Hombre varón

22 productos

  • Most Wanted PP Silkscreen Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Serigrafía PP Most Wanted de Cope2- Fernando Carlo

    Most Wanted - PP Printers Proof Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper by Pop Graffiti Artist Cope2 Rare Street Art Limited Edition Artwork. Prueba de imprenta PP 2010. Obra de arte de edición limitada, firmada y numerada, enmarcada. Tamaño: 22 x 17 pulgadas. Enmarcado bajo cristal. No se ha examinado fuera del marco. Dimensiones del marco: 19 x 24 pulgadas.

    $917.00

  • Living Color 1991 San Diego CA Handbill Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $230.00

  • Alien Hidden Glow in the Dark Papyrus Silkscreen Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Serigrafía El faraón enmascarado de Marwan Shahin

    Compre El faraón enmascarado Impresión de serigrafía de edición limitada de polvo de diamante tirado a mano en 3 colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin Rare Street Art Famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 20 tamaño 14x17.5 y "NFT" "Shahin Studios se complace en presentar The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin. La obra de arte se creó por primera vez durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19, imaginando a TutAnkhAmoun manteniéndose a salvo y protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición de la obra de arte se interpreta con una serigrafía tirada a mano sobre papiro egipcio auténtico, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante negro, para producir efectos similares a los de un caleidoscopio visualmente embriagadores. Contiene un chip criptográfico NFT de Fine Art Ledger. está autenticado y registrado en la cadena de bloques por The Fine Art Ledger y viene con un Certificado de autenticidad digital que contiene su sello criptográfico". -Marwan Shahin

    $642.00

  • All Season Action Embellished HPM Archival Print by Ces

    Ces One- Rob Provenzano Impresión de archivo HPM adornada con acción para todas las estaciones de Ces

    Acción para todas las estaciones: Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo, intervenidas a mano, en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², del artista de arte callejero y cultura pop Ces One-Rob Provenzano. Acción durante toda la temporada • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles únicos adicionales en aerosol y tinta sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) • Edición limitada de 10 ejemplares intervenidos a mano, firmados y numerados por el artista CES

    $323.00

  • Blue Boy Giclee Print by Lady Pink

    Lady Pink Impresión giclée de Blue Boy de Lady Pink

    Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Blue Boy" en papel grueso, por la artista de graffiti de la cultura pop Lady Pink. 2005, Edición limitada de 25 copias giclée en papel grueso. Firmadas y numeradas, tamaño 17" x 17".

    $450.00

  • Samiyam The Blind Pig 2011 Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Samiyam El cerdo ciego 2011 Serigrafía de Jeremy Wheeler

    Samiyam- El Cerdo Ciego 2011 Edición Limitada Serigrafía de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Samiyam, Raj Mahal, Mogi Grumbles, Josef Deas, A Bomb, DJ Dick Jones, Charles Trees en The Blind Pig el 26 de mayo de 2011

    $103.00

  • Caged Love Holographic Giclee Print by Alex Garant

    Alex Garant Lámina holográfica de amor enjaulado de Alex Garant

    Amor enjaulado - Obra de arte pop holográfica de edición limitada, impresión giclée en cartulina del artista moderno Alex Garant. Obra de arte firmada de 2022, edición limitada de 100 ejemplares (11x17), con lámina holográfica. Descubriendo el atractivo de "Caged Love" de Alex Garant en el mundo del arte pop callejero y el grafiti En el vibrante panorama del arte contemporáneo, "Caged Love" de Alex Garant se erige como testimonio de la fusión entre el arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2022, esta edición limitada de impresión giclée sobre cartulina ha cautivado tanto a aficionados como a coleccionistas. Sus dimensiones, 28 x 43 cm, ofrecen una ventana a un mundo donde los límites tradicionales del arte se fusionan a la perfección con la estética moderna. Lo que distingue a "Caged Love" es su acabado holográfico. Esta técnica le confiere a la obra una cualidad dinámica y casi viviente, invitando al espectador a experimentarla desde diferentes ángulos y perspectivas. Alex Garant, la artista detrás de esta cautivadora obra, es reconocida en la escena del arte moderno por su singular enfoque de la expresión visual. Su arte se caracteriza por un uso distintivo de patrones, capas y, a menudo, un efecto caleidoscópico que desafía la percepción del espectador. En "Caged Love", estos elementos se combinan para crear una imagen enigmática y profundamente conmovedora. El uso de elementos holográficos en la obra de arte no solo realza su atractivo visual, sino que también significa la evolución del arte pop callejero y el arte del grafiti hacia territorios nuevos e inexplorados. La importancia del arte de edición limitada en el mercado del arte contemporáneo El atractivo de "Caged Love" se ve aún más realzado por su exclusividad como edición limitada. Limitada a tan solo 100 copias, cada una está firmada por Garant, añadiendo un toque personal muy apreciado en el mundo del arte. Esta exclusividad no solo subraya el valor de la obra, sino que también refleja una tendencia creciente en el mercado del arte contemporáneo, donde las ediciones limitadas son cada vez más codiciadas. Coleccionistas y aficionados se sienten atraídos por estas obras debido a su rareza y a la oportunidad única que representan de poseer una pieza de arte singular y representativa de un momento específico en la trayectoria del artista. La elección de la cartulina como soporte para "Caged Love" también es digna de mención. Este material, frecuentemente utilizado en el arte urbano y el grafiti, le confiere a la obra un aire urbano y transgresor. Es un guiño a las raíces del arte urbano, que a menudo utiliza materiales accesibles para crear obras impactantes y que invitan a la reflexión. Al elegir la cartulina, Garant tiende un puente entre la naturaleza a menudo efímera del arte urbano y la permanencia que se busca en las colecciones de bellas artes. Explorando la interacción entre el arte pop callejero y el arte del graffiti en "Amor enjaulado" «Amor enjaulado» se alinea perfectamente con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Estas expresiones artísticas se caracterizan por sus representaciones vibrantes, a menudo provocativas, de la vida y la cultura contemporáneas. En «Amor enjaulado», Garant explora temas como la libertad, la restricción y la complejidad de las emociones humanas. El título mismo, «Amor enjaulado», sugiere una yuxtaposición entre afecto y restricción, un tema que resuena profundamente en la experiencia humana. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, «Amor enjaulado» destaca por su capacidad de encapsular la esencia de estas formas artísticas, a la vez que expande sus límites. El arte pop urbano y el grafiti suelen considerarse rebeldes, una forma de expresión artística que desafía las normas y convenciones sociales. La obra de Garant abraza este espíritu, pero lo hace con una sutileza y profundidad que invita a la introspección. Los elementos holográficos de la obra añaden una capa de complejidad, sugiriendo que hay más en la pieza de lo que se ve a simple vista, al igual que la naturaleza multifacética del propio arte pop urbano. El impacto duradero de "Amor enjaulado" de Alex Garant En conclusión, «Caged Love» de Alex Garant es mucho más que una obra de arte holográfica de edición limitada; es una contribución significativa a la narrativa en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su fusión de técnicas artísticas tradicionales con elementos modernos e innovadores la convierte en una pieza excepcional del arte contemporáneo. Su disponibilidad limitada, la elección del medio y la profundidad de los temas que explora contribuyen a su atractivo y relevancia. A medida que coleccionistas y amantes del arte continúan buscando obras que desafíen y redefinan los límites del arte, «Caged Love» sin duda será recordada como una pieza fundamental que capturó el espíritu de su época y abrió el camino a futuras exploraciones en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti.

    $217.00

  • Alien Encounter Glow in the Dark Papyrus Silkscreen Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Serigrafía El faraón enmascarado de Marwan Shahin

    Compre El faraón enmascarado Impresión de serigrafía de edición limitada de polvo de diamante tirado a mano en 3 colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin Rare Street Art Famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 20 tamaño 14x17.5 y "NFT" "Shahin Studios se complace en presentar The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin. La obra de arte se creó por primera vez durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19, imaginando a TutAnkhAmoun manteniéndose a salvo y protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición de la obra de arte se interpreta con una serigrafía tirada a mano sobre papiro egipcio auténtico, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante negro, para producir efectos similares a los de un caleidoscopio visualmente embriagadores. Contiene un chip criptográfico NFT de Fine Art Ledger. está autenticado y registrado en la cadena de bloques por The Fine Art Ledger y viene con un Certificado de autenticidad digital que contiene su sello criptográfico". -Marwan Shahin

    $493.00

  • An Element Unprepared For Archival Print by Ben Kehoe

    Ben Kehoe Un elemento no preparado para la impresión de archivo de Ben Kehoe

    Un elemento desprevenido para una edición limitada de impresiones artísticas de pigmentos de archivo en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Graffiti, Ben Kehoe. 13" x 17" incluyendo un borde blanco de 1,5" x 1". Impreso en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m² - firmado y numerado.

    $217.00

  • Ash The Evil Dead Giclee Print by Mark Hammermeister

    Mark Hammermeister Ash The Evil Dead Giclee Print por Mark Hammermeister

    Ash, de la película Evil Dead, es una obra de arte impresa en papel brillante de alta calidad mediante la técnica giclée, por el artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

    $134.00

  • Listen You Fuckers- Red Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Listen You Fuckers - Serigrafía roja de Cleon Peterson

    ¡Escuchad, cabrones! - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

    $759.00

  • Employee of the Month Archival Print by Ben Frost

    Ben Frost Impresión de archivo del empleado del mes por Ben Frost

    Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Ben Frost, tituladas "Empleado del Mes". Ben Frost (n. 1975) Empleado del Mes, 2014 Impresión de pigmento de archivo en papel Fine Art 17 x 17 pulgadas (43,2 x 43,2 cm) (hoja) Ed. 28/65 Firmado y numerado a lápiz a lo largo del borde inferior y publicado por 1xRUN, Detroit. Disección visual de la cultura pop «Empleado del Mes» de Ben Frost es una edición limitada de impresión pigmentada de archivo que disecciona y recompone la cultura pop en el contexto del arte urbano y el grafiti. Esta obra, creada en 2014 y publicada por 1xRUN en Detroit, es un tapiz visualmente rico que fusiona imágenes icónicas con los matices subversivos característicos del trabajo de Frost. La impresión, de 43 x 43 cm, es un potente ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden infiltrarse en el mundo del arte con su energía vibrante y su colorido. Nacido en 1975, Frost se ha dado a conocer por sus imágenes dinámicas que a menudo incorporan elementos de dibujos animados, publicidad e imágenes de marcas icónicas. «Empleado del Mes» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de figuras de diferentes ámbitos de los medios de comunicación populares. Estas imágenes no solo están yuxtapuestas, sino que se entrelazan para crear una narrativa que dialoga con las experiencias culturales compartidas del artista y del espectador. Subversión y sátira en el arte de Ben Frost La obra de Frost es una sátira del sistema de reconocimiento y recompensas imperante en la cultura corporativa, resaltada por la insignia de "Empleado del Mes" en medio de un fondo caótico de iconos consumistas. La obra profundiza en los temas de identidad y reconocimiento en un mundo saturado de marcas y mensajes de marketing. Cada personaje y símbolo ha sido meticulosamente elegido para reflejar el absurdo y, a veces, el vacío que puede acompañar la búsqueda de galardones en una sociedad capitalista. La lámina está firmada y numerada por Frost, lo que convierte a cada una de las 65 ediciones en una pieza de colección. Su firma no solo autentifica la obra, sino que también la convierte en un componente integral de su narrativa artística, que a menudo invita al espectador a reconsiderar su relación con la omnipresente imaginería de la cultura de consumo. Interacción entre el arte callejero y la calidad de archivo El uso de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes es una declaración de la permanencia que Frost desea conferir a su temática, generalmente fugaz y efímera. Si bien el arte callejero suele ser transitorio, la calidad de archivo de estas impresiones garantiza que la viveza y el mensaje de la obra perduren. Esta dualidad refleja la naturaleza breve pero impactante del arte callejero y el grafiti: temporales en su forma, pero permanentes en su impacto cultural. En resumen, "Empleado del Mes" de Ben Frost combina la sensibilidad del arte callejero con prácticas artísticas convencionales, celebrando la cultura pop desde una perspectiva crítica y a menudo irreverente. Esta impresión es un testimonio de la capacidad de Frost para crear arte accesible y complejo a la vez, ofreciendo una crítica multifacética del mundo que habitamos a diario. A través de su obra, Frost continúa expandiendo los límites del arte pop callejero y el grafiti, asegurando la relevancia de estos géneros dentro del discurso artístico contemporáneo.

    $1,099.00

  • Captain Kirk Giclee Print by Mark Hammermeister

    Mark Hammermeister Capitán Kirk Giclee Print por Mark Hammermeister

    Edición limitada de impresión giclée de la obra de arte del Capitán Kirk en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

    $134.00

  • Game of Thrones A Song of Fire and Ice Giclee Print by Mark Hammermeister

    Mark Hammermeister Juego de tronos una canción de fuego y hielo Giclee Print por Mark Hammermeister

    Juego de Tronos: Canción de Hielo y Fuego. Impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

    $134.00

  • Pete Alonso Giclee Print by Robert Bruno

    Robert Bruno Impresión Giclee de Pete Alonso por Robert Bruno

    Edición limitada de impresión giclée de Pete Alonso en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Impresión artística de AP. Pete Alonso, del equipo de béisbol New York Mets.

    $103.00

  • French Connectio Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Serigrafía francesa Connectio de Jeremy Wheeler

    French Connection Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Proyección de la película The French Connection en el Michigan Theater los días 27 y 29 de junio de 2010.

    $103.00

  • Gimme Shelter Michigan Theater 2010 Pink Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Gimme Shelter Michigan Theatre 2010 Serigrafía rosada de Jeremy Wheeler

    Gimme Shelter - Michigan Theater 2010 - Póster de edición limitada del concierto de Pink Music. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel artístico rosa de Jeremy Wheeler para los Rolling Stones. Pink Variant, 11 y 13 de julio de 2010, Michigan Theater, espectáculo de música rock and roll con los Rolling Stones, organizado por Hott Lava y Wazoo Records.

    $159.00

  • Tyrion Lannister Game of Thrones Giclee Print by Mark Hammermeister

    Mark Hammermeister Tyrion Lannister Juego de Tronos Giclee Print por Mark Hammermeister

    Tyrion Lannister, ilustración de Juego de Tronos, impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

    $134.00

  • Rick Grimes Chillin Original Graphite Drawing by Mark Hammermeister

    Mark Hammermeister Rick Grimes Chillin Dibujo de grafito original de Mark Hammermeister

    Rick Grimes Chillin Dibujo original a lápiz y grafito sobre papel fino de bellas artes del artista de arte callejero moderno de tendencia Mark Hammermeister. Dibujo original a grafito firmado de 2014 de Rick Grimes de la serie de televisión The Walking Dead con uniforme de policía. Los muertos vivientes como tema en el arte pop callejero y el grafiti The Walking Dead se ha convertido en una influencia significativa para el arte urbano pop y el grafiti, inspirando a artistas a reinterpretar sus personajes, temas e imágenes distópicas a través de una estética urbana audaz. Como una de las series de televisión y franquicias de cómics con mayor impacto cultural de la era moderna, su oscuro mundo postapocalíptico se presta naturalmente al lenguaje visual del arte urbano. Los temas de supervivencia, moralidad y caos de la serie resuenan con el espíritu rebelde del grafiti y los estampados urbanos de inspiración pop, convirtiéndola en un tema popular para murales, serigrafías y obras de arte con plantillas. Ya sea retratando a sus icónicos personajes o haciendo referencia a sus temas inquietantes de destrucción y resistencia, los artistas han adoptado la serie como un símbolo de desafío y perseverancia dentro del panorama del arte contemporáneo. Personajes icónicos y simbolismo visual The Walking Dead es conocida por sus personajes complejos y bien desarrollados, muchos de los cuales se han convertido en iconos del arte urbano pop y el grafiti. Figuras como Rick Grimes, Daryl Dixon y Michonne suelen representarse en murales de gran formato y serigrafías de edición limitada, con sus rostros reinterpretados mediante técnicas de estarcido, texturas de medios tonos y llamativos bloques de color. La crudeza de sus travesías por la supervivencia se alinea con la estética del arte urbano, donde las imágenes crudas y de alto contraste transmiten una gran profundidad emocional. Muchos artistas incorporan iconografía religiosa en sus representaciones, presentando a los personajes como santos o figuras mitológicas, reforzando así los temas de sacrificio y redención de la serie. Las imágenes recurrentes de calaveras, paisajes desolados y una tipografía inquietante realzan aún más la estética apocalíptica, haciendo que cada obra se sienta como una reliquia de un mundo sumido en el caos. Técnicas de arte pop callejero y graffiti Muchos artistas del arte urbano pop y el grafiti utilizan plantillas, carteles pegados con engrudo y serigrafía para dar vida a The Walking Dead en espacios urbanos. El marcado contraste entre la vida y la muerte en la serie se refleja en composiciones agresivas en blanco y negro, detalles en rojo sangre y texturas desgastadas que recuerdan a carteles deteriorados en las paredes de la ciudad. El uso de tintas metálicas y acabados brillantes añade un toque contemporáneo, elevando estas obras más allá del grafiti tradicional, convirtiéndolas en ediciones artísticas de alta calidad. Algunos murales fusionan retratos realistas con elementos exagerados de cómic, reflejando las raíces de la franquicia en las novelas gráficas y manteniendo la libertad expresiva del arte urbano. La inclusión de textos de la serie, a menudo en tipografías gruesas y desgastadas, sirve como recordatorio de las luchas existenciales que enfrentan los personajes y las ansiedades del mundo real reflejadas en los temas distópicos de la serie. Impacto cultural y relevancia artística The Walking Dead ha dejado una huella imborrable en el arte urbano pop y el grafiti, convirtiéndose en una poderosa metáfora de la supervivencia, el colapso social y la resiliencia humana. Su presencia en murales callejeros, serigrafías y obras de técnica mixta demuestra su capacidad para conectar con el público más allá de la televisión, influyendo en una cultura visual que se nutre de la rebeldía y la reinvención. Los artistas continúan reinterpretando su imaginería, utilizando sus temas para reflexionar sobre problemáticas contemporáneas como el aislamiento, el miedo y la lucha por la esperanza en un mundo fracturado. El perdurable impacto visual de The Walking Dead en el arte urbano garantiza que siga siendo una fuente de inspiración para quienes buscan capturar la emoción cruda y visceral que define tanto la serie como el movimiento artístico urbano.

    $340.00

  • BORI PP Archival Print by Nicer- Hector Nazario

    Nicer- Hector Nazario Impresión de archivo BORI PP de Nicer-Hector Nazario

    Prueba de impresión de archivo BORI PP de Nicer-Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 14x17 Pigmento de archivo Bellas Artes. La importancia de la "Prueba de impresión BORI PP" en el arte pop callejero y el grafiti Hector Nazario, conocido en el mundo del arte como "Nicer", presenta una edición limitada que fusiona el arte pop urbano y el grafiti. Su obra, titulada "BORI PP Printer Proof", celebra la vibrante cultura callejera capturada a través del prisma de las bellas artes. Esta impresión de archivo no solo atestigua las raíces de Nazario en el dinámico mundo del arte urbano, sino que también reconoce la evolución del grafiti como una forma respetada de arte contemporáneo. "BORI PP Printer Proof" de Nazario es una edición limitada meticulosamente elaborada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². La pieza destaca por el uso de pigmentos de archivo, que garantizan la durabilidad de la impresión, preservando los colores vibrantes y los intrincados detalles que caracterizan el trabajo de Nazario. Con un tamaño de 14 x 17 pulgadas, esta impresión es tanto una pieza de colección como una declaración de principios, reflejando la esencia del arte urbano en un formato tradicionalmente asociado con las bellas artes de alta gama. Esta lámina forma parte de una serie muy exclusiva, marcada como Prueba de Imprenta (PP), lo que indica una rareza y un valor superiores a las ediciones estándar. Tradicionalmente, las Pruebas de Imprenta se conservan en los archivos del impresor, pero en este caso, el artista las ha puesto a disposición de los coleccionistas como una pieza única. Cada ejemplar está firmado por el propio Nicer, lo que añade un toque personal que conecta directamente al coleccionista con la visión del artista. Explorando al artista: Nicer - Héctor Nazario Hector Nazario, o "Nicer", es un nombre que resuena con el legado del movimiento del grafiti neoyorquino. Su trayectoria en el mundo del arte comenzó en las calles, donde la naturaleza cruda y rebelde del grafiti le brindó el lienzo perfecto para su expresión creativa. Con el tiempo, Nicer ha transitado de los muros efímeros de la ciudad a la permanencia de las impresiones artísticas de alta calidad, sin perder la esencia de sus raíces en el arte callejero. Su obra encapsula el espíritu del Pop Art al incorporar referencias a la cultura popular, gráficos audaces y una estética accesible que conecta con un público amplio. "BORI PP Printer Proof" de Nicer no es solo una obra de arte; es una narrativa de identidad cultural, vitalidad urbana y la evolución del artista. Se erige como un vibrante homenaje al arte callejero, capturando la espontaneidad y la energía del grafiti en un soporte que promete perdurar. Reflexiones culturales en "Prueba de impresora BORI PP" Esta impresión de Nicer es una pieza cultural que trasciende los límites del arte callejero y el grafiti. Refleja un movimiento más amplio donde los artistas urbanos buscan consolidar su obra dentro del canon de la historia del arte. Al fusionar elementos de la cultura popular con las bellas artes, Nicer tiende un puente entre los orígenes underground del arte callejero y las galerías y colecciones donde cada vez se celebra más. «BORI PP Printer Proof» es una obra visualmente impactante y un comentario social impregnado de la perspectiva y las experiencias del artista. En la tradición del Pop Art, utiliza imágenes e iconografía familiares, pero también es profundamente personal, ofreciendo una visión del trasfondo cultural y las influencias artísticas de Nicer. En resumen, «BORI PP Printer Proof» de Nicer-Hector Nazario es una obra significativa dentro del Pop Art y el grafiti. Refleja la herencia del artista, celebra el lugar del arte callejero en la cultura contemporánea y es una delicada joya artística para coleccionistas exigentes. A medida que el arte callejero continúa ganando reconocimiento y prestigio, impresiones como "BORI PP Printer Proof" juegan un papel crucial en la definición del rumbo de la historia y el futuro de esta vibrante forma de arte.

    $357.00

  • Listen You Fuckers- White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Listen You Fuckers - Serigrafía en blanco de Cleon Peterson

    ¡Escuchad, cabrones! - Serigrafía de edición limitada, blanca, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

    $759.00

  • Concrete Blonde 1991 Los Angeles CA Handbill Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $230.00

Man Male Graffiti Street Pop Artwork

La evolución de la iconografía masculina en el arte pop callejero y el grafiti

El arte callejero del grafiti ha sido durante mucho tiempo una plataforma para que los artistas se expresen, compartan mensajes y desafíen las normas sociales. La representación de la masculinidad en el arte callejero del grafiti abarca una amplia gama de temas, estilos y mensajes. Algunos temas y aspectos clave de la masculinidad en el arte callejero del grafiti incluyen los retratos y la representación: los grafiteros suelen crear retratos de hombres, ya sean figuras famosas, amigos o desconocidos. Estos retratos pueden mostrar diversas emociones, características y estilos, lo que permite a los artistas comunicar mensajes e ideas sobre la masculinidad. El arte pop callejero y el grafiti han sido durante mucho tiempo poderosos medios de expresión, que a menudo reflejan temas sociales, políticos y culturales. Entre estos temas se encuentra la representación de la masculinidad, que ha evolucionado significativamente. Esta evolución es un reflejo de los cambios en los estilos artísticos y de la evolución de las percepciones sociales sobre la masculinidad y la identidad masculina.

Primeras representaciones de hombres en el grafiti y el arte callejero

En los inicios del grafiti y el arte callejero, las figuras masculinas solían representarse como símbolos de rebeldía y disidencia social. El grafiti, en su forma incipiente, estaba estrechamente ligado a las subculturas urbanas, donde servía como herramienta para que los marginados expresaran sus frustraciones y aspiraciones. Rasgos exagerados, líneas audaces y una apariencia ruda caracterizaban a las figuras masculinas de estas primeras obras. A menudo se las representaba en poses dinámicas, simbolizando fuerza y ​​desafío a las normas sociales. Uno de los artistas pioneros en este campo fue Keith Haring, un artista estadounidense conocido por su estilo único que combinaba grafiti, arte pop y elementos de dibujos animados. La obra de Haring solía presentar figuras masculinas realizando diversas acciones, reflejando temas como la vida, la muerte, la sexualidad y la guerra. Utilizó estas representaciones para comentar sobre problemáticas sociales más amplias, incluyendo la crisis del sida y los derechos LGBTQ+. Haring falleció el 16 de febrero de 1990, pero su influencia en el arte pop callejero y el grafiti sigue siendo profunda.

Interpretaciones modernas y perspectivas diversas

Con la evolución del arte pop callejero y el grafiti, la representación de los hombres en estos medios se diversificó y complejizó. Los artistas modernos se han alejado de las representaciones unidimensionales, presentando a los hombres en diversos roles y contextos. Este cambio refleja un movimiento social más amplio que cuestiona y redefine las nociones tradicionales de masculinidad. Artistas contemporáneos como Banksy, cuya verdadera identidad permanece desconocida, han utilizado la iconografía masculina para criticar los sistemas políticos y las estructuras sociales. La obra de Banksy suele presentar a hombres en situaciones irónicas o paradójicas, desafiando a los espectadores a reconsiderar sus ideas preconcebidas sobre la identidad masculina y las estructuras de poder. Su arte sirve como comentario sobre las vulnerabilidades y complejidades de la masculinidad moderna, alejándose de la representación estereotipada de los hombres como seres meramente sólidos e impasibles.
De manera similar, el artista brasileño Eduardo Kobra utiliza patrones coloridos y caleidoscópicos para crear murales de gran formato que a menudo incluyen figuras masculinas de la historia y la cultura popular. La obra de Kobra fusiona el hiperrealismo y la abstracción, aportando humanidad y profundidad a sus temas. Sus murales son visualmente impactantes y transmiten mensajes sobre la paz, la unidad y la experiencia humana.

Impacto e influencia de la iconografía masculina en el arte callejero pop y el grafiti

La representación de hombres en el arte pop urbano y el grafiti ha tenido un impacto significativo tanto en el mundo del arte como en la sociedad. Estas obras han servido como plataforma para debatir y cuestionar los roles de género tradicionales, ofreciendo nuevas perspectivas sobre lo que significa ser hombre en el mundo moderno. También han desempeñado un papel crucial en la democratización del arte, sacándolo de las galerías y llevándolo a los espacios públicos, haciéndolo más accesible y cercano a un público más amplio. Además, la evolución de la iconografía masculina en estas formas de arte refleja el debate social en curso sobre la identidad y la expresión de género. A medida que evolucionan las actitudes hacia la masculinidad, también lo hace la representación de hombres en el arte pop urbano y el grafiti. Esta relación dinámica entre arte y sociedad garantiza que estas formas de arte sigan siendo herramientas relevantes y poderosas para el comentario social y el cambio. Íconos culturales y modelos a seguir: Los artistas pueden representar íconos, líderes o modelos a seguir masculinos de diversas culturas, destacando sus logros, impacto o influencia en la sociedad. Esto puede incluir atletas, músicos, políticos, activistas o figuras históricas. Temas sociales y masculinidad: El arte callejero del grafiti a menudo aborda temas sociales y desafía las normas culturales. Los hombres pueden ser el tema central de estas discusiones, ya que los artistas exploran aspectos como la masculinidad tóxica, los roles de género y la vulnerabilidad masculina. Estas obras pueden provocar reflexión y diálogo sobre cómo se percibe a los hombres y las expectativas sobre su comportamiento en la sociedad. Estilos y técnicas: En el arte del grafiti se pueden utilizar diversos estilos y técnicas para representar a los hombres o temas masculinos. Por ejemplo, los artistas pueden emplear estilos realistas, abstractos o caricaturescos, incorporando tipografía, plantillas o elementos de técnica mixta. Colaboraciones y colectivos: Muchos grafiteros trabajan en grupo o colaboran en proyectos, creando un sentido de comunidad y una visión artística compartida. Estas colaboraciones pueden dar lugar a obras únicas e impactantes que abordan temas relacionados con los hombres o la masculinidad. El tema de los hombres en el arte callejero del grafiti se puede abordar de numerosas maneras, desde retratos y representaciones hasta temas sociales e iconos culturales. La versatilidad del grafiti como medio permite a los artistas expresar sus pensamientos e ideas sobre los hombres y la masculinidad de una manera accesible, provocadora y atractiva para el público. La representación de los hombres en el arte pop urbano y el grafiti ha experimentado cambios significativos a lo largo de los años. Desde símbolos de rebeldía en sus inicios hasta representaciones más matizadas y diversas en la actualidad, estas imágenes reflejan la naturaleza compleja y en constante evolución de la identidad masculina. Artistas como Keith Haring, Banksy y Eduardo Kobra han moldeado esta narrativa, utilizando su arte para desafiar los estereotipos y generar conversaciones sobre la masculinidad en la sociedad contemporánea. El impacto de su obra trasciende el mundo del arte, influyendo en las percepciones sociales y contribuyendo al debate más amplio sobre el género.
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