Relaciones amorosas, matrimonio y citas

8 productos

  • Nobody Loves You Birthday Vinyl Art Toy by Joan Cornellà

    Joan Cornellà Nadie te quiere, juguete de vinilo de cumpleaños de Joan Cornellà

    Figura coleccionable de edición limitada "Nobody Loves You" de Joan Cornellà. Obra de arte del artista callejero de graffiti pop. Edición limitada 2024. Tamaño: 3 x 8,3 cm. Nueva en caja. Figura de vinilo con estampado de pies. Escultura de juguete de alta calidad. Niña con vestido rosa y pastel de cumpleaños con la frase: Nadie te quiere. La provocativa visión de Joan Cornellà: El juguete de arte en vinilo "Nadie te quiere" Joan Cornellà, artista barcelonés conocido por sus inquietantes y a la vez humorísticas ilustraciones, se ha adentrado en el mundo tridimensional con su figura de vinilo «Nobody Loves You». Esta escultura de edición limitada captura la esencia del estilo característico de Cornellà, que a menudo yuxtapone una estética alegre y colorida con temas oscuros y satíricos. La figura de vinilo «Nobody Loves You», que representa a una niña con un vestido rosa sosteniendo una tarta de cumpleaños con la inscripción «Nobody Loves You», es un ejemplo clásico del enfoque artístico de Cornellà, que fusiona la sensibilidad pop con la crudeza del arte urbano. Analizando las capas de sátira en la obra de Cornellà Esta obra de Joan Cornellà está impregnada de ironía. La alegría superficial de una celebración de cumpleaños se ve socavada por el mensaje desolador del pastel, un crudo recordatorio de la soledad y el aislamiento que pueden acompañar a los hitos personales. La sonrisa inocente y aparentemente ajena de la niña contrasta marcadamente con el mensaje, creando una disonancia a la vez humorística e inquietante. Esta tensión es un sello distintivo de la obra de Cornellà y refleja su habilidad para utilizar el formato del arte pop urbano para explorar temas emocionales y sociales complejos. El carácter coleccionable de la pieza, con su edición limitada, sello de autenticidad y certificado de autenticidad, añade también una reflexión sobre la mercantilización del arte y las emociones. La influencia de Cornellà en el arte pop callejero y la cultura coleccionable Joan Cornellà se ha convertido en una figura influyente en la intersección del arte pop urbano, el grafiti y la floreciente cultura de los juguetes de arte. Sus figuras de vinilo, que suelen agotarse rápidamente debido a su carácter de edición limitada, son apreciadas no solo por su valor estético y coleccionable, sino también por su incisivo comentario social. El juguete "Nobody Loves You" es un excelente ejemplo de cómo la obra de Cornellà ha trascendido el lienzo y el papel tradicionales, cobrando nueva vida en el mundo del arte tridimensional. Estas figuras no solo sirven como decoración para el hogar o la oficina, sino también como temas de conversación que desafían a los espectadores a confrontar verdades incómodas sobre la naturaleza humana y la dinámica social. La obra de Joan Cornellà, especialmente piezas como el juguete de vinilo "Nobody Loves You", continúa expandiendo los límites del arte pop y el arte urbano. Desafían a los espectadores a cuestionar sus percepciones de normalidad y felicidad en la sociedad contemporánea. Como objetos de colección, estos juguetes representan una fusión única de bellas artes y cultura urbana, un testimonio de la versatilidad y la perdurable relevancia de la visión artística de Cornellà.

    $1,236.00

  • Work Well Together Red Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol roja "Trabaja bien juntos" de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $504.00

  • Kissing Coppers Gold Rush Polystone Sculpture by Brandalised

    Brandalism & Brandalised Escultura de polipiedra Kissing Coppers Gold Rush de Brandalised

    Kissing Coppers - Escultura de poliresina Gold Rush, edición limitada. Obra de arte del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto de poliresina 2021: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! La segunda versión de esta codiciada pieza presenta un lujoso acabado en negro y dorado, realzando el icónico diseño. Íconos de autoridad en un tierno momento de intimidad. Aboga por la aceptación de las diferentes identidades sexuales en la sociedad y humaniza una fuerza que en los últimos tiempos se ha percibido como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción profundamente humana: el amor. El dorado es el color del amor, la pasión y la magia. Deja que Kissing Coppers (Gold Rush) ilumine tu colección con su acabado brillante. No pierdas la oportunidad de poseer esta extraordinaria obra de arte, ahora inmortalizada en una figura de poliresina de edición especial.

    $589.00

  • Work Well Together Pink Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol rosa "Trabaja bien juntos" de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $504.00

  • Work Well Together Cyan Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol cian "Trabaja bien juntos" de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $504.00

  • Modern Bouquet 3.0 Royalty Original Acrylic Sculpture by Jenna Morello

    Jenna Morello Ramo moderno 3.0 Realeza Escultura acrílica original de Jenna Morello

    Modern Bouquet 3.0 - Obra de arte original de Royalty, escultura de resina de hormigón y flores de rosa en técnica mixta, creada por la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Jenna Morello. Escultura de rosa original y única de 2021, firmada con sello de hormigón. Rosas reales preservadas para siempre en resina moldeada en hormigón. Medidas: 3x3x3 cm. Cada pieza incluye un sello de autenticidad. Intersección de modernidad y atemporalidad en el arte pop callejero «Modern Bouquet 3.0 - Royalty» de Jenna Morello es una representación por excelencia de cómo el arte pop urbano y el grafiti desafían constantemente los límites de las formas artísticas tradicionales. Esta obra original de técnica mixta es un testimonio del diálogo perdurable entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia de la escultura. Al encapsular una rosa natural, preservada para siempre en resina e integrada en una matriz de hormigón, Morello crea un contraste impactante entre la fragilidad de la vida orgánica y la resistencia de los materiales artificiales. Su obra mide 7,6 x 7,6 x 7,6 cm, un tamaño compacto que oculta la profundidad de su fundamento conceptual. Para coleccionistas y entusiastas, «Modern Bouquet 3.0 - Royalty» representa una oportunidad para conectar con una pieza de arte que encarna el espíritu del arte pop urbano en una forma tangible. A diferencia del grafiti efímero, que puede ser repintado o desvanecerse con el tiempo, esta escultura ofrece un testimonio permanente de la expresión de la artista. Su tamaño compacto invita a la interacción personal, permitiendo una observación más detenida de los intrincados detalles y la interacción de los materiales, similar a la experiencia íntima de descubrir una obra de arte callejero oculta en un callejón urbano. En el arte moderno, la escultura de Morello es un faro del potencial innovador inherente al arte pop urbano y al grafiti. Encarna la naturaleza evolutiva del género, demostrando que la esencia del arte callejero puede trascender los lienzos y muros tradicionales para crear nuevas formas de expresión que desafían nuestra percepción del arte y su papel en la sociedad. Ramo Moderno 3.0 - Simbolismo de la realeza y artesanía en la obra de Jenna Morello La obra de Morello es una profunda reflexión sobre el paso del tiempo y la preservación de la belleza. El uso de una rosa natural sugiere una instantánea de la belleza efímera de la naturaleza, mientras que su encapsulación en resina insinúa el deseo de aferrarse a momentos destinados a desvanecerse. La textura austera e industrial del hormigón contrasta con la delicada rosa, creando un símbolo multifacético de la intrusión del entorno urbano en la vida natural. Esta pieza, firmada con un sello de hormigón, autentifica aún más la obra, anclándola al mundo físico, de forma similar a como las firmas de grafiti capturan la presencia del artista en el paisaje urbano. Esta obra resuena dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti al utilizar materiales urbanos comunes y presentar un objeto familiar pero subvertido: el ramo. Tradicionalmente regalada para expresar afecto, la rosa se recontextualiza aquí como un comentario sobre el proceso artístico, en el que los artistas urbanos a menudo dejan belleza en lugares inesperados. Cada escultura con un sello de autenticidad refleja la autenticidad que buscan los artistas urbanos que dejan su huella única en los espacios públicos. La obra de Morello captura la esencia de la capacidad del arte pop callejero para encontrar la armonía en la contradicción, fusionando lo orgánico con lo sintético, lo temporal con lo perdurable.

    $352.00

  • Into This Wild Abyss Paradise Lost Condom Art Object by Pat Riot

    Pat Riot Into This Wild Abyss Paradise Lost Condom Art Object de Pat Riot

    Hacia este abismo salvaje: Condón Paradise Lost, escultura de edición limitada con agujero, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Pat Riot. No apto para su uso en este abismo salvaje. Paraíso perdido. Objeto de arte con condón de Pat Riot.

    $16.00

  • Kissing Coppers Platinum Polystone Sculpture by Brandalised

    Brandalism & Brandalised Escultura Kissing Coppers Platinum Polystone de Brandalised

    Kissing Coppers - Escultura de poliresina platino, obra de arte de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto Polystone 2022: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! Iconos de autoridad en un tierno momento íntimo. Abogando por la aceptación de las diferentes identidades sexuales por parte de la sociedad y humanizando una fuerza que últimamente ha sido vista como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción muy humana: el amor.

    $589.00

Love Relationships Marriage & Dating Graffiti Street Pop Artwork

Un tema universal en las expresiones urbanas modernas

Las relaciones amorosas, el matrimonio y las citas han cautivado a artistas de innumerables disciplinas, y el vibrante campo del arte urbano pop y el grafiti no es la excepción. Los artistas utilizan muros, lienzos y formatos digitales para plasmar la emoción y los desafíos que conlleva la conexión humana. Estas exploraciones creativas revelan los elementos atemporales y contemporáneos de las relaciones románticas, vinculando historias personales con narrativas culturales más amplias. Colores vibrantes, tipografía dinámica y referencias pop reconocibles suelen aparecer en las obras callejeras, invitando tanto a transeúntes como a coleccionistas a reflexionar sobre el significado de la pasión, la fidelidad y el compromiso. Los creadores urbanos emplean formas de corazón, siluetas de parejas y texto estilizado para simbolizar el afecto, la intimidad y la unidad. En ocasiones, los espectadores descubren imágenes impactantes de dos figuras abrazadas, tomadas de la mano o incluso separadas por fuerzas opuestas. Estas escenas reconocen cómo el amor une a las personas, pero también cómo sigue siendo susceptible a influencias externas o tensiones internas. La paleta de colores neón y los contrastes llamativos del arte pop callejero y el grafiti intensifican cada mensaje, recordando a los observadores que los vínculos emocionales pueden ser a la vez energizantes y delicados.

Representaciones del cortejo en el arte pop callejero y el grafiti

Los rituales de citas suelen implicar espontaneidad, y esa inmediatez se traduce eficazmente en el arte urbano. Los artistas callejeros plasman encuentros coquetos o gestos discretos con trazos marcados que capturan la emoción de las primeras citas o los encuentros inesperados. Algunas composiciones presentan letras estilo grafiti, proclamando frases cortas como «sé mía» o «me vuelves loca» con trazos amplios. Estas afirmaciones impregnan el lienzo de hormigón con un espíritu lúdico y rebelde, a la vez que conservan una clara sensación de ternura. El efecto general es una vívida celebración de cómo el cortejo moderno puede encender la esperanza y la euforia en un paisaje urbano que, de otro modo, sería monocromático. Ciertas obras integran experiencias compartidas, como picnics o salidas nocturnas, a través de escenas caricaturescas o hiperrealistas. Los espectadores pueden percibir la narrativa que se desarrolla y empatizar con los personajes que oscilan entre la anticipación y la incertidumbre. Este enfoque en la vulnerabilidad resuena con fuerza en el público, reflejando que el amor rara vez sigue un camino predecible. El arte pop callejero y el grafiti amplifican estos momentos en murales a gran escala o pegatinas íntimas, animando a los espectadores a conectar con las capas de autenticidad y emoción cruda que se muestran.

Reflexiones sobre el matrimonio y la devoción

Algunos artistas urbanos se centran en el concepto del matrimonio, representando parejas con atuendos nupciales o haciendo referencia a anillos y objetos simbólicos. Estas obras invitan al público a reflexionar sobre la trascendencia y la alegría de unir dos vidas. El marcado contraste entre la imagen esperanzadora del matrimonio y las superficies ásperas sobre las que se representa resalta cómo un compromiso duradero puede mantenerse firme en un mundo en constante cambio. Coronas y ornamentos regios suelen aparecer en las obras relacionadas con el matrimonio, subrayando un sentido de triunfo compartido y compañerismo. Cuando estas imágenes se plasman con pintura en aerosol, plantillas o pegatinas, se enfatiza la fusión entre la ceremonia atemporal y la expresión artística inmediata. Construir una obra con temática matrimonial en un callejón o en el bullicioso centro de una ciudad sugiere que las historias de amor pertenecen a la colectividad, existiendo en la intersección de la devoción privada y el espacio público. Estas presentaciones abren una ventana a lo personal manteniendo un aire de celebración, combinando tradición e innovación. Parejas de diversos orígenes, o incluso figuras abstractas y oníricas, ilustran la inclusión, insinuando que el amor trasciende las fronteras que nos autoimponemos.

Exploración continua de los vínculos emocionales

El arte urbano pop y el grafiti siguen evolucionando, y los temas del amor, el compromiso y los matices de las relaciones sentimentales siguen siendo fundamentales en esta evolución. Los artistas modernos encuentran nuevas formas de representar la pareja, canalizando desde observaciones humorísticas hasta narrativas profundamente conmovedoras. Los entornos urbanos se convierten en escenarios de cartas de amor pictóricas, confesiones sinceras y audaces desafíos a los ideales convencionales sobre la compañía. Esta sinergia entre lo romántico y lo crudo inyecta un diálogo sincero en el flujo cotidiano de los peatones, invitándolos a detenerse y considerar el espectro de la conexión humana. Al integrar motivos vibrantes con superficies táctiles, estas creaciones dan testimonio del poder perdurable del afecto, la devoción y la búsqueda constante de encontrar y mantener vínculos significativos.

Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta