía "No Place Utopia" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 75 Tamaño de la obra 24x24 Impresión serigráfica. Una visión impactante de disrupción Cleon Peterson, artista estadounidense, ha captado la atención mundial por sus crudas representaciones del conflicto y el poder. La serigrafía "No Place Utopia" se erige como una adición fascinante a su obra, enfatizando la turbulencia que subyace a la existencia moderna. Esta pieza, de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas) e impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, sumerge al observador en un paisaje dramático de contrastes y energía explosiva. La edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada en 2024, subraya su exclusividad, invitando tanto a coleccionistas como a admiradores a observar con detenimiento la intención de Peterson. La composición revela un destello dorado tras un austero paisaje urbano, acompañado por una figura solitaria cuya presencia transmite una sensación de aislamiento en medio de la grandeza. Las siluetas características de Peterson destacan en esta impresión, evocando motivos frecuentes en el arte pop urbano y el grafiti. Amplias zonas de color se funden con contornos nítidos, evocando una cualidad mural que destaca incluso a distancia. Los observadores perciben la tensión entre la ciudad estilizada en primer plano y la erupción monumental que se desarrolla tras ella. Un cielo negro enmarca el dramático estallido de blanco y oro, creando un efecto casi cinematográfico que subraya el tema subyacente del caos. La postura de la figura solitaria invita a la contemplación, como si se enfrentara a una pregunta irresoluble sobre la capacidad de decisión personal y la fragilidad de las visiones idealizadas. Rico simbolismo y marcado contraste No Place Utopia canaliza una narrativa de ilusiones rotas y el choque entre la aspiración y la realidad. Las secciones doradas sugieren un aura de esperanza o promesa, mientras que la oscuridad profunda evoca un peligro inminente. Esta yuxtaposición de oscuridad y oro brillante sugiere una tensión que resuena con quienes aprecian la capacidad del arte pop urbano y el grafiti para el comentario crudo. El paisaje urbano sirve como ancla visual, recordando a los espectadores la ambición de la humanidad, pero las formas dramáticas implican una amenaza inminente o un cambio monumental. El enfoque minimalista de Peterson mantiene la atención del espectador en los componentes esenciales, preservando una intensidad que refleja la violencia y la convulsión frecuentemente presentes en su obra. La paleta de colores limitada realza la sensación de dramatismo, subrayando la naturaleza interpretativa del arte de Peterson. Cada forma parece colocada deliberadamente, como si capturara una instantánea de las fuerzas cataclísmicas desatadas sobre el entorno urbano. La figura solitaria se yergue en el umbral, preguntándose en silencio qué queda una vez que la destrucción hace estragos. Esta estética provocativa invita a reflexionar sobre la delicada línea que separa la búsqueda de la utopía del potencial para el caos. Artesanía y atractivo para coleccionistas Los coleccionistas elogian a Peterson no solo por las audaces narrativas de sus imágenes, sino también por el esmero puesto en la producción física de cada lámina. Los bordes irregulares del papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² añaden un toque artesanal, resaltando detalles que comunican autenticidad y dedicación al oficio. La edición limitada de 75 ejemplares, publicada en 2024, ofrece exclusividad y despierta el interés de quienes siguen la trayectoria de Peterson y las tendencias del arte contemporáneo. Los propietarios suelen destacar cómo la obra conserva una sensación de grandeza en su formato de 61 x 61 cm, ya sea exhibida individualmente o como parte de una colección más amplia. Las proporciones equilibradas contribuyen al impacto visual de la obra, con una composición que ocupa un espacio cuadrado armonioso que refleja el frenesí controlado que se representa en su interior. Esta interacción dinámica evoca la energía original de las imágenes inspiradas en el arte urbano, reinterpretadas en un contexto refinado. Muchos consideran que la habilidad de Peterson para incorporar influencias del arte pop urbano y el grafiti en láminas de alta calidad es a la vez innovadora y relevante para el público actual. Implicaciones de la transformación y la resiliencia No Place Utopia invita al espectador a cuestionar los límites entre los ideales utópicos y su inevitable colapso. El estallido dorado sirve como un crudo recordatorio de la rapidez con que las grandes visiones pueden desmoronarse en el caos, pero la presencia de una silueta humana solitaria sugiere un espíritu perdurable. La hábil interacción de color y silueta de Peterson se alinea con la actitud transgresora que impulsa el arte pop urbano y el grafiti, fomentando la reflexión sobre las estructuras sociales y el papel del individuo dentro de ellas. Al capturar la esencia de la destrucción y la posibilidad en una sola imagen impactante, Peterson ha creado una obra que resuena en múltiples niveles. La ferocidad visual de la impresión se erige como un sello distintivo de la obra de Peterson y continúa cautivando a los coleccionistas que admiran el arte audaz y conceptual con un toque gráfico. Ya sea vista como una declaración simbólica sobre la sociedad, una meditación sobre la capacidad de acción personal o un emblema de fuerza creativa en estado puro, No Place Utopia perdura como tema de conversación. Se sitúa con orgullo dentro del canon en evolución del arte moderno de la serigrafía, reafirmando la reputación de Peterson por fusionar imágenes impactantes con un potente comentario cultural.

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Pelican't Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Pelícano 2017. Alguien tiene un lunes de perros. Kidrobot se complace en presentar una nueva colección con Joe Ledbetter, comenzando con su figura de vinilo Pelican't en dos colores. Este ave, con mala suerte, luce un pico poco apto para la pesca y está creada al más puro estilo Ledbetter.

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Mark Lanegan 60 Serigrafía blanca de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un tributo a la influencia de Mark Lanegan Cleon Peterson, artista estadounidense, creó esta serigrafía de edición limitada como celebración de la amistad y la inspiración creativa. La obra rinde homenaje a Mark William Lanegan, cantante estadounidense fallecido el 22 de febrero de 2022. Se concibe como un tributo simbólico en lo que habría sido el 60.º cumpleaños de Lanegan, capturando tanto el espíritu de su música como el vínculo que compartía con Peterson. La composición presenta llamas rojas intensas, una figura diabólica y una silueta humana imponente, todo ello sobre un fondo blanco impoluto. Estos elementos evocan una interacción de temas oscuros y luminosos, familiares para quienes admiran la evocadora personalidad artística de Lanegan. El estilo de Peterson suele explorar el conflicto, la tensión y la psique humana. Esta estampa canaliza ese enfoque mediante intensos contrastes y la disposición simbólica de las figuras. La mirada del espectador se ve atraída por las formas rojas ondulantes que enmarcan al sujeto central, como si aludieran a la creatividad apasionada y a las turbulentas trayectorias que pueden marcar el camino de un músico. A pesar de la sobria paleta de colores, los detalles se mantienen audaces a la vez que minimalistas, invitando a la reflexión sobre las luchas personales, los triunfos y el impacto perdurable de artistas influyentes. Simbolismo y dinámica visual El formato de 15x24 pulgadas ofrece un amplio espacio para la dramática interacción de siluetas y colores vibrantes. La figura diabólica de la izquierda sujeta la forma negra que representa una figura humana, sugiriendo una lucha con fuerzas internas o externas. Llamas rojas danzan a su alrededor, insinuando experiencias transformadoras. El característico uso del color y el contraste por parte de Peterson emerge con nitidez, haciendo que la obra sea llamativa a la vez que sugiere significados más profundos. La obra está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que confiere a cada edición un delicado acabado y una sensación artesanal. Esta cualidad física armoniza con la carga emocional del tema, reforzando la capacidad del arte para capturar tanto la memoria intangible como la artesanía tangible. Las imágenes en rojo y negro evocan aspectos del arte pop urbano y el grafiti, donde las líneas audaces, los contrastes marcados y las formas simplificadas transmiten mensajes contundentes sin necesidad de detalles elaborados. Inspiraciones del arte pop callejero y el graffiti Los temas del arte pop callejero y el grafiti tienen una fuerte presencia en las obras de Peterson, y esta pieza continúa esa tradición. Quienes conocen el arte urbano suelen apreciar cómo los planos y contornos intensos de la impresión crean una declaración dinámica que recuerda a los murales públicos o a las llamativas firmas de grafiti. Elementos de energía subversiva, comunes en las expresiones artísticas callejeras, se hacen eco a través de las llamas estilizadas y la figura demoníaca exagerada. La composición subraya una sensación de confrontación y colaboración entre fuerzas opuestas. Esta dualidad refleja cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente impactantes y socialmente atractivos. Al conectar narrativas personales e imágenes simbólicas, la obra de Peterson se mantiene vinculada a la sensibilidad underground que inspira su obra en general, fusionando un proceso refinado con inquietudes temáticas crudas. Una edición limitada atemporal Producida en 2024 en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» ha captado rápidamente la atención de coleccionistas que valoran tanto su carga emocional como su sofisticación artística. Cada pieza constituye un objeto tangible que conmemora no solo el 60.º aniversario de Lanegan, sino también el impacto perdurable de la colaboración creativa entre amigos. Los bordes irregulares hechos a mano y el papel de alta calidad reflejan el compromiso con la preservación de la autenticidad del diseño original. Esta obra representa una muestra de arte contemporáneo con raíces en la memoria personal y los temas universales de la lucha y la redención. La decisión de Peterson de dedicar una obra a Lanegan transmite el profundo respeto y admiración que se profesan los artistas. Este sentimiento se plasma en la interacción gráfica de color, forma y contenido. Al unir la intensidad del arte pop urbano y el grafiti con un sentido homenaje, Peterson ofrece una pieza conmovedora que erige como un reflexivo recordatorio del legado artístico de Mark Lanegan y del vínculo que impulsó su creación.

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Tríptico "The Possessed" (Tríptico Poseído) Serigrafía de Cleon Peterson Impresa a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 154x18 (18x18 x 3) Tríptico Impresión serigráfica. Desvelando a los poseídos: Un tríptico de Cleon Peterson El tríptico serigrafiado «Possessed» de Cleon Peterson captura una energía cruda y dinámica, a la vez cautivadora y provocadora, que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada refleja el estilo austero y narrativo de Peterson, mostrando su singular enfoque de la narrativa visual a través de líneas audaces y colores contrastantes. La visión de Cleon Peterson en la imprenta Con tan solo 125 ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado por el artista, el Tríptico de la Posesión se convierte en una pieza codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte. Sus impresionantes dimensiones de 137 cm de ancho por 46 cm de alto, al exhibirse uno al lado del otro, crean un impactante efecto visual. Impreso a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con textura rugosa, el tríptico presenta una técnica tan refinada como su ejecución, testimonio de la maestría y la meticulosidad de Peterson. La elección del papel Coventry Rag subraya el compromiso del artista con la calidad. Reconocido por su durabilidad y excepcional superficie, este papel realza la profundidad e intensidad de la serigrafía, permitiendo que los marcados contrastes y los intrincados detalles cautiven al espectador. Interpretando el Tríptico de los Poseídos El Tríptico de los Poseídos es una fascinante exploración del caos, el poder y la interacción humana. La obra de Peterson suele estar impregnada de temas de lucha y conflicto, representando escenas que desafían la percepción del espectador sobre la moralidad y el orden. Este tríptico no es la excepción, presentando una narrativa tumultuosa que se desarrolla a lo largo de los tres paneles, sumergiendo al espectador en un mundo de marcadas dicotomías y emociones crudas. El uso que hace Peterson de una paleta de colores limitada intensifica el dramatismo de cada viñeta, donde el negro intenso y la calidez del dorado se enfrascan en una danza visual de expresiones tanto antiguas como contemporáneas. Las formas agresivas y la interacción de las figuras sugieren un comentario más profundo sobre las estructuras sociales y los demonios internos, dejando mucho a la interpretación al tiempo que deja clara la naturaleza omnipresente del conflicto. El impacto cultural del trabajo de Peterson La obra de Cleon Peterson no surge del vacío, sino que es una respuesta directa al mundo que lo rodea. Al igual que el resto de su producción, el Tríptico de los Poseídos constituye una audaz declaración dentro del arte pop urbano, un género que a menudo sirve como foro público para la crítica y la reflexión social. Su estilo distintivo ha consolidado su posición en la escena del arte contemporáneo, resonando con el espíritu del arte urbano y sus raíces en la naturaleza transgresora del grafiti. Como narrador visual, Peterson asume el rol de cronista moderno, utilizando serigrafías para documentar y analizar las complejidades de la condición humana. La edición limitada del Tríptico de los Poseídos garantiza que cada pieza forme parte de esta narrativa, un testimonio del recorrido artístico de Peterson y una instantánea del discurso cultural. El Tríptico de los Poseídos de Cleon Peterson es una poderosa adición al canon del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una visión de la profunda conexión del artista con temas como el poder, el caos y las construcciones sociales. Mediante la serigrafía, Peterson ha creado una serie que capta la atención y a la vez provoca la mente, asegurando que su obra siga siendo objeto de debate y admiración dentro de la comunidad artística.

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Edición limitada Platinum Plus. Serigrafía de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Denial Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Edición limitada firmada de 80 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Platinum Plus por negación: Íconos financieros y crisis de identidad en el arte pop callejero y el grafiti Platinum Plus es una serigrafía artesanal de 2020 del artista canadiense de graffiti y pop, Denial, creada en una edición limitada y firmada de 80 ejemplares. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, esta obra de nueve colores está impresa en papel de bellas artes y yuxtapone audazmente la identidad visual de la banca de consumo con la expresión emocional y la crítica simbólica. Sobre el fondo de una tarjeta Visa Platinum Plus de Bank of America, la pieza presenta a una mujer rubia envuelta en la bandera estadounidense, con el rostro seductoramente inclinado y los ojos cerrados. Los números y logotipos de la tarjeta de crédito permanecen visibles, al igual que el nombre Mary E. Jane, vinculando el comentario visual con temas como el consumo, el patriotismo y la proyección social. La obra se erige como un ejemplo impactante del arte pop urbano y el graffiti, donde la imaginería corporativa cotidiana se recontextualiza para exponer las intersecciones surrealistas entre el dinero, el poder, la identidad y el deseo. El consumismo como diseño de personajes La obra «Negación» transforma el diseño estéril de una tarjeta de crédito en un campo de batalla visual de emoción, identidad nacional y crítica. El fondo es una réplica exacta de una tarjeta de crédito platino, con la marca del emisor y los datos tipográficos, lo que sitúa la pieza en la iconografía del capitalismo estadounidense. En primer plano, sin embargo, se encuentra una mujer pintada al estilo del cómic pop, con el rostro cubierto por la bandera estadounidense. El uso de las estrellas y las barras sobre su piel sirve como metáfora de la imagen de marca nacional y la mercantilización de la identidad, donde las personas se convierten en meros escaparates publicitarios. Su pintalabios es rosa fucsia, sus uñas rojo eléctrico y su cabello amarillo neón: tonalidades estridentes que aluden a los cánones de belleza artificiales y a una feminidad performativa. La pose sensual de la figura, junto con la fría estructura de la documentación financiera, encarna las profundas paradojas del arte pop urbano y el grafiti. Técnica de grabado y ejecución de bellas artes Esta serigrafía se produjo utilizando nueve separaciones de color individuales, lo que permitió a Denial superponer tintas intensas y sólidas con precisión y claridad. La saturación del color se mantiene rica y uniforme, rindiendo homenaje a la estética de la impresión comercial vintage y los gráficos de estilo cómic. El uso de papel de bellas artes añade peso y textura, situando la obra en un contexto de galería sin perder la urgencia visual del mensaje callejero. Los bordes de cada plano de color son nítidos y deliberados, enfatizando la naturaleza construida de la pieza tanto visual como conceptualmente. Como parte de la serie de críticas financieras y de identidad que Denial lleva a cabo, Platinum Plus funciona como un objeto físico de alta calidad y una poderosa intervención cultural. La voz sociopolítica de la negación a través de la subversión de la marca Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, se ha convertido en una voz fundamental del grafiti norteamericano y la crítica pop contemporánea. Surgido del mundo subversivo del sticker bombing y la intervención en vallas publicitarias, Denial trabaja ahora con diversos medios, manteniendo su compromiso de cuestionar la autoridad, los medios de comunicación y el control económico. En Platinum Plus, el artista recurre al lenguaje de la estética corporativa para cuestionar los mitos de la movilidad social ascendente, el excepcionalismo estadounidense y la aspiración financiera. La obra es a la vez seductora y provocadora, e invita al espectador a examinar la convergencia entre las instituciones financieras, la publicidad y la fantasía personal. Dentro del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, Platinum Plus es tanto una sátira visual como un grito de protesta emocional, que traza el precio de la pertenencia y el coste de la visibilidad en un mundo construido sobre el crédito y el control.

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Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2018 Firmada y numerada, Ruido y mentiras (Crema) Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 325 31 de enero de 2018 Dame algo de verdad, rechaza estos productos dañados El arte urbano se ha visto constantemente revitalizado por la impactante obra de Shepard Fairey, un renombrado artista conocido principalmente por su icónica campaña OBEY y el póster "Hope" de Obama. Una de sus obras que destaca por su estilo único y su influencia omnipresente es la serigrafía "Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print". Esta pieza, impresa en papel artístico Fine Speckletone, se erige como una muestra excepcional de la maestría de Fairey en la creación de arte urbano y pop poco común. Realizada el 31 de enero de 2018, esta obra no solo exhibe la vibrante cultura del arte urbano, sino que también constituye una reflexión sobre la dinámica sociopolítica. Esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), limitada a 325 ejemplares, lleva la firma de Shepard Fairey, garantía de su autenticidad y valor indiscutible. Es significativo que las frases «Gimmie Some Truth, Reject These Damaged Goods» incorporadas a la obra amplifiquen su crítica a las falsedades sociales y la mentalidad consumista, haciéndose eco así de la narrativa contracultural de Fairey. El fondo color crema de la obra, combinado con la técnica característica de serigrafía manual a dos colores de Fairey, crea un contraste fascinante que realza el atractivo visual de la pieza. Esta sutil mezcla de color y textura es testimonio del dominio de Fairey sobre su oficio y su capacidad para comunicar mensajes potentes a través de su arte. Esta composición, junto con la reconocida reputación de Fairey en el ámbito del arte pop, urbano y del grafiti, aumenta el atractivo y la importancia de la obra. En esencia, «Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print» de Shepard Fairey representa mucho más que una simple obra de arte. Encarna el estilo distintivo de Fairey, su comentario sociopolítico y su contribución sin parangón al mundo del arte callejero y pop, convirtiéndola en una pieza invaluable en el ámbito del arte contemporáneo.

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La serigrafía en negro y dorado "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. El Regreso - Serigrafía en negro y dorado: Una narrativa impactante de Cleon Peterson La obra «El Regreso» de Cleon Peterson es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti, que fusiona el diseño minimalista con una narrativa profunda. Esta serigrafía de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo profundidad tanto visual como táctil. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, presenta el estilo característico de Peterson, marcado por contrastes audaces y figuras gráficas. La obra, que representa a un guerrero a caballo empuñando una espada ensangrentada, aborda temas como el conflicto, el dominio y la supervivencia. Lanzada durante los incendios de California de 2025, la pieza evoca una atmósfera de destrucción y resiliencia, estableciendo paralelismos entre las batallas personales y las grandes luchas sociales. La voz artística distintiva de Cleon Peterson Cleon Peterson es conocido por su estilo gráfico y austero que combina elementos del arte pop con la intensidad de la estética inspirada en el grafiti. Su obra suele explorar temas como las dinámicas de poder, el caos y las facetas más oscuras de la naturaleza humana. «El Regreso» continúa esta tradición, con la figura central de un guerrero a caballo que simboliza la conquista y la supervivencia. El uso del negro y el dorado añade un tono regio a la vez que ominoso, intensificando la tensión de la escena. La habilidad de Peterson para destilar narrativas complejas en formas simplificadas crea un impacto visual inmediato, a la vez que invita a una reflexión más profunda sobre los temas presentados. Diseño y simbolismo en El Regreso La obra «El Regreso» presenta una composición dramática donde la figura central del guerrero domina el espacio visual. El caballo, representado con el minimalismo característico de Peterson, evoca movimiento y fuerza, mientras que la espada ensangrentada sirve como un crudo recordatorio de la violencia y sus consecuencias. El fondo negro amplifica el tono dorado de la figura, enfatizando su prominencia y aislándola en un espacio que evoca el vacío. Esta dualidad de luz y oscuridad simboliza no solo el conflicto, sino también la resiliencia y la supervivencia. La estética despojada refleja la crudeza de la lucha, convirtiendo la obra en una pieza visualmente impactante y temáticamente intensa. Artesanía y contexto de edición limitada Impreso en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, «The Return» presenta bordes irregulares que le confieren un carácter artesanal, complementando la intensidad gráfica de la obra. Firmado y numerado por Cleon Peterson, su carácter de edición limitada garantiza su exclusividad y valor para coleccionistas. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una relevancia adicional, vinculando los temas de destrucción y supervivencia con los acontecimientos contemporáneos. «The Return» ejemplifica la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti, capturando tanto la energía cruda del arte callejero como las narrativas perdurables del conflicto humano y la resiliencia. Esta obra es un testimonio de la maestría de Peterson al fusionar el diseño minimalista con una narrativa poderosa.

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Serigrafía dorada "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. La impresión serigráfica dorada de Return: La visión de Cleon Peterson sobre el conflicto y el poder La serigrafía «The Return Gold» de Cleon Peterson es una poderosa representación del conflicto y la resiliencia humanos, expresada a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo una riqueza táctil que complementa su impactante efecto visual. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, la obra presenta a un guerrero solitario a caballo, blandiendo una espada ensangrentada. Realizada íntegramente en tinta dorada sobre el fondo blanco del papel, la pieza irradia un aura de majestuosidad y violencia, encapsulando la dualidad del triunfo y la destrucción. Cleon Peterson y su estilo icónico Cleon Peterson es reconocido por su enfoque gráfico y minimalista de la narrativa, que a menudo explora temas como la violencia, el poder y la supervivencia. Su obra se basa en la tensión entre el caos y el orden, con composiciones austeras que evocan emociones intensas. «El Oro del Retorno» ejemplifica este estilo, presentando una escena a la vez elegante e inquietante. El uso de formas simplificadas y siluetas marcadas permite al espectador centrarse en los elementos narrativos de la pieza, mientras que el uso del oro añade una capa de simbolismo vinculada a la riqueza, el poder y el legado. Publicada durante los incendios de California de 2025, esta obra adquiere mayor relevancia al reflejar los temas de la destrucción y la resistencia. Simbolismo e impacto visual en El oro del retorno La figura central de «El Oro del Retorno» es un guerrero imponente a caballo, blandiendo una espada aún ensangrentada. Esta imagen alude a temas como la conquista, la supervivencia y la naturaleza cíclica de la violencia. El caballo, símbolo atemporal de poder y libertad, intensifica el dramatismo de la obra. La paleta monocromática dorada amplifica su impacto, creando una luminosidad que contrasta con la sombría temática. Los bordes irregulares del papel, trabajados a mano, enfatizan la crudeza de la obra, arraigando su estética refinada en la autenticidad táctil del arte urbano. Coleccionabilidad y contexto del oro de Return Impresa en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, The Return Gold es un testimonio de la dedicación de Cleon Peterson a la maestría y la profundidad narrativa. Cada lámina está firmada y numerada, lo que garantiza su exclusividad dentro de una edición limitada, aunque aún no especificada, muy esperada. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una dimensión adicional, estableciendo conexiones entre los temas de la obra y los acontecimientos del mundo real. Como lámina artística y pieza de arte pop urbano, The Return Gold difumina las fronteras entre lo tradicional y lo contemporáneo, ofreciendo a los coleccionistas una valiosa y visualmente cautivadora adición a sus colecciones. Representa un reflejo de la maestría de Peterson para plasmar experiencias humanas complejas en formas minimalistas y audaces.

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La obra "The Return", serigrafía negra de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. El Regreso - Serigrafía Negra: El Audaz Comentario de Cleon Peterson sobre el Poder La serigrafía «The Return Black» de Cleon Peterson es una obra visualmente impactante que plasma la exploración del artista sobre el poder, el conflicto y la lucha humana. Creada en 2025 e impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, esta obra de 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas) es un testimonio del dominio de Peterson en la narrativa minimalista y austera. La composición representa a un guerrero a caballo, blandiendo una espada ensangrentada, y está realizada íntegramente en tinta negra sobre fondo blanco. Esta obra de edición limitada, firmada y numerada por el artista, se lanzó durante los incendios de California de enero de 2025, añadiendo una resonancia urgente a sus temas de destrucción y supervivencia. El estilo y los temas característicos de Cleon Peterson Cleon Peterson es reconocido por su enfoque gráfico y monocromático, que utiliza fuertes contrastes para crear imágenes impactantes. «El Regreso Negro» ejemplifica su estilo distintivo, donde formas audaces y simplificadas transmiten narrativas complejas. La figura central —un guerrero musculoso y sin rostro— simboliza temas de conquista, caos y resistencia, evocando tanto admiración como inquietud. La obra de Peterson a menudo examina los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, y esta pieza no es la excepción. La yuxtaposición del imponente guerrero con la elegancia del caballo crea una dicotomía que refleja la tensión entre poder y vulnerabilidad, un tema recurrente en su obra. Diseño y simbolismo en El Regreso Negro El diseño de «El Regreso Negro» es un estudio de contrastes, donde la tinta negra profunda crea una presencia imponente sobre el fondo blanco impoluto. La espada alzada del guerrero, goteando sangre, sirve como punto focal, enfatizando los temas de violencia y dominio. El caballo, representado con el estilo minimalista característico de Peterson, añade movimiento y grandeza a la composición, mientras que su posición transmite tanto fuerza como sumisión. Los bordes irregulares del papel de bellas artes confieren un carácter artesanal a la obra, arraigando su estética contemporánea en la artesanía tradicional. Esta yuxtaposición refleja la tensión narrativa de la obra, donde el triunfo y la confusión coexisten. Contexto y coleccionabilidad Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025, «The Return Black» adquiere una mayor relevancia al reflejar temas de destrucción y resistencia ante la adversidad. Esta edición limitada, con su tirada exclusiva firmada y numerada por Peterson, posee un valor significativo para los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. El uso de la serigrafía garantiza una rica textura que realza el impacto visual de la obra. Como reflejo de las luchas sociales modernas y comentario atemporal sobre la condición humana, «The Return Black» se erige como una valiosa adición a la obra de Peterson y una pieza imprescindible para los amantes del arte contemporáneo.

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Cruelty Is the Message, serigrafía de hueso de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 44x14 Impresión serigráfica. La cruda reflexión de Cleon Peterson en "La crueldad es el mensaje" «Cruelty Is the Message Bone», una impactante serigrafía de Cleon Peterson, presenta una imagen cruda tan provocativa como estéticamente cautivadora. Lanzada en 2024, forma parte de una edición limitada de 125 piezas, cada una con la firma y el número individual del artista, lo que confirma su exclusividad e importancia en el arte contemporáneo. Esta obra, de 112 x 36 cm, está impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que subraya el compromiso de Peterson con la calidad y la durabilidad de sus trabajos. Analizando el lenguaje visual del conflicto La paleta monocromática de Peterson, dominada por blancos óseos y negros implacables, profundiza en la dicotomía entre caos y orden, poder y vulnerabilidad. Cada figura se entrelaza en escenas de violencia y dominación, creando una narrativa que reflexiona sobre la brutalidad inherente a las estructuras sociales. La obra evoca la crudeza del arte pop callejero y el grafiti, transmitiendo una expresión sin filtros del comportamiento humano reducido a su forma más primigenia. Las imágenes de "Cruelty Is the Message Bone" son características de la obra de Peterson, donde los temas de conflicto, autoridad y agresión son recurrentes. Emplea un léxico visual universal y atemporal, estableciendo paralelismos entre los ciclos históricos de poder y los casos contemporáneos de violencia sistémica. La obra de Peterson es un comentario no solo sobre lo social, sino también sobre las luchas y la supervivencia personales. El impacto de la serigrafía de Peterson en el discurso del arte callejero La obra de Peterson se sitúa en la intersección entre las bellas artes y el arte urbano, fusionando la meticulosidad del grabado con el efímero mundo del grafiti. «Cruelty Is the Message Bone» es un testimonio del potencial del arte pop urbano para trascender sus orígenes y encontrar su lugar en los ámbitos artísticos más tradicionales, conservando su carácter provocador y su capacidad de generar reflexión. La presencia de esta edición limitada en el mercado del arte nos recuerda la evolución del género, evidenciando la difusa frontera entre el arte culto y el arte urbano. Con sus crudas representaciones, Cleon Peterson captura la esencia de la época, desafiando al espectador a confrontar verdades incómodas sobre el mundo y su papel en él. «Cruelty Is the Message Bone» de Cleon Peterson es una impactante encarnación del espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Un festín visual que profundiza en la agitación social y la convulsión personal, reflejando el caos y el orden que definen la condición humana. Con su estilo distintivo y sus temas provocadores, la obra de Peterson continúa contribuyendo al debate sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración del panorama sociopolítico.

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Obra de arte en forma de alfiletero, edición limitada, impresión giclée en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2010). Tamaño de la obra: 20 x 20 cm. La obra "Alfiletero" de Luke Chueh captura la incomodidad contemporánea fusionada con una sencillez infantil, característica de la mezcla de cultura popular y bellas artes propia del arte pop. Lanzada en 2010, esta edición limitada de impresión giclée evoca las cualidades del arte urbano por su accesibilidad y la inmediatez de su impacto emocional. Limitada a 100 ejemplares firmados y numerados, está impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², una elección que garantiza su durabilidad y enriquece la experiencia visual con su superficie texturizada. En la obra, un personaje aparentemente inocente y sencillo —un oso— se convierte en un vehículo para una compleja expresión de emoción. El oso, salpicado de alfileres con pequeños corazones rojos, se yergue sobre un fondo rojo intenso. Esta paleta de colores austera resulta visualmente impactante y simbólica, posiblemente representando dolor, amor o una combinación de ambos. La yuxtaposición de un entrañable juguete infantil frente a la brutal realidad del dolor, sugerida por los alfileres, conmueve profundamente. Refleja la habilidad de Chueh para explorar los matices de la emoción humana, haciendo una declaración sobre el dolor que a menudo se oculta tras una apariencia serena. "Pin Cushion" es más que una pieza decorativa; es un comentario, sutil pero incisivo, sobre la naturaleza del sufrimiento y la tendencia humana a ocultar la angustia emocional. El propio Luke Chueh es conocido por sus figuras antropomórficas que abordan temas de desesperación con un toque satírico. La impresión giclée, un proceso predilecto para las reproducciones de bellas artes, conserva el detalle y el color de la obra original de Chueh, asegurando que cada pieza de la serie limitada refleje la intención del artista con claridad y precisión. Coleccionistas y entusiastas del arte moderno consideran "Pin Cushion" una conmovedora adición al arte pop y al arte urbano, donde lo ordinario se transforma en una plataforma para un comentario extraordinario. La obra de Chueh se integra armoniosamente en la escena del arte urbano contemporáneo, a menudo comparada con el arte del grafiti por su audacia visual y las influencias de la cultura urbana que conforman sus cualidades estéticas y temáticas. Esta pieza es un símbolo de la expresión emocional moderna, envuelta en el atractivo visual del arte pop.

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Dedo del pie tropezado - Serigrafía de edición limitada en negro, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

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«Take Me Now», serigrafía en blanco y negro de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x18 Impresión serigráfica. Una visión impactante del poder en estado puro Cleon Peterson es un artista estadounidense reconocido por representar confrontaciones tensas e imágenes impactantes que resaltan el conflicto entre figuras. Esta serigrafía en blanco y negro, titulada «Llévame ahora», exhibe su estilo característico de contrastes marcados, siluetas audaces y tensión dramática. La obra presenta dos figuras imponentes enfrascadas en una lucha dinámica, enfatizando una sensación de intensidad que atrae la mirada hacia el violento choque de cuerpos. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, esta pieza revela la inconfundible habilidad de Peterson para transmitir emociones viscerales a través de contornos minimalistas pero contundentes. Los espectadores suelen reconocer la influencia del arte pop urbano y el grafiti en la elección deliberada de Peterson de una paleta de colores monocromática y formas deliberadamente simples que canalizan la energía pura en una vívida narrativa visual. Temas cautivadores y ejecución magistral Take Me Now presenta temas complejos arraigados en la agresión, la dominación y la supervivencia. La tensión en la composición captura un instante fugaz donde una figura parece a punto de atacar, mientras que la otra lucha contra la subyugación. Las siluetas de Peterson se sienten como símbolos atemporales de luchas caóticas que resuenan a lo largo de la historia de la humanidad. La ausencia de detalles faciales intrincados concentra la atención en la postura y la forma, resaltando el aspecto universal del conflicto. Los marcados contrastes en blanco y negro realzan la atemporalidad de la obra, ofreciendo una estética minimalista pero poderosa. Coleccionistas y entusiastas admiran cómo Peterson emplea una combinación de técnicas de bellas artes y referencias al arte pop urbano y al grafiti, creando un estilo que se siente a la vez crudo y refinado. Obra de arte coleccionable de edición limitada Esta obra de 2024, firmada y numerada, se presenta en una edición limitada de 100 ejemplares, lo que subraya su exclusividad y carácter coleccionable. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), la lámina adquiere una presencia imponente en cualquier pared. El uso que hace Cleon Peterson del papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m², de calidad de archivo y con bordes irregulares, garantiza su durabilidad y una textura refinada que armoniza a la perfección con sus audaces diseños gráficos. Los sutiles bordes irregulares transmiten una cualidad artesanal, recordando a los espectadores que cada lámina se produce con meticulosidad. Los coleccionistas de arte más exigentes suelen buscar las obras de Peterson por su capacidad de fusionar influencias contemporáneas con una esencia atemporal, casi mitológica, de confrontación y conflicto. Resonancia en el arte pop callejero y el arte del grafiti Los seguidores de Peterson aprecian cómo su obra conecta con una tradición que incluye el arte pop callejero y el grafiti, formas que revolucionaron las galerías convencionales con imágenes provocadoras. Sus figuras, despojadas de detalles superfluos, reflejan un contexto donde predominan las líneas audaces y el fuerte contraste. «Take Me Now» canaliza elementos de la cultura del grafiti, donde los gestos rápidos y decisivos definen el estilo. A su vez, incorpora la noción del arte pop de utilizar imágenes impactantes y contundentes para comunicar la angustia humana. Esta confluencia de influencias hace que el arte de Peterson resulte cautivador tanto para los admiradores de la estética urbana como para los amantes del arte contemporáneo. Al fusionar la agresividad con la elegancia, «Take Me Now» ejemplifica el poder de una paleta sencilla y líneas firmes para captar la atención, dejando una huella imborrable en el espectador.

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Serigrafía "La Tempestad" de Cleon Peterson. Impresión manual a un color sobre papel artístico Legion Sirio Ultrablack de 370 g/m². Obra de edición limitada. 2021 Firmado por Cleon Peterson y Edición Limitada Numerada de 30. Tamaño de la obra: 24x30. Serigrafía. Publicado por Louis Buhl & Co. Firmado, fechado y numerado a lápiz en el borde inferior. La esencia provocativa de La tempestad en el arte pop callejero En el panorama del arte pop urbano, pocas obras agitan el debate social con tanta fuerza como "La Tempestad" de Cleon Peterson. Esta serigrafía artesanal, impresa en el exquisito papel artístico Legion Sirio Ultrablack de 370 g/m², es una edición limitada que profundiza en la disonancia de la naturaleza humana y el conflicto social. Finalizada en 2021, esta pieza forma parte de una serie limitada de tan solo 30 ejemplares, cada uno con la firma de Peterson y un número único que la identifica dentro de esta exclusiva edición. Con unas dimensiones de 61 x 76 cm, "La Tempestad" impone presencia, atrayendo la mirada y la mente hacia un discurso esencial para el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. La obra de Peterson no es apta para pusilánimes. Es un impacto visual contundente, directo y sin complejos en su representación de las facetas más oscuras de la humanidad. «La tempestad» es un testimonio de esta valentía sin complejos, presentando una dicotomía entre el blanco y el negro que trasciende el color, adentrándose en las dualidades del poder y la subyugación, el orden y el caos. La sobriedad de la paleta monocromática es una elección deliberada, reflejo de la marcada división en las estructuras sociales que Peterson suele criticar a través de su arte. La ausencia de color es un silencio estratégico que permite que la narrativa de dominación y resistencia resuene con mayor fuerza en el público. El arte pop callejero y sus diálogos en el lienzo de hormigón El arte pop callejero, bajo el cual "La Tempestad" encuentra un lugar idóneo, no es simplemente una expresión artística, sino una conversación plasmada en el lienzo de hormigón de los espacios públicos. Peterson traslada este diálogo a la exclusividad del papel de bellas artes, llevando la crudeza de las calles a las galerías y colecciones de los amantes del arte. Esta transición no es solo física; es una migración de ideas, un movimiento que traslada las verdades sin refinar y a menudo incómodas del grafiti a un espacio que invita a la contemplación y al debate. El atractivo de "La Tempestad" de Peterson se magnifica por su rareza. En el mundo del coleccionismo de arte, el valor de una obra suele estar ligado a su escasez. Una edición limitada de 30 ejemplares garantiza que solo unos pocos puedan poseer esta pieza tangible de la visión de Peterson. El meticuloso proceso de impresión manual de cada lámina y la elección de papel de alta calidad elevan "La Tempestad" de mera reproducción de arte callejero a una pieza de colección de gran relevancia cultural. La colaboración con Louis Buhl & Co. para su publicación refuerza esta narrativa, otorgándole un aire de prestigio y asegurando el legado de la obra de arte dentro de los niveles más altos del arte. El desafío de Cleon Peterson al espectador «La Tempestad» es un desafío directo planteado por Cleon Peterson. Es un reto lanzado a la sociedad, que invita al espectador no solo a observar, sino a reflexionar sobre los temas subyacentes de conflicto y control. El diálogo que inicia esta obra es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, que desde hace mucho tiempo sirven como medios para el discurso social y político. El compromiso de Peterson con estos temas es inquebrantable, y su habilidad para transmitirlos mediante la serigrafía es testimonio de su destreza artística y su comprensión de su papel como provocador en el mundo del arte. En conclusión, «La Tempestad» de Cleon Peterson es una obra impactante que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de su audacia temática y su impacto visual. La serigrafía, realizada a mano sobre papel de bellas artes y limitada a treinta ejemplares selectos, trasciende los límites del arte urbano tradicional para ingresar al ámbito del coleccionismo de bellas artes, conservando al mismo tiempo el diálogo crudo y directo que define el género. Es una obra que se erige como puente entre la naturaleza efímera del grafiti y el impacto duradero de las bellas artes, un puente que Peterson recorre con gran habilidad y audaz honestidad.

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Mark Lanegan 60 Impresión serigráfica en negro de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un sentido homenaje a una voz resonante Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus impactantes imágenes y su reflexión sobre el conflicto humano, creó esta serigrafía de edición limitada como homenaje personal a Mark William Lanegan. Lanegan, cantante estadounidense, falleció el 22 de febrero de 2022, dejando una profunda huella en quienes lo conocieron y admiraron su obra. Peterson quiso honrar el que habría sido el 60.º cumpleaños del cantante con esta pieza, reflejando las experiencias compartidas y el espíritu de descubrimiento que los unió. La obra presenta una composición llamativa en rojo, negro y blanco, que simboliza tanto la introspección sombría como la revelación luminosa. Cada elemento del diseño transmite tensión y liberación, haciendo eco de la profundidad emocional de la música de Lanegan y de las agudas observaciones que definen el enfoque artístico de Peterson. Esta impresión de 38 x 61 cm (15 x 24 pulgadas) sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, captura un poderoso intercambio entre dos figuras. Una de ellas, en un rojo intenso, sugiere una presencia de otro mundo, mientras que la figura humana central se yergue en un negro austero. Sus poses y gestos sugieren un tira y afloja entre la oscuridad y la luz, un motivo que resuena con la trayectoria creativa de Lanegan. Las formas ondulantes que rodean a las figuras evocan fuego, pasión y una potencial convulsión, reforzando el uso característico de Peterson de siluetas audaces y un espacio negativo intencional. Al combinar detalles mínimos con colores de alto contraste, la composición mantiene una intensidad marcada que atrae al observador a su núcleo emocional. Simbolismo y expresiones visuales La interacción de colores en esta serigrafía refleja cómo la música de Lanegan a menudo habitaba espacios de introspección y fervor. La figura roja sugiere la fuerza de la tentación o la lucha, mientras que la figura negra parece oscilar entre la rendición y la resistencia. Estos temas se conectan con la obra más amplia de Peterson, que con frecuencia retrata confrontaciones dramáticas entre elementos contrastantes. El texto en la parte superior e inferior hace referencia al 60.º cumpleaños de Lanegan y a un lugar emblemático, situando las imágenes en un contexto festivo y a la vez reflexivo. Se invita a los observadores a considerar cómo la memoria, la amistad y la expresión creativa se entrelazan, dando forma a una narrativa que trasciende la mera conmemoración de un cumpleaños. Conexiones entre el arte pop callejero y el arte del grafiti Los seguidores del arte pop urbano y el grafiti reconocerán el estilo distintivo de Peterson, que emplea campos de color planos y contornos intensos para transmitir mensajes profundos. Este enfoque, que recuerda a los murales audaces y las intervenciones gráficas, posee una franqueza que resuena tanto en espacios urbanos como en galerías. Las figuras de gran tamaño, enfatizadas por el rojo brillante y el negro intenso, mantienen la inmediatez propia del grafiti y las prácticas callejeras. La técnica de Peterson entrelaza la influencia de la cultura pop con la energía cruda e inspirada en la calle, reflejando una herencia compartida de desafiar la estética convencional. La composición general evoca un enfoque moderno de las imágenes icónicas, donde unas pocas formas simplificadas transmiten una gran riqueza de contenido emocional. Detalles de producción y coleccionabilidad Creada en 2024 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» se erige como un testimonio meticuloso de la dedicación del artista. Cada pieza está impresa en lujoso papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², con bordes irregulares que le confieren un sutil toque artesanal. Estos bordes táctiles hacen referencia al proceso artesanal de la serigrafía, fusionando el diseño contemporáneo con técnicas tradicionales. Los coleccionistas valoran la exclusividad de esta edición y la resonancia emocional del tema, ya que la conexión personal de Peterson con Lanegan aporta profundidad a la composición. Esta obra encarna la potente mezcla de reverencia, amistad e influencias del arte pop urbano y el grafiti que caracteriza el portafolio de Peterson, recordando a los espectadores el poder perdurable de las voces creativas, incluso después de su partida.

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Take Me Now, serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x18 Impresión serigráfica. Serigrafía en negro y dorado "Llévame ahora" de Cleon Peterson La serigrafía en negro y dorado «Take Me Now» de Cleon Peterson constituye un ejemplo impactante del estilo característico y la temática del artista. Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus crudas representaciones de lucha y confrontación, se ha labrado una reputación por sus audaces obras monocromáticas que atraen la mirada y provocan la reflexión. Esta pieza presenta figuras en conflicto dinámico, representadas en dorado sobre un fondo negro intenso. La forma de cada figura es a la vez angular y fluida, capturando una sensación de movimiento que refleja una visión cruda de la interacción humana. Con un tamaño de 18x18 pulgadas, resulta una composición equilibrada de gran impacto visual. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, la textura y el gramaje del papel realzan el impacto general. Firmada y numerada por Cleon Peterson en 2024, la edición está limitada a 100 ejemplares, lo que representa una oportunidad única para coleccionistas y aficionados de adquirir una pieza que subraya la continua exploración del artista sobre las dinámicas de poder. El título de la estampa sugiere tensión y urgencia, en consonancia con los temas recurrentes en la obra de Peterson. Con frecuencia, examina dualidades morales, empleando fuertes contrastes cromáticos y formas audaces para evocar respuestas emocionales viscerales. Si bien el espectador suele percibir un comentario sobre la agresión y el conflicto, la obra también invita a una reflexión más profunda sobre las complejidades del comportamiento humano. La paleta en negro y dorado ofrece una estética refinada, aportando un aire de elegancia a una escena que, de otro modo, podría resultar inquietante. Cada pincelada y línea se mantiene nítida gracias al proceso de serigrafía de alta calidad, lo que le confiere una viveza perdurable, muy apreciada por los coleccionistas en las ediciones limitadas. Los bordes deshilachados a mano realzan aún más la experiencia táctil, enfatizando la maestría de esta estampa. Simbolismo audaz en el arte pop callejero y el grafiti El singular lenguaje visual de Cleon Peterson lo sitúa en la intersección del arte pop urbano y el grafiti con las bellas artes contemporáneas. Su audaz enfoque se inspira en el diseño gráfico y la cultura urbana, reflejando influencias que van desde los murales callejeros europeos hasta los fanzines underground estadounidenses. La energía que transmite la serigrafía en negro y dorado «Take Me Now» evoca la fuerza bruta presente en muchas obras de arte urbano. Las figuras de Peterson, en poses desafiantes, reflejan el impacto visual del grafiti y las obras de inspiración pop. Esta sinergia entre la serigrafía clásica y los motivos urbanos hace que sus creaciones conecten con un público diverso en todo el mundo. Los planos de color poseen una fuerza gráfica que atrae tanto a quienes aprecian la estética urbana como la sofisticación de las técnicas tradicionales de serigrafía. Atractivo coleccionable y detalles de bellas artes Los coleccionistas buscan las láminas firmadas y numeradas de Cleon Peterson por su valor perdurable y su audaz narrativa. Limitada a solo 100 ejemplares en esta edición de 2024, la serigrafía "Take Me Now" en negro y oro personifica la exclusividad y la ambición artística. Cada pieza presenta el rico contraste del negro y el oro metálico, capturando la luz de una manera que acentúa la composición dinámica. El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² garantiza la durabilidad de la lámina, mientras que el acabado con bordes irregulares a mano añade un toque personal que la distingue de los bordes cortados a máquina. Esta combinación de materiales de primera calidad, imágenes impactantes y la firma de Peterson consolida aún más su lugar en colecciones centradas en el arte pop urbano y el grafiti. Tanto los entusiastas como los nuevos admiradores suelen encontrar que la obra de Cleon Peterson genera conversación, recordando a los espectadores las complejidades del comportamiento humano a través de una visión cruda pero refinada.

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Obra de arte de Target, impresión giclée de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 10 x 12,5 pulgadas. «Objetivo», una obra provocativa del artista contemporáneo Luke Chueh, encarna la esencia del arte pop con su fusión de imágenes accesibles y humor negro. Creada en 2015, esta obra es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Moab Entrada, un material de alta calidad que garantiza la durabilidad y la fidelidad del color. Con unas dimensiones de 25,4 x 31,8 cm, se trata de una impresión de gran tamaño, perteneciente a una edición limitada de 150 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Chueh, lo que consolida su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. La obra de Luke Chueh se caracteriza por sus fondos austeros, a menudo monocromáticos, que sitúan a la figura central —generalmente un personaje antropomórfico— en primer plano. Esta obra presenta una figura similar a un oso, pintada con sencillez pero con una profunda expresividad, alcanzada por dardos en una diana pintada en su torso. La yuxtaposición visual de inocencia y violencia plantea una narrativa cautivadora que invita a la reflexión sobre temas como la vulnerabilidad y la explotación. Este motivo resuena con la tradición del arte urbano de utilizar imágenes públicas para expresar con audacia la condición humana. La elección del oso, una criatura inocente y generalmente entrañable, contrastada con la violenta imaginería de los dardos, crea un contraste marcado e impactante. Este contraste es emblemático del estilo de Chueh, que a menudo juega con temas de contradicción y lucha emocional. El comentario de la obra "Target" es accesible y complejo, permitiendo múltiples interpretaciones, un sello distintivo del gran arte pop y urbano. En el contexto más amplio del arte pop y el grafiti, "Target" de Chueh es una narrativa conmovedora plasmada a través de un diseño minimalista. Habla al corazón del arte pop, utilizando referencias culturales populares para hacer una declaración, a la vez que encarna el espíritu del arte urbano a través de su mensaje audaz y directo. Como obra, reflexiona sobre la mercantilización de las emociones y los blancos, a menudo invisibles, que cargamos. Su presencia en la escena artística es un testimonio del poder perdurable de la narrativa visual a través del arte.

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Oso dañado 72. Dibujo original a rotulador de color de Jermaine Rogers sobre papel Wove Fine Art. Obra de arte pop urbano moderno. Dibujo original a tinta con rotulador, firmado en 2007. Tamaño: 6,5 x 10 pulgadas. "Algo anda muy mal conmigo: me estoy desmoronando..." Oso dañado 72 de Jermaine Rogers: Simbolismo psicológico en el arte pop callejero y el grafiti Damaged Bear 72 es un dibujo original a tinta de 2007 del artista estadounidense Jermaine Rogers, realizado sobre papel verjurado de bellas artes y con unas dimensiones de 16,5 x 25,4 cm. Firmado por el artista, la obra constituye una pieza de gran crudeza emocional y una estética inquietante dentro de la continua exploración de Rogers sobre la vulnerabilidad, la identidad y el colapso. El dibujo presenta la figura de un oso de ojos muy abiertos, plasmada con trazos sueltos y expresivos, con manchas rojas que evocan heridas o signos de deterioro. Numerado con el número 72 en su frente y acompañado del texto manuscrito «Algo anda muy mal conmigo: me estoy desmoronando», la obra fusiona el diseño de personajes con una confesión psicológica. Este oso no es una mascota ni un juguete; es un receptáculo de trauma emocional, plasmado con urgencia, humor y angustia existencial. La pieza se erige como una obra austera y conmovedora dentro del mundo del arte urbano pop y el grafiti, donde la imagen transmite más que la explicación. Lenguaje visual del colapso interior La figura del oso es un personaje recurrente en el universo visual de Jermaine Rogers, a menudo utilizado para explorar temas como la pérdida de la inocencia y la identidad bajo presión. En Damaged Bear 72, la postura encorvada y los ojos llenos de pánico del personaje sugieren desorientación y rendición. Manchas de tinta roja marcan su cuerpo como heridas abiertas, y sus iris vacíos y arremolinados indican un desmoronamiento emocional. El texto sobre la figura se lee como una entrada de diario o una confesión susurrada, convirtiendo el dibujo en un fragmento narrativo que fusiona la ansiedad visual y literaria. Rogers utiliza una paleta de colores minimalista —principalmente negro, rosa, rojo y cian—, pero cada trazo contribuye a la sensación de urgencia y fragmentación interna. La simplicidad de los materiales contrasta con la complejidad del mensaje, un método que se alinea con la naturaleza cruda del arte pop urbano y el grafiti. El dibujo con marcadores como transmisión emocional Realizado íntegramente con rotulador sobre papel verjurado de bellas artes, el dibujo refleja inmediatez y una presencia táctil. Las líneas son sueltas, intencionadas e imperfectas, lo que realza su sinceridad. El uso que hace Rogers de la tinta que se corre y la presión desigual dota al acto de dibujar de una cualidad performativa, capturando no solo la forma, sino también la atmósfera emocional. El papel retiene cada mancha y cada vacilación, transformando lo que podría ser un boceto en un documento emocional acabado. La expresión abierta del oso, su frente numerada y su aspecto decadente resuenan como símbolos de una individualidad perdida en la tensión sistémica. En el contexto del grafiti y las tradiciones de los personajes pop, el oso de Rogers destaca por su inclinación hacia la fragilidad en lugar de la bravuconería. Jermaine Rogers y la anatomía de la resistencia emocional Damaged Bear 72 representa la faceta más vulnerable de Jermaine Rogers, ofreciendo una obra que es a la vez una declaración visual y un artefacto confesional. Su trabajo se sitúa en la intersección de la emoción y la iconografía, transformando figuras caricaturescas en mensajeras de verdad y desesperación. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza no trata sobre la ostentación callejera ni el diseño llamativo, sino sobre los momentos silenciosos y dolorosos que definen la experiencia humana. La capacidad de Rogers para infundir profundidad filosófica y emocional a imágenes centradas en personajes lo sitúa entre las voces más sutiles del género. Este oso no ruge; suplica, mira fijamente y se desintegra ante el espectador, sin ofrecer soluciones, solo honestidad. Esa honestidad es lo que transforma Damaged Bear 72 de un boceto en una reliquia de la ansiedad moderna, trazada con líneas que se niegan a mentir.

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Revolución es una madre que se come a sus hijos. Tondo de hueso. Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con corte circular irregular a mano. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra Impresión serigráfica de corte circular de 24x24. Tamaño de la obra 24x24. Explorando la narrativa circular: 'La revolución es una madre' de Cleon Peterson «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos», una serigrafía de Cleon Peterson, encapsula un mensaje conmovedor a través de su singular formato circular. La edición limitada de 2024, con solo 100 ejemplares firmados y numerados, retrata de forma impactante la naturaleza cíclica y a menudo autodestructiva de la revolución. Esta obra, de 61 x 61 cm, está meticulosamente elaborada sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², cortado a mano en círculos con bordes irregulares, resaltando el contraste entre la delicada presentación de la pieza y su poderoso contenido. Simbolismo en el Tondo de Cleon Peterson El tondo, una obra de arte circular, posee una rica historia que se remonta al Renacimiento y a menudo se utiliza para simbolizar la perfección o lo divino. La adaptación que Peterson hace de este formato al arte pop urbano y al grafiti constituye un medio ingenioso para capturar el movimiento perpetuo del conflicto y la convulsión social. El marco circular obliga al espectador a recorrer continuamente la imagen, reflejando la naturaleza cíclica y repetitiva de las luchas representadas. Si bien conserva la sobriedad de la característica paleta en blanco y negro de Peterson, la obra adquiere una nueva dimensión a través de su forma, enfatizando el ciclo interminable de la revolución y sus consecuencias. Las figuras dentro del tondo participan en actos de violencia y dominación, sin un principio ni un fin claros, una conmovedora metáfora de la a menudo incesante agitación del cambio social. La resonancia cultural de la obra de Peterson La obra de Cleon Peterson se sitúa en la encrucijada entre la reflexión cultural y la expresión artística. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos» es una creación artística y un comentario sobre la naturaleza de los movimientos sociales y los patrones recurrentes de la historia. Peterson confronta al espectador con la paradoja de la revolución: es a la vez necesaria para la evolución y destructiva por naturaleza. Esta serigrafía en formato tondo contribuye al diálogo actual sobre el papel del arte pop urbano en el discurso moderno. Al igual que los artistas callejeros y grafiteros que le precedieron, Peterson utiliza formas públicas de expresión para comentar sobre el dolor personal y los dilemas sociales. La edición limitada de esta obra, junto con el renombre del artista, garantiza que esta pieza mantendrá su lugar en el debate del arte contemporáneo durante muchos años. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos» de Cleon Peterson es una representación impactante de la naturaleza perpetua de la agitación social. Sirve como un crudo recordatorio del poder transformador, pero a menudo destructivo, de la revolución. Esta serigrafía de edición limitada encapsula la esencia del arte pop callejero y el arte del grafiti, fusionando formatos artísticos históricos con temas contemporáneos para provocar la reflexión, fomentar el pensamiento y desafiar la perspectiva del espectador sobre los ciclos del cambio.

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Vices Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Sheefy McFly-Tashif Turner. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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La obra "Reflection Black Silkscreen Print" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, edición limitada. 2021 Cleon Peterson Edición limitada de 125 firmada y numerada. Tamaño de la obra: 39 x 16. Impresión serigráfica. Edición limitada de serigrafía artística de Cleon Peterson La obra de Cleon Peterson es una voz poderosa en el discurso contemporáneo del arte urbano y el grafiti. Su creación de 2021, "The Reflection", es testimonio de su estilo distintivo y sus inquietudes temáticas. Esta pieza es una serigrafía de edición limitada, con solo 125 ejemplares disponibles, cada uno firmado por Peterson, lo que aumenta su exclusividad y valor como objeto de colección. Estas impresiones están realizadas en papel Coventry Rag de 290 g/m², con bordes irregulares, conocido por su durabilidad y calidad superior, lo que garantiza que cada pieza conserve su profundidad y textura, características esenciales en la representación del arte urbano. La estética de "El reflejo" «El Reflejo» de Cleon Peterson es visualmente impactante, evocando la estética de alto contraste típica del arte urbano. La tinta negra de serigrafía le confiere una cualidad gráfica audaz que recuerda a las imágenes dinámicas del grafiti urbano. Con unas dimensiones considerables de 99 x 41 cm, la impresión permite al espectador sumergirse en su austero mundo. Peterson emplea una paleta monocromática, lo que añade impacto visual y subraya las dualidades temáticas que explora con frecuencia en su obra: orden y caos, violencia y armonía, poder y subyugación. La composición de Peterson sitúa una figura solitaria contra un extenso paisaje tumultuoso, un terreno montañoso que se presenta a la vez majestuoso y opresivo. El uso del espacio negativo y la nítida delimitación entre la figura y su entorno atraen la atención hacia el aislamiento del individuo dentro del espacio, un tema recurrente tanto en el arte urbano como en el pop art, que abordan el lugar del individuo en la sociedad. Contexto e influencia El contexto artístico del que surge "The Reflection" está cargado de significado histórico y cultural. Cleon Peterson, artista estadounidense, es reconocido por su enfoque incisivo que incorpora elementos del arte urbano y el arte pop. Sus obras no rehúyen las complejidades de las estructuras sociales, representando a menudo escenas de conflicto y lucha que obligan al espectador a confrontar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las interacciones sociales. El arte de Peterson no existe en el vacío, sino que forma parte de un diálogo más amplio sobre la naturaleza de la vida moderna y la experiencia individual en ella. Al recurrir a los motivos y métodos del arte urbano, históricamente vinculado a sentimientos subversivos y antisistema, la obra de Peterson invita a los espectadores a reconsiderar sus percepciones de la autoridad, la comunidad y la propia identidad. El uso tradicional del espacio público como lienzo, propio del grafiti, se refleja en la elección de Peterson de la serigrafía, técnica sinónimo de producción y difusión masiva de imágenes, fusionando así los ámbitos del arte culto y el discurso público. Coleccionabilidad e impacto cultural «The Reflection» es una proeza visual y una pieza clave para coleccionistas. Su edición limitada y la firma de Peterson convierten cada lámina en un objeto de deseo para los amantes del arte urbano pop y el grafiti. Los bordes irregulares del papel Coventry Rag ofrecen una conexión tangible con la naturaleza práctica y a menudo rebelde del arte urbano, incluso dentro de los límites de una colección privada. La textura y el gramaje del papel añaden una dimensión táctil que eleva la lámina más allá de una mera reproducción; se convierte en un objeto de colección, una pieza del universo de Peterson que se puede poseer y exhibir. En el panorama del arte contemporáneo, la voz de Peterson resuena con claridad. Su obra, «The Reflection», es un poderoso comentario sobre la condición humana, los males de la sociedad y el papel del individuo en la narrativa global. Esta lámina, que forma parte de la colección de 125, es más que una simple declaración visual: es un espacio para el diálogo cultural, que encapsula el espíritu del arte urbano: una exploración cruda y sin complejos de las realidades más duras de la vida. La obra de Cleon Peterson sigue cautivando a quienes se sienten atraídos por la fusión entre la sensibilidad urbana y la estética artística. «El Reflejo», con su austera belleza y su complejo mensaje, es una pieza clave dentro de su obra, que ofrece una profunda reflexión sobre la naturaleza del yo y la sociedad. Conecta las reflexiones internas del artista con las percepciones del mundo exterior, invitando a los espectadores a meditar sobre su lugar en el cambiante entramado de la vida contemporánea.

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Laocoonte e Hijos - Rodeados de Serpientes. Impresión de tarjeta en tarjeta coleccionable GAS por SSUR - Ruslan Karablin. Arte impreso de 2022 para la protesta contra la guerra en Ucrania. Edición limitada de 50 ejemplares. SSURO Images tiene presencia global desde principios de los 90. Sus mensajes memorables y conmovedores, con una potente estética visual, se han plasmado en su arte y marcas urbanas durante casi tres décadas. SSUR ha creado diseños gráficos para algunas de las marcas más reconocidas del mundo. Tarjetas GAS inspiradas en las raíces y la historia de su ciudad natal, Odesa, Ucrania. Laocoonte e hijos de SSUR: Una interpretación moderna con un mensaje La tarjeta «Laocoonte e Hijos - Rodeado de Serpientes» es una impactante obra de arte impresa creada por SSUR, seudónimo del artista Ruslan Karablin, como parte de la serie de tarjetas coleccionables GAS. Esta edición limitada de 50 ejemplares, lanzada en 2022, constituye un conmovedor comentario sobre la guerra de Ucrania, demostrando cómo el arte puede ser un vehículo para la protesta y la narración. SSUR, artista con presencia internacional desde principios de los 90, es conocido por transmitir mensajes memorables e impactantes a través de su arte visual y sus marcas de ropa urbana. SSUR: Un legado de arte y moda urbana de gran impacto. Ruslan Karablin, más conocido como SSUR, se ha labrado un nombre en el arte pop urbano y el grafiti gracias a sus diseños gráficos audaces y su incisiva crítica social. Su obra suele transmitir mensajes contundentes que conectan con un público amplio, con una franqueza tan directa como visualmente impactante. Durante casi tres décadas, SSUR ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, impregnándolas con su estilo y filosofía únicos. Las tarjetas GAS y el arte del comentario cultural La tarjeta de Laocoonte e Hijos es un ejemplo paradigmático de cómo el arte de SSUR trasciende los lienzos tradicionales, integrándose al tejido cultural a través de medios como las tarjetas coleccionables. Esta pieza en particular se inspira en las raíces y la historia del lugar de origen del artista, Odesa, Ucrania. Forma parte de los esfuerzos de GAS Trading Cards por crear objetos coleccionables con valor estético y que transmitan fuertes mensajes culturales y políticos. La elección del grupo escultórico de Laocoonte, una antigua escultura que representa al sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos siendo atacados por serpientes marinas, simboliza la lucha y la agitación que vive el pueblo ucraniano. Al adaptar esta imagen clásica, SSUR ofrece un contexto contemporáneo que refleja el conflicto actual, demostrando cómo los motivos históricos pueden reinterpretarse para comunicar narrativas modernas. Respuestas artísticas a los acontecimientos mundiales La inclusión de SSUR en la serie de cromos GAS con la carta «Laocoonte e Hijos - Rodeado de Serpientes» es una prueba fehaciente del poder del arte como forma de resistencia y expresión. La obra constituye una respuesta creativa a los acontecimientos mundiales, captando la atención de coleccionistas y aficionados al arte atraídos por la intersección entre arte, activismo y coleccionismo. Como artista, SSUR sigue influyendo e inspirando en la cultura pop, la moda urbana y el arte. Su capacidad para abordar temas acuciantes a través de su obra, manteniendo a la vez una conexión con su herencia, subraya el papel de los artistas como comentaristas de la condición humana. La carta «Laocoonte e Hijos» no es solo un objeto de colección, sino una obra de arte que invita a la reflexión sobre la realidad del mundo que nos rodea, reflejando el poder perdurable del arte visual para conmover al público y provocar la reflexión.

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Serigrafía "Wake From Your Sleep" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2023 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 24x24 Impresión serigráfica. La impactante visión de "Despierta de tu sueño" de Cleon Peterson «Despierta de tu letargo» es una impactante serigrafía de Cleon Peterson. Captura la intensidad y la fuerza bruta inherentes tanto al tema como a la técnica. La edición limitada de 2023, firmada y numerada, consta de 100 copias de 61 x 61 cm cada una, impresas en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, conocido por su capacidad para reproducir colores vibrantes e imágenes nítidas. Contraste y confrontación en el papel de bellas artes La elección del soporte por parte de Peterson es deliberada, ya que el papel de bellas artes Coventry Rag ofrece un lienzo austero y resistente para los marcados contrastes y el tema controvertido de «Wake From Your Sleep». Los bordes irregulares del papel aluden a la naturaleza táctil del arte urbano, donde la aspereza y la imperfección forman parte de la estética y el mensaje. La robustez del papel complementa la permanencia de la impresión, garantizando que el impacto visual de la obra se mantenga intacto con el paso del tiempo. Un mensaje contundente a través del arte de la serigrafía La obra de Peterson suele abordar temas como el caos, las luchas de poder y las estructuras sociales, y «Wake From Your Sleep» no es la excepción. El impactante uso del rojo y el negro subraya la tensión y el dinamismo que definen la pieza. Se trata de una narrativa visual directa y contundente, que sumerge al espectador en un mundo de conflicto y lo insta a confrontar verdades incómodas sobre el poder y sus abusos. Esta obra ejemplifica la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti, donde la profundidad de los fundamentos conceptuales se equipara al impacto visual. «Wake From Your Sleep» no es solo una declaración de intenciones; es un punto de partida para la conversación, un catalizador para la reflexión y la reacción. «Wake From Your Sleep» de Cleon Peterson es una obra monumental del arte urbano moderno. Captura la esencia del poder del movimiento para comunicar más allá de las palabras, empleando la estética del arte urbano para profundizar en las complejidades de la condición humana. En este grabado, la obra de Peterson se hace eco de las voces de las calles, llamando a los espectadores no solo a presenciar, sino a involucrarse en el drama social que se desarrolla.

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Edición limitada de Justice, serigrafía artesanal de 2 colores impresa con máquinas Marinoni sobre papel blanco BFK Rives de 270 gramos por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. TÍTULO: JUSTICIA FECHA: Diciembre de 2015 DIMENSIONES: 77,5 x 107,5 cm // 30,5 x 42,3 pulgadas aprox. TÉCNICA: Litografía a dos colores impresa con máquinas Marinoni PAPEL: BFK Rives blanco – 270 gramos Numerado /99 en la esquina izquierda Firmado en la esquina derecha (plomo) por el artista El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Serigrafía negra de «Disparo policial» de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2015 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 150 Tamaño de la obra 14x18 Impresión serigráfica. La serigrafía de Cleon Peterson de 2015, «Disparos policiales a negros», es una voz contundente en el arte pop callejero y el grafiti. La serigrafía de edición limitada de Cleon Peterson de 2015, titulada «Police Shooting Black» (Disparo a un policía negro), es un poderoso ejemplo de arte urbano pop y grafiti con fuerte contenido político que no se guarda nada. Impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, esta pieza de 35,5 x 45,7 cm se lanzó en una edición firmada y numerada de 150 ejemplares. La impresión presenta una silueta negra y austera que muestra a un policía sin rostro disparando contra una persona indefensa en el suelo. Peterson emplea un estilo inconfundible: limpio, agresivo e intencionadamente desprovisto de detalles para centrarse por completo en la narrativa del poder, la sumisión y el conflicto social. Es más que un comentario; es una confrontación visual. Cleon Peterson: Artista estadounidense con una visión arraigada en la violencia y las dinámicas de poder. Cleon Peterson nació en 1973 en Estados Unidos y continúa creando obras que abordan profundamente temas como el caos, el abuso institucional y la violencia sistémica. Antiguo artista callejero que también ha trabajado en ilustración y moda, Peterson suele centrar su práctica en la representación de la lucha violenta. Sus obras están repletas de figuras arquetípicas que recrean las brutales dinámicas de poder de la sociedad moderna. «Police Shooting Black» destaca en su obra no solo por su formato de edición limitada, sino también por su representación directa de la violencia policial racializada. No es una imagen ambigua. Las figuras hablan con inmediatez, canalizando incidentes reales en una alegoría de alto contraste. La ausencia de rostro tanto del opresor como del oprimido crea una inquietante universalidad, implicando a los sistemas en lugar de a los individuos. La economía visual de la violencia en el arte pop callejero y el grafiti Esta obra traslada la urgencia callejera del grafiti a la vez que aprovecha el control formal de la serigrafía y la presentación en galería. El arte pop callejero y el grafiti suelen tomar prestado el lenguaje visual de la señalización comercial, la propaganda y la rebeldía, y la obra de Peterson no es una excepción. Las figuras son icónicas, cada línea intencional, cada silueta cargada de simbolismo. Peterson reduce la imagen a su esencia emocional y psicológica, amplificando la sensación de deshumanización y brutalidad sistémica. El uso del blanco y negro refuerza aún más la crudeza emocional, evitando la distracción del color. Cada detalle de la composición es provocador y está calculado para generar respuesta, conversación e incomodidad. El papel de trapo de Coventry y la técnica de serigrafía como medios de resistencia El uso del papel Coventry Rag de 290 g/m², conocido por su calidad de archivo y su superficie texturizada, aporta solemnidad y permanencia a lo que de otro modo podría percibirse como una imagen de protesta efímera. La serigrafía, tradicionalmente empleada en la producción en masa, se eleva aquí a la categoría de técnica artística, ofreciendo precisión y audacia sin dejar de evocar sus orígenes underground y callejeros. La elección de material y técnica de Peterson sirve para resaltar la dualidad del arte pop callejero y el grafiti: su existencia entre las paredes de las galerías y los muros políticos, entre el coleccionismo y la disidencia. Cada impresión está recortada a mano, lo que le confiere un carácter distintivo —literal y figurativamente— que refleja la emoción cruda y el mensaje elaborado que encierra la obra. ¿Te gustaría leer reseñas de otras impresiones o proyectos de Peterson?

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Dedo del pie golpeado - Serigrafía de edición limitada en blanco y negro, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

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Revolución es una madre que se come a sus hijos. Serigrafía Black Tondo de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con corte circular irregular a mano. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra Impresión serigráfica de corte circular de 24x24. Tamaño de la obra 24x24. El Tondo de Cleon Peterson: Una exploración visceral de la revolución La obra de Cleon Peterson, «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro», captura la esencia de la revolución: su furia transformadora y su reacción destructiva. Esta serigrafía de edición limitada de 2024 es una cruda representación de la violencia cíclica inherente a la convulsión social. Con su característica estética de alto contraste, Peterson invita a la reflexión sobre el tumulto que acompaña al cambio sistémico. Méritos artísticos del Tondo negro de Peterson Limitada a una serie de 100 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada y numerada, lo que acentúa la exclusividad de esta obra que invita a la reflexión. El tondo —una obra circular— mide 61 x 61 cm, un formato que históricamente sugiere plenitud e infinito, pero que en manos de Peterson representa el ciclo perpetuo del fervor revolucionario. Los bordes irregulares, cortados a mano, del papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² realzan la cualidad táctil de la pieza, aumentando su impacto visceral. La elección del círculo es deliberada, pues rompe con el tradicional lienzo rectangular para crear una experiencia más inmersiva y contemplativa. Esta forma permite que la violencia interna se expanda en todas direcciones, reflejando la naturaleza absorbente del tema. La obra de Peterson no se limita a colgar en una pared; confronta al espectador y lo envuelve en su narrativa. Comentario cultural a través de la serigrafía de Peterson En «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro», Peterson expone las paradojas de la revuelta. Su uso del negro —asociado a lo desconocido y a menudo a la muerte— funciona como un vacío en el que las figuras emergen y son consumidas. La obra es una alegoría de la naturaleza cíclica de la historia, donde cada acto de levantamiento lleva consigo las semillas de su propia destrucción. Los austeros tonos en blanco y negro despojan a la escena de todo romanticismo, dejando al descubierto la cruda lucha de poder. Conecta con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo abordan verdades objetivas y reivindican los espacios públicos como foros de diálogo. La obra de Peterson va más allá, encapsulando la voz cruda y sin censura de la calle en un contexto de bellas artes. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro» es un conmovedor recordatorio de la danza perpetua entre el orden y el caos. Es una obra que encapsula la esencia del enfoque de Cleon Peterson hacia el arte pop urbano, visibilizando las realidades, a menudo incómodas, que subyacen a las sociedades humanas. A través de su trabajo, Peterson interpela al espectador, invitándolo a una reflexión más profunda sobre las corrientes subterráneas del cambio cultural y político.

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"Wretched a Condition" Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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Cruelty Is the Message, serigrafía roja de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 44x14 Impresión serigráfica. Descifrando la paleta roja: "La crueldad es el mensaje", de Cleon Peterson La serigrafía "Cruelty Is the Message Red" de Cleon Peterson despliega una narrativa visualmente cautivadora, impregnada de los marcados contrastes del arte pop urbano y el espíritu rebelde del grafiti. Con su lanzamiento en 2024, esta pieza de edición limitada se une al panteón de la obra de Peterson, conocida por su representación implacable de la violencia, el poder y el caos. La obra, de imponentes dimensiones (112 x 36 cm), es un testimonio de la incansable exploración de Peterson sobre las corrientes subterráneas de la sociedad, meticulosamente realizada a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m². La vívida interpretación de Peterson sobre la dinámica social Esta serie limitada, de tan solo 125 ejemplares, es una colección exclusiva donde cada impresión está firmada y numerada, lo que subraya el valor y la exclusividad de la obra de Peterson. Con sus vibrantes tonalidades rojas y negras, esta edición sumerge al espectador en un mundo turbulento donde el conflicto y la agitación son los temas predominantes. El color rojo, a menudo asociado con el peligro, la pasión y la agresividad, palpita en toda la composición, intensificando el impacto de las luchas y confrontaciones representadas. La elección de Peterson del fino papel Coventry Rag realza la serigrafía, un medio tradicionalmente vinculado al arte de élite y a la producción en masa, difuminando aún más las fronteras entre el arte de galería y la expresión urbana. Los bordes irregulares, trabajados a mano, añaden un toque individual a cada impresión, insinuando la naturaleza personalizada del arte urbano a pesar de pertenecer a una serie limitada. La resonancia cultural de la obra de Peterson «Cruelty Is the Message Red» refleja la sociedad que critica, demostrando la habilidad de Peterson para navegar la interacción entre el arte como vehículo de placer estético y el arte como medio para un comentario profundo. La escala y la ejecución de esta obra la sitúan firmemente dentro del discurso del arte pop urbano, que a menudo desafía a los espectadores a confrontar realidades incómodas y a reflexionar sobre los mensajes subyacentes transmitidos a través de imágenes crudas e intransigentes. Mediante su lenguaje visual distintivo, Peterson no solo narra los aspectos más oscuros del comportamiento humano, sino que también invita a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la dominación y la sumisión, el control y la rebelión. Su obra resuena con el espíritu de la época en torno a los problemas sociales contemporáneos, sirviendo como un crudo recordatorio de la lucha constante contra la opresión y la injusticia. «Cruelty Is the Message Red» de Cleon Peterson tiene un gran impacto en el arte pop urbano y el grafiti. Es una audaz afirmación de la visión del artista, que ofrece una narrativa tan agresiva como compleja. Esta serigrafía consolida la reputación de Peterson como una figura clave del arte moderno. Sigue provocando, desafiando e inspirando al público, reafirmando el poder del arte visual para encapsular y cuestionar las dinámicas de poder en la sociedad.

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Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2025 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño de la obra 12x16 Impresión serigráfica. Orientaciones de la noche I por Cleon Peterson Orientations of the Night I es una serigrafía de 2025 creada por el artista estadounidense contemporáneo Cleon Peterson. Esta obra, una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, está impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares y mide 30,5 x 40,6 cm. Con un marcado contraste entre figuras en blanco y negro sobre un fondo dorado brillante, la pieza refleja la exploración que Peterson ha realizado durante años sobre la dominación, la sumisión y el conflicto entre el orden y el caos. Reconocido por su estilo inquietante a la vez que elegante, Peterson crea un lenguaje visual que se siente atemporal y urgente, en consonancia con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que desafía los límites políticos y psicológicos. Estilo visual y estructura simbólica La estampa presenta las figuras características de Peterson, representadas en siluetas planas con curvas suaves pero a la vez agresivas. En Orientaciones de la noche I, una figura negra y una blanca se encuentran enfrascadas en una pose visualmente intensa y ambigua, enfatizando la dinámica de poder y la tensión emocional. El fondo dorado contrasta marcadamente con los cuerpos monocromáticos, intensificando la teatralidad y la carga simbólica de la escena. La composición captura una sensación de movimiento fluido y lucha, manteniendo al mismo tiempo una estructura rígida, casi clásica. El uso que hace Peterson del minimalismo, la simetría y la abstracción austera invita a los espectadores a cuestionar lo que ven y cómo interpretan el conflicto y la vulnerabilidad. Medios y producción Creada mediante la técnica tradicional de serigrafía, esta impresión refleja el meticuloso control de Peterson sobre la producción. El fondo dorado, superpuesto a tintas negras mate y blancas brillantes, está impreso en papel Coventry Rag, conocido por su calidad de archivo y sus bordes suaves e irregulares. Esta elección de materiales no solo realza el impacto visual, sino que también refuerza la conexión histórica entre las bellas artes y la cultura urbana, donde la serigrafía ha servido durante mucho tiempo como medio para la difusión de carteles políticos, fanzines y mensajes en forma de grafiti. El carácter de edición limitada de la pieza eleva su estatus dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti, transformando una estética gráfica en un objeto de colección. El papel de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos, ha forjado una voz visual distintiva y provocadora en el arte contemporáneo. Su obra bebe tanto de la composición clásica como de la crudeza e inmediatez urbana. Si bien no es un grafitero tradicional, su práctica se arraiga en el espíritu del arte callejero, empleando la audacia visual y la crítica social para cuestionar el poder, la justicia y el control social. Sus figuras suelen aparecer en escenarios distópicos donde la autoridad y la resistencia chocan violentamente. «Orientations of the Night I» encarna esta dualidad, representando una lucha que se siente a la vez psicológica, mitológica e institucional. La pieza refleja el interés constante de Peterson por explorar los sistemas de dominación y la delgada línea entre la protección y la opresión en la vida moderna. Mediante su técnica precisa y su narrativa simbólica, Peterson continúa contribuyendo con fuerza al discurso en evolución del arte pop callejero y el grafiti.

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Dedo del pie golpeado - Serigrafía de edición limitada en dos colores, impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

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