Litografía artística

2 productos

  • Doraemon Sitting Up Every Day is a Struggle Nobita Lithograph Print by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Doraemon sentado todos los días es una litografía de Nobita de lucha por Takashi Murakami TM/KK

    Doraemon sentado - Cada día es una lucha. Litografía de Nobita. Edición limitada. Obra de arte en papel artístico liso de los artistas Fujiko F Fujio x Takashi Murakami TM/KK. Litografía de edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada en 2019. Tamaño de la obra: 22,64 x 25,75 pulgadas. Takashi Murakami X Fujiko F. Fujio Doraemon sentado: «Cada día es una lucha, Nobita», 2019. Litografía offset a color sobre papel verjurado liso. 65,4 x 57,5 ​​cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada y numerada a tinta en el borde inferior. Publicada por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

    $1,099.00

  • Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print by Peter Keefer

    Peter Keefer Tríptico de Laguna Santa Cruz, grabado en colagrafía de Peter Keefer

    Tríptico Laguna Santa Cruz, impresión colagráfica de Peter Keefer, impresión hecha a mano sobre papel de bellas artes, edición limitada, arte urbano pop estilo graffiti. 1981. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 58,5 x 25,75 cm (cada grabado: 19,25 x 25,75 cm). Tríptico de grabados en huecograbado de Peter Keefer. Cada grabado está firmado, titulado y numerado a mano por el artista. Presenta algunas pequeñas marcas en el cielo en la obra de Far Let. Tríptico de Laguna Santa Cruz, grabado en colagrafía de Peter Keefer El tríptico de colagrafía Laguna Santa Cruz de Peter Keefer es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti. Creado en 1981, este grabado de edición limitada es una exquisita representación del estilo característico de Keefer, que fusiona el minimalismo abstracto con una paleta de colores refinada que captura la esencia de un paisaje sereno. El formato tríptico permite una visión panorámica de la composición, invitando al espectador a un entorno tranquilo y onírico donde la tierra y el agua convergen. Técnica artística y composición Esta obra es una impresión en huecograbado realizada a mano sobre papel de bellas artes, meticulosamente elaborada mediante una técnica de impresión laboriosa. El proceso consiste en la superposición de capas de materiales sobre una plancha de impresión para crear textura y profundidad, produciendo un efecto visual único que realza las ricas transiciones tonales de la obra. El uso de cálidos tonos tierra sobre un fondo azul profundo de río proporciona un equilibrio armonioso entre los elementos naturales, mientras que los contornos del relieve le confieren a la pieza una estética contemporánea y estructurada. La línea del horizonte y el cielo degradado evocan una sensación de profundidad y perspectiva atmosférica, sello distintivo de la maestría artística de Keefer. Detalles de la firma y la edición Esta obra forma parte de una edición limitada de 150 ejemplares, firmados y numerados, lo que la convierte en una pieza rara y de colección. Cada uno de los tres paneles mide 49 x 65,4 cm (19,25 x 25,75 pulgadas), sumando un total de 148,6 x 65,4 cm (58,5 x 25,75 pulgadas) al exhibirse en conjunto. El formato de tríptico permite un efecto panorámico impecable, realzando su impacto visual y convirtiéndola en una pieza excepcional para cualquier colección. Keefer firmó, tituló y numeró personalmente cada lámina, garantizando su autenticidad y aumentando su valor artístico. Estado y características destacables El Tríptico Laguna Santa Cruz sigue siendo una obra muy codiciada en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Si bien se aprecian algunas marcas menores en la sección del cielo del panel izquierdo, estas no desmerecen la belleza ni la integridad de la composición. La pieza ejemplifica la habilidad de Keefer para transformar paisajes naturales en interpretaciones estilizadas y modernas que conectan tanto con coleccionistas como con admiradores del grabado contemporáneo. Esta excepcional impresión en colagrafía es testimonio de la capacidad de Keefer para fusionar las técnicas tradicionales de grabado con una visión artística contemporánea. Su amplia composición y su cuidada paleta de colores la convierten en un ejemplo notable de arte dentro del movimiento del arte pop urbano.

    $475.00

Lithograph Fine Art Print Graffiti Street Pop Artwork

Proceso y atractivo de la impresión litográfica: Bellas Artes, Graffiti, Arte Pop Urbano

La litografía, una técnica artística que se utiliza en el arte urbano pop, consiste en grabar un diseño sobre una plancha de piedra o metal con una sustancia grasa. Posteriormente, la superficie se trata con una mezcla de ácido y goma arábiga, grabando así las partes no engrasadas del diseño. Al humedecer la plancha, estas áreas grabadas retienen el agua, mientras que las partes grasas la repelen, permitiendo que la tinta a base de aceite se adhiera únicamente al dibujo original. La imagen entintada se transfiere a un papel, produciendo una impresión. La posibilidad de obtener varias reproducciones de alta calidad a partir de una sola imagen ha convertido a la litografía en una de las técnicas favoritas de artistas y coleccionistas. Para los artistas urbanos pop y grafiteros, cuyo trabajo a menudo comienza en espacios públicos y sobre lienzos poco convencionales, la litografía ofrece un medio para plasmar sus creaciones efímeras en un formato más permanente y difundible. La litografía, una técnica de grabado tradicional, ha encontrado un lugar único y perdurable dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Este método de impresión, basado en el principio de que el aceite y el agua no se mezclan, ha sido utilizado por artistas desde finales del siglo XVIII y sigue vigente hoy en día. La litografía permite un alto grado de detalle y una gran riqueza cromática, lo que resulta especialmente atractivo para los artistas de estos géneros, que a menudo buscan crear obras impactantes y de gran fuerza expresiva.

El papel de la litografía en el arte pop, el arte callejero y el grafiti

En el arte pop, el arte urbano y el grafiti, las litografías han servido de puente entre la emoción clandestina de crear arte en espacios públicos y las tradiciones establecidas del mundo de las bellas artes. Artistas como Keith Haring y Shepard Fairey han utilizado la litografía de forma significativa para difundir su obra y crear una forma distinta de conectar con su público. La accesibilidad de las litografías ha permitido que estas expresiones artísticas trasciendan sus orígenes y lleguen a los hogares y galerías de un público diverso. El valor coleccionable de las litografías está bien establecido, ya que ofrecen una puerta de entrada más accesible para los coleccionistas que buscan poseer una pieza de arte pop o urbano. A diferencia de los murales o lienzos únicos, que pueden ser difíciles de adquirir y conservar, las litografías son más fáciles de distribuir y poseer. Para los artistas, las litografías representan un método para compartir su obra con un público más amplio sin diluir el mensaje ni la estética originales de su arte. La influencia de las litografías también es significativa para preservar y documentar el arte pop callejero y el grafiti, que son inherentemente transitorios y a menudo están sujetos a destrucción o deterioro.

Avances tecnológicos e impresión litográfica: Bellas Artes, Grafiti, Arte Pop Callejero

Los avances tecnológicos también han impactado la producción de litografías, arte urbano, graffiti y pop art, con métodos digitales que complementan las técnicas tradicionales de piedra y plancha. Estos avances han ampliado las posibilidades para los artistas, quienes ahora pueden producir litografías que combinan lo antiguo con lo nuevo, incorporando la manipulación digital al proceso tradicional. Esta fusión de técnicas se alinea con la esencia del arte urbano y el graffiti, que a menudo implica un diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo, entre lo permanente y lo impermanente. Las litografías representan una confluencia única de arte, artesanía y tecnología. Ofrecen una instantánea del panorama siempre cambiante del arte visual, capturando la esencia del arte urbano, el pop art y el graffiti en una forma perdurable y accesible. Como medio y método, la litografía ha asegurado que las vibrantes imágenes de la calle puedan apreciarse lejos de sus lugares originales, preservando la belleza efímera del arte urbano para que las futuras generaciones la estudien y disfruten.
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