Lucas Chueh

Hola Lukey: juguete de vinilo coleccionable de edición limitada que brilla en la oscuridad, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Luke Chueh. Edición limitada de 2022, nueva en su empaque original, con sello GID, de 200 copias. Vinilo de 3.5". Hecho en Japón. Moldeada a mano en vinilo blando japonés (sofubi), la figura de Hello Lukey es un homenaje a la icónica Hello Kitty. Además de los dos ojos, la nariz y la ausencia de boca, Hello Lukey también adopta la clásica pose sentada de Kitty. Para complementar el vinilo que brilla en la oscuridad, Luke cambió el color de los detalles de pintura en las manos para crear la narrativa de que Lukey estaba jugando con algo potencialmente peligroso, algo radiactivo.

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Impresión artística de edición limitada sobre tabla de skate de madera natural prensada en frío, realizada por el artista de graffiti urbano Luke Chueh. 2022. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo firmada con certificado de autenticidad sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 27 de enero de 2022. Tirada: 100 unidades.

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Objetivo - Mecánica de la vida - Edición limitada en vinilo negro, juguete coleccionable de arte, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh x Doktor A. Escultura de edición limitada firmada de 50 ejemplares (2016). Tamaño de la obra: 6,5 x 10,5 pulgadas. Target: Mechanics of Life or The Artist's Daily Struggle with Self Motivation traslada el mundo fantástico del Doctor A a la icónica obra Target de Luke Chueh. El Doctor A abre el pecho de vinilo del oso para revelar su mecanismo interno de resina moldeada en frío. Y entre los engranajes yace el corazón del triste personaje, al que debe dar cuerda a diario con su llave. Incluye una base de resina con forma de engranaje, una tapa para el pecho, una llave y un soporte para pared. Cada pieza está firmada por ambos artistas. Soporte para pared, engranajes, tapa del pecho y llave: resina; oso: vinilo rotomoldeado y resina.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Bitch", obra de arte del artista callejero de graffiti Luke Chueh. Luke Chueh y Munky King, conocidos por no rehuir la polémica, presentan con orgullo "Bitch". Esta original combinación de colores se mantiene fiel a la pintura de Luke de 2007, con degradados aplicados a mano sobre lobos grises y una lana de oveja blanca. El set de 3 piezas permite intercambiarlas con las demás ediciones para que disfrutes al máximo de tu colección.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de auriculares en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «Auriculares» fue creada para mi exposición individual de 2014, «Egoísta», en la Galería Corey Helford. Como indica el título, las pinturas creadas para la muestra tenían una temática autobiográfica. Como ya es habitual en mí, la mayoría de las pinturas de esta exposición estaban repletas de metáforas y simbolismos, pero también creé un par de obras que eran simplemente reflejos de mi vida cotidiana. «Auriculares» es una de ellas. Como se puede apreciar en la pintura, mi conejo está de pie, con una sudadera con capucha y auriculares. En un buen día, me podéis encontrar en la misma pose, dando un paseo por mi barrio, escuchando lo que me apetezca. - Luke Chueh Reflexiones sobre lo cotidiano: "Auriculares" de Luke Chueh La obra "Auriculares" de Luke Chueh destaca como un conmovedor ejemplo de arte pop urbano, aprovechando los elementos autobiográficos que suelen impregnar el grafiti para crear una obra pop moderna rica en metáforas y simbolismo. Esta edición limitada de 2016, firmada y numerada, de 200 piezas, impresa con pigmentos de archivo sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m², forma parte de una colección de 200 impresiones firmadas y numeradas de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), y posee una presencia considerable, tanto en formato físico como narrativo. En "Auriculares", la sencillez del tema —un conejo con sudadera y auriculares— contrasta marcadamente con la compleja textura que suele caracterizar la obra de Chueh. La pintura se presentó por primera vez en su exposición individual de 2014, "Self-ish", en la galería Corey Helford, donde el artista exploró el viaje introspectivo de la autorreflexión. Cada obra de la exposición representaba un capítulo de la historia personal de Chueh, y "Auriculares" funcionaba como un espejo de su realidad cotidiana. El conejo, motivo recurrente en la obra de Chueh, aparece representado en un momento de reposo, simbolizando las prácticas de introspección y soledad del artista mientras camina por su barrio inmerso en la música. El lenguaje artístico de Luke Chueh en el arte pop callejero La obra de Luke Chueh se sitúa en la intersección del arte pop urbano y el grafiti, inspirándose en experiencias personales para evocar temas universales. Su uso del conejo —un animal inocente y a menudo subestimado— yuxtapuesto con atributos humanos invita a los espectadores a contemplar el estado emocional de la figura antropomórfica y el papel de la música como vehículo de expresión emocional. «Auriculares» encapsula un estado del ser con el que muchos se identifican: esos momentos de aislamiento autoimpuesto donde la música se convierte en la única compañía, creando una narrativa privada en medio del ámbito público. La obra de Chueh desafía al espectador a encontrar profundidad en lo cotidiano, fomentando una reflexión más profunda sobre la vida diaria a través de una lente de sencillez y simbolismo sutil. Su edición limitada de la lámina «Auriculares» captura la esencia de la pintura original, permitiendo a los coleccionistas de arte poseer un instante de la vida de Chueh, símbolo de la experiencia humana en general. La obra trasciende el mero valor estético, encarnando la esencia del arte pop urbano donde se difumina la línea entre la reflexión del artista y la percepción del público. Con "Headphones", Luke Chueh contribuye al rico tapiz del arte pop urbano y el grafiti, demostrando cómo las expresiones más sencillas pueden engendrar un profundo significado. Esta pieza no solo cuelga en una pared; habla, resuena y perdura como testimonio del poder del arte para capturar los momentos fugaces que definen nuestra existencia. El conejo de Chueh, solitario pero universal, invita al público a una silenciosa sinfonía de introspección: una melodía con la que muchos pueden sintonizar, encontrando una parte de sí mismos en los silenciosos latidos y ritmos de la vida.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Cabeza de oso disecada - Edición limitada de Kickstarter, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafitero callejero Luke Chueh. El icónico diseño de cabeza de oso de Luke Chueh, con un cuarto de corte al descubierto que deja ver el cráneo humano en su interior. Fabricado en vinilo totalmente pintado.

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Se necesita más que un mono: una revisión. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Luke Chueh, artista callejero contracultural.

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Hola Lukey, impresiones de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. La obra de Chueh se ha expuesto en galerías de todo el mundo, y algunas de sus pinturas también han sido reinterpretadas en juguetes de vinilo.

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Fecha de caducidad. Edición limitada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Luke Chueh, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. En 2003, Chueh se mudó a Los Ángeles para impulsar su carrera en diseño. Sin embargo, la falta de oportunidades laborales lo llevó a dedicarse a la pintura para mantenerse ocupado. Fue así como comenzó a exponer en la escena artística underground de Los Ángeles, específicamente en las exposiciones de Cannibal Flower.

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El arte de Luke Chueh: Soportando lo insoportable. Libro de arte firmado, raro y de edición limitada con obras de arte pop moderno del artista callejero de graffiti Luke Chueh. Firmado. Este libro de tapa dura de gran formato (31,1 cm de alto x 22,9 cm de ancho) está impreso en papel artístico grueso. Titan Books, 2012. Tapa dura. Nuevo. 160 páginas. 31,8 x 24,1 x 2,5 cm. Título: El arte de Luke Chueh: Soportando lo insoportable. Autor: Luke Chueh / Gallery 1988 (Autor corporativo). Formato/encuadernación: Tapa dura. Estado: Nuevo. Cantidad disponible: 1. Encuadernación: Tapa dura. ISBN 10: 0857689274. ISBN 13: 9780857689276. Editorial: Titan Books. Lugar de publicación: Londres. Fecha de publicación: 2012. «Como un adorable caballo de Troya, la obra de Chueh es bonita por fuera, pero macabra por dentro», así describe Entertainment Weekly al artista afincado en Los Ángeles, Luke Chueh. Con una paleta de colores minimalista, personajes animales sencillos y una lista aparentemente interminable de situaciones funestas, Chueh ha cosechado elogios de culto y ha agotado las entradas para sus exposiciones, lo que convierte a su primer libro en uno de los más esperados.

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Yoduro de sodio que brilla en la oscuridad. El Prisionero GID Kickstarter Drug Bear Art Toy de Luke Chueh. Edición limitada. Obra de arte coleccionable en vinilo del artista de graffiti callejero. Obra de arte de edición limitada de 2018 (213 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental o farmacológica. Exclusiva de Kickstarter de GID. Yoduro de sodio que brilla en la oscuridad. El prisionero de Luke Chueh: Aislamiento radiante en el arte pop callejero y el grafiti. El Prisionero, una figura de vinilo exclusiva de Kickstarter de 2018 del artista Luke Chueh, lanzada en una edición limitada de 213 piezas, brilla en la oscuridad con yoduro de sodio. Esta versión única de la serie El Prisionero está esculpida en un tono blanquecino que emite un luminoso resplandor verde en la oscuridad. Empaquetada en un envase tipo frasco de pastillas con una bolsa de algodón y una etiqueta de prescripción, la figura posee un gran peso tanto visual como temático. Basada en la pintura original de Chueh, El Prisionero explora el cautiverio emocional y farmacológico, transformando un simple oso sentado en un conmovedor símbolo de la lucha interna. La referencia al yoduro de sodio vincula la figura con el tratamiento radioactivo y la intervención médica, ampliando el alcance de la obra para incluir temas como la curación tóxica y el daño invisible. Esta edición que brilla en la oscuridad consolida aún más la obra de Chueh dentro del diálogo del Arte Pop Urbano y el Grafiti, al convertir el sufrimiento en un objeto de colección brillante que invita a la reflexión. Luz y oscuridad como contraste emocional Lo que distingue a la edición de yoduro de sodio de El Prisionero es su capacidad de brillar en la oscuridad. Durante el día, la figura luce fantasmal, con un suave tono marfil. En la oscuridad, se transforma, emitiendo un tenue brillo verde que refuerza la idea de que las emociones ocultas afloran cuando las distracciones externas se desvanecen. Este efecto luminoso no es un truco, sino una metáfora. Representa cómo el trauma, la ansiedad y el dolor suelen permanecer invisibles hasta que la soledad o el silencio los revelan. El brillo funciona como una metáfora visual de la radiación emocional: invisible, persistente y potencialmente dañina, incluso cuando el exterior parece estable. La postura del juguete se mantiene constante en toda la serie: brazos fuertemente abrazados a las rodillas, ojos hundidos, cuerpo encogido. Pero el brillo añade una nueva capa de significado, recordando a los espectadores que lo que no se ve también puede dañar. Esto es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, donde los objetos cotidianos se cargan de nuevos significados a través del contexto, la forma y el contraste. El uso del minimalismo por parte de Luke Chueh para explorar el trauma complejo Luke Chueh es conocido por crear obras de arte cargadas de emoción, utilizando personajes minimalistas y materiales cotidianos. Su icónico oso suele verse inmerso en dilemas existenciales, sirviendo como lienzo para explorar temas como la depresión, la soledad y la carga psicológica. En la edición GID de yoduro de sodio, este lenguaje visual se intensifica mediante la transformación del material. La figura no solo representa el cautiverio emocional, sino que lo encarna a través de un suave brillo, ofreciendo a los coleccionistas una visión singular e inquietante de la vulnerabilidad. La integración que hace Chueh del empaque clínico y la presentación conceptual ha elevado sus juguetes de arte a la categoría de objetos de introspección cultural. Esta edición de Kickstarter consolida su posición dentro del arte pop urbano y el grafiti como escultor del silencio y cronista de la emoción invisible. Su capacidad para expresar complejas realidades internas a través de formas accesibles lo distingue como una voz para los matices emocionales dentro del mundo de los juguetes coleccionables. La edición GID de El Prisionero como símbolo del dolor oculto y la visibilidad La edición de yoduro de sodio de El Prisionero transforma el formato tradicional de juguete en una escultura cargada de emoción. Limitada a solo 213 patrocinadores de Kickstarter en todo el mundo, esta figura fosforescente es mucho más que una simple novedad visual. Su empaque, con forma de frasco de pastillas, y su referencia a compuestos radiactivos crean una estética de exposición médica y fragilidad. El objeto se convierte en un comentario sobre lo que se trata y lo que se ignora, lo que brilla en la oscuridad pero permanece invisible a la luz del día. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza representa la esencia del género: redefinir objetos cotidianos como expresiones de experiencias personales y colectivas. Luke Chueh utiliza vinilo y luz no solo para crear un juguete, sino para iluminar el peso psicológico que millones de personas cargan en silencio. Esta figura puede ser pequeña, pero en su brillo reside la magnitud de las batallas invisibles que se libran en silencio.

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Impresión de archivo "Saborea el arcoíris" de Luke Chueh. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art. Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2024. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 17 x 14 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando el espectro: "Prueba el arcoíris" de Luke Chueh «Taste the Rainbow» de Luke Chueh destaca como una vibrante declaración dentro del arte moderno, fusionando a la perfección la estética del grafiti pop y el arte urbano. Esta impresión de archivo, lanzada en 2024, forma parte de una serie de edición limitada que refleja la visión única de Chueh sobre la cultura contemporánea. Con solo 100 copias firmadas y numeradas disponibles, cada una impresa en papel Moab Entrada de alta calidad, los coleccionistas y entusiastas tienen a su disposición una pieza exclusiva que combina la expresividad del arte con el atractivo crudo del arte urbano. Capturando la emoción en papel artístico Moab Entrada La elección del papel Moab Entrada para "Taste the Rainbow" subraya el compromiso de Luke Chueh con la calidad y la durabilidad. Este papel de algodón es conocido por su capacidad para presentar detalles nítidos y colores vibrantes, lo que garantiza que cada impresión de 17x14 pulgadas capture todo el espectro de la visión artística de Chueh. El pigmento de archivo utilizado en la impresión asegura que los tonos vivos y los matices perduren, permitiendo que la obra se aprecie durante generaciones. La narrativa artística de Luke Chueh En «Saborea el Arcoíris», el icónico personaje de Chueh se representa en un momento de explosión de color, un espectro que irrumpe en una mezcla de tonalidades que simbolizan diversidad, vitalidad y alegría. La imagen, cargada de profundidad emocional, invita a los espectadores a conectar con los temas universales de la liberación, la transformación y la diversidad de la experiencia humana. Esta obra conecta con la esencia narrativa del arte pop urbano, llevando el poder de la narración al primer plano de la cultura visual. La integración de elementos del arte pop con la sensibilidad del arte urbano por parte de Chueh crea un lenguaje visual accesible y profundo a la vez. «Saborea el Arcoíris» simboliza el movimiento moderno del grafiti pop, donde se difuminan las fronteras entre la espontaneidad del arte urbano y la estética refinada del arte pop, dando lugar a una nueva ola de expresión artística. La edición limitada de «Saborea el Arcoíris», impresa en papel de archivo, es un vibrante ejemplo del trabajo de Luke Chueh. La obra encapsula un momento de pura expresión, canalizando la resonancia emocional del color dentro de un marco que desafía las interpretaciones convencionales tanto del arte urbano como de las bellas artes. Con esta pieza, Chueh continúa desafiando y redefiniendo lo que significa ser un artista pop urbano en el panorama artístico actual.

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