Los Ángeles LA

Serigrafía Pandemonium de TOMO77 x Shepard Fairey- OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2021 Firmado por TOMO77 y Shepard Fairey. Edición limitada y numerada de 300 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. «TOMO77 ha documentado un período marcado por el aislamiento y la confusión, desde los primeros días de ansiedad de la pandemia hasta más de un año de agitación política y social. En medio de este vívido testimonio de incertidumbre, conmoción y división, TOMO77 nos deja con una pregunta: ¿Hacia dónde queremos ir a partir de ahora?» -Shepard Fairey- OBEY. La obra colaborativa de TOMO77 y Shepard Fairey, la serigrafía "Pandemonium", representa profundamente el tumultuoso período que marcó el inicio de la década de 2020. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano con cuatro colores sobre papel de bellas artes color crema con motas, se erige como un artefacto cultural que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Firmada por TOMO77 y Shepard Fairey, la obra forma parte de una tirada limitada de 300 ejemplares, cada uno numerado, lo que indica su valor y escasez. Sus dimensiones, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), proporcionan un lienzo sustancial para los intrincados diseños y los marcados contrastes que se han convertido en señas de identidad de ambos artistas. La contribución de TOMO77 a esta pieza es particularmente conmovedora, ya que su obra a menudo aborda temas como el comportamiento humano, la agitación social y la influencia del capitalismo, especialmente desde la perspectiva de la inmigración. La obra «Pandemonium» refleja estos temas, abordando el caos global y la introspección durante periodos de gran agitación social y política. La colaboración de Shepard Fairey con TOMO77 en este proyecto potencia la narrativa de la pieza, ya que el legado de Fairey en el arte urbano y el activismo artístico enriquece el marco conceptual de la obra. Gracias a su colaboración, «Pandemonium» trasciende la mera creación artística; se convierte en una pregunta visual dirigida al público, invitándolo a reflexionar sobre el rumbo del progreso humano en tiempos de crisis. La obra representa la destreza técnica del artista y su compromiso con el arte como herramienta de reflexión y transformación.

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Eyes On The King Verdict, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Ted Soqui. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. 2022. Firmada por Shepard Fairey y Ted Soqui , numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 600 ejemplares. Me basé en las fotografías que Ted Soqui tomó durante los disturbios de Los Ángeles en la primavera de 1992 para crear esta obra titulada “Ojos en el Veredicto de King”. Ted tiene una larga trayectoria fotografiando activistas y protestas, que comenzó tras los veredictos de “no culpable” del 29 de abril de 1992 para los cuatro agentes que golpearon brutalmente a Rodney King. Me encanta especialmente la fotografía central de una joven manifestante con una gorra de Malcolm X, contemplando la escena. Creo que es importante considerar el peso simbólico del veredicto de Rodney King y el impacto emocional en las comunidades de color que buscan justicia y rendición de cuentas. Recuerdo que, en aquel entonces, hace 30 años, me indignó que un acto tan flagrante de brutalidad policial quedara impune a pesar de haber sido grabado en video. Es desgarrador con qué frecuencia actos similares de violencia y abuso de poder por parte de las fuerzas del orden quedan impunes, incluso cuando son captados por las cámaras. Nunca apruebo la violencia ni los saqueos, pero entiendo por qué Los Ángeles estalló en disturbios y protestas tras el veredicto. Veredicto del caso King. Cuando la gente siente que el sistema estadounidense les ha fallado repetidamente, la situación puede llegar a un punto crítico. El impulso de protestar contra la injusticia y el derecho a hacerlo son legítimos, aunque el saqueo no lo sea. Los disturbios de Los Ángeles fueron una trágica mezcla. Sin embargo, cuidado con quienes intentan equiparar la protesta con la «agitación criminal» o la «incitación a disturbios». Cuando el sistema le falla al pueblo, es un acto de patriotismo que este proteste para encontrar una solución. Ted Soqui y yo firmamos la lámina «Ojos puestos en el veredicto del caso King». – Shepard

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Impresión tipográfica AP de prueba de artista Chateau Paris Pink por el Sr. André Saraiva, edición limitada, a un color en cubierta de 100 lb, papel de bellas artes Neenah Classic Crest blanco natural, obra de arte pop callejero de grafiti. Prueba de artista AP 2023, obra de arte de edición limitada firmada y marcada PP, tamaño 16 x 20, impresión tipográfica Sr. André Saraiva Chateau Paris Pink Letterpress AP Artist Proof 2023 La prueba de artista Chateau Paris Pink AP 2023 del Sr. André Saraiva captura la energía caprichosa y la travesura romántica que definen su lugar en el arte pop callejero y el grafiti. Producida como impresión tipográfica a una tinta sobre papel artístico Neenah Classic Crest Natural White de 100 lb, esta edición de 40 x 50 cm fue firmada y marcada como AP, lo que indica que no se encuentra dentro de la tirada numerada estándar. Las pruebas de artista son especialmente importantes en el grabado, ya que reflejan las primeras impresiones tomadas para la revisión del artista, lo que las hace especialmente atractivas para los coleccionistas que buscan obras con una conexión directa con el proceso creativo. Estilo visual y personajes icónicos Esta lámina presenta a los personajes de Saraiva, fácilmente reconocibles, bailando sobre la página con un suave trazo rosa. Sus amplias sonrisas, ojos tachados y movimientos sueltos y jubilosos expresan el espíritu despreocupado y coqueto que ha definido a su personaje emblemático, el Sr. A, desde sus primeras apariciones en grafitis en París durante la década de 1990. La figura, con sombrero de copa, acompañada de una pareja de cabello suelto, refuerza la narrativa lúdica de vida nocturna, celebración y espontaneidad romántica. Estrellas, corazones y líneas en movimiento dispersos dinamizan la composición, dotando a la lámina de un ritmo vibrante que recuerda a los orígenes callejeros de Saraiva, donde las líneas rápidas y expresivas transmitían alegría en los espacios públicos. Château Marmont y la conexión cultural Con el icónico membrete del Château Marmont en la parte superior, la impresión entrelaza la mitología hollywoodense con la cultura parisina del grafiti. Ubicado en Sunset Boulevard, Los Ángeles, el Château Marmont ha sido durante mucho tiempo un santuario para actores, escritores, músicos y artistas desde su apertura en 1929. Su rica historia de creatividad y desenfreno lo convierte en el escenario perfecto para los exuberantes personajes de Saraiva. La inscripción "París" manuscrita en la parte inferior sirve de puente entre dos capitales creativas —una impregnada del glamour cinematográfico estadounidense y la otra de la cultura callejera europea—, lo que enfatiza la identidad artística global de Saraiva. La influencia de André Saraiva en el arte pop callejero contemporáneo Nacido en Suecia en 1971 y criado en París, André Saraiva emergió de la escena del grafiti de la ciudad como una de sus voces más destacadas. Su personaje, Mr. A, se convirtió en un símbolo de la alegría de vivir que impregna su obra, expandiéndose posteriormente a galerías, proyectos editoriales, murales y colaboraciones de lujo. El Chateau Paris Pink AP ejemplifica su capacidad para fusionar la elegancia con la espontaneidad, llevando la energía desenfadada del grafiti a contextos refinados de bellas artes mediante una meticulosa técnica de impresión tipográfica. Esta Prueba de Artista es un vibrante testimonio del enfoque lúdico de Saraiva y su duradera influencia en el arte pop callejero y el grafiti, celebrando tanto la intimidad de las líneas dibujadas a mano como la interacción cultural entre París y Hollywood.

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Impresión tipográfica AP de prueba de artista de Chateau André Pink por el Sr. André Saraiva, edición limitada, a un color en cubierta de 100 lb, papel de bellas artes Neenah Classic Crest blanco natural, obra de arte pop callejero de grafiti. Prueba de artista AP 2023, edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte, tamaño 16 x 20, impresión tipográfica. Sr. André Saraiva Chateau André Pink Letterpress AP Artist Proof 2023 La prueba de artista Chateau André Pink AP 2023 del Sr. André Saraiva es un ejemplo lúdico, elegante y por excelencia de su enfoque distintivo en el arte pop callejero y el grafiti. Producida como impresión tipográfica a una tinta sobre papel artístico Neenah Classic Crest Natural White de 100 lb, esta edición de 40 x 50 cm refleja la refinada artesanía del grabado tradicional fusionada con la espontaneidad y el encanto del trazo de grafiti de André. Firmada, marcada como prueba de artista y parte de una edición limitada de 100 ejemplares, esta impresión transmite el gran atractivo de las impresiones AP en el mundo del grabado. Lenguaje visual y motivos icónicos Impresa íntegramente en tinta rosa suave, la obra muestra a Mr. A, el personaje de grafiti de André Saraiva, reconocido mundialmente, bailando alegremente entre botellas, bloques de construcción y estrellas giratorias. Los ojos tachados, la amplia sonrisa y el larguirucho cuerpo triangular capturan el espíritu travieso que ha definido al personaje desde sus primeras apariciones en los muros de París en la década de 1990. En esta composición, Mr. A parece celebrar con desenfado, rodeado de objetos extravagantes que evocan la vida nocturna, el juego y la indulgencia artística. Las líneas sueltas y gestuales y las formas sencillas demuestran la capacidad de André para transformar formas minimalistas en narrativas expresivas, manteniéndose fiel a sus raíces en el grafiti y elevándolas al ámbito de la impresión artística. El castillo Marmont y su contexto cultural La impresión se superpone al icónico membrete del Château Marmont, un guiño al legendario hotel de Los Ángeles, conocido por su profunda conexión con la historia creativa de Hollywood. Desde su apertura en 1929, el Château Marmont ha sido un refugio para actores, estrellas de rock, escritores y artistas, convirtiéndose en sinónimo de libertad artística, secretismo y glamour. El lúdico tachado del nombre Marmont por parte de André y su sustitución por su propia firma crea una toma de control humorística, sugiriendo que su mundo de grafitis parisinos ha ocupado temporalmente el espacio mítico de Hollywood. Esta interacción resalta el alcance global del arte callejero y la fluidez entre la cultura del lujo y la creatividad underground. Presencia artística del Sr. André Saraiva Nacido en 1971 y criado en París, André Saraiva ha sido una figura central de la cultura internacional del grafiti durante décadas. Su personaje recurrente, Mr. A, ha aparecido en muros de ciudades de toda Europa, Estados Unidos y Asia, convirtiéndose en un símbolo de irreverencia, optimismo y pasión por los viajes artísticos. La obra de Saraiva cruza con fluidez las fronteras entre el arte callejero, la vida nocturna, la moda y las bellas artes. El Chateau André Pink AP encapsula su capacidad para fusionar encanto, humor y refinamiento estético, creando una impresión que se siente a la vez espontánea y lujosa. Como parte de su creciente colección de obras de Street Pop Art y Grafiti, esta Prueba de Artista se erige como un vivo testimonio de la perdurable influencia de André y su singular capacidad para aportar alegría y elegancia al mundo del arte urbano contemporáneo.

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Dodger Stadium - Impresión giclée de lujo de edición limitada en papel Signa Smooth de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield. Edición de lujo de 50 ejemplares. 58,4 x 76,2 cm (23 x 30 pulgadas). Impresión artística en papel Signa Smooth de 300 g/m². Firmada y numerada a mano por el artista.

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Obra de arte de la gira West Coast Migration Road 2014. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Danny Miller. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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C/S II Serigrafía de edición limitada de 9 colores, impresa a mano, con acabado blanco perla envejecido sobre papel de bellas artes Stonehenge White de 250 g/m² por OG Slick x Chaz Bojorquez. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. 2016 Firmado por OG Slick x Chaz Bojorquez y Edición Limitada Numerada de 150 P2 La fusión de estilos en C/S II por OG Slick y Chaz Bojorquez La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez en la serigrafía C/S II representa un hito en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, creada en 2016, es un claro ejemplo de cómo dos artistas pueden fusionar sus estilos distintivos para crear una obra única que refleja sus identidades artísticas individuales. La serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores con un acabado blanco perlado envejecido sobre papel Stonehenge White Fine Art de 250 g/m², es testimonio de la meticulosa artesanía y la visión artística compartida por estas dos leyendas del arte urbano. OG Slick, artista con una trayectoria profundamente arraigada en el movimiento del grafiti de Los Ángeles, aporta su imaginería icónica y su sensibilidad urbana a la obra. Conocido por su lenguaje visual audaz y a menudo subversivo, la contribución de Slick a C/S II se aprecia de inmediato en las estilizadas manos de dibujos animados y la iconografía contemporánea que evoca los aspectos comerciales y crudos de la cultura urbana. Su obra se ha caracterizado a menudo por un tono lúdico que oculta un comentario más profundo sobre cuestiones sociales y culturales. Esto se evidencia en cómo manipula símbolos y personajes familiares para desafiar las percepciones del espectador. El estilo característico de Chaz Bojorquez en C/S II La influencia de Chaz Bojorquez en la obra es igualmente profunda. Su estilo característico, que bebe de la tradición del grafiti cholo y de su sofisticado dominio de la tipografía, complementa los elementos más lúdicos de Slick con un sentido de seriedad e historia. Los trazos caligráficos y la intrincada tipografía del fondo de C/S II son inconfundiblemente de Bojorquez, demostrando su maestría en la forma y su capacidad para transmitir una rica narrativa cultural a través de su arte. Su obra captura la esencia de una subcultura a menudo marginada, elevándola a la categoría de bellas artes, lo que exige reconocimiento y respeto. La colaboración entre estos dos artistas en C/S II es un diálogo entre diferentes épocas y estilos dentro del arte urbano. Mientras que la obra de OG Slick se considera a menudo un puente entre los inicios del arte urbano y la estética moderna, Bojorquez representa los aspectos conmovedores y perdurables del grafiti, entretejidos en el tejido cultural de la vida urbana. En conjunto, su trabajo en esta impresión crea una compleja interacción de color, forma y simbolismo que celebra el pasado del arte callejero y hace una audaz declaración sobre su futuro. Significado cultural de la edición limitada C/S II La importancia cultural de la lámina C/S II reside en su representación del espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Limitada a una edición de 150 ejemplares, cada lámina está firmada por OG Slick y Chaz Bojorquez, convirtiéndola en una pieza rara y de colección de gran valor para los amantes del arte urbano. La decisión de limitar la edición no solo subraya el valor de la obra, sino que también refleja la esencia del arte urbano, donde la naturaleza efímera del medio a menudo implica que las obras sean temporales y transitorias. Al capturar esta esencia transitoria en una forma tangible, OG Slick y Bojorquez han creado un vestigio perdurable de la cultura urbana. La pieza destaca especialmente por su acabado blanco perlado envejecido, que añade textura y profundidad a la lámina. Este acabado le confiere una cualidad táctil que invita a una observación más detenida y sugiere una historia tras la imagen, como si hubiera sido erosionada por el tiempo y los elementos, un guiño a las condiciones reales del arte urbano. El uso del papel Stonehenge White Fine Art Paper realza aún más la obra, combinando la energía cruda del grafiti con el refinamiento de las técnicas de impresión de bellas artes. Impacto y legado de C/S II en el arte callejero y la cultura pop El impacto y el legado de C/S II en el arte urbano y la cultura pop son significativos. Al reunir a dos artistas influyentes de distintas generaciones, la obra conecta los inicios del grafiti en Los Ángeles con la escena contemporánea del arte urbano. Refleja la evolución del género, mostrando cómo puede ser un medio de expresión personal y una forma de arte sofisticada. La estética de la obra, marcada por la interacción entre la habilidad caligráfica de Bojorquez y la sensibilidad gráfica de Slick, ejemplifica el potencial del arte urbano para conectar con movimientos artísticos más amplios y ser reconocido en el contexto más extenso del arte pop. Como pieza de arte urbano pop y grafiti, C/S II es un poderoso ejemplo de la capacidad del género para adaptarse y crecer sin perder sus principios fundamentales. Es un recordatorio de la influencia perdurable de artistas como OG Slick y Chaz Bojorquez, quienes continúan moldeando e inspirando la trayectoria del arte urbano. A través de obras como esta, garantizan que la vibrante energía, la rebeldía y la creatividad de las calles sigan siendo una parte esencial de nuestro panorama cultural.

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Serigrafía de Justin Van Genderen Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada 2014 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía de Spock, personaje vulcano de ciencia ficción de Star Trek (serie y cine), en Los Ángeles, Luisiana, de pie sobre las rocas de Vasquez durante un amanecer o atardecer. Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Serigrafía de Justin Van Genderen La serigrafía Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek de Justin Van Genderen es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden fusionar la nostalgia cultural con el modernismo minimalista. Esta serigrafía artesanal de 2014, limitada a 50 ejemplares, presenta una evocadora representación de Vasquez Rocks en el condado de Los Ángeles, un lugar célebremente asociado con el universo de Star Trek. La obra captura el paisaje austero y de aspecto alienígena en una composición gráfica audaz, reforzando la importancia cinematográfica de este paraje natural y rindiendo homenaje a una de las franquicias de ciencia ficción más icónicas de la historia. La visión artística detrás de la serigrafía La propuesta de Van Genderen para esta obra enfatiza el minimalismo, empleando formas geométricas definidas, una paleta de colores limitada y fuertes contrastes para crear una composición visualmente impactante. Las imponentes formaciones rocosas se representan en profundas sombras, yuxtapuestas a un sol radiante que domina el fondo. Una figura solitaria, que representa a Spock o a un viajero del universo de Star Trek, se yergue en la cima, reforzando la sensación de aislamiento y exploración. La tipografía es audaz y futurista, con la palabra Vulcano destacando en la parte superior, lo que acentúa la temática extraterrestre. El uso del espacio y el color en la impresión refleja influencias clave del arte pop urbano y el grafiti, particularmente en la forma en que simplifica paisajes complejos en imágenes impactantes y de gran fuerza visual. Las texturas y los acabados desgastados evocan una estética vintage que recuerda a los clásicos carteles de ciencia ficción, lo que contribuye al atractivo atemporal de la obra. Al eliminar los detalles superfluos, Van Genderen crea una imagen inmediatamente reconocible pero abierta a la interpretación, permitiendo a los espectadores proyectar sus propias narrativas sobre la escena. Vasquez Rocks como hito cultural y artístico Vasquez Rocks ha sido durante mucho tiempo un lugar predilecto para los cineastas, especialmente dentro del género de ciencia ficción. Sus formaciones escarpadas y de otro mundo han servido de telón de fondo para numerosos episodios de Star Trek, convirtiéndose en un símbolo perdurable de exploración y descubrimiento. Al elegir este sitio para su obra, Van Genderen recurre a una memoria cultural colectiva, utilizando técnicas de arte pop urbano y grafiti para recontextualizar un entorno familiar y transformarlo en algo novedoso y sugerente. La silueta de la figura solitaria sobre las rocas añade un elemento narrativo a la composición, invitando a especular sobre la identidad y el propósito del personaje. Ya sea que se la vea como Spock contemplando lo desconocido o como un vagabundo anónimo perdido en la inmensidad del espacio, la escena encapsula temas como la soledad, la curiosidad y la eterna búsqueda de significado. El amanecer o el atardecer acentúan la sensación de transición y atemporalidad, reforzando la idea de la exploración como un viaje tanto personal como universal. La importancia de la serigrafía de edición limitada Como parte de la serie «Location Location Location», esta lámina continúa la exploración de Van Genderen sobre cómo los lugares —reales y ficticios— moldean las narrativas culturales. Cada pieza de la serie destila la esencia de un lugar específico en una estética minimalista y cinematográfica, inspirándose en el arte pop urbano y el grafiti para crear una sensación de inmediatez e impacto. Esta edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada al dorso, añade un toque de exclusividad, convirtiéndola en una pieza de colección muy apreciada tanto por los amantes del arte como por los fans de Star Trek. El proceso de serigrafía le confiere a la pieza una cualidad táctil y artesanal, diferenciándola de las reproducciones digitales y las impresiones producidas en masa. Cada lámina presenta ligeras variaciones, reforzando la singularidad de la obra y su conexión con las técnicas tradicionales de grabado. El formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) garantiza que la pieza tenga un gran impacto visual, ya sea expuesta en una galería, una colección privada o como parte de una instalación de arte urbano. La serigrafía de Van Genderen, Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek, ejemplifica la intersección entre la cultura pop, la historia del cine y el arte urbano contemporáneo, incluyendo el grafiti. Al transformar un lugar real en una representación abstracta y simbólica de la exploración y la mitología de la ciencia ficción, la obra sigue conectando con el público que aprecia tanto la narrativa visual como el atractivo atemporal del universo visionario de Star Trek.

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LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy de OG Slick Edición Limitada Janky Vinyl Art Toy Coleccionable Obra de Arte de Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figura de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de OG Slick, edición limitada de 444 unidades, tamaño 6x8, nueva en caja. Inspirada en la pintura en aerosol BDH Big Dicks Hardware Bukkake de OG Slick. Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick El juguete de arte SuperKranky SuperPlastic LA Blue de OG Slick es una pieza de colección vibrante y dinámica que captura la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzado en 2023, este juguete de vinilo de edición limitada se produjo en una tirada de solo 444 unidades, convirtiéndolo en un artículo muy codiciado por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 15 x 20 cm, esta figura SuperKranky es una obra maestra colaborativa que plasma la audaz visión creativa de OG Slick, Sket-One y Big Dicks Hardware. Está inspirada en el icónico diseño de pintura en aerosol BDH Bukkake de OG Slick, fusionando humor, estética del arte urbano y diseño moderno en un objeto de arte único. Un audaz homenaje a la cultura del grafiti Este juguete SuperKranky rinde homenaje al espíritu del arte del grafiti con su diseño único. La figura se asemeja a una lata de pintura en aerosol, con tapa removible y un mecanismo que imita el sonido de una lata real. El color azul LA, con detalles en blanco y negro, crea una composición visualmente impactante que destaca por su estilo lúdico y transgresor. Los guantes traviesos y la tipografía llamativa evocan la energía rebelde y creativa propia de la cultura del grafiti y el arte urbano, mientras que la marca "Big Dicks Hardware" añade un toque de humor y sátira. La visión de OG Slick y sus colaboradores OG Slick, artista urbano pionero conocido por sus raíces en el grafiti y su influencia en el arte contemporáneo, es la mente creativa detrás de esta pieza. Nacido y criado en Los Ángeles, OG Slick ha contribuido de manera fundamental a la evolución del grafiti y el arte pop urbano, fusionando elementos tradicionales del grafiti con conceptos de diseño innovadores. Esta colaboración también cuenta con la participación de Sket-One, otro influyente artista urbano, y Big Dicks Hardware, cuyo audaz concepto de marca aporta un toque industrial y urbano a la estética del juguete. Juntos, crean una singular mezcla de creatividad y crítica cultural en este juguete artístico. Un objeto de colección raro y codiciado El LA Blue SuperKranky es una pieza excepcional en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Con solo 444 unidades en esta edición limitada, cada una estampada por OG Slick, es un objeto de colección muy preciado para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Empaquetado en una caja de diseño exclusivo, este juguete no es solo una pieza de exhibición, sino una representación táctil de la cultura del arte urbano moderno. Sus características interactivas, como el sonido de la lata de aerosol, lo convierten en algo más que un simple objeto de colección estático, una celebración de las herramientas y el espíritu del grafiti. La figura de arte LA Blue SuperKranky SuperPlastic de OG Slick representa a la perfección la transición del arte urbano al mundo del coleccionismo. Combinando humor, artesanía y relevancia cultural, esta figura de edición limitada ofrece una visión audaz y moderna de la intersección entre arte, diseño y cultura urbana. Es una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a las figuras de vinilo.

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Impresión giclée HPM West Mash U30 con detalles pintados a mano por OG Slick Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM (2025), firmada y numerada, intervenida a mano por OG Slick mediante impresión giclée y pintura en aerosol. Tamaño de la obra: 30x30 cm. Impresión giclée HPM intervenida a mano. El patrón de salpicaduras, las pinceladas y el color de la pintura varían. Cada HPM es única. Es posible que no reciba la misma que aparece en la foto; se elige al azar. West Mash U30 de OG Slick: Impresión giclée intervenida a mano como arte pop urbano y grafiti West Mash U30 es una impresión giclée de 2025 intervenida a mano por el reconocido artista de graffiti y street pop OG Slick. Esta obra de edición limitada consta de solo 25 copias, cada una firmada, numerada y personalizada individualmente por el artista. Impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares y un tamaño de 76 x 76 cm, esta edición fusiona la precisión de la impresión con la energía artística en estado puro. La impresión giclée base se realza con pintura en aerosol aplicada a mano, salpicaduras, pinceladas y detalles de pintura personalizados, lo que garantiza que no haya dos piezas idénticas. Cada variante exhibe la mezcla característica de OG Slick de iconografía de dibujos animados, herencia del graffiti y referencias culturales, reforzando la posición de la obra dentro del lenguaje del Street Pop Art y el graffiti. Iconografía, superposición y tensión visual La imagen central de West Mash U30 es la estilizada mano enguantada de OG Slick, una reinterpretación emblemática de la animación clásica con un toque de actitud de la Costa Oeste. La mano se presenta en una pose gráfica audaz, destacando sobre un fondo caótico de estilo engrudo amarillo y negro, repleto de grafitis, pegatinas y motivos pop. El nombre de Slick se repite a lo largo del collage, rodeado de ilustraciones estilo serigrafía de su icónico gesto y referencias a dibujos animados. Este fondo de capas crea movimiento y dinamismo, asemejándose a un muro de grafiti cubierto de años de firmas y carteles. La mano blanca en el centro, delineada en negro intenso, emerge de este fondo con una claridad controlada que contrasta con la crudeza de los adornos. La adición de salpicaduras, goteos y pinceladas únicas transforma cada impresión en una pieza singular, reforzando la autenticidad artesanal propia del arte pop urbano y el grafiti. Significado cultural y artístico de OG Slick OG Slick, nacido en Hawái y residente en Los Ángeles, es una figura clave en la cultura del grafiti y el arte pop urbano. Su obra explora la identidad, la rebeldía y el simbolismo cultural mediante un lenguaje visual que se nutre de la historia de la animación y las tradiciones del grafiti de la Costa Oeste. El motivo de la mano enguantada, reinterpretado innumerables veces en su obra, simboliza presencia, poder y crítica cultural. Con West Mash U30, OG Slick continúa su tradición de remezclar arquetipos visuales y superponerles sátira y rebeldía. Su uso de la técnica HPM (múltiples pintados a mano) difumina los límites entre la impresión artística y el original callejero. El espíritu del grafiti, caracterizado por la improvisación y la espontaneidad visual, está presente en cada detalle, otorgando a cada coleccionista una pieza completamente única. La impresión de edición limitada como expresión de arte callejero Cada ejemplar de West Mash U30 se imprime con tecnología giclée de alta fidelidad, preservando la nitidez y la integridad cromática del diseño original de OG Slick. Sin embargo, el verdadero poder de esta edición reside en los detalles. Las salpicaduras pintadas a mano y las marcas personalizadas confieren a cada pieza un ritmo y una personalidad visual únicos. Los bordes irregulares añaden un elemento táctil, evocando la técnica tradicional de grabado artístico, mientras que el lenguaje visual se mantiene arraigado en la estética urbana contemporánea. La tirada limitada a solo 25 ejemplares garantiza su exclusividad, y el hecho de que cada HPM se asigne aleatoriamente añade un elemento de sorpresa y autenticidad. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, esta impresión no es solo una pieza de coleccionista, sino una extensión viva de la práctica mural del artista, adaptada para la galería y la colección personal sin perder un ápice de espontaneidad ni de la energía propia de la calle.

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Chicano Batman - Los Ángeles 2015. Edición limitada firmada por la banda. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Firmado por toda la banda Chicano Batman en la parte inferior. Póster del concierto de 2015, 18x24, edición limitada firmada de 100 ejemplares. En Vivo Los Ángeles, Teatro El Rey, 28 de agosto de 2015.

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Edición limitada con marca registrada, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel Kraft francés Speckletone por Krush, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «LA Marked» fue producido en colaboración con Krush y The Seventh Letter. Se trata de una serigrafía a tres colores sobre papel Speckleton. Este libro impreso se lanzó con motivo de la exposición de arte «LA Marked». Es una obra clásica que captura el ambiente onírico y vibrante de Los Ángeles, con diseños publicitarios y tipografía del siglo XX que están a punto de desaparecer de lugares emblemáticos como la escena subcultural angelina.

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Donatella Versace Riskoleum Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP). Impresión giclée en papel Coventry Rag de calidad de archivo. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas).

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Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN

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Río LA AP 8 pintado a mano, edición limitada, pintura en aerosol, impresión HPM Giclée con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes, enmarcado a medida por Saber Graffiti, artista callejero, arte pop moderno. Prueba de artista AP, decorada con pintura en aerosol, enmarcada a medida y con paspartú plateado metálico en un marco plateado ornamentado de gran tamaño, que mide 47x36

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Obra de arte del evento 50 Shades of Black 2014, impresión giclée de edición limitada en papel artístico brillante para pósteres del artista de graffiti de la cultura pop Shepard Fairey. Rara edición firmada del póster del concierto de Z Trip. Z Trip tocando música el 16 de abril de 2014 en Subliminal Projects en Los Ángeles, California.

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¡Viva Yalitza! Edición limitada de serigrafía a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 450 ejemplares , firmada y numerada , de 2020. Obra de arte de 18x24 pulgadas. Yalitza Aparicio, actriz de películas para televisión. Serigrafía de 18"x24", edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada por Ernesto Yerena Montejano. Las ganancias se destinaron a la iniciativa de CIELO para apoyar a las personas indígenas indocumentadas afectadas por la crisis de la COVID-19 en el área de Los Ángeles.

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LA Hands Painted, impresión serigráfica de edición limitada de 7 colores, realizada a mano, sobre papel Stonehenge de 298 g/m² por OG Slick, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 24x24. Pintura en aerosol, grafiti, mano, señal de pandilla, señal con la mano, LA, Los Ángeles, California, Mickey Mouse, Disney, etiqueta, impresión Throw Up. OG Slick, un nombre icónico sinónimo de la vibrante estética del arte urbano y pop, presenta una obra maestra titulada "LA Hands Painted". Esta creación de 2021 captura la esencia de Los Ángeles, California, fusionando elementos de su cultura, su carácter y su inconfundible estilo. Con unas dimensiones considerables de 61x61 cm, la obra atrae inmediatamente la atención del espectador hacia las manos representadas, que recuerdan a los gestos característicos de las pandillas angelinas. La complejidad de las manos, junto con la fluidez del grafiti, transmite tanto rebeldía como un homenaje a una ciudad conocida por su espíritu indomable. Más allá del reconocimiento inmediato de las manos, la influencia de Disney, en concreto de Mickey Mouse, se percibe de forma sutil pero inconfundible. El aerosol, sostenido de una manera que evoca al querido personaje, introduce un contraste lúdico con la crudeza de las imágenes urbanas. Es esta fusión de estética urbana con elementos de la cultura pop lo que distingue a OG Slick, logrando que su obra conecte tanto con los aficionados al arte urbano como con un público más amplio. Esta pieza en particular, "LA Hands Painted", es una serigrafía artesanal de siete colores, una técnica venerada por su capacidad para ofrecer colores ricos y vibrantes y capturar los detalles que el artista plasmó. Impresa en papel Stonehenge de 298 g/m², esta elección garantiza durabilidad y un acabado impecable, ideal para cualquier colección. Dada su condición de edición limitada, con solo 200 copias disponibles, cada una firmada y numerada por OG Slick, se erige como un testimonio de exclusividad y genialidad artística. A través de esta obra, la esencia de Los Ángeles, sus calles, letreros y símbolos, se inmortalizan, mostrando el espíritu de la ciudad y la visión artística sin parangón de OG Slick.

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Compra Yoshinoya Archival Pigment Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista pop Scott Listfield. 2018 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte tamaño 14x18 Impresión con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² Tamaño: 14 x 18 pulgadas Lanzamiento: 9 de noviembre de 2018 Tirada: 50

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte LA River en papel Pearl Fine Art, del artista de graffiti de la cultura pop Saber. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Papel nacarado. 27 x 19,25 pulgadas. Los Ángeles siempre ha sido un centro de creatividad, diversidad e innovación. Entre sus formas de expresión más influyentes y audaces se encuentra el arte callejero, especialmente el grafiti, que ha dejado una huella imborrable en los extensos paisajes urbanos de la ciudad. Un testimonio de esta vibrante cultura es la impresión giclée "LA River Artwork", una pieza excepcional creada por el renombrado artista de grafiti de la cultura pop, Saber. Originario de Los Ángeles, Saber ha sido una figura clave en el arte del grafiti, superando límites y estableciendo nuevos estándares para el género. Sus diseños dinámicos e intrincados encapsulan la energía, la complejidad y la autenticidad del entorno urbano. "LA River Artwork" es un brillante ejemplo de su destreza y estética única. Esta pieza de edición limitada es un testimonio de la dedicación y precisión que Saber imprime en su arte, capturando la naturaleza transformadora del grafiti al insuflar vida y narrativa a las estructuras cotidianas de la ciudad. Creada en 2019, esta impresión giclée cuenta con una calidad y un detalle impecables. Limitada a tan solo 100 copias, cada lámina ha sido meticulosamente firmada y numerada por Saber, lo que subraya su exclusividad y valor como pieza de colección. El papel perlado de 68,5 x 48,9 cm (27 x 19,25 pulgadas) realza la viveza de la obra, otorgándole un acabado brillante que añade profundidad y dimensión. Este soporte, frecuentemente utilizado en reproducciones de bellas artes, garantiza durabilidad, nitidez y una experiencia visual inmersiva para el espectador. El arte del grafiti, a menudo tachado en sus inicios de mero vandalismo, ha evolucionado hasta ser reconocido como una auténtica forma de expresión artística, con Saber a la vanguardia. La obra «LA River Artwork» es un testimonio de la transformación del género y su constante evolución en relación con la cultura pop. Esta pieza no es solo una obra de arte; es una narrativa, un fragmento del alma de Los Ángeles, inmortalizado en color y forma por uno de sus artistas más emblemáticos.

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Impresión giclée Cali Love de Risk Rock x Fabrice Hanssens Artwork. Edición limitada impresa en papel metálico grueso Hahnemühle Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 26 x 20 pulgadas. Impresión Giclée Cali Love: Una sinfonía de arte pop callejero y maestría fotográfica La impresión giclée «Cali Love» se erige como un testimonio excepcional de la sinergia entre el arte pop urbano y el genio fotográfico, una edición limitada que encapsula la esencia de la vibrante cultura callejera californiana. Esta obra es una colaboración entre el aclamado artista pop urbano Risk Rock y el distinguido fotógrafo Fabrice Henssens. Limitada a 25 copias, cada impresión está meticulosamente firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad y atractivo para coleccionistas y aficionados al arte urbano. Elaborada sobre la superficie brillante del papel Hahnemühle Photo Rag Metallic, la obra es una deslumbrante fusión de las audaces paletas de colores de Risk Rock y la nitidez fotográfica de Henssens. La impresión presenta una evocadora imagen del legendario rapero 2Pac, impregnada del espíritu y la actitud del legado del hip-hop californiano. Con unas dimensiones de 26x20, la impresión ofrece un lienzo sustancial para que los artistas hagan su magia, combinando elementos del graffiti y el arte pop para crear una pieza que es a la vez un festín visual y una declaración cultural. Explorando las capas de 'Cali Love' La profundidad de la obra es palpable, con múltiples capas de significado integradas en su vibrante composición. La influencia de Risk Rock se evidencia en los audaces toques de color y la inclusión caprichosa de mariposas, características de su estilo de grafiti. Estos motivos no son meros adornos, sino símbolos de transformación y libertad, temas que resuenan profundamente en la comunidad hip-hop y entre el público más amplio de entusiastas del arte urbano. La contribución de Fabrice Henssens como fotógrafo aporta realismo a la escena, anclando los elementos caprichosos en un escenario tangible con el que el espectador puede conectar. Su hábil manipulación de la luz y la sombra sobre el papel metálico añade una cualidad tridimensional a la impresión, haciendo que la imagen cobre vida y capture la mirada del observador. Esta interacción entre lo tangible y lo fantástico es un sello distintivo del arte pop urbano y se ejecuta con precisión en «Cali Love». 'Cali Love': Un emblema del arte pop callejero y el arte del grafiti Como edición limitada, «Cali Love» es una obra significativa dentro del arte pop urbano y el grafiti. La decisión de utilizar papel Hahnemühle Fine Art, conocido por su excepcional calidad y durabilidad, refleja el compromiso del artista con la creación de obras perdurables, al igual que el impacto del arte urbano en la cultura callejera. El brillo metálico del papel complementa la luminosidad del paisaje californiano, un ingenioso guiño al título y la temática de la obra. La colaboración entre Risk Rock y Fabrice Henssens celebra la fusión entre diferentes disciplinas artísticas. La experiencia de Risk en el grafiti y la destreza fotográfica de Henssens dan como resultado una obra que trasciende la suma de sus partes. Es una pieza que captura el espíritu del arte pop urbano, reflejando la naturaleza dinámica y en constante evolución del género. A través de «Cali Love», los artistas rinden homenaje al espíritu de California, con su rica historia de arte urbano y su condición de cuna del movimiento hip-hop. En el panorama del arte moderno, «Cali Love» destaca como un faro de innovación y fusión artística. La obra no es una mera imagen estática, sino un diálogo entre dos artistas y sus medios. Este diálogo es complejo, lleno de matices y profundamente arraigado en la cultura del arte urbano. Es una impresión que capta la atención, invita a la introspección y celebra la belleza multifacética del arte pop urbano y el grafiti.

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Mike Gordon - LA 2014 Music Limited Edition Gig Poster. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por John Vogl para Mike Gordon de Phish. 17 de marzo, Los Ángeles CA, Teatro El Rey

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Riskoleum de Mark Twain sobre papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP). Impresión giclée en papel Coventry Rag de calidad de archivo. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas).

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Impresión tipográfica AP de prueba de artista de Chateau André Pink por el Sr. André Saraiva, edición limitada, a un color en cubierta de 100 lb, papel de bellas artes Neenah Classic Crest blanco natural, obra de arte pop callejero de grafiti. Prueba de artista AP 2023, edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte, tamaño 16 x 20, impresión tipográfica. Sr. André Saraiva Chateau André Pink Letterpress AP Artist Proof 2023 La prueba de artista Chateau André Pink AP 2023 del Sr. André Saraiva es una exploración refinada y a la vez pícara de su característico estilo, centrado en los personajes, dentro del amplio panorama del arte pop callejero y el grafiti. Producida como impresión tipográfica a una tinta sobre papel artístico Neenah Classic Crest Natural White de 100 lb, esta obra de 40 x 50 cm está firmada y marcada como AP, lo que la identifica como parte de las exclusivas impresiones de prueba de artista que acompañan a la edición limitada de 100 ejemplares. Estas pruebas son muy valoradas en el mundo del grabado, ya que representan las primeras impresiones utilizadas por el artista para evaluar la calidad, lo que hace que cada ejemplar sea especialmente atractivo para coleccionistas. Estilo visual y expresión narrativa Representada con un suave trazo rosa, la impresión se centra en la icónica figura del grafiti de André, el Sr. A, quien baila con despreocupada alegría entre botellas, líneas abstractas en movimiento y objetos lúdicos como una pelota rayada, un bloque de juguete y un gusano serpenteante. La sonrisa exagerada del Sr. A, su ojo tachado y su sombrero de copa transmiten la irreverencia y la alegría de vivir que definieron las primeras intervenciones de Saraiva en grafitis por todo París. El caos caprichoso de la composición evoca trasnochadas, excesos creativos y una sensación de celebración desenfrenada, todo ello ejecutado con el encanto suelto y gestual que caracteriza la obra de André. Incluso el encabezado tachado del Château Marmont (arriba) forma parte del juego visual, permitiendo a los espectadores vislumbrar el humor y el espíritu subversivo del artista. El Château Marmont y la resonancia cultural La inclusión del membrete del Chateau Marmont ancla la pieza en la mitología de uno de los lugares más emblemáticos de Los Ángeles. Desde su apertura en 1929, el Chateau Marmont ha sido refugio de actores, músicos, artistas y escritores, convirtiéndose en un símbolo cultural de la creatividad y, a menudo, el caos subyacente de Hollywood. Al estampar su nombre en el encabezado del hotel, André fusiona la cultura callejera parisina con la tradición hollywoodense, transformando el lugar en parte de su propio universo visual. Esta fusión de escenarios subraya la influencia global del arte callejero y refuerza el papel de André como conector cultural entre la vida nocturna, las bellas artes y la expresión urbana. El lugar de André Saraiva en el arte pop callejero Nacido en 1971 y criado en París, André Saraiva saltó a la fama en la escena del grafiti de finales de los 80 y 90, presentando al personaje Mr. A como símbolo de encanto, rebeldía y espontaneidad romántica. Su obra se ha expandido a galerías, colaboraciones de moda, murales y espacios nocturnos, conservando la inmediatez lúdica propia del grafiti. El Chateau André Pink AP encarna su capacidad para transformar simples dibujos lineales en declaraciones culturales, combinando elegancia e irreverencia. Como prueba de artista, esta impresión se erige como un ejemplo excepcional y refinado de la continua contribución de Saraiva al arte pop callejero y al grafiti, encapsulando tanto la exuberante personalidad de Mr. A como el encanto atemporal de espacios creativos como el Chateau Marmont.

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Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN

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Serigrafía LA Fill de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresión manual sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Cara sonriente. Manos de Los Ángeles. The LA Fill: Una audaz colaboración en el arte pop callejero «LA Fill» de OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers es una impactante serigrafía que captura la energía vibrante del arte pop urbano y el grafiti. Creada como una impresión circular de 76 cm sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición limitada de 2024, firmada y numerada, consta de 99 ejemplares. La obra exhibe el icónico diseño de OG Slick, «Smiley Face LA Hands», fusionando elementos gráficos llamativos con vibrantes tonos amarillos y negros. Esta serigrafía artesanal es un testimonio del atractivo perdurable de la estética del grafiti combinada con el simbolismo de la cultura pop. OG Slick y la influencia de la cultura del grafiti OG Slick, un reconocido artista originario de Hawái y radicado en Los Ángeles, es conocido por sus contribuciones a la cultura del grafiti y su singular habilidad para fusionar la estética urbana con motivos del arte pop. Su motivo Smiley Face LA Hands se ha convertido en un símbolo icónico de Los Ángeles, un guiño lúdico pero contundente a la cultura e historia de la ciudad. En The LA Fill, Slick colabora con The Beautiful Losers, un colectivo célebre por su enfoque en el arte urbano y las narrativas callejeras, lo que amplifica la resonancia cultural de la obra. La yuxtaposición de la cara sonriente y los gestos con las manos encapsula la esencia del grafiti como medio de expresión personal audaz. Simbolismo y diseño en The LA Fill El diseño circular de «The LA Fill» refleja la cohesión de la obra, atrayendo al espectador hacia su vibrante y dinámica composición. El rostro sonriente, símbolo universal de positividad, se reinventa con las características «LA Hands» de OG Slick, que forman las letras L y A con un gesto al estilo grafiti. Este doble simbolismo celebra tanto a Los Ángeles como centro cultural como la universalidad de la rebeldía lúdica del arte urbano. Los elementos gráficos circundantes, incluyendo letras llamativas y detalles en blanco y negro contrastantes, crean un efecto de capas que invita a una mayor interacción con la obra. El vibrante fondo amarillo añade un toque de alegría y energía, reforzando el tono optimista de la pieza. Artesanía y coleccionabilidad hechas a mano La obra «The LA Fill» ejemplifica la meticulosa artesanía que caracteriza al arte pop urbano de alta calidad. Cada impresión se realiza a mano mediante serigrafía, lo que garantiza colores intensos y detalles nítidos imposibles de replicar digitalmente. El uso de papel artístico de bordes irregulares, elaborado a mano, añade una cualidad táctil que realza la autenticidad y el atractivo de la obra. Limitada a tan solo 99 ejemplares, cada uno firmado y numerado por OG Slick, esta pieza posee un valor significativo para coleccionistas y entusiastas del grafiti y el arte pop. Fruto de la colaboración con The Beautiful Losers, «The LA Fill» es tanto una celebración de la cultura urbana como un testimonio del impacto perdurable del arte inspirado en el grafiti en la sociedad contemporánea.

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Spoon en El Cid - Póster de concierto de edición limitada de 2009, tinta dorada metalizada, serigrafía artesanal a dos colores sobre papel crema moteado, por Matt Goldman. Max Goldman para Spoon y Deep Sea Diver. Serigrafía manual de 18 x 24 pulgadas en papel moteado rojo, negro y crema. Edición limitada de 100 ejemplares. Impresa por Nick Bowers / OBEY. Firmada y numerada por el fabricante, Matt Goldman. Lanzado en 2010. Este póster de edición limitada de Spoon fue diseñado por Matt Goldman para el concierto sorpresa del 18 de enero en El Cid. Para celebrar el lanzamiento de su séptimo álbum, Transference, Spoon decidió dar un concierto sorpresa en un local pequeño para sus fans. El póster incluye tipografía personalizada y fotografía original. Un dato curioso: la fecha del póster es incorrecta (debería ser 2010), pero hasta la fecha nadie se ha dado cuenta ni ha dicho nada al respecto. Los pósteres solo estuvieron disponibles la noche del concierto y vendemos las copias restantes aquí, en la tienda Dance Right. El póster se imprimió en las instalaciones de Obey Giant Art.

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Jane's Addiction El Cinco de Mayo 2010 - Póster de edición limitada para concierto de rock, serigrafiado a dos colores, en cartulina brillante resistente a la intemperie. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman. Este póster fue diseñado para el concierto sorpresa de Jane's Addiction en Bardot, Hollywood, el 5 de mayo de 2010. La celebración del Cinco de Mayo también sirvió para presentar a su nuevo bajista: Duff McKagan, de Guns N' Roses y Velvet Revolver. Se imprimieron 250 pósteres amarillos y negros, que se repartieron íntegramente en el concierto. Reservamos 50, disponibles exclusivamente aquí. Fueron impresos por la prestigiosa y ahora desaparecida Colby Printing Company, en el centro de Los Ángeles. Colby alcanzó notoriedad contemporánea gracias a una serie de obras expuestas en el Geffen Contemporary del MOCA. Serigrafía de 22 x 28 pulgadas en cartulina brillante resistente a la intemperie, negra y amarilla fluorescente. Impreso por Colby Poster Printing Company. Edición limitada de 250 ejemplares. Firmado y numerado por el fabricante: Matt Goldman.

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Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Impresión de archivo de Ricky Powell x Kristin Farr Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². 2019. Firmado por Powell con certificado de autenticidad y lámina numerada. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 13 x 9 pulgadas. Impresión artística de pigmentos de archivo. Representa al artista de Beastie Boys, Hnagin, durmiendo en la playa bajo un sol estilizado. Serie «El respeto mutuo es algo hermoso» de Ricky Powell. Verano MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 Impresión de archivo de Ricky Powell x Kristin Farr La impresión de archivo "The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988", obra de Ricky Powell y Kristin Farr, es una pieza visualmente impactante que captura la esencia de la creatividad relajada y la energía cultural de finales de los 80. Esta edición limitada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², muestra un momento espontáneo de Adam Yauch, miembro de los Beastie Boys, también conocido como MCA, relajándose en la playa bajo un sol estilizado. Firmada por Ricky Powell y numerada como parte de una edición de 2019, esta obra forma parte de la serie "Mutual Respect is a Beautiful Thing" de Powell. Con solo 50 copias, esta pieza de 33 x 23 cm, impresa con pigmentos de archivo, fusiona música, arte y la estética del Street Pop Art. Ricky Powell: Cronista de la cultura urbana Ricky Powell, nacido y criado en la ciudad de Nueva York, fue un célebre fotógrafo callejero cuyo lente capturó la esencia de la cultura urbana de las décadas de 1980 y 1990. Powell era conocido como el cuarto Beastie Boy por su estrecha relación con el grupo y estuvo presente en algunos de los momentos más icónicos de su carrera. Su fotografía documentó no solo a los miembros de los Beastie Boys, sino también la revolución cultural que representaban, incluyendo la música, el arte y la moda urbana. En colaboración con Kristin Farr, artista conocida por sus coloridos patrones geométricos, esta obra combina la habilidad de Powell para la fotografía espontánea con el audaz estilo artístico de Farr. El sol estilizado en la obra añade un toque de color vibrante, que contrasta con la fotografía en blanco y negro y enfatiza la atmósfera relajada de la escena. El contexto cultural de la boutique de Paul y Los Ángeles A finales de los ochenta, los Beastie Boys vivieron una época crucial, especialmente con el lanzamiento de su álbum *Paul's Boutique* en 1989. Grabado en Los Ángeles, el álbum supuso un cambio con respecto a su sonido anterior y adoptó un enfoque más experimental, con un uso intensivo de samples. La foto de MCA relajándose en la playa es emblemática de esta época, capturando el espíritu creativo y despreocupado que definía su trabajo y estilo de vida en Los Ángeles. Incluir este momento en la serie *Mutual Respect is a Beautiful Thing* de Powell destaca la admiración mutua entre Powell y los Beastie Boys. También subraya la interconexión entre la música, el arte y el arte pop urbano durante esta era. La imagen no es solo el retrato de un músico, sino una instantánea de un movimiento cultural que unió la sensibilidad del hip-hop de la Costa Este con el ambiente relajado de la Costa Oeste. Atractivo artístico y coleccionable La impresión "Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988" es un testimonio del poder de la colaboración en el arte contemporáneo. Los materiales de calidad de archivo garantizan que los intrincados detalles de la fotografía y los vibrantes colores del sol geométrico se conserven durante años. Su tamaño de 13x9 pulgadas la convierte en una pieza íntima pero impactante, perfecta para coleccionistas de objetos de recuerdo de los Beastie Boys, la fotografía de Ricky Powell o el arte pop urbano moderno. Al combinar el talento de Ricky Powell y Kristin Farr, esta impresión se erige como una representación única de la historia cultural y la innovación artística. Celebra el espíritu creativo que trasciende los medios y destaca la influencia perdurable de los Beastie Boys y su círculo creativo. Esta pieza es tanto un recordatorio nostálgico de una era transformadora en la música como una vibrante obra de arte moderno que sigue resonando.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Riskoleum de Coco Chanel en papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP), firmada y marcada. Impresión giclée AP en papel de archivo Coventry Rag. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas). Riskoleum: La moda se une al grafiti en un homenaje de edición limitada La edición limitada «Coco Chanel Riskoleum», obra del pionero del graffiti Kelly Graval, conocido como Risk, captura la energía de la moda y la cultura urbana en una impactante composición. Creada como encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, la pieza fusiona la elegancia de la alta costura de Chanel con la cruda autenticidad de la iconografía del aerosol. Con unas dimensiones de 45,7 x 35,6 cm e impresa en papel de archivo Coventry Rag, esta prueba de artista (giclée) está firmada a mano y marcada como AP, lo que refleja el carácter coleccionable tanto del tema como del medio. Al más puro estilo Risk, transforma un objeto utilitario —el aerosol— en un lienzo para la crítica de la moda. La fusión distintiva de color y cultura de Risk Risk surgió de la escena del grafiti en Los Ángeles durante la década de 1980 y se convirtió en una figura clave para llevar el grafiti de las calles a las galerías. Su obra suele jugar con la estética del branding, la teoría del color y el simbolismo popular. La serie Riskoleum, una parodia de las marcas de pintura comerciales, es una de sus contribuciones más reconocibles a la fusión del arte pop callejero y el grafiti con el mundo del arte convencional. Con la edición Coco Chanel, Risk inyecta lujo en este marco urbano, fusionando la elegancia icónica de Chanel con la crudeza de la cultura del aerosol. El aerosol se convierte en una metáfora de la autoexpresión, el empoderamiento y la redefinición del estilo. El diálogo entre la moda y el grafiti La obra va más allá de simplemente exhibir el nombre de Chanel. Representa cómo los artistas del grafiti han reinterpretado los tropos tradicionales de la moda a través de la lente de la cultura urbana. Las capas al estilo esténcil, los campos de color y las técnicas de aerosol utilizadas en el formato Riskoleum contrastan marcadamente con el legado de la alta costura. Sin embargo, es precisamente esta tensión la que le otorga fuerza a la obra. La superposición de la influencia de Coco Chanel en una herramienta de expresión callejera invita a reflexionar sobre cómo el estilo evoluciona tanto desde la calle como desde la pasarela. Risk demuestra que el grafiti y la alta costura no son opuestos, sino colaboradores en una nueva era visual. Una edición de lujo para coleccionistas y amantes de la cultura. Como prueba de artista de una edición limitada, esta lámina Riskoleum de Coco Chanel se erige como una crítica y una celebración a la vez. Encargada para un importante evento de moda, conecta el mundo del diseño con la rebeldía del grafiti. Impresa en papel Coventry Rag con tintas de archivo, la técnica giclée le otorga profundidad y durabilidad, a la vez que conserva las vibrantes capas características de Risk. La obra no es solo un juego visual, sino una declaración sobre la individualidad, la belleza y el poder del arte para trascender las fronteras culturales. Risk continúa marcando la pauta en torno al arte pop urbano y el grafiti, demostrando una vez más que el estilo puede plasmarse tanto en aerosol como en tela.

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Tabla de skate La Fill Art Deck de OG Slick x The Beautiful Losers, edición limitada impresa por el artista en madera, arte urbano de graffiti callejero, objeto deportivo. Edición limitada 2024 de 99 patinetas deportivas de arte, tamaño 8x31, tabla de patineta de arte, objeto de arte impreso, cara sonriente con manos de Los Ángeles. La tabla de skate La Fill Art: Una fusión de arte pop callejero y cultura del grafiti La tabla de skate La Fill, diseñada por OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers, es una vibrante expresión de arte pop urbano y grafiti. Lanzada en 2024 en una edición limitada de 99 unidades, esta tabla de 8x31 pulgadas fusiona un diseño funcional con una audaz expresión artística. Con el icónico Smiley Face de OG Slick adornado con las Manos de Los Ángeles, la pieza refleja una mezcla de simbolismo lúdico y estética urbana. Cada tabla está firmada y numerada, lo que aumenta su valor como objeto de colección que une el mundo del deporte con el del arte callejero. OG Slick y el legado del arte del monopatín OG Slick es reconocido por su habilidad para fusionar la cultura urbana con motivos inspirados en la cultura pop, y la tabla de skate La Fill es una prueba fehaciente de su visión creativa. Al colaborar con The Beautiful Losers, un colectivo que celebra las narrativas inspiradas en el arte callejero, Slick traslada su estilo característico a un nuevo medio. Las tablas de skate han servido durante mucho tiempo como lienzo para el grafiti y el arte pop, representando la libertad, la rebeldía y la creatividad. El motivo de la carita sonriente con las manos de Los Ángeles añade una capa de identidad cultural, rindiendo homenaje a la ciudad y conectando con la comunidad global del skateboarding. Diseño y simbolismo de la baraja La Fill La tabla de skate La Fill presenta una composición visualmente impactante, que fusiona llamativos gráficos en blanco y negro con vibrantes tonos amarillos. La carita sonriente, símbolo universal de positividad, se combina con el gesto de las manos de Los Ángeles, creando un sentido de pertenencia e identidad. El diseño en capas incorpora letras y texturas estilo grafiti, enfatizando la naturaleza cruda y expresiva del arte urbano. Esta yuxtaposición de imágenes limpias y divertidas con una estética urbana auténtica refleja la dualidad de la cultura del skate, que combina arte con acción e individualidad con comunidad. El arte como objeto funcional Tablas de skate como la La Fill Art Deck difuminan la línea entre el equipamiento deportivo funcional y los objetos de arte coleccionables. Fabricada con madera de alta calidad e impresa con precisión, esta tabla es resistente para patinar y visualmente impactante para exhibir. Su edición limitada la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas de arte urbano pop y graffiti. La colaboración entre OG Slick y The Beautiful Losers eleva la pieza más allá de una simple tabla de skate, convirtiéndola en una declaración de cultura urbana e innovación artística. La La Fill Skateboard Art Deck es una celebración de la creatividad, el movimiento y la influencia perdurable del arte urbano en la cultura contemporánea.

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Serigrafía del Maratón de Los Ángeles de Cleon Peterson. Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Edición limitada de 1050 ejemplares, firmada y numerada, 2010. Tamaño de la obra: 20 x 29 cm. Serigrafía. El Maratón de Los Ángeles, uno de los eventos deportivos más prestigiosos del mundo, atrae no solo a corredores, sino también a artistas que buscan plasmar su esencia. Una de estas impactantes representaciones es la serigrafía del Maratón de Los Ángeles, una obra maestra de Cleon Peterson. Esta pieza no es simplemente un recuerdo conmemorativo, sino la encarnación del espíritu y la energía de la carrera. Realizada con meticulosa atención al detalle, esta impresión a color, impresa a mano, luce elegante sobre papel de bellas artes. El enfoque de Peterson fusiona la estética del arte urbano pop con la precisión de la serigrafía. ¿El resultado? Una obra vibrante que captura el movimiento y el dinamismo de los corredores. Lo que distingue a esta impresión es su disponibilidad limitada. Solo se crearon 1050 ejemplares en esta edición limitada de 2010, firmada y numerada, cada uno con un tamaño de 50,8 x 73,7 cm (20 x 29 pulgadas). Esta exclusividad garantiza que cada propietario posea un recuerdo único de un evento significativo. La selección de elementos de Peterson para la obra revela su profunda temática. Tres iconos de Los Ángeles quedan inmortalizados, integrándose armoniosamente con el inicio del maratón y sus participantes. Un detalle especialmente conmovedor es el homenaje a la campeona femenina de 2009, la rusa Tatiana Petrova. Su inclusión simboliza la excelencia individual en el contexto de un evento colectivo. Mediante esta serigrafía, Cleon Peterson no solo representa un espectáculo deportivo, sino que también celebra la perseverancia, la dedicación y el triunfo del espíritu humano.

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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LAFC Calavera - Prueba de artista AP. Impresión serigráfica hecha a mano sobre papel de bellas artes del artista latino Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 La LAFC Los Angeles Football Club Soccer Calavera del artista de Boyle Heights Ernesto Yerena Montejano. “LAFC es parte de la cultura angelina. Fue un honor crear un nuevo símbolo de la Calavera para este club y rendir homenaje a los seres queridos que ya no están con nosotros.” - Ernesto Yerena Montejano En medio del bullicio de las calles de Boyle Heights, una obra de arte singular captura la esencia misma de la vibrante cultura futbolística de Los Ángeles. La Calavera del LAFC, creada por el renombrado artista latino Ernesto Yerena Montejano, ejemplifica la ferviente intersección entre el deporte y el arte. Impresa a mano mediante el meticuloso proceso de serigrafía sobre papel de bellas artes, esta pieza no es una obra de arte cualquiera. Se trata de una Prueba de Artista (PA) de 2021, lo que indica que es una de las primeras impresiones realizadas con la plantilla, examinada meticulosamente para garantizar su calidad y consistencia antes de la tirada final. Ernesto Yerena Montejano, conocido por su compromiso con la creación de arte impactante bajo su marca "Hecho Con Ganas", ha diseñado con gran detalle esta obra maestra. Su representación de la Calavera, símbolo comúnmente asociado con el Día de Muertos, se integra a la perfección con la filosofía del Los Angeles Football Club (LAFC). Como el propio Montejano afirma: "El LAFC es la cultura de Los Ángeles". La obra de arte no es solo un emblema de un club de fútbol; Es un homenaje a los difuntos, un reconocimiento a la importancia cultural de recordar a los seres queridos. Obras como la Calavera del LAFC se inspiran en las vibrantes tradiciones del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Estos géneros desafían las convenciones, fusionando a menudo símbolos y contextos dispares para crear significado. La Calavera de Montejano es un testimonio del poder de dicha fusión, entrelazando la energía del fútbol angelino con profundos símbolos culturales. Esta pieza de edición limitada, firmada y marcada, de 18x24 pulgadas, es más que un simple deleite visual; es una narrativa de identidad, pasión y recuerdo, inmortalizada en tinta y papel.

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Estevan Oriol - LA Fingers Black Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Estevan Oriol LA FINGERS, Edición Limitada 2021 de 500. Pintura en aerosol Montana. Color: Negro. Estevan Oriol es un fotógrafo profesional, director y emprendedor de renombre internacional. Comenzó su carrera como portero de discoteca y luego se convirtió en mánager de gira de los populares grupos de rap de Los Ángeles, Cypress Hill y House of Pain. Durante sus viajes por el mundo, Oriol desarrolló su pasión por la fotografía. Empezó a documentar la vida en la carretera y se labró un nombre en la emergente escena del hip-hop. En 1995, el fotógrafo callejero chicano Estevan Oriol realizó una sesión fotográfica que se ha vuelto famosa. En ella, le pidió a una modelo latina con uñas largas y llamativas que colocara sus dedos adornados con joyas formando las letras L y A. Con sus labios negros y carnosos en segundo plano, la imagen presentaba un símbolo hipnótico y desafiante del orgullo de la Costa Oeste. Reivindicó la tipografía del letrero de Hollywood y reinterpretó el símbolo entrelazado de Los Ángeles de los Dodgers. Desde la palmera, la autopista contaminada o la solitaria piscina de Hockney, ninguna imagen había capturado tan sucintamente la esencia de Los Ángeles: inaccesible y prohibida hasta que Oriol (con su plena aprobación) nos la entregó.

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C/S III Serigrafía de edición limitada de 9 colores, impresa a mano, con acabado blanco perla envejecido sobre papel de bellas artes Stonehenge White de 250 g/m² por OG Slick x Chaz Bojorquez. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. 2016 Firmado por OG Slick x Chaz Bojorquez y Edición Limitada Numerada de 150 P3 Revelando la esencia de C/S III por OG Slick y Chaz Bojorquez C/S III emerge como una pieza singular dentro de la serie colaborativa de OG Slick y Chaz Bojorquez, dos luminarias del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores sobre papel Stonehenge White Fine Art de 250 g/m², encarna el espíritu de la escena del arte urbano de Los Ángeles. En 2016 nació esta obra excepcional, con cada pieza meticulosamente firmada por OG Slick y Chaz Bojorquez y numerada P3 en una serie limitada a 150 ejemplares. La pintura funciona como un espectáculo visual y un vehículo narrativo, que plasma en sus capas el legado de la evolución del arte urbano. La influencia de OG Slick en la colaboración es evidente en las manos caricaturescas, a la vez lúdicas y firmes, y en el aerosol que domina el primer plano de C/S III. Esta imaginería, a menudo asociada con la naturaleza rebelde del arte urbano, se convierte en un símbolo de las raíces del artista en el movimiento del grafiti y su habilidad para capturar la esencia del paisaje urbano. El enfoque de Slick hacia el arte callejero abraza las influencias de la cultura pop de su época, reflejando una profunda conexión con los jóvenes y los amantes del arte callejero que encuentran familiaridad en su lenguaje visual. La contribución de Chaz Bojorquez al diálogo visual de C/S III Chaz Bojorquez contribuye a C/S III con su icónico toque caligráfico, una característica que se ha convertido en sinónimo de su nombre. Su estilo, profundamente influenciado por la cultura del grafiti cholo, aporta un contraste intrincado y fluido a la audacia de las figuras de Slick. El fondo de la impresión es un lienzo con la firma de Bojorquez, que crea profundidad visual y evoca las raíces históricas del grafiti como forma de comunicación callejera. La obra de Bojorquez trasciende la estética, abordando temas de identidad cultural y crítica social, y celebrando a las comunidades, a menudo subrepresentadas, que conforman la columna vertebral de la cultura urbana. El acabado blanco perlado envejecido de la impresión añade una capa de complejidad, introduciendo una sensación de antigüedad y resistencia que refleja la naturaleza efímera del arte callejero. Este acabado, combinado con el papel premium Stonehenge White Fine Art Paper, dota a la pieza de un sentido de permanencia y sofisticación, permitiéndole ocupar un lugar que tiende un puente entre las expresiones callejeras efímeras y las piezas de arte coleccionables perdurables. La relevancia cultural de C/S III en el arte callejero y pop C/S III ocupa un lugar de relevancia cultural en el arte urbano y el arte pop. Como pieza de edición limitada, refleja un momento en el que la energía cruda del grafiti y la audacia del arte pop convergieron gracias a la obra de OG Slick y Chaz Bojorquez. Esta colaboración es un testimonio del poder transformador del arte urbano, demostrando su capacidad de evolucionar sin perder de vista sus raíces. Coleccionistas y aficionados del género aprecian la obra por su mérito artístico y su representación del diálogo entre diferentes épocas y estilos dentro del arte urbano. El impacto de C/S III trasciende su atractivo visual, desafiando las percepciones tradicionales del arte y su lugar en la sociedad. Mediante su trabajo conjunto, OG Slick y Chaz Bojorquez invitan al público a explorar las narrativas implícitas en los paisajes urbanos, utilizando el lenguaje del arte pop urbano para comunicar historias que a menudo pasan desapercibidas. La naturaleza de edición limitada de la impresión, su meticulosa elaboración y el prestigio de las firmas de los artistas se combinan para consolidar a C/S III como una obra significativa dentro de la historia del arte contemporáneo. Legado de C/S III y sus artistas El legado de C/S III reside en su representación de una forma de arte dinámica y en constante evolución, intrínsecamente ligada a las calles de donde surge. La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez es un poderoso recordatorio del potencial del arte urbano para influir e inspirar. Como una pieza singular de arte urbano, C/S III lleva consigo las historias, las luchas y los triunfos de las comunidades que han dado forma al género, asegurando que las voces de las calles sigan resonando en las salas de las bellas artes.

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UTLA - Apoya a los maestros de Los Ángeles. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Encarnando el espíritu de la defensa y la esencia de la solidaridad comunitaria, "Stand With LA Teachers" de Ernesto Yerena Montejano se erige como un poderoso ejemplo del arte como vehículo de mensaje social e identidad cultural. Esta serigrafía de edición limitada de 2019 es un himno visual creado para apoyar la lucha de los maestros de Los Ángeles por los derechos estudiantiles, producida bajo el nombre artístico de Hecho Con Ganas. Cada una de las 300 copias firmadas y numeradas, de 45,7 x 61 cm y realizadas a mano, captura el entusiasmo del movimiento United Teachers Los Angeles (UTLA), celebrando el papel de los educadores como pilares de la democracia. Yerena Montejano, reconocido por su arte pop mexicano-estadounidense, entrelaza vibrantes tonalidades y líneas gráficas audaces para crear una imagen tan evocadora como icónica. Esta pieza exhibe una armoniosa combinación de rojos, amarillos y turquesas, colores que tradicionalmente simbolizan pasión, energía y claridad. Estos colores saltan del papel artístico, despertando un sentido de urgencia y unidad en apoyo a la comunidad educativa. Su estilo evoca la esencia del arte pop clásico con un toque contemporáneo, convirtiendo su obra en una intersección entre las bellas artes y el arte urbano. Lo que distingue a esta obra dentro del arte pop y el grafiti es su propósito inconfundible. No es solo una imagen, sino una declaración, un llamado al público para que reconozca el papel crucial que desempeñan los educadores en la construcción del futuro. La impactante imagen de un maestro en esta impresión encarna la dedicación y la resiliencia de quienes se dedican a la profesión. Al mismo tiempo, el mensaje textual «Las escuelas comunitarias construyen la democracia» subraya la creencia en la educación como elemento fundamental del progreso social. «Apoyo a los maestros de Los Ángeles» es más que una simple pieza decorativa; es un hito histórico y una herramienta sociopolítica que conecta el mundo del arte con las realidades concretas del activismo educativo. La obra de Montejano resuena en el panorama del arte pop, llevando consigo las voces de los educadores y la fuerza de la defensa comunitaria.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Beyond LA, serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel Classic Crest Solar White de 298 GSM, del artista pop OG Slick x Beyond The Streets. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada, de 2018. Tamaño de la obra: 24x24. Pliegues dispersos en el lado izquierdo de la impresión. OG Slick (n. 1967) Beyond LA, 2018. Serigrafía a color sobre papel Classic Crest Solar White. 61 x 61 cm (hoja). Edición 59/250. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Beyond the Streets, Los Ángeles.

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Crayon Shooter - LA Gold Edición Limitada Estatua de Polystone Escultura Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Brandalised. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 25 cm de altura, edición limitada del artista Brandalised 2021 La expresión triste de su rostro subraya el aparente fin de su inocencia. ¿Por qué empuña una ametralladora en lugar de dibujar con crayones? No pierdas la oportunidad de tener esta increíble obra de arte. Todas las compras incluyen una caja de crayones dorados.

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Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles. Pintura acrílica original en técnica mixta con aerosol de Saber. Obra de arte única sobre cartulina de archivo en relieve del artista pop de arte callejero. 2023. Firmada. Pintura original en técnica mixta con acrílico y aerosol. Tamaño: 7,5 x 5. "ESTUDIO DE ALAMBRE DE ESPINAS CERCA DEL CENTRO DE LOS ÁNGELES. He estado pintando pequeños estudios de escenas nocturnas de Los Ángeles. Esta es una serie de originales pintados a mano. Técnica mixta sobre cartulina de archivo con relieve. Tamaño: 19 x 12,5 cm. Firmado y numerado. Edición muy limitada; solo se crea una pequeña cantidad de cada serie." -Saber. Inmersión en lo urbano: el "Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles" de Saber "Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles" de Saber es una impactante pintura original de técnica mixta que ofrece una cruda pero hermosa instantánea del paisaje urbano de Los Ángeles. Esta obra de 2023, firmada por el artista, es una pieza única meticulosamente creada sobre una cartulina de archivo en relieve de 19 x 13 cm. Saber, una figura venerada en la escena pop del arte urbano, captura la esencia del centro de Los Ángeles con una técnica cruda y expresiva que combina pintura en aerosol y acrílicos, revelando el carácter de la ciudad bajo su velo nocturno. Esta serie de originales pintados a mano por Saber es más que una simple representación de los atributos físicos de la ciudad; es una profunda inmersión en el alma del entorno urbano. La técnica mixta sobre la cartulina de archivo en relieve acentúa el contraste textural entre la dureza del alambre de púas y la cualidad etérea del horizonte nocturno de la ciudad. El uso de pintura en aerosol, un medio sinónimo del arte urbano, le confiere autenticidad a la obra, resonando con la energía espontánea del grafiti. La decisión de Saber de centrarse en escenas nocturnas de Los Ángeles revela su intención de explorar temas como el aislamiento, los límites y la libertad. El alambre de púas, símbolo frecuentemente asociado con la división y el confinamiento, se yuxtapone con el telón de fondo de una ciudad conocida por su creatividad y sueños sin límites. Esta yuxtaposición invita a reflexionar sobre las barreras —tanto físicas como metafóricas— que definen los espacios urbanos y las vidas que los habitan. «Estudio del alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles» forma parte de una serie minimalista que enfatiza la exclusividad y el valor coleccionable de la obra de Saber. Cada pieza de la serie está numerada, lo que destaca su posición dentro de una narrativa más amplia que Saber construye a través de estas exploraciones visuales. Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti encontrarán en estas piezas una convergencia entre la crudeza de la calle y la delicada sofisticación artística. La obra de Saber constituye un ejemplo convincente del potencial del arte urbano pop para trascender sus orígenes y convertirse en una poderosa forma de arte contemporáneo. La capacidad del artista para transmitir la complejidad de la experiencia urbana mediante la interacción de medios, texturas y colores es testimonio de su dominio de la técnica. Sus pinturas no son meras obras de arte, sino ventanas a la psique urbana que reflejan el espíritu vibrante y a veces caótico de la vida en la ciudad. En esencia, la serie «Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles» encarna la evolución del grafiti hacia una forma de arte pop urbano que desafía, involucra y cautiva. Subraya el debate actual sobre el valor del arte urbano dentro del canon artístico y su capacidad para capturar y comentar la esencia de la existencia urbana contemporánea. A través de sus representaciones íntimas y viscerales de Los Ángeles, Saber se consolida como una voz destacada del arte pop urbano, moldeando nuestra percepción e interacción con los paisajes urbanos que nos rodean.

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Serigrafía de edición limitada C/SI de 9 colores, impresa a mano, con acabado blanco perla envejecido sobre papel de bellas artes Stonehenge White de 250 g/m², por OG Slick x Chaz Bojorquez. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. 2016 Firmado por OG Slick x Chaz Bojorquez y Edición Limitada Numerada de 150 P1 Explorando las complejidades de C/SI por OG Slick y Chaz Bojorquez La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez ha dado como resultado C/SI, una serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores, que exhibe la sutil sinergia entre el arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2016, esta obra forma parte de una serie limitada; cada pieza lleva la firma del artista y está numerada (P1 de 150), lo que subraya su exclusividad y valor como objeto de colección. La colaboración entre estos dos pilares del arte urbano sintetiza sus voces artísticas distintivas en una declaración visual unificada que resuena con la energía y el espíritu del paisaje urbano del que se inspira. OG Slick, cuyas raíces están firmemente arraigadas en la cultura callejera de Los Ángeles, aporta su iconografía a la colaboración. Sus contribuciones a la serigrafía C/SI se caracterizan por los guantes de estilo caricaturesco que interactúan con el espectador, un uso directo e impactante de la imagen que se ha convertido en un sello distintivo de su obra. Este elemento gráfico contrasta marcadamente con el intrincado fondo, invitando a un diálogo sobre la interacción entre la cultura pop y la naturaleza subversiva del arte del grafiti. Elementos distintivos y comentarios culturales en C/SI La influencia de Chaz Bojorquez en la impresión de C/SI es innegable. Su característico estilo caligráfico, derivado de la escritura chola del este de Los Ángeles, proporciona un rico trasfondo textual a los audaces elementos gráficos de Slick. Las capas de texto en la impresión evocan la naturaleza palimpsestista del arte callejero, donde los mensajes se superponen, creando un tapiz complejo que refleja el sentir de la comunidad. El arte de Bojorquez con las letras trasciende la mera estética, adentrándose en la política identitaria y las narrativas sociales que siempre han estado en el corazón de su obra. El acabado blanco perlado envejecido de la impresión añade una dimensión de antigüedad y textura, sugiriendo una cualidad desgastada, común en el arte callejero expuesto a la intemperie. Esta elección de acabado no solo realza la profundidad visual de la pieza, sino que también tiende un puente entre la naturaleza transitoria del arte callejero y la permanencia que buscan las obras de arte. El papel Stonehenge White Fine Art, conocido por su calidad y durabilidad, refuerza la intención de preservar la belleza efímera del arte callejero en una forma que resista el paso del tiempo. La naturaleza de edición limitada de C/SI y su coleccionabilidad La naturaleza de edición limitada de la lámina C/SI subraya su valor dentro del arte pop urbano y el grafiti. El hecho de que solo existan 150 ejemplares, cada uno firmado por los artistas OG Slick y Chaz Bojorquez, eleva la obra de mera reproducción a pieza de arte codiciada. Coleccionistas y entusiastas del arte urbano se sienten atraídos por el atractivo visual de la obra y el capital cultural que representa una serie tan limitada. Poseer una pieza de esta serie es como tener en sus manos un fragmento de la historia del arte urbano, una instantánea del momento en que dos renombrados artistas convergieron para dejar una huella imborrable en el mundo del arte. Impacto de C/SI en la percepción del arte callejero El impacto de C/SI trasciende los límites del grafiti y el arte callejero tradicionales. Al situar la obra en el contexto del arte pop, OG Slick y Chaz Bojorquez invitan al espectador a reconsiderar las distinciones entre el arte culto y las formas de arte urbano. Esta colaboración pone de manifiesto la versatilidad y adaptabilidad del arte callejero, su capacidad para comentar y absorber influencias de diversos movimientos artísticos, y su constante búsqueda de legitimidad y respeto dentro de la jerarquía artística. Los elementos visuales de la impresión reflejan una sofisticada comprensión de los símbolos culturales, la iconografía y el poder de la palabra escrita, elementos fundamentales del arte pop callejero y el grafiti. La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez en C/SI simboliza un movimiento que se resiste a ser categorizado de forma simplista, insistiendo en una identidad compleja, tan fluida y vibrante como las calles de las que surge. Mediante su fusión artística, estos artistas contribuyen a la narrativa del arte callejero como una forma en constante evolución que, sin embargo, se mantiene fiel a sus raíces en el tejido urbano.

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Sabor de México 2014 Edición Limitada Impresión Serigráfica de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Ernesto Yerena Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2014 Edición limitada de 100 ejemplares , firmada y numerada. Obra de arte de 18x24 pulgadas. Impresión artística del evento Taste of Mexico Food Festival en Los Ángeles, CA 2014.

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Serigrafía "Metallica Helping Hands" de Shepard Fairey - OBEY. Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2024 Firmado por Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica con una flor de calavera. Para las mega bandas de rock Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings. Metallica me pidió recientemente que diseñara el póster para su concierto Helping Hands. ¡Por supuesto que acepté! Metallica es una de mis bandas favoritas y la banda en vivo más compenetrada que he visto. Además, el concierto beneficia a causas nobles. Este diseño celebra el triunfo sobre la adversidad, reconociendo la fragilidad de la vida y la responsabilidad que tenemos de construir el mundo que deseamos para nosotros y nuestros semejantes. -Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de Metallica Helping Hands por Shepard Fairey - OBEY La serigrafía «Metallica Helping Hands» de Shepard Fairey fusiona la iconografía cruda del rock con la filosofía visual incisiva del arte pop urbano y el grafiti. Creada para el concierto de Metallica del 13 de diciembre de 2024 en el YouTube Theater de Los Ángeles, la obra se erige como un artefacto promocional y cultural que refuerza la posición única de Fairey en la intersección de la música, la política y la rebeldía visual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en papel Speckletone color crema de 45,7 x 61 cm, no solo está firmada y numerada por el propio Fairey, sino que además se editó en una tirada estricta de 500 copias, lo que la convierte en una pieza de colección y un testimonio del arte contemporáneo del cartel. Simbolismo del diseño e impacto visual La composición gira en torno a una mano blanca impoluta que sujeta una flor estilizada cuyos pétalos se transforman sutilmente en una calavera. El tallo de la flor se enrosca de una forma que evoca delicadeza y rebeldía. Este emblema, plasmado en rojos, negros y blancos intensos, simboliza la dualidad: vida y muerte, fragilidad y fuerza, compasión y rebeldía. El contraste deliberado entre las suaves curvas de la flor y las líneas angulosas de la calavera refleja la compleja esencia de la música de Metallica, donde los riffs potentes suelen encontrarse con letras introspectivas. La tipografía característica de Fairey y su diseño simétrico transmiten la inmediatez e intensidad propias de sus obras más icónicas, extendiendo el alcance de la impresión mucho más allá del mero producto comercial. Metallica y la cultura de la resistencia amplificada La presencia de Metallica en la cultura pop trasciende el heavy metal. Su particular estilo de resistencia, perfeccionado a lo largo de décadas de producción visual, sonora y lírica, encaja a la perfección en el marco del arte pop urbano. El cartel de Fairey posiciona a la banda no solo como músicos, sino como iconos culturales cuyas colaboraciones artísticas tienen peso en el diálogo visual sobre el cambio social. Al contextualizar visualmente la misión filantrópica del concierto —en beneficio de la Fundación All Within My Hands de Metallica— Fairey presenta la música rock no solo como expresión, sino como acción, y el arte como una extensión de ese impacto. El papel de Shepard Fairey en el arte pop callejero y el grafiti La trayectoria artística de Fairey se define por la disrupción, la claridad de su mensaje y el uso subversivo de la estética comercial para cuestionar las estructuras de poder. En esta obra, Fairey aprovecha esos rasgos esenciales a la vez que rinde homenaje a una banda cuyo legado se alinea con el suyo. La obra conserva los elementos estilísticos característicos del sello OBEY de Fairey —siluetas nítidas, precisión geométrica y peso simbólico—, a la vez que introduce una calidez y una emotividad no siempre presentes en sus obras de fuerte contenido político. La imagen de la flor con forma de calavera, con una actuación de Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings de fondo, se convierte en un relicario contemporáneo: un símbolo de unidad a través del sonido, la protesta y el diseño. Esta pieza no solo consagra un evento puntual, sino que amplía su alcance al discurso más amplio del activismo artístico, convirtiéndose en un ejemplo paradigmático de lo que sucede cuando dos gigantes culturales —Shepard Fairey y Metallica— se fusionan en el lienzo dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti.

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