Papel secante Happy Helmet, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

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Póster de edición limitada del concierto de Eddie Vedder en Sao Paulo, Brasil, 2014. Impresión serigráfica de 7 colores realizada a mano sobre papel Mint Speckletone por Jeff Soto para Pearl Jam con Glen Hansard. El precioso póster de Jeff Soto para la primera noche de la gira en solitario de Eddie Vedder por Sudamérica, que tuvo lugar en Sao Paulo, Brasil.

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Dibujo rupestre original a pluma sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero moderno Deth P Sun. Dibujo original a pluma firmado a mano por Deth P Sun, 2014. Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. Dibujo de un gato aventurero explorando una cueva.

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Gato de Cheshire de Alicia en el País de las Maravillas. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero pop graffiti. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 6x8 Pigmento de archivo Bellas Artes Gato de Cheshire Alicia en el país de las maravillas Gato de dibujos animados de Disney en estilo glitch. La sonrisa enigmática: El gato de Cheshire en la expresión del arte moderno El Gato de Cheshire, personaje inmortalizado en "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de fantasía y surrealismo en la narrativa. No sorprende que esta figura se haya integrado al arte pop, donde lo ordinario se transforma en extraordinario gracias a la visión del artista. En 2023, Adam Lister, figura destacada del grafiti pop y el arte urbano, reinterpreta este icónico personaje en una edición limitada de una lámina de archivo. Su singular visión del Gato de Cheshire canaliza la esencia del personaje a través de una perspectiva contemporánea, fusionando el mundo de los dibujos animados de Disney con la estética vanguardista y fragmentada del arte glitch. La obra de Lister se distingue por su enfoque singular del arte moderno, que a menudo revisita iconos de la cultura popular desde una perspectiva pixelada. Este enfoque se evidencia en su obra del Gato de Cheshire, con un tamaño de 15x20 cm, que permite al espectador una interacción íntima con la obra. La edición limitada de 50 láminas simboliza la exclusividad, un concepto muy apreciado en las comunidades de grafiti y arte urbano, donde las expresiones efímeras y únicas son la norma. Impresas en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², se preserva la calidad de la obra, garantizando que la vibrante y fascinante personalidad del Gato de Cheshire perdure. Adam Lister: Creando narrativas de arte pop a partir de píxeles El nombre de Adam Lister es sinónimo de un estilo artístico innovador en la intersección del arte digital y el tradicional. Su país de origen, Estados Unidos, cuenta con una rica historia de arte pop, y Lister contribuye a este legado aportando una perspectiva fresca de la estética digital al medio impreso. Su trabajo con pigmentos de archivo es testimonio del atractivo perdurable de las figuras de la cultura pop como sujetos de reinterpretación y comentario artístico. La impresión del Gato de Cheshire, con su interpretación inspirada en el glitch, muestra la habilidad de Lister para manipular la estructura rígida de los píxeles y evocar fluidez y movimiento, encapsulando la naturaleza esquiva del personaje. La edición limitada de su impresión del Gato de Cheshire valora la escasez, un concepto que a menudo contrasta con la imaginería producida en masa en la cultura pop, pero que se alinea con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Cada impresión, firmada y numerada, representa un momento en el tiempo, una interpretación única de un personaje que ha formado parte de la conciencia colectiva durante más de un siglo. La obra de Lister no es, por tanto, solo un homenaje al personaje, sino también una reflexión sobre la naturaleza del arte y la narración de historias en la era digital. Del País de las Maravillas a las Junglas Urbanas: La Trascendencia del Gato de Cheshire El personaje del Gato de Cheshire es conocido por su capacidad de aparecer y desaparecer a voluntad, dejando tras de sí solo una sonrisa fugaz. Esta caprichosidad se refleja en el arte pop urbano y el grafiti, donde la impermanencia del medio es fundamental. Murales y obras aparecen de la noche a la mañana, a menudo cambiando o desapareciendo con la misma rapidez con que surgen. La impresión de archivo del Gato de Cheshire de Lister captura esta cualidad transitoria a través de su estilo visual, con elementos de distorsión que simbolizan la naturaleza efímera de la existencia en el País de las Maravillas de Carroll y el paisaje urbano en constante evolución. El Gato de Cheshire de Adam Lister se suma a su portafolio de arte pop moderno y contribuye al diálogo entre el arte urbano y la cultura popular. La obra se erige como un puente entre el mundo literario del siglo XIX y el mundo digital actual, saturado de imágenes. Habla de la adaptabilidad de los personajes clásicos a las nuevas expresiones artísticas y de la fascinación perdurable por los elementos fantásticos de los cuentos infantiles. Con su misteriosa sonrisa, el Gato de Cheshire se convierte en un emblema apropiado para la naturaleza enigmática y a menudo esquiva del arte callejero, recordándonos que los muros de nuestras ciudades pueden ser tan maravillosos como las páginas de un libro de cuentos.

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Cookie Cat Crew - Angel Blue Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafiti callejero Czee13. La combinación de colores original de Cookie Cat Crew de Czee13 – Angel Blue, hecha de vinilo y con una altura de 5 pulgadas, producida por Clutter Studios.

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Impresión de edición limitada de Keepers Archival Pigment Fine Art sobre papel Signa Smooth de 300 g/m² con bordes irregulares, del artista Kevin Peterson, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada 24x18 Firmada y marcada como AP Edición limitada Los Guardianes de Kevin Peterson: Inocencia urbana y guardianes salvajes en el arte pop callejero Keepers, de Kevin Peterson, es una impresión de pigmento de archivo de 61 x 46 cm sobre papel de bellas artes Signa Smooth de 300 g/m² con bordes irregulares, creada en 2021 como prueba de artista firmada. La obra representa a un niño negro sentado entre dos leonas de tamaño natural, frente a una pared de ladrillo con grafitis en un paisaje urbano descuidado. Un pequeño pájaro se posa delicadamente sobre la cabeza de una de las leonas. La obra es una impresionante fusión de realismo y fantasía, que equilibra la carga emocional y la poesía visual a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. El estilo característico de Peterson superpone meticulosa técnica de pintura al óleo sobre escenas marcadas por la decadencia y los grafitis. El niño, vestido sencillamente con una camiseta azul y zapatillas, se muestra tranquilo y observador, atrapado entre la fuerza bruta de las leonas y el paisaje urbano desgastado. Su presencia evoca resiliencia, curiosidad y atención, no miedo. Las leonas se presentan majestuosas y protectoras a la vez: símbolos de fuerza que vigilan en silencio. Una pequeña etiqueta con forma de corona pintada en la pared cerca de la cabeza del niño sugiere además que el niño es una figura de poder silencioso, de realeza en un entorno que muchos considerarían arruinado. La coexistencia de vulnerabilidad y poder La obra de Peterson explora constantemente la tensión entre la inocencia y el caos, a menudo mediante la yuxtaposición de niños y animales en paisajes urbanos deteriorados. En «Keepers», los leones no son intrusiones exóticas, sino extensiones naturales de la presencia del niño. Su posición y mirada implican protección y confianza mutua. El grafiti tras ellos refuerza la idea de un espacio vivido, complejo y expresivo: no abandonado, sino vivo. En lugar de presentar la calle como un lugar hostil, Peterson la transforma en una cuna para el autodescubrimiento y la imaginación desbordante. La inclusión del arte callejero en la composición es esencial. Las firmas y los grafitis se convierten no solo en detalles del fondo, sino en elementos narrativos activos. El lenguaje visual del grafiti en «Keepers» subraya la comprensión que tiene Peterson de la calle como un lienzo para la resistencia, la identidad y la belleza invisible. Funciona tanto como escenario como subtexto: caótico, pero profundamente humano. Los ladrillos desmoronados y la pintura desconchada contrastan con la quietud orgánica de los leones, creando un diálogo entre la decadencia construida y la presencia natural. Realismo mítico en las bellas artes inspiradas en la calle Aunque no es un grafitero en el sentido tradicional, la contribución de Kevin Peterson al arte pop urbano y al grafiti reside en su dominio de la alegoría urbana. Sus figuras —a menudo niños rodeados de animales salvajes— son a la vez simbólicas y profundamente arraigadas. Evocan mitologías de protección, transformación e inocencia sagrada, reinterpretadas en paisajes urbanos modernos. «Keepers» es íntima y monumental a la vez, y ofrece una narrativa universal y específica. Al colocar a un niño en simetría visual directa con depredadores alfa, Peterson subvierte las dinámicas de poder tradicionales. El niño no es ni víctima ni observador: es central, sereno y visible. La imagen se resiste a los tropos visuales habituales del miedo o el asombro, optando en cambio por la presencia. Es un retrato de fuerza sin ruido, de protección sin espectáculo. Mediante un realismo intensificado por una composición surrealista, «Keepers» ofrece una visión de la identidad urbana que es feroz, tierna e imaginativamente indómita. Es una meditación sobre la supervivencia, la dignidad y las fuerzas invisibles que nos acompañan en las junglas de asfalto.

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Papel secante Cheshire Can, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Adam Fujita, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Obra de arte "Momentos antes de la crisis", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Gold Lion en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Jen Collins.

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León del Tercer Ojo - Serigrafía tricolor color verde azulado impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 45 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Arte Callejero Juguete Figura Coleccionable Obra de arte de edición limitada 2021. Tamaño: 10x15. Nuevo en caja, primero de la serie, mural de azulejos azules de 15 pulgadas de Kranky.

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Puff, Puff, Pass Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmentos de Archivo Arte en Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Skel. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Impresión artística de edición limitada Ritalin Scar Archival Pigment en papel de algodón fotográfico de 310 g/m² del artista Ben Frost, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2022. Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas. Firmada. Edición de 50 ejemplares de 2022 'Cicatriz por Ritalin'. Impresión digital de archivo sobre papel Bauhaus Photo Rag 100% algodón de 310 g/m². Estampada en relieve, firmada y numerada por el artista. 30 cm x 30 cm (12 x 12 pulgadas) sin marco. Cicatriz de Ritalin por Ben Frost: Una fusión impactante de cultura pop y productos farmacéuticos en arte urbano y grafiti. «Ritalin Scar» de Ben Frost es una poderosa declaración dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Lanzada en 2022, esta obra es una impresión artística de archivo con pigmentos, creada sobre papel Bauhaus Photo Rag 100% algodón de 310 g/m², un material conocido por su calidad y durabilidad superiores. Con unas dimensiones de 30 x 30 cm (12 x 12 pulgadas sin marco), la obra forma parte de una edición limitada, firmada y numerada, de tan solo 50 piezas. Cada impresión está grabada en relieve, firmada y numerada individualmente por Ben Frost, lo que refuerza su estatus como pieza de colección. Al colocar la amenazante figura de Scar, de «El Rey León» de Disney, sobre una caja aplanada de Ritalin LA, Frost invita al espectador a un diálogo provocador sobre las percepciones sociales del control, la medicación y la maldad, a través del lenguaje visual de la cultura pop. El proceso artístico y los temas provocativos de Ritalin Scar Ben Frost, artista australiano reconocido por su estilo provocador y subversivo, utiliza personajes conocidos y marcas de consumo para realizar una audaz crítica social. En «Ritalin Scar», el artista elige estratégicamente a Scar, un personaje conocido por su astucia y traición, y lo yuxtapone sobre el fondo de un envase farmacéutico diseñado para la regulación del comportamiento. Esta combinación invita a la reflexión crítica sobre cómo la sociedad percibe y gestiona la desviación, especialmente en la infancia. El uso de tecnología de impresión digital de archivo garantiza que los colores vivos y las líneas nítidas se mantengan impactantes y duraderos, preservando el impacto inmediato de la obra. Al reutilizar envases reales como lienzo, Frost magnifica la compleja relación entre el consumismo y la identidad personal, un tema que resuena profundamente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti. La influencia de Ben Frost en el arte pop callejero contemporáneo y el grafiti Ben Frost se ha labrado una reputación internacional por su provocador lenguaje visual que desafía las normas sociales y la cultura de consumo. Su obra suele combinar elementos de publicidad, productos farmacéuticos e imágenes de dibujos animados populares, lo que hace que su estilo sea inconfundible. A través de piezas como «Ritalin Scar», Frost afirma que el arte pop urbano y el grafiti son una plataforma fundamental para abordar temas controvertidos. Su manipulación de imágenes de la cultura pop subvierte las narrativas tradicionales asociadas a estos personajes y productos, transformándolos en símbolos de una crítica social más amplia. La obra de Frost captura el espíritu de rebeldía y crítica que define el arte pop urbano y el grafiti, demostrando su capacidad para provocar la reflexión y generar debate en una era de creciente saturación mediática. La importancia de las ediciones limitadas como Ritalin Scar Poseer una edición limitada como Ritalin Scar ofrece a los coleccionistas una pieza tangible de crítica cultural contemporánea. La combinación del papel fotográfico Bauhaus de 310 g/m² con impresión digital de archivo garantiza un acabado de calidad museística que honra la visión original del artista. Con solo 50 copias, cada una grabada en relieve, firmada y numerada por Ben Frost, la escasez realza el valor y la importancia de la obra. El arte pop urbano y el grafiti se nutren de la exclusividad y la autenticidad, características presentes en cada detalle de esta pieza. Ritalin Scar no solo exhibe el estilo distintivo de Frost, sino que también captura la tensión constante entre la cultura pop, la influencia farmacéutica y la autonomía personal, convirtiéndola en una obra excepcional dentro de las colecciones de arte pop y urbano contemporáneo.

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Disección de Garfield - Hoja de anatomía nº 19. Serigrafía de edición limitada a un color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Figura coleccionable de vinilo de anatomía de edición limitada Radioactive R Nerm Æ-09 Nermal. Obra de arte del artista de graffiti callejero Rip N Dip. Figura de vinilo R NERM Æ-09 de 14 pulgadas que brilla en la oscuridad

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Mog Moog Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico del artista Clint Wilson. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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BunnyKitty Dream State - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 6 colores púrpura sobre papel de bellas artes por Dave Persue, artista de arte pop moderno. Edición variante púrpura 2021 de 15 ejemplares firmados y numerados, serigrafía de 6 colores sobre papel de archivo. Tamaño 18x24. Impresión realizada a mano en Los Ángeles, California.

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SuperKranky verde que brilla en la oscuridad, edición limitada, juguete de vinilo Superplastic Janky, obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno Sket-One. Edición limitada de 2021 de 1444 unidades Juguete artístico de vinilo superplástico GID de edición limitada SuperKranky Janky.

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BunnyKitty - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada color verde azulado, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Dave Persue. Bunny Kitty 2018, edición limitada de 200 unidades, color verde azulado. Figura de vinilo retro con lata de aerosol y accesorios Birdie Friend Twurp incluidos. Color: Lavanda. Tamaño: 12,7 cm de alto x 17,8 cm de largo. El reconocido artista callejero Dave Persue dio vida a su popular personaje Bunnykitty en 3D con 3DRetro en una figura de vinilo de edición limitada con múltiples variaciones de color. Esta es la primera figura de vinilo del artista, pero el personaje es conocido en todo el mundo gracias a sus exposiciones, murales y libros infantiles. La figura mide 17,8 cm de ancho, viene en una caja con ventana y se fabricaron menos de 200 unidades de cada color.

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Freedom Nerm Nermal Edición Limitada Anatomía Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de Artistas de Marca Callejera Rip N Dip. Edición limitada de 2022 de 150 unidades. Tamaño: 14 pulgadas. Figura de vinilo de Nerm Nermal del Cuatro de Julio. Juguete artístico de Terminator Dissected. Nuevo en caja

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Retrato familiar de Los Simpson. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte pop, graffiti, arte callejero, artista, obra de arte moderna. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 8x10 Pigmento de archivo Bellas Artes Retrato de la familia Simpson de Marge Lisa Bart Homer Maggie El perro y el gato en estilo glitch. La escena del arte contemporáneo ha presenciado una fascinante fusión de iconos de la cultura popular con influencias del arte urbano, dando como resultado obras que conectan profundamente con el público. Una de estas obras es el «Retrato de familia Simpson: Impresión de archivo», concebida magistralmente por Adam Lister, un reconocido artista conocido por su estilo distintivo en el ámbito del pop, el grafiti y el arte urbano. Esta impresión de edición limitada de 2023, restringida a tan solo 50 ejemplares, es la personificación de la exclusividad y la sofisticación. Elaborada meticulosamente en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², la obra no solo es un testimonio de calidad superior, sino también de la precisión que exige el arte contemporáneo. La representación que Lister hace de la icónica familia Simpson —Marge, Lisa, Bart, Homer y Maggie— es a la vez nostálgica y vanguardista. En esta versión, no solo vemos a los personajes de siempre, sino también a sus mascotas, el perro y el gato, que cobran vida con un estilo «glitch». Esta técnica elegida dota a la obra de un aire contemporáneo, yuxtaponiendo lo familiar con lo inesperado. El estilo glitch, a menudo considerado un error digital, representa las imperfecciones y, en el mundo del arte, resalta la crudeza e imprevisibilidad del arte urbano. El pigmento de archivo empleado garantiza su durabilidad, preservando la viveza de los colores y la esencia de los personajes durante años. La obra de Adam Lister se erige como un paradigma, ejemplificando cómo los iconos tradicionales de la cultura pop pueden integrarse a la perfección con técnicas artísticas modernas, creando así una pieza que atrae tanto a los nostálgicos como a los aficionados al arte contemporáneo. Tanto si eres un fanático de Los Simpson como un entusiasta del arte, esta pieza promete ser una valiosa adición a cualquier colección.

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¡Aguanta! Obra de arte pop callejera. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Casey Weldon. Firmado en 2014, 7x5

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Obra de arte Breatharian, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Las ilustraciones del relato corto "Breatharian" de Callan Wink aparecieron en la revista New Yorker. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Ramona Red Artist Proof SuperKranky Set, arte callejero, de Sket-One Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de solo 10 unidades firmadas y numeradas. Piezas personalizadas Super Kranky de Jankey Superplastic, hechas a mano por Sket One. Incluye detalles pintados a mano con base de pintura y 7 mini latas de aerosol. Estas piezas incluyen: Salpicaduras de pintura personalizadas (cada una será única), charco de resina 3D, resina mate, lata de aerosol Kranky, firmada y numerada en la tapa.

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Lucky Cat - Obra de arte pop callejera roja, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shane Jessup. 5x5 2013 Serie de 10 firmadas y numeradas

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Cats Home AP Artist Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Cinta Vidal, Street Pop Art Graffiti Legend. Prueba de artista AP firmada, edición limitada de 30 ejemplares de 2018.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Reino Animal, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Reino Animal - Noche - Edición Limitada - Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Meowl - Impresión serigráfica de 3 colores de 12x16 pulgadas realizada a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

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Cat Watcher Followed, edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta lámina está firmada y numerada por el artista en una edición de 150 ejemplares. Sus medidas son 18x24 pulgadas.

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Janky navideño 3 2021 Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Urbano Figura Coleccionable Edición Limitada Sellada en Caja 2021. ¡POR FIN un juguete que celebra la LISTA DE LOS TRAVINOS! HOLIDAY JANKY, un caníbal navideño de 8,9 cm, está listo para someter las fiestas. Con una botella rota de ponche de huevo con alcohol y una barba removible para camuflarse entre los tíos borrachos, este pequeño regalo navideño está preparado para darte una buena lección.

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Letra E del alfabeto, dibujo original a mano con pluma sobre papel de bellas artes por el artista de arte callejero moderno de tendencia Deth P Sun. Dibujo original a pluma firmado a mano por Deth P Sun, 2014. Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. Elementos dibujados a mano relacionados con la letra E.

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Listo para el Mundial. Impresión giclée de Puma x Max Sansing Artwork. Edición limitada. Enmarcada en papel de bellas artes tejido. Artista callejero pop graffiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 24x24 pulgadas. Impresión deportiva de Puma Clothing Company. Enmarcada. Ligera arruga en la esquina superior izquierda y en el borde izquierdo del papel. Listos para el Mundial Gameface de Puma x Max Sansing: Identidad atlética en arte pop urbano y graffiti. Ready for the World Gameface es una impresión giclée de edición limitada de 2021, fruto de la colaboración entre la marca deportiva global Puma y el artista estadounidense Max Sansing. Esta obra, impresa en papel verjurado de alta calidad y enmarcada en 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas), consta de 50 ejemplares firmados y numerados. Reconocido por fusionar el retrato artístico con una vibrante estética urbana, Max Sansing aporta a esta composición una narrativa de empoderamiento, concentración y transformación. El diseño circular se centra en una imagen híbrida y dinámica: un rostro humano seccionado con la silueta de una pantera negra, símbolo de poder, vigilancia y gracia. Rodeando la imagen se lee la frase «Ready for the World» y «Game Face», que la convierten en una preparación simbólica para el desafío, la resiliencia y la presencia. La llamativa paleta de colores, las transiciones superpuestas y los degradados texturizados reflejan la experiencia de Sansing tanto en el muralismo como en las técnicas pictóricas tradicionales. Armadura visual y aplomo emocional a través del color y la forma El motivo central —una figura enmascarada y fusionada con la pantera— evoca temas de dualidad y preparación psicológica. Sansing utiliza campos de color de contornos definidos, neones vibrantes y sombras de alto contraste para ilustrar la disposición mental y espiritual de un individuo que se enfrenta al mundo exterior. La mirada del sujeto se dirige hacia adelante bajo la protección del rostro de la pantera, sugiriendo una fusión entre claridad interior y fuerza exterior. Cada capa de color funciona como una armadura, construyendo una representación visual de la evolución personal. La obra dialoga directamente con la cultura del deporte, la identidad urbana y la perseverancia mental, convirtiéndose en un vehículo narrativo ideal dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti. Conecta el lenguaje urbano de los murales con los mensajes de la ropa de marca. Integridad de la superficie, encuadre y precisión de impresión Impresa mediante la técnica giclée de alta fidelidad, la obra conserva toda la viveza y el matiz pictórico del diseño original de Sansing. El papel de bellas artes verjurado favorece una rica saturación de tinta y permite transiciones nítidas entre los campos de color. Enmarcada y conservada, la impresión presenta ligeras arrugas en la esquina superior izquierda y leves marcas en los bordes, pero estas no disminuyen el impacto visual de la composición. Al contrario, las imperfecciones realzan su fisicalidad, consolidándola en la realidad táctil del arte impreso como objeto de colección y artefacto. El formato circular permite que la mirada del espectador recorra la obra, reflejando la repetición interna de la preparación mental: el ritual de adoptar una actitud de concentración, tanto literal como metafóricamente. Max Sansing y la energética de la resiliencia en la iconografía urbana contemporánea Max Sansing continúa consolidándose como una figura clave en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, fusionando la técnica de las bellas artes con la filosofía urbana y la visión social. Su capacidad para transmitir complejidad emocional mediante una audaz paleta de colores y simbolismo cultural distingue su obra del arte puramente decorativo o ilustrativo. «Ready for the World Gameface» es más que una pieza de marketing deportivo: es un manifiesto sobre identidad visual, enfoque personal y la disciplina de afrontar la vida pública con seguridad interior. A través de esta colaboración con Puma, Sansing pone el lenguaje de la calle en diálogo directo con la cultura atlética, creando una obra que resuena con fuerza, intención y estilo. El estampado no solo funciona como inspiración visual, sino también como una representación de la fusión entre la narrativa personal y la expresión pública en el arte contemporáneo.

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Lucky Cat - Obra de arte pop callejero en negro, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shane Jessup. 5x5 2013 Serie de 10 firmadas y numeradas

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BraveHeart vs BraveHeart Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Brandon Sopinsky.

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Escultura Totem 3D impresa sobre panel de madera, lista para exhibir, por Glenn Barr, artista pop moderno. 62,23 x 39,37 cm (24,5" x 15,5" plano) 62,23 x 39,37 x 39,37 cm (24,5" x 15,5" x 15,5" de pie) Impresión artística multidimensional sobre madera sostenible de 6,35 mm (1/4"). Con más de 60 cm (2 pies) de altura, esta fascinante obra de arte juega con las múltiples dimensiones, ya que las superficies bidimensionales interactúan dentro de un espacio tridimensional, convirtiéndola en una creación casi bidimensional y media. Incluye dos impresiones artísticas a doble cara que, al unirse, forman cuatro intersecciones únicas de arte.

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Obra de arte "Hold Your Tongue", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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BunnyKitty Dream State - Serigrafía de edición limitada de 6 colores color verde azulado, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dave Persue, artista de arte pop moderno. Edición variante Teal 2021 de 25 ejemplares firmados y numerados, serigrafía de 6 colores sobre papel de archivo. Tamaño 18x24. Impresión realizada a mano en Los Ángeles, CA.

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Nopalito SuperJanky - Prickle Me Pink Janky SuperPlastic x El Grand Chamaco (EGC) Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable 2020. Una versión rosa sexy y especial de las Nopalito SuperJanky verdes originales del artista mexicano El Grand Chamaco, Prickle Me Pink tiene más púas que la ayahuasca de tu chamán. Incluye zapatillas ultra raras y a Tiny Tuna, la fiel flor amiga de Nopalito.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Gardenia Green SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. Edición limitada 2021 Se muestra en la caja Boquilla, tapa extraíble y ese SONIDO ORIGINAL, todo cubierto por un verde eléctrico.

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Doraemon Exposición Tokio Plato Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Plato de Cerámica Obra de Arte del Famoso Artista Takashi Murakami TM/KK. Plato de arte coleccionable de edición limitada de 2017, tamaño 9". La intersección de la cultura tradicional y la cultura pop en la obra de Takashi Murakami Takashi Murakami, reconocido artista cuya obra ha difuminado constantemente las fronteras entre el arte y la cultura pop, creó una pieza para la Exposición de Doraemon en Tokio que captura la esencia de esta fusión. La pieza, un plato de cerámica de edición limitada de 23 cm, presenta el estilo característico de Murakami, que suele incorporar personajes de anime y manga de colores vibrantes en formatos artísticos tradicionales. Elementos artísticos e influencia cultural La obra de Murakami en el plato de la Exposición de Doraemon es una impresión pigmentada de archivo que traslada la vitalidad del arte pop urbano al medio cerámico. Esta obra destaca por su fusión de personajes de la popular serie japonesa «Doraemon» con los característicos motivos y diseños florales de Murakami. Los personajes se disponen sobre un fondo de numerosas flores, creando un patrón complejo y llamativo que representa la exploración de Murakami de la sociedad japonesa contemporánea y la cultura otaku en el contexto de las prácticas artísticas históricas. El estilo único de Murakami y el mundo del arte El enfoque de Murakami suele implicar un diálogo entre diferentes elementos culturales, combinando técnicas artísticas tradicionales japonesas con el atractivo masivo del anime y el manga. Su método se basa en el concepto de «superplano», que él mismo acuñó para describir el comentario cultural implícito en sus obras. Este estilo se aprecia claramente en la lámina de la exposición de Doraemon, donde el plano pictórico aplanado y la yuxtaposición de personajes sugieren una narrativa más profunda sobre la influencia de la cultura pop en nuestras vidas. Arte pop, arte callejero y su confluencia Al incorporar elementos del arte pop urbano y el grafiti en el diseño de sus platos de cerámica, Murakami contribuye al debate actual sobre la validez e importancia de la cultura pop en el mundo del arte. Eleva la percepción de los personajes animados al situarlos en el contexto del «arte elevado», desafiando las ideas preconcebidas sobre el valor y el significado del arte pop y urbano. Coleccionabilidad e impacto global de Murakami El plato de la Exposición de Doraemon es una obra de arte y un objeto de colección que ha captado la atención de coleccionistas y aficionados al arte de todo el mundo. La habilidad de Murakami para difuminar la línea entre arte y mercancía ha hecho que sus obras sean muy codiciadas, y piezas como el plato de Doraemon siguen moldeando el panorama del coleccionismo de arte contemporáneo. A través de estos objetos de colección, Murakami ha dejado una huella significativa en la cultura artística global, influyendo en nuevas generaciones de artistas y coleccionistas. Este plato de la Exposición de Doraemon de Takashi Murakami es un testimonio del poder transformador de la cultura pop en el mundo del arte y su capacidad para generar nuevos diálogos y comprensiones entre diferentes medios y contextos culturales.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Gloomy in Black" de Janky SuperPlastic x Mori Chack, obra de arte urbano. Creado por el legendario artista callejero japonés Mori Chack, Gloomy fue encontrado abandonado en una caja por Pity, quien lo cuidó con cariño hasta que se recuperó… ¡hasta que Gloomy creció y le rompió el cuello a la pobre Pity! Arrastrando a su cuidadora-víctima, Gloomy de Negro viene con bozal… ¡para tu propia protección! Se exhibe con caja.

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Impresiones artísticas giclée de edición limitada de Loner Days en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Graffiti, Ben Kehoe.

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30 Percepciones de un Tigre - 23 Figuras de cerámica de alta temperatura originales, hechas y pintadas a mano en oro blanco con lustre de oro blanco. Obra de arte escultórica de la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Violeta Hernández. Escultura original de cerámica, 2022. Medidas: 5,7 x 5,7 pulgadas. Firmada. Tipo: Figura de cerámica de alta temperatura, hecha y pintada a mano, con lustre de oro blanco. Tamaño: 5,7 x 5,7 x 3,7 pulgadas (14,5 x 14,5 x 9,5 cm). Lanzamiento: 17 de enero de 2022. 30 Percepciones de un Tigre – 23 Esculturas de Cerámica Dorada de Violeta Hernández en Arte Pop Urbano y Grafiti 30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro es una escultura original de cerámica creada por la artista mexicana contemporánea Violeta Hernández. Lanzada el 17 de enero de 2022, esta obra constituye una singular exploración de la forma y la emoción a través de la cerámica, elaborada y pintada a mano. La pieza mide 14,5 x 14,5 x 9,5 cm (5,7 x 5,7 x 3,7 pulgadas) y está cocida a alta temperatura para garantizar su durabilidad. Su acabado incluye un lustre de oro blanco, un detalle lujoso que realza su superficie con destellos brillantes. La figura de Hernández encarna un felino feroz y expresivo; su lomo arqueado y sus dientes al descubierto capturan un estado emocional crudo, entre la defensa y el desafío. Esta figura es a la vez animal e ícono, canalizando una fusión entre lo sagrado y la actitud urbana, marcando su lugar en el lenguaje visual del Arte Pop Urbano y el Grafiti. La práctica cerámica y el simbolismo emocional de Violeta Hernández Conocida por su trabajo en ilustración, serigrafía y escultura, Violeta Hernández imprime a sus formas cerámicas la misma intensidad deliberada que a sus grabados. «30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro» demuestra su habilidad para transmitir tensión y vulnerabilidad en un objeto compacto y táctil. Cada figura de tigre de la serie está esculpida y pintada a mano, lo que garantiza que no haya dos iguales. El rostro de la escultura es particularmente impactante, con una expresión estilizada de gruñido que refleja la ferocidad interna que los humanos albergan pero rara vez expresan. La superficie de la figura está cubierta de texturas pintadas a mano que evocan marcas animales, a la vez que sugieren pinceladas, arañazos y desgaste urbano, simbolizando la supervivencia y la tenacidad inherentes a la identidad moderna. El lustre del oro blanco añade profundidad y contraste visual a los tonos apagados de gris y negro, infundiendo a la pieza un destello de fuerza divina. La cerámica como forma de rebelión en el arte pop callejero y el grafiti Esta escultura no es meramente decorativa; es una reinterpretación radical de la forma cerámica dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. Tradicionalmente considerada una técnica artesanal, la cerámica, en manos de Hernández, se convierte en una plataforma para la protesta y la transformación. La pequeña pero potente escultura desafía las expectativas tanto de la cerámica como del arte urbano, ocupando un espacio liminal entre la galería y la calle. Su tamaño invita a la contemplación, pero su postura y expresión irradian una presencia imponente. Al incorporar lustre de oro blanco —un material asociado con la opulencia y las reliquias espirituales— Hernández eleva la obra más allá de su modesto tamaño, permitiéndole erigirse como artefacto y mensaje a la vez. La textura de la arcilla, la intensidad de la forma y el acabado del lustre contribuyen a su presencia como una reliquia urbana contemporánea. 30 Percepciones sobre un tigre – 23 El oro como declaración cultural Con esta obra, Violeta Hernández expande los límites del arte pop urbano y el grafiti. Si bien el grafiti ha ocupado históricamente los muros y la serigrafía ha florecido en los carteles, esta escultura traslada el debate a lo escultórico y ritualístico. Sugiere que los estados emocionales, los instintos animales y la política de identidad pueden preservarse en la forma, no solo en la imagen. El tigre gruñendo se convierte en un avatar de resiliencia y confrontación, compacto pero resuelto. Firmada por la artista y lanzada en una edición original limitada, «30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro» refleja el compromiso de Hernández con la integración de la emoción, la mitología y el proceso artístico en poderosos símbolos de la vida contemporánea. La pieza se erige no solo como un objeto de colección, sino como una declaración escultórica de ferocidad, supervivencia y rebeldía creativa.

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Impresiones de edición limitada de la Diosa Gato con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Jeff Soto, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «La "Diosa Gato" forma parte de una serie de pinturas que exploran el ciclo vital de los seres vivos. Me considero una persona espiritual, pero no muy religiosa. En mi familia hablábamos de ello, de Jesús y de Dios, pero no practicábamos ninguna religión. Siempre me pregunto por qué estamos aquí y cuál es el sentido de todo esto, y las respuestas nunca me resultan claras. Me gusta pensar que tenemos espíritu o energía, y me pregunto adónde va esa energía cuando morimos. Creo que, si los humanos poseemos esta energía, entonces todos los seres vivos también deben poseerla. La Diosa Gato es una especie de pasaje o portal hacia otro lugar. Me la imagino con la boca abierta, llevando el alma a un lugar hermoso y seguro. ¿Quizás el Cielo?» - Jeff Soto

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