Arte de grado de inversión

Faile Bailando entre ángeles/Historias de amor Serigrafía en la cara B de Faile

Estoy bailando entre ángeles/ Historias de amor Cara B HPM Serigrafía de edición limitada de 24 colores impresa a mano con acrílico, tinta de serigrafía y pintura en aerosol sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² con bordes irregulares de Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Edición limitada firmada y numerada de 2020: Dancing Between Angels / Love Stories (Cara B)⁠ 28 x 40 pulgadas⁠ Edición variada pintada a mano de 22⁠ Acrílico, tinta serigráfica y pintura en aerosol⁠ Papel Coventry Rag de 320 g/m²⁠ Firmada, sellada y con relieve El título de esta imagen proviene de un verso del poema «Paisajes pintados me engañan: bailando entre ángeles y ángeles». Esto alude a la llegada de María Antonieta a Estrasburgo al convertirse en reina y a los paisajes pintados que colocaron frente a su ventana para darle la bienvenida. También hace referencia al movimiento De Stijl y al salón de baile Aubette, con sus líneas angulares y rectilíneas características. Además, se inspira en la proximidad de la catedral y los ángeles que adornan sus muros. Burbujas parecen volar libremente y danzar en el espacio, en cierto modo la antítesis de lo que transmitía De Stijl, pero una sutil alusión al movimiento. Nos gustó la idea de la joven despojándose de las percepciones construidas a su alrededor mientras intenta no perderse a sí misma. -Faile Narrativas artísticas en movimiento: La historia de "Bailando entre ángeles/Cara B de historias de amor" de Faile «Dancing Between Angels/Love Stories B-Side», una cautivadora obra del colectivo artístico Faile, es un testimonio de la intrincada superposición de capas y la narrativa inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Esta pieza de edición limitada, una edición variada de 22 ejemplares pintados a mano, es una serigrafía de 24 colores realizada a mano, con detalles en acrílico, tinta serigráfica y pintura en aerosol sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² con textura irregular. Con unas dimensiones de 71 x 102 cm, cada lámina está firmada, sellada y grabada en relieve, y presenta una narrativa única que entrelaza referencias históricas con un léxico artístico moderno. El título de esta imagen proviene de un verso del poema «Paisajes pintados me engañan: bailando entre ángeles y ángeles». Esto alude a la llegada de María Antonieta a Estrasburgo al convertirse en reina y a los falsos paisajes pintados que colocaron frente a su ventana para darle la bienvenida. También hace referencia al movimiento De Stijl y al salón de baile Aubette, con sus líneas angulares y rectilíneas características. Su proximidad a la catedral y los ángeles que adornan sus muros también son un punto de alusión. Burbujas que vuelan libremente y danzan en el espacio, en cierto modo la antítesis de lo que transmitía De Stijl, pero una bella referencia al movimiento. Nos gustó la idea de la joven despojándose de las percepciones construidas a su alrededor mientras intenta no perderse a sí misma. -Faile. Deconstruyendo las ilusiones históricas: El lienzo interpretativo de Faile La narrativa de "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" se nutre de un rico tapiz de referencias históricas y artísticas. Inspirado en un poema, el título alude a los engañosos paisajes bucólicos que se le presentaron a María Antonieta a su llegada a Estrasburgo, diseñados para crear una ilusión de bienvenida y grandeza. Faile extiende esta metáfora para explorar los conceptos de percepción y yo dentro del marco del arte pop y urbano. La obra explora visualmente el despojamiento de capas de pretensión, una danza vibrante entre realidad y artificio. La pieza también rinde homenaje a De Stijl, un movimiento artístico neerlandés que enfatiza la abstracción y las formas geométricas. Los ángulos agudos y las líneas rectilíneas características de De Stijl están presentes en la obra, yuxtapuestos con las formas orgánicas de las burbujas y la fluidez de la figura central. Este contraste es un guiño deliberado al movimiento y al dinamismo, desafiando la rigidez de De Stijl con la danza fugaz de las burbujas en el espacio. Movimiento y metáfora: la fusión de danza y arte de Faile En el corazón de la creación de Faile se encuentra la representación de una figura femenina que irrumpe a través de las fachadas que la rodean. Este acto es literal y simbólico, una danza de liberación que revela las capas ocultas bajo la superficie. El gesto de la figura, con los brazos extendidos hacia arriba y las piernas en equilibrio, evoca una gracia casi de ballet, sugiriendo que desenmascarar el engaño es tan elegante como contundente. Los ángeles y los elementos arquitectónicos presentes en la obra sirven para anclarla dentro de una narrativa histórica más amplia, conectando la naturaleza transitoria del arte urbano con la permanencia del patrimonio cultural. La inclusión de estos elementos crea un diálogo entre el pasado y el presente, infundiendo a la obra un sentido de atemporalidad. Poesía visual: El atractivo rítmico de la obra de Faile «Dancing Between Angels/Love Stories B-Side» es, en esencia, un poema visual que llega al corazón del arte pop urbano y el grafiti. Es una danza de colores y formas, una composición rítmica que trasciende los límites del medio. La obra de Faile captura el espíritu del diálogo entre el arte pop y la cultura popular, fusionándolo con el carácter subversivo del arte urbano para crear algo totalmente nuevo y profundamente conmovedor. Cada impresión de esta edición limitada es un fragmento narrativo que invita al espectador a interactuar con la obra en múltiples niveles. La danza representada en la impresión no es solo física; es un viaje emocional y psicológico, una danza del alma que refleja la complejidad y la vitalidad de la experiencia humana. En el diverso mundo del arte pop urbano y el grafiti, «Dancing Between Angels/Love Stories B-Side» de Faile es una poderosa expresión de la capacidad narrativa y la profundidad emocional del género. Sirve como recordatorio de que el arte puede ser un vehículo para examinar nuestras percepciones, desvelando las capas que oscurecen la verdad y celebrando el poder liberador de la danza y el movimiento.

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$7,002.00
Cleon Peterson Serigrafía Fin del Imperio de Cleon Peterson

Fin del Imperio Edición Limitada Serigrafía Manual a 2 Colores Impresa en Papel Blanco Coventry Rag por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Fin del Imperio, 2015. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag blanco. 71,1 x 71,1 cm (hoja). Edición 2/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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$2,744.00
Faile Serigrafía Sweet Sins Brooklyn de Faile

Sweet Sins Brooklyn, serigrafía de edición limitada de 27 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Una de las clásicas serigrafías de FAILE, impresa en estilo xilográfico. 27 exquisitos colores serigrafiados sobre un papel grueso de alta calidad para archivo. Para los coleccionistas de FAILE, saben todo el trabajo que implica su elaboración. Estamos muy emocionados con esta pieza. «Sweet Sins Brooklyn», 71 x 102 cm (28 x 40 pulgadas), serigrafía de 27 colores, edición limitada de 500 ejemplares, papel Coventry Rag de 310 g/m² (bordes irregulares), firmada, sellada y fechada por FAILE en 2015.

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$4,203.00
Cleon Peterson Entre el hombre y Dios: serigrafía en blanco de Cleon Peterson

Entre el hombre y Dios - Edición limitada en blanco, serigrafía manual a dos colores sobre papel Coventry Rag blanco por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Entre el hombre y Dios (Blanco), 2018. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag. 71,1 x 109,2 cm (hoja). Edición 36/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. Leves marcas de manipulación en el borde derecho. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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$2,744.00
Faile Serigrafía Noches de Hollywood de Faile

Impresiones artísticas de edición limitada "Noches de Hollywood" con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Entrada de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Faile. Impresión "Noches de Hollywood" 28 x 42 pulgadas. Tinta de archivo sobre papel Entrada de algodón de 290 g/m². Edición limitada de 400 ejemplares. Estampada en relieve, firmada y numerada. FAILE 2021

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$4,203.00

Investment Grade Graffiti Street Pop Artwork

Arte de calidad de inversión en arte pop callejero y arte de grafiti

En el contexto del arte urbano pop y el grafiti, el arte de inversión se refiere a obras con un alto potencial de revalorización económica, que a la vez conservan su relevancia cultural y estética. Estas piezas suelen ser creadas por artistas con una presencia consolidada en el mercado, reconocimiento institucional o una demanda constante por parte de los coleccionistas. El término "de inversión" no se refiere únicamente a precios elevados; refleja una combinación de rareza, procedencia, calidad de producción y la trayectoria del artista. En el mercado del arte urbano, las obras de inversión a menudo forman parte de serigrafías de edición limitada, piezas de técnica mixta o lienzos originales que demuestran habilidad técnica, profundidad conceptual y una voz visual única. A medida que se difumina la línea entre la cultura urbana y las bellas artes, los coleccionistas recurren cada vez más a esta categoría en busca de valor a largo plazo y una conexión significativa con el arte.

Cualidades que definen las obras de Street Pop de grado de inversión

Las obras consideradas de inversión dentro de este género comparten varias características definitorias. Suelen estar firmadas y numeradas, con tiradas reducidas para aumentar su exclusividad. Los materiales juegan un papel fundamental: las impresiones realizadas en papel de algodón de calidad museística o con pigmentos de archivo son las preferidas por los coleccionistas más exigentes. Detalles de producción como el relieve, los sellos de cera caliente, los retoques a mano o las mejoras de realidad aumentada realzan el valor de la pieza. Y lo que es más importante, estas obras a menudo poseen una sólida base conceptual, ya sea a través de la crítica política, la introspección emocional o la reinterpretación histórica. Artistas como Cleon Peterson, Shepard Fairey, Handiedan y Faile han publicado obras que cumplen sistemáticamente con estos estándares, con valores que se han mantenido o incrementado tanto en galerías como en subastas.

Comportamiento del mercado y estrategia del coleccionista

Los coleccionistas que invierten en este nivel suelen seguir de cerca la trayectoria de los artistas, los récords de subastas, el control de ediciones y los respaldos institucionales. Las publicaciones de galerías de prestigio como Thinkspace, Stolenspace y Subliminal Projects a menudo indican un gran potencial de colección a largo plazo. El momento oportuno es crucial: los primeros lanzamientos, las primeras ediciones y los primeros HPM tienden a superar en rendimiento a las tiradas posteriores o las ediciones abiertas. Muchas obras de inversión también se benefician de la proyección internacional, ya sea a través de murales de gran formato, exposiciones en museos o su inclusión en colecciones públicas. La escasez, combinada con una visibilidad sostenida, genera credibilidad, lo que se traduce en una mayor resistencia en el mercado. Para los inversores, estas obras constituyen tanto activos estéticos como referentes culturales, reflejando un momento histórico a través de la expresión urbana.

El papel del valor cultural en el arte de la inversión

A diferencia de los instrumentos financieros tradicionales, el arte de inversión conlleva un peso emocional y cultural. En el arte pop urbano y el grafiti, esta dualidad se intensifica. Estas obras suelen surgir de la resistencia, la identidad, la sátira o la memoria, lo que les confiere una resonancia que trasciende el atractivo superficial. Las obras más valiosas en este campo no solo decoran: transforman, informan y provocan. Esta profundidad de mensaje y medio es lo que distingue el arte de inversión de las tiradas decorativas. A medida que coleccionistas e instituciones reconocen cada vez más el poder del arte urbano para definir la cultura visual contemporánea, el grafiti y el arte pop de inversión se consolidan en el diálogo en constante evolución entre las finanzas y el legado artístico.