justin santora

3 productos

  • A Contemporary History of Chicago Printmaking HPM Signed Silkscreen by Chris Hefner

    Chris Hefner SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $340.00

  • Remnants AP Silkscreen Print by Justin Santora

    Justin Santora Remnants AP Serigrafía de Justin Santora

    Restnants, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Santora. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Restos de prueba de artista AP Impresión serigráfica AP de Justin Santora

    $250.00

  • This Could Really Happen Silkscreen Print by Justin Santora

    Justin Santora Esto podría suceder de verdad. Serigrafía de Justin Santora

    Esto podría suceder de verdad. Serigrafía de Justin Santora. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 90 ejemplares, firmada y numerada, 2013. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Serigrafía. Esto podría suceder de verdad. Serigrafía de Justin Santora Justin Santora es conocido por su habilidad para plasmar temas de transición, impermanencia y fragilidad a través de detalladas serigrafías. Su obra, «Esto podría suceder de verdad», es una serigrafía artesanal creada en 2013 como parte de una edición limitada de 90 ejemplares, firmada y numerada. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, esta obra ejemplifica el arte pop urbano y el grafiti, combinando elementos de realismo, surrealismo y narrativa arquitectónica. La imagen presenta una casa suburbana tradicional siendo arrasada por el viento, cuya estructura se disuelve en hojas arremolinadas, evocando temas de cambio, decadencia e inestabilidad. Temas arquitectónicos y la fragilidad del refugio Un motivo recurrente en la obra de Santora es el concepto de refugio y su transitoriedad. La casa representada en «Esto podría suceder de verdad» parece sólida y estructurada a primera vista, pero su lado derecho se disuelve entre una lluvia de hojas. Esta imagen sugiere la vulnerabilidad de los entornos construidos y la naturaleza efímera de la seguridad y la permanencia. Santora suele ilustrar estructuras a medio construir o deconstruidas, y esta estampa se inscribe en esa temática, explorando el delicado equilibrio entre la estabilidad y la destrucción. Este enfoque en la decadencia arquitectónica resuena con el arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas suelen representar la transformación urbana, edificios abandonados e infraestructuras deterioradas. La interacción entre las líneas arquitectónicas controladas y los elementos orgánicos caóticos en esta obra intensifica el contraste entre orden y entropía, una dinámica frecuentemente explorada en el arte urbano mediante murales, plantillas e impresiones de gran formato. Técnica de serigrafía y paleta de colores La técnica de serigrafía de Santora realza el impacto visual de la impresión, con líneas nítidas y definidas y colores meticulosamente superpuestos. La paleta apagada de azules suaves, grises y tonos tierra crea una atmósfera de calma que precede a la destrucción, enfatizando la inquietante quietud de una tormenta inminente. Los vientos arremolinados y las hojas dispersas se representan con pinceladas delicadas pero enérgicas, lo que confiere a la composición una sensación de movimiento e inevitabilidad. Su dedicación a la serigrafía artesanal es un testimonio de la influencia de la cultura del "hazlo tú mismo", un aspecto fundamental del arte pop urbano y el grafiti. La naturaleza táctil de la serigrafía garantiza que cada impresión presente sutiles variaciones, lo que hace que cada pieza sea única; una característica que se alinea con el espíritu del arte urbano, donde cada mural, pegatina o plantilla posee un elemento de imperfección y autenticidad. Simbolismo e impacto cultural «Esto podría suceder de verdad» funciona como una metáfora visual del cambio, la incertidumbre y las fuerzas que escapan al control humano. La casa, símbolo de estabilidad y confort, se ve literalmente destrozada por elementos naturales invisibles, evocando reflexiones sobre el cambio climático, la inestabilidad económica y la angustia personal. Esta inquietante imaginería refleja temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas suelen utilizar los espacios públicos para visibilizar problemáticas sociopolíticas y narrativas personales. La habilidad de Santora para entrelazar narrativas sutiles pero poderosas en su obra consolida su lugar en el movimiento contemporáneo de grabado y arte urbano. Sus serigrafías, incluyendo «Esto podría suceder de verdad», capturan la fugacidad de la existencia, conectando con un público que aprecia la belleza de la impermanencia y la poesía de la transición.

    $170.00

Justin Santora> Pop Artist Graffiti Street Artworks

Justin Santora: Un visionario del arte pop callejero y el grafiti

Justin Santora es un artista afincado en Chicago, conocido por sus serigrafías, murales y carteles de gran detalle. Su obra fusiona elementos de decadencia arquitectónica, paisajes suburbanos y fugaces momentos de transición, lo que le convierte en una voz singular dentro del arte pop urbano y el grafiti. Con formación en grabado e ilustración, ha desarrollado un estilo propio que combina precisión con emoción pura, utilizando a menudo paletas de colores apagados y líneas finamente definidas para crear escenas que resultan a la vez personales y universales.

Obsesión arquitectónica y temas de transitoriedad

Un tema recurrente en la obra de Santora es la naturaleza efímera de las estructuras y los entornos que ocupan. Sus ilustraciones a mano de andamios, refugios temporales y casas suburbanas en construcción o en ruinas reflejan un diálogo constante sobre la permanencia, la impermanencia y la presencia humana en el entorno construido. Muchas de sus piezas representan edificios parcialmente construidos o demolidos, evocando una sensación de incertidumbre y evolución: una metáfora visual de los constantes cambios en la cultura, la economía y el desarrollo individual. Esta fascinación por las estructuras frágiles y los paisajes inacabados se vincula con la ética del arte pop callejero y el grafiti, donde los artistas urbanos capturan lo efímero: las marcas temporales en una pared, el horizonte cambiante de un barrio en proceso de gentrificación o las interacciones fugaces de las personas en los espacios urbanos. El arte de Santora resuena profundamente con estas ideas, capturando momentos que parecen estar a punto de cambiar, derrumbarse o reconstruirse.

La serigrafía y la influencia de la cultura del bricolaje

Gran parte de la obra de Santora se produce mediante serigrafía manual, un proceso que se alinea con la estética del "hazlo tú mismo" propia del punk rock y el arte underground. Es ampliamente reconocido por sus carteles de conciertos, habiendo colaborado con numerosas bandas y festivales para crear serigrafías de edición limitada que combinan el detalle minucioso con una energía arrolladora. Su enfoque de la impresión artesanal refleja la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, donde el proceso y la ejecución son tan importantes como la obra final. Más allá de los carteles, su portafolio incluye murales de gran formato, ilustración comercial y proyectos de impresión independientes, demostrando su capacidad para adaptar su estilo a diferentes medios manteniendo una identidad visual y temática coherente. La atención al detalle, el sombreado y la estructura en su obra lo distinguen como un artista que fusiona la ilustración con la narrativa arquitectónica, ofreciendo impresiones profundamente inmersivas.

Impacto en la estética urbana moderna

La influencia de Santora en el arte pop urbano y el grafiti radica en su habilidad para capturar la belleza de la transición, ya sea un edificio en construcción, una línea eléctrica que se extiende por un cielo vacío o un refugio improvisado que resiste a la intemperie. Su arte refleja la experiencia urbana con sensibilidad y sutileza, visibilizando espacios que de otro modo pasarían desapercibidos. Sus colaboraciones con editoriales independientes, músicos y organizaciones activistas refuerzan el espíritu de base del arte urbano, donde los artistas utilizan su arte para visibilizar los cambios sociales, culturales y económicos. Mientras que algunos artistas urbanos se centran en mensajes provocadores y contundentes, la obra de Santora susurra en lugar de gritar, invitando al espectador a reflexionar sobre el paso del tiempo, la fragilidad del espacio y las narrativas implícitas en las estructuras cotidianas. A medida que el arte pop urbano y el grafiti siguen evolucionando, Justin Santora se mantiene como una figura clave, fusionando destreza técnica con profundidad emocional. Su capacidad para documentar la naturaleza transitoria del entorno urbano garantiza que su obra no solo sea visualmente impactante, sino también profundamente reflexiva, convirtiéndolo en uno de los grabadores más importantes de la actualidad.
Footer image

© 2026 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta