Hombre varón

Christopher Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Calidad de Archivo por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. BLK/MRKT

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¡Ja, ja, ja! Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Cristiano Suárez, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Ja, ja, ja» de Cristiano Suárez, un homenaje al Duende Verde y al Joker de Batman, DC y Marvel Comics (películas, series, videojuegos y cómics). Serigrafía. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Maceió, Brasil.

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Blotto - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 20 cm. Otto Simpsons, «Weed Tests», firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². Blotto - Edición Extragrande es una representación por excelencia de la fusión perfecta entre la cultura pop y la energía cruda del arte urbano, magistralmente curada por el reconocido artista de graffiti urbano pop moderno, Ben Frost. A través de esta evocadora obra, Frost ha encapsulado la esencia del icónico personaje Otto de Los Simpson, en el contexto de las pruebas de detección de marihuana. Esta yuxtaposición ofrece una reflexión profunda sobre la evolución de los valores sociales, la aceptación y la compleja influencia de los medios populares en las percepciones. Realizada con pigmentos de archivo, esta obra no solo es un deleite visual, sino que está diseñada para perdurar en el tiempo. Cada matiz, cada sombra, se reproduce con precisión milimétrica, garantizando que la pieza conserve su viveza e impacto con el paso de los años. Impresa en el lujoso papel Somerset Hot Press Fine Art Paper de 290 g/m², la profundidad y la complejidad de la obra se acentúan, otorgándole una textura exquisita e inmersiva. En 2021 se presentó esta obra maestra, una edición especial limitada a 25 copias. Cada una está firmada y numerada, lo que las convierte en una pieza preciada para coleccionistas y amantes del arte. Con Blotto - Edición Extragrande, Ben Frost ofrece una perspectiva intrigante, invitando a la reflexión sobre los cambios culturales, el humor, las ironías y los mensajes subyacentes que suelen transmitir los medios de comunicación y el arte urbano, a veces de forma explícita y otras con una sutil complejidad.

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Take Me Now, serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x18 Impresión serigráfica. Serigrafía en negro y dorado "Llévame ahora" de Cleon Peterson La serigrafía en negro y dorado «Take Me Now» de Cleon Peterson constituye un ejemplo impactante del estilo característico y la temática del artista. Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus crudas representaciones de lucha y confrontación, se ha labrado una reputación por sus audaces obras monocromáticas que atraen la mirada y provocan la reflexión. Esta pieza presenta figuras en conflicto dinámico, representadas en dorado sobre un fondo negro intenso. La forma de cada figura es a la vez angular y fluida, capturando una sensación de movimiento que refleja una visión cruda de la interacción humana. Con un tamaño de 18x18 pulgadas, resulta una composición equilibrada de gran impacto visual. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, la textura y el gramaje del papel realzan el impacto general. Firmada y numerada por Cleon Peterson en 2024, la edición está limitada a 100 ejemplares, lo que representa una oportunidad única para coleccionistas y aficionados de adquirir una pieza que subraya la continua exploración del artista sobre las dinámicas de poder. El título de la estampa sugiere tensión y urgencia, en consonancia con los temas recurrentes en la obra de Peterson. Con frecuencia, examina dualidades morales, empleando fuertes contrastes cromáticos y formas audaces para evocar respuestas emocionales viscerales. Si bien el espectador suele percibir un comentario sobre la agresión y el conflicto, la obra también invita a una reflexión más profunda sobre las complejidades del comportamiento humano. La paleta en negro y dorado ofrece una estética refinada, aportando un aire de elegancia a una escena que, de otro modo, podría resultar inquietante. Cada pincelada y línea se mantiene nítida gracias al proceso de serigrafía de alta calidad, lo que le confiere una viveza perdurable, muy apreciada por los coleccionistas en las ediciones limitadas. Los bordes deshilachados a mano realzan aún más la experiencia táctil, enfatizando la maestría de esta estampa. Simbolismo audaz en el arte pop callejero y el grafiti El singular lenguaje visual de Cleon Peterson lo sitúa en la intersección del arte pop urbano y el grafiti con las bellas artes contemporáneas. Su audaz enfoque se inspira en el diseño gráfico y la cultura urbana, reflejando influencias que van desde los murales callejeros europeos hasta los fanzines underground estadounidenses. La energía que transmite la serigrafía en negro y dorado «Take Me Now» evoca la fuerza bruta presente en muchas obras de arte urbano. Las figuras de Peterson, en poses desafiantes, reflejan el impacto visual del grafiti y las obras de inspiración pop. Esta sinergia entre la serigrafía clásica y los motivos urbanos hace que sus creaciones conecten con un público diverso en todo el mundo. Los planos de color poseen una fuerza gráfica que atrae tanto a quienes aprecian la estética urbana como la sofisticación de las técnicas tradicionales de serigrafía. Atractivo coleccionable y detalles de bellas artes Los coleccionistas buscan las láminas firmadas y numeradas de Cleon Peterson por su valor perdurable y su audaz narrativa. Limitada a solo 100 ejemplares en esta edición de 2024, la serigrafía "Take Me Now" en negro y oro personifica la exclusividad y la ambición artística. Cada pieza presenta el rico contraste del negro y el oro metálico, capturando la luz de una manera que acentúa la composición dinámica. El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² garantiza la durabilidad de la lámina, mientras que el acabado con bordes irregulares a mano añade un toque personal que la distingue de los bordes cortados a máquina. Esta combinación de materiales de primera calidad, imágenes impactantes y la firma de Peterson consolida aún más su lugar en colecciones centradas en el arte pop urbano y el grafiti. Tanto los entusiastas como los nuevos admiradores suelen encontrar que la obra de Cleon Peterson genera conversación, recordando a los espectadores las complejidades del comportamiento humano a través de una visión cruda pero refinada.

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Compra This Is Bad Lands- Red/Blue 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Embellecido HOM Silkscreen Print en Lenox 100 Paper por Faile Rare Street Art Faile Pop Artwork Artist. Impresión de arte "This Is Bad Lands" de Faile. ¡Edición limitada de solo 250 copias en todo el mundo! Este es el último lanzamiento de la serie 150 que tuvo alrededor de 7 variaciones dentro de la edición... múltiples variaciones de color, pintadas a mano, teñidas e impresas, etc... Impreso en papel de archivo grueso y agradable y como de costumbre, la parte posterior de estos también es genial con la impresión, el estampado, etc. Esta es la variación roja/azul muy buscada y se ve increíble en persona. ¡La textura de estos estampados es increíble! La impresión mide 12,5" x 19" y tiene dos bordes con cubierta y dos rectos. ¡Firmado, numerado, fechado, sellado y repujado por el artista!

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Nathan Eovaldi/Capitán de barco - Vigías. Collage único, embellecido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. 2014. Impresión original de técnica mixta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop, similar a: Nathan Eovaldi/Capitán de barco - Vigías

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Acción para todas las estaciones: Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo, intervenidas a mano, en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², del artista de arte callejero y cultura pop Ces One-Rob Provenzano. Acción durante toda la temporada • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles únicos adicionales en aerosol y tinta sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) • Edición limitada de 10 ejemplares intervenidos a mano, firmados y numerados por el artista CES

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Kanye West, The Bear Look. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista King Saladeen, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2021 Firmado - Título: Kanye West, The Bear Look. Tamaño: 22 x 28 pulgadas. Edición de 250 ejemplares. Firmado y numerado por King Saladeen.

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Letrero Brut Island Funk HTF Original, pintura en aerosol de técnica mixta, graffiti moderno, arte pop sobre letrero comercial de hojalata vintage del artista DrNuse89. 2022 Pintura original firmada sobre letrero comercial de hojalata vintage. Tamaño: 42 x 11.

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Woodie Fryman/Almirante - Expos. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, estilo Woodie Fryman/Admiral de los Expos (2014).

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Solidaridad - Edición limitada naranja. Pintura en aerosol y acrílico sobre papel Coventry Fine Art, con detalles pintados a mano y plantilla, por Praxis, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La solidaridad, ese sentimiento de apoyo mutuo presente no solo en los humanos sino en todo el reino animal, es lo que nos ha permitido superar, como sociedad e individuos, obstáculos y situaciones que, de otro modo, muchos grupos, humanos y no humanos, a lo largo de la historia, no habrían podido superar. En estos tiempos en que la dualidad del mundo se manifiesta en parte fuego y en parte inundaciones, es momento de reconsiderar nuestra forma de coexistir con ella y con quienes la habitan. La naturaleza nos brinda todo lo necesario para existir, pero debemos protegerla, actuar y ser conscientes de su importancia. Quiero que abracen ese sentimiento, quiero que construyan un mundo mejor para todos. –Praxis

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Aquaman: Sin mar no hay vida - Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Meggs, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Aquaman: Sin mar no hay vida, de Meggs. 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Serigrafía a 6 colores. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada. "Quería reinterpretar una mezcla del Aquaman clásico y contemporáneo en forma de una portada de cómic desgastada y muy querida." -Meggs

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Autorretrato 82 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista callejero de graffiti pop. 2023 Impresión firmada Edición limitada de 5 Tamaño de la obra 20x16 Pigmento de archivo Bellas Artes de Joe Conzo en un autorretrato en su habitación sosteniendo la revista American Photographer en 1982. Autorretrato 82 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. La fotografía «Autorretrato 82» de Joe Conzo Jr. captura un momento profundamente personal e introspectivo en la vida de uno de los fotógrafos urbanos más emblemáticos de Nueva York. Esta obra de edición limitada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², es una impactante impresión de pigmento de archivo firmada por el artista en 2023. La fotografía, tomada originalmente en 1982, muestra al propio Joe Conzo en una escena espontánea en su habitación, sosteniendo un ejemplar de la revista American Photographer. Limitada a una edición de tan solo cinco copias, esta pieza de arte de 20x16 pulgadas resuena tanto como un autorretrato introspectivo como una contribución al lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. Joe Conzo Jr: Documentando la cultura de la ciudad de Nueva York Joe Conzo Jr., aclamado fotógrafo neoyorquino, es conocido por capturar momentos clave en el desarrollo de la cultura urbana. Considerado uno de los primeros fotógrafos en documentar la cultura hip-hop en sus inicios, la obra de Conzo trasciende la música y el baile para incluir las vidas, los entornos y las historias de las personas detrás del movimiento. Su arte refleja la energía de la ciudad de Nueva York en las décadas de 1970 y 1980, desde muros cubiertos de grafitis hasta la intimidad de espacios personales. El Autorretrato 82 ofrece una mirada al lado más tranquilo de la vida creativa de Conzo. La imagen muestra al artista sentado en su cama, vestido informalmente con vaqueros y una camiseta. Su expresión reflexiva y la elección de su lectura —la revista American Photographer— evidencian su dedicación al arte de la fotografía y al contexto más amplio de la narrativa visual. La fotografía equilibra lo personal con lo profesional, mostrando a un artista aprendiendo y creciendo en su oficio. Conectando el autorretrato con el arte pop callejero y el grafiti El autorretrato desempeña un papel fundamental en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, sirviendo como método para que los artistas afirmen su identidad y compartan sus historias personales. En Autorretrato 82, Conzo utiliza la cámara para enfocarse en sí mismo, ofreciendo a los espectadores una visión del individuo detrás de las icónicas fotografías que dieron forma a la documentación del hip-hop y la cultura urbana. La decoración de la habitación, incluyendo el cartel de la obra de Luis Valdez y otros detalles visuales, añade capas de contexto, arraigando la imagen en un momento cultural e histórico específico. Si bien los grafiteros suelen pintar muros y crear murales a gran escala como extensiones de su personalidad, el autorretrato de Conzo logra un efecto similar a través de la fotografía. La fotografía funciona como una firma visual, una forma de marcar su identidad y su lugar dentro del mundo creativo. Al presentarse en su propia narrativa artística, Conzo difumina los límites entre sujeto y artista, creando un puente entre la expresión personal y la conexión con el público. La importancia del autorretrato 82 en el arte urbano contemporáneo La impresión fotográfica «Autorretrato 82» subraya la importancia de la autorrepresentación en el arte pop urbano y el grafiti. Como impresión de archivo de edición limitada, esta pieza destaca la perdurable relevancia del trabajo de Conzo y su conexión con los movimientos artísticos urbanos modernos. El uso del papel Moab Entrada Fine Art garantiza la preservación de los detalles y texturas de la fotografía, enriqueciendo la experiencia visual y reforzando la autenticidad de la obra. Esta fotografía no solo captura un instante, sino que también refleja la dedicación del artista a su oficio y a los movimientos culturales que lo influenciaron. Al centrarse en sí mismo como sujeto, Conzo invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre el artista y el entorno, creando un diálogo que sigue resonando en el contexto del arte contemporáneo. «Autorretrato 82» se erige como un poderoso ejemplo de cómo la autoexpresión puede trascender lo personal para contribuir significativamente al lenguaje visual más amplio del arte pop urbano y el grafiti.

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Brick Baby - Escultura de poliresina Jiang Shi, obra de arte de edición limitada del artista Jason Freeny, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. ¡Este pequeño tesoro nació en circunstancias extraordinarias! En medio de una tormenta invernal, en lo alto del Himalaya, salió disparado de la cámara de parto y cayó en un tanque de baba de vampiro. Su piel se tornó azul gélida y su único diente se transformó en un colmillo. ¡Ahora, Brick Baby (Jiang Shi) se dedica a saltar por la oficina de Mighty Jaxx, asustando a todo el mundo de una forma adorable!

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Crazy About Elvis - Edición limitada en serigrafía de un solo color, impresa a mano sobre papel Rives BFK 100% algodón, por Tim Oliveira. Arte callejero poco común. Artista famoso de arte pop. Homenaje a la leyenda de la música Elvis Presley con uniforme militar de la Fuerza Aérea de EE. UU. Serigrafía de edición limitada a un color, firmada y numerada a lápiz. Impresa en papel grueso Rives BFK 100% algodón, 250 g/m².

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Serigrafía "No Place Utopia" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 75 Tamaño de la obra 24x24 Impresión serigráfica. Una visión impactante de disrupción Cleon Peterson, artista estadounidense, ha captado la atención mundial por sus crudas representaciones del conflicto y el poder. La serigrafía "No Place Utopia" se erige como una adición fascinante a su obra, enfatizando la turbulencia que subyace a la existencia moderna. Esta pieza, de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas) e impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, sumerge al observador en un paisaje dramático de contrastes y energía explosiva. La edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada en 2024, subraya su exclusividad, invitando tanto a coleccionistas como a admiradores a observar con detenimiento la intención de Peterson. La composición revela un destello dorado tras un austero paisaje urbano, acompañado por una figura solitaria cuya presencia transmite una sensación de aislamiento en medio de la grandeza. Las siluetas características de Peterson destacan en esta impresión, evocando motivos frecuentes en el arte pop urbano y el grafiti. Amplias zonas de color se funden con contornos nítidos, evocando una cualidad mural que destaca incluso a distancia. Los observadores perciben la tensión entre la ciudad estilizada en primer plano y la erupción monumental que se desarrolla tras ella. Un cielo negro enmarca el dramático estallido de blanco y oro, creando un efecto casi cinematográfico que subraya el tema subyacente del caos. La postura de la figura solitaria invita a la contemplación, como si se enfrentara a una pregunta irresoluble sobre la capacidad de decisión personal y la fragilidad de las visiones idealizadas. Rico simbolismo y marcado contraste No Place Utopia canaliza una narrativa de ilusiones rotas y el choque entre la aspiración y la realidad. Las secciones doradas sugieren un aura de esperanza o promesa, mientras que la oscuridad profunda evoca un peligro inminente. Esta yuxtaposición de oscuridad y oro brillante sugiere una tensión que resuena con quienes aprecian la capacidad del arte pop urbano y el grafiti para el comentario crudo. El paisaje urbano sirve como ancla visual, recordando a los espectadores la ambición de la humanidad, pero las formas dramáticas implican una amenaza inminente o un cambio monumental. El enfoque minimalista de Peterson mantiene la atención del espectador en los componentes esenciales, preservando una intensidad que refleja la violencia y la convulsión frecuentemente presentes en su obra. La paleta de colores limitada realza la sensación de dramatismo, subrayando la naturaleza interpretativa del arte de Peterson. Cada forma parece colocada deliberadamente, como si capturara una instantánea de las fuerzas cataclísmicas desatadas sobre el entorno urbano. La figura solitaria se yergue en el umbral, preguntándose en silencio qué queda una vez que la destrucción hace estragos. Esta estética provocativa invita a reflexionar sobre la delicada línea que separa la búsqueda de la utopía del potencial para el caos. Artesanía y atractivo para coleccionistas Los coleccionistas elogian a Peterson no solo por las audaces narrativas de sus imágenes, sino también por el esmero puesto en la producción física de cada lámina. Los bordes irregulares del papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² añaden un toque artesanal, resaltando detalles que comunican autenticidad y dedicación al oficio. La edición limitada de 75 ejemplares, publicada en 2024, ofrece exclusividad y despierta el interés de quienes siguen la trayectoria de Peterson y las tendencias del arte contemporáneo. Los propietarios suelen destacar cómo la obra conserva una sensación de grandeza en su formato de 61 x 61 cm, ya sea exhibida individualmente o como parte de una colección más amplia. Las proporciones equilibradas contribuyen al impacto visual de la obra, con una composición que ocupa un espacio cuadrado armonioso que refleja el frenesí controlado que se representa en su interior. Esta interacción dinámica evoca la energía original de las imágenes inspiradas en el arte urbano, reinterpretadas en un contexto refinado. Muchos consideran que la habilidad de Peterson para incorporar influencias del arte pop urbano y el grafiti en láminas de alta calidad es a la vez innovadora y relevante para el público actual. Implicaciones de la transformación y la resiliencia No Place Utopia invita al espectador a cuestionar los límites entre los ideales utópicos y su inevitable colapso. El estallido dorado sirve como un crudo recordatorio de la rapidez con que las grandes visiones pueden desmoronarse en el caos, pero la presencia de una silueta humana solitaria sugiere un espíritu perdurable. La hábil interacción de color y silueta de Peterson se alinea con la actitud transgresora que impulsa el arte pop urbano y el grafiti, fomentando la reflexión sobre las estructuras sociales y el papel del individuo dentro de ellas. Al capturar la esencia de la destrucción y la posibilidad en una sola imagen impactante, Peterson ha creado una obra que resuena en múltiples niveles. La ferocidad visual de la impresión se erige como un sello distintivo de la obra de Peterson y continúa cautivando a los coleccionistas que admiran el arte audaz y conceptual con un toque gráfico. Ya sea vista como una declaración simbólica sobre la sociedad, una meditación sobre la capacidad de acción personal o un emblema de fuerza creativa en estado puro, No Place Utopia perdura como tema de conversación. Se sitúa con orgullo dentro del canon en evolución del arte moderno de la serigrafía, reafirmando la reputación de Peterson por fusionar imágenes impactantes con un potente comentario cultural.

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Selfie Gun Blue Serigrafía de Joan Cornellà Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 16,14 x 22,44 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía Selfie Gun Blue de Joan Cornellà Selfie Gun Blue es una serigrafía de 2024 del artista español Joan Cornellà, conocido por su crítica satírica e implacable de la vida moderna. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes, está firmada y numerada (de una edición de 250 ejemplares). Con unas dimensiones de 41 x 57 cm, la obra presenta un impacto visual contundente gracias a sus líneas nítidas, bloques planos de color y una composición que captura el humor absurdo característico de Cornellà. La imagen muestra a una figura sonriente sosteniendo un palo de selfie rematado no con un teléfono, sino con una pistola apuntándole directamente a la cabeza. El fondo azul cian brillante contrasta de forma impactante con el tono sombrío de la imagen, evocando la estética del diseño comercial a la vez que ofrece una crítica mordaz. Joan Cornellà y el extremismo satírico en el arte pop callejero y el grafiti Joan Cornellà, nacido en 1981 en Barcelona, ​​España, se ha consolidado como una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su lenguaje visual es inconfundible: personajes sonrientes, líneas caricaturescas y colores saturados sirven de vehículo para reflexiones mordaces, a menudo con un humor negro, sobre la sociedad. «Selfie Gun Blue» es un ejemplo paradigmático del enfoque de Cornellà: presenta una escena alegre que, al observarla con detenimiento, revela algo profundamente inquietante. Esta tensión entre estilo y contenido es un sello distintivo de su obra. En esta serigrafía, la fusión de un objeto cotidiano con un instrumento de violencia crea una perturbadora metáfora sobre la tecnología, la egolatría y la superficial cultura de la validación digital. Técnica y economía visual como herramientas subversivas La fuerza de la obra reside en su economía visual. No hay desorden, ni narrativa de fondo, ni explicación textual. Cada elemento del encuadre está calculado y es preciso. Cornellà utiliza la simplicidad como forma de sátira, despojando a sus personajes de individualidad al tiempo que intensifica su impacto simbólico. El traje, la sonrisa y la mirada vacía del hombre están representados en vibrantes colores primarios, reduciéndolo a un arquetipo. La pistola, representada en tonos grises y rosas apagados, contrasta fuertemente, pero se integra a la perfección en la composición. Esta serigrafía artesanal demuestra el dominio de Cornellà sobre la superposición de capas de color plano, un método clásico en la impresión artística ahora reinterpretado para la crítica contemporánea. Ironía moderna encapsulada a través del absurdo visual Selfie Gun Blue no es solo una broma visual; es una cruda reflexión sobre el distanciamiento social. Cornellà utiliza una estética alegre para criticar problemas del mundo real: el narcisismo, la insensibilización y la mercantilización de la identidad en los espacios digitales. A través del arte pop urbano y el grafiti, confronta al espectador con verdades incómodas ocultas tras las apariencias. Su obra ha tenido repercusión mundial, en galerías, libros e instalaciones públicas, porque obliga a confrontar los absurdos del comportamiento moderno utilizando las mismas señales visuales que se han vuelto familiares y confiables. Esta pieza, como gran parte del portafolio de Cornellà, exige no solo observación, sino también introspección, desafiando al espectador a cuestionar las implicaciones ocultas tras cada sonrisa filtrada.

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¡Escuchad, cabrones! - Serigrafía de edición limitada, blanca, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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Seppuku Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel mate de bellas artes de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Luke Chueh. Esta lámina se publicó en 2014 durante la visita de Luke a Singapur. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 30,5 x 40,5 cm. Impresa en papel mate de bellas artes de 300 g/m².

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Nick Markakis/Old Man- Orioles Collage único con detalles hechos a mano y técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Nick Markakis/Old Man - Orioles

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Psychedelic Andre- Pinnacle Blue Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Shepard Fairey X John Van Hamersveld arte pop cultura LSD. «Creé esta imagen por primera vez en 1967, y el póster salió en 1968. Un día me senté y empecé este dibujo, a mi estilo. Había sido director de arte en Capitol Records y no había dibujado mucho. Era una etapa completamente nueva para mí. Pero era una oportunidad para poner a prueba mi dibujo, plasmarlo en un póster y publicarlo. El resultado fue fantástico. Fue un éxito rotundo. Había anuncios por todas partes y a la gente le encantó el póster. Se convirtió en un icono de inmediato, como el póster de "The Endless Summer"». - John Van Hamersveld Me convertí en fan de Hendrix después de dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock. Terminé sintiendo una fuerte atracción por la imagen de John porque tenía ese guiño a la psicodelia, sin caer en la exageración de los detalles barrocos, lo que la convirtió en un ícono. Esta imagen de Hendrix en sí misma —junto con otras influencias, como Barbara Kruger y el constructivismo ruso— fue fundamental en mi forma de crear obras que destacaran entre la multitud y mantuvieran un estilo reconocible. Cuando solo hacía variaciones de la imagen de Andre sobre diferentes fondos, me inspiraba mucho en el arte psicodélico, pero la pieza de John me motivó a crear algo que se alejara de la imagen original de Andre. Así que el Pinnacle Hendrix de John fue una especie de puerta de entrada a la evolución de todo mi proyecto de Andre The Giant. No puedo exagerar la importancia que esta imagen tuvo para mí. - Shepard Fairey

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El Gipper Ultra-Violence - Edición Limitada Cobre, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2012 Exhibido en caja. Edición limitada de 50 unidades. Vinilo color cobre/bronce. Frank Kozik nos presenta otro busto brillante. Puedes mirar fijamente a los ojos del diablo... digo, de Gipper, o cubrirlos con un cartel de DESTRUIR que viene incluido con tu busto de gloria. El juguete artístico de edición limitada Gipper Ultra-Violence Copper de Frank Kozik El juguete artístico de vinilo cobrizo "Gipper Ultra-Violence" es una pieza impactante y provocativa de Frank Kozik, una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Conocido por su sátira mordaz y sus comentarios sobre política y cultura, la creación de Kozik presenta un busto que desafía al espectador con su audaz simbolismo y meticuloso detalle. Limitada a tan solo 50 piezas, esta obra de arte en tonos cobrizos, lanzada en 2012, se erige como un tesoro para coleccionistas. Una audaz declaración satírica El busto de Frank Kozik presenta una imagen exagerada y caricaturesca de Ronald Reagan, apodado "The Gipper". La figura de vinilo color marrón cobrizo evoca nostalgia y crítica, un tema recurrente en la obra de Kozik. El letrero desmontable "DESTRUIR" que acompaña al busto ofrece un elemento interactivo, permitiendo a los coleccionistas decidir si tapan o no los ojos de la figura, lo que simboliza la manipulación política y la ceguera ante las realidades sociales. El agudo comentario de Kozik sobre la autoridad y el gobierno se hace patente, convirtiéndola en una pieza destacada del arte pop urbano. La influencia de Frank Kozik Frank Kozik, originario de España y posteriormente radicado en Estados Unidos, dejó una huella imborrable en el mundo del arte pop y el grafiti. Nacido en 1962 y fallecido en 2023, Kozik se convirtió en sinónimo de obras audaces, a menudo controvertidas, que fusionaban elementos del punk rock, la política y la cultura pop. Su trabajo emplea con frecuencia colores vibrantes y un humor subversivo, inspirándose tanto en figuras históricas como contemporáneas. El busto de cobre «Gipper Ultra-Violence» es un testimonio de su habilidad para transformar imágenes familiares en una aguda crítica social. Coleccionables de edición limitada y legado Esta edición de 2012, parte de una tirada limitada de solo 50 piezas, refleja el compromiso de Kozik con la exclusividad y la artesanía. Elaborado en vinilo y con un acabado en un rico tono marrón cobrizo, el busto es tanto una obra de arte como un objeto de colección. Acompañado de una caja con un llamativo diseño gráfico, el empaque en sí se convierte en una extensión de la visión artística de Kozik. El busto encapsula el espíritu rebelde del arte urbano, atrayendo tanto a entusiastas del arte callejero como a coleccionistas de arte político moderno. «Gipper Ultra-Violence» es más que un simple objeto de colección; es un tema de conversación. Invita a los espectadores a cuestionar las narrativas sociales y a reflexionar sobre el papel del arte en el discurso político. Para los admiradores del arte pop urbano y las creaciones vanguardistas de Kozik, esta pieza sigue siendo un símbolo perdurable de su impacto en el arte contemporáneo.

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La serigrafía en negro y dorado "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. El Regreso - Serigrafía en negro y dorado: Una narrativa impactante de Cleon Peterson La obra «El Regreso» de Cleon Peterson es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti, que fusiona el diseño minimalista con una narrativa profunda. Esta serigrafía de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo profundidad tanto visual como táctil. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, presenta el estilo característico de Peterson, marcado por contrastes audaces y figuras gráficas. La obra, que representa a un guerrero a caballo empuñando una espada ensangrentada, aborda temas como el conflicto, el dominio y la supervivencia. Lanzada durante los incendios de California de 2025, la pieza evoca una atmósfera de destrucción y resiliencia, estableciendo paralelismos entre las batallas personales y las grandes luchas sociales. La voz artística distintiva de Cleon Peterson Cleon Peterson es conocido por su estilo gráfico y austero que combina elementos del arte pop con la intensidad de la estética inspirada en el grafiti. Su obra suele explorar temas como las dinámicas de poder, el caos y las facetas más oscuras de la naturaleza humana. «El Regreso» continúa esta tradición, con la figura central de un guerrero a caballo que simboliza la conquista y la supervivencia. El uso del negro y el dorado añade un tono regio a la vez que ominoso, intensificando la tensión de la escena. La habilidad de Peterson para destilar narrativas complejas en formas simplificadas crea un impacto visual inmediato, a la vez que invita a una reflexión más profunda sobre los temas presentados. Diseño y simbolismo en El Regreso La obra «El Regreso» presenta una composición dramática donde la figura central del guerrero domina el espacio visual. El caballo, representado con el minimalismo característico de Peterson, evoca movimiento y fuerza, mientras que la espada ensangrentada sirve como un crudo recordatorio de la violencia y sus consecuencias. El fondo negro amplifica el tono dorado de la figura, enfatizando su prominencia y aislándola en un espacio que evoca el vacío. Esta dualidad de luz y oscuridad simboliza no solo el conflicto, sino también la resiliencia y la supervivencia. La estética despojada refleja la crudeza de la lucha, convirtiendo la obra en una pieza visualmente impactante y temáticamente intensa. Artesanía y contexto de edición limitada Impreso en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, «The Return» presenta bordes irregulares que le confieren un carácter artesanal, complementando la intensidad gráfica de la obra. Firmado y numerado por Cleon Peterson, su carácter de edición limitada garantiza su exclusividad y valor para coleccionistas. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una relevancia adicional, vinculando los temas de destrucción y supervivencia con los acontecimientos contemporáneos. «The Return» ejemplifica la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti, capturando tanto la energía cruda del arte callejero como las narrativas perdurables del conflicto humano y la resiliencia. Esta obra es un testimonio de la maestría de Peterson al fusionar el diseño minimalista con una narrativa poderosa.

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Rocky: La película completa, caja recopilatoria de Sylvester Stallone, libro de arte de Taschen Books, edición limitada y rara, referencia de obras de arte sobre boxeo, deportes y cultura pop moderna. 2021. Edición limitada autografiada por Sylvester Stallone del libro de 1976, 380 páginas, de la película Rocky Balboa. Edición de tapa dura en estuche (29 x 44 cm, 11 kg) con 380 páginas, cada una numerada y firmada por Sylvester Stallone. Incluye una lámina de la pintura de Stallone de 1975, «Finding Rocky» , y un facsímil de 36 páginas de su cuaderno de Rocky (20 x 28 cm). Esta colección presenta imágenes de los archivos de MGM y la Biblioteca de la Academia, con un prólogo escrito por Sylvester Stallone y entrevistas exclusivas con el actor. 10.03144.00.01 Rocky: La colección completa de películas de Sylvester Stallone La colección completa de Rocky, publicada por Taschen Books en 2021, es un homenaje monumental a una de las franquicias más icónicas de la cultura pop moderna. Esta edición de coleccionista celebra el legado de Rocky Balboa, fusionando deporte, arte y cine en un formato diseñado para cautivar a los aficionados al cine, al boxeo y a la expresión artística. Excelencia de Edición Limitada Esta edición limitada de 1976 ejemplares conmemora el año en que Rocky llegó a la gran pantalla y revolucionó el cine deportivo. Cada caja está numerada individualmente y firmada por Sylvester Stallone, ofreciendo una conexión especial con el actor que dio vida a Rocky Balboa. La edición de tapa dura se presenta en un estuche de gran tamaño de 29 x 44 cm y un peso de 11 kg. Esto la convierte no solo en un espectáculo visual, sino también en una pieza de colección de gran valor. El arte se encuentra con el cine Una de las características más destacadas de esta caja recopilatoria es la inclusión de «Finding Rocky», una reproducción de la pintura de Stallone de 1975 que encapsula visualmente la esencia de la historia de superación que dio origen a Rocky. La incursión de Stallone en las artes visuales subraya su visión creativa multifacética, fusionando a la perfección su pasión por la narrativa y la expresión artística. La pintura complementa la experiencia cinematográfica, ofreciendo una perspectiva única de la visión personal del actor sobre los orígenes del personaje. Un vistazo excepcional a la creación de Rocky Para mayor exclusividad, la caja incluye una reproducción de 36 páginas del cuaderno original de Rocky de Stallone. Este documento ofrece información manuscrita sobre el desarrollo de la película, mostrando borradores del guion, ideas y notas. Con unas dimensiones de 20 x 28 cm, el cuaderno es un tesoro para los fans que deseen explorar el proceso creativo tras la realización de esta película icónica. Un archivo sin parangón El libro de 380 páginas es una obra maestra visual, con imágenes inéditas y poco comunes procedentes de los archivos de MGM y la Biblioteca de la Academia. Acompañado del prólogo de Stallone y entrevistas exclusivas, el contenido profundiza en la creación de todas las películas de Rocky. Captura la evolución del personaje y la franquicia, celebrando su impacto cultural a través de imágenes y narrativas de alta calidad. Esta publicación de Taschen no es solo un libro, sino una obra de arte integral que rinde homenaje a un legado cinematográfico. Tanto si eres aficionado al boxeo, la cultura pop o la narrativa artística, Rocky: The Complete Films ofrece una combinación única de nostalgia y profundidad artística, convirtiéndolo en una pieza imprescindible para coleccionistas y entusiastas.

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Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de "Mala Suerte" en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Glenn Barr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 16,5 x 20 pulgadas. Portafolio de Crisis de Personalidad: Las criaturas surrealistas, espectros y personajes trágicos de Glenn Barr habitan un universo sórdido, sumido en la crudeza y la bruma de un paisaje urbano onírico postapocalíptico. Su obra, originaria de Detroit, ha sido catalogada como surrealismo pop, pluralismo pop, lowbrow, regional, outsider, ashcan o, como él mismo la denomina, «B Culturalismo». Barr encuentra inspiración tanto en las calles de la ciudad como en la cultura pop y las contraculturas, que infunden una familiaridad a sus múltiples realidades paralelas. Con guiños a la pintura de los grandes maestros, el arte pulp y el cómic, las pinturas de Barr resultan fascinantes por su complejidad narrativa y su profundidad técnica.

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Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Impresión de archivo de Ricky Powell x Kristin Farr Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². 2019. Firmado por Powell con certificado de autenticidad y lámina numerada. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 13 x 9 pulgadas. Impresión artística de pigmentos de archivo. Representa al artista de Beastie Boys, Hnagin, durmiendo en la playa bajo un sol estilizado. Serie «El respeto mutuo es algo hermoso» de Ricky Powell. Verano MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 Impresión de archivo de Ricky Powell x Kristin Farr La impresión de archivo "The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988", obra de Ricky Powell y Kristin Farr, es una pieza visualmente impactante que captura la esencia de la creatividad relajada y la energía cultural de finales de los 80. Esta edición limitada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², muestra un momento espontáneo de Adam Yauch, miembro de los Beastie Boys, también conocido como MCA, relajándose en la playa bajo un sol estilizado. Firmada por Ricky Powell y numerada como parte de una edición de 2019, esta obra forma parte de la serie "Mutual Respect is a Beautiful Thing" de Powell. Con solo 50 copias, esta pieza de 33 x 23 cm, impresa con pigmentos de archivo, fusiona música, arte y la estética del Street Pop Art. Ricky Powell: Cronista de la cultura urbana Ricky Powell, nacido y criado en la ciudad de Nueva York, fue un célebre fotógrafo callejero cuyo lente capturó la esencia de la cultura urbana de las décadas de 1980 y 1990. Powell era conocido como el cuarto Beastie Boy por su estrecha relación con el grupo y estuvo presente en algunos de los momentos más icónicos de su carrera. Su fotografía documentó no solo a los miembros de los Beastie Boys, sino también la revolución cultural que representaban, incluyendo la música, el arte y la moda urbana. En colaboración con Kristin Farr, artista conocida por sus coloridos patrones geométricos, esta obra combina la habilidad de Powell para la fotografía espontánea con el audaz estilo artístico de Farr. El sol estilizado en la obra añade un toque de color vibrante, que contrasta con la fotografía en blanco y negro y enfatiza la atmósfera relajada de la escena. El contexto cultural de la boutique de Paul y Los Ángeles A finales de los ochenta, los Beastie Boys vivieron una época crucial, especialmente con el lanzamiento de su álbum *Paul's Boutique* en 1989. Grabado en Los Ángeles, el álbum supuso un cambio con respecto a su sonido anterior y adoptó un enfoque más experimental, con un uso intensivo de samples. La foto de MCA relajándose en la playa es emblemática de esta época, capturando el espíritu creativo y despreocupado que definía su trabajo y estilo de vida en Los Ángeles. Incluir este momento en la serie *Mutual Respect is a Beautiful Thing* de Powell destaca la admiración mutua entre Powell y los Beastie Boys. También subraya la interconexión entre la música, el arte y el arte pop urbano durante esta era. La imagen no es solo el retrato de un músico, sino una instantánea de un movimiento cultural que unió la sensibilidad del hip-hop de la Costa Este con el ambiente relajado de la Costa Oeste. Atractivo artístico y coleccionable La impresión "Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988" es un testimonio del poder de la colaboración en el arte contemporáneo. Los materiales de calidad de archivo garantizan que los intrincados detalles de la fotografía y los vibrantes colores del sol geométrico se conserven durante años. Su tamaño de 13x9 pulgadas la convierte en una pieza íntima pero impactante, perfecta para coleccionistas de objetos de recuerdo de los Beastie Boys, la fotografía de Ricky Powell o el arte pop urbano moderno. Al combinar el talento de Ricky Powell y Kristin Farr, esta impresión se erige como una representación única de la historia cultural y la innovación artística. Celebra el espíritu creativo que trasciende los medios y destaca la influencia perdurable de los Beastie Boys y su círculo creativo. Esta pieza es tanto un recordatorio nostálgico de una era transformadora en la música como una vibrante obra de arte moderno que sigue resonando.

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Colaboración de los Fugees con B+ Edición limitada Serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2021 Firmado por Brian Cross (B+) y Ernesto Yerena Montejano y Edición Limitada Numerada de 250 Obra de arte Impresión artística 24x18 Foto de Wyclef Jean, Lauryn Hill y Pras Michel del grupo de música rap The Fugees. La colaboración de los Fugees con B+ es una serigrafía de edición limitada que plasma la intersección entre la música y las artes visuales a través de la colaboración entre el artista urbano Ernesto Yerena y el fotógrafo Brian Cross, conocido profesionalmente como B+. Esta impresión monocromática, realizada a mano sobre papel de bellas artes en 2021, forma parte de una colección exclusiva limitada a 250 piezas firmadas y numeradas, cada una con dimensiones de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas). La obra retrata al icónico trío del grupo de rap The Fugees —Wyclef Jean, Lauryn Hill y Pras Michel— en un estilo que fusiona la energía cruda del arte urbano con el minimalismo sofisticado del arte pop moderno. Yerena, conocido por sus obras que a menudo exploran temas de identidad cultural y crítica política, aporta su singular estilo gráfico similar al de una plantilla, traduciendo la captura fotográfica de B+ en una declaración visual de alto contraste. B+, figura destacada en la industria musical gracias a su trabajo fotográfico, aporta autenticidad al momento capturado, testimonio de su estrecha relación con la escena musical y su temática. Esta impresión retrata a The Fugees en un momento espontáneo, sentados en una escalera, lo que podría sugerir los altibajos de su trayectoria musical. Las líneas definidas de la composición y la paleta de colores sepia resaltan la unidad del grupo y su presencia distintiva dentro de la comunidad hip-hop. La colaboración entre Yerena y B+ en la creación de esta impresión no solo rinde homenaje al significativo impacto de The Fugees en la música rap, sino que también los inmortaliza dentro del legado del arte pop y la cultura urbana. Esta obra no es simplemente una representación de los artistas, sino una pieza narrativa que aborda las implicaciones culturales más amplias de su trabajo e influencia. Muestra cómo el arte urbano puede elevar a íconos musicales a un estatus que trasciende su medio original, consolidando su imagen en la conciencia pública a través del arte visual. Cada lámina de esta serie rinde homenaje al poder de la colaboración entre disciplinas artísticas y al patrimonio compartido de la música y el arte dentro de los paisajes culturales urbanos.

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Leonys Martin/ Viejo - Rangers. Collage único, embellecido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop similar a: Leonys Martin/Old Man - Rangers

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Juego de tablas coleccionables Ramones Globe - Impresión artística de edición limitada en resina - Tabla de skate de 7 pulgadas de arce canadiense del famoso artista punk Bob Gruen. Edición 2022 de 100 unidades del set de 4 cartas de los Ramones con estuche acolchado, que incluye a las leyendas del punk rock: Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone. El set de coleccionista de los Ramones incluye cuatro tablas de 8.25" de edición limitada, con imágenes de Dee Dee, Tommy, Johnny y Joey Ramone en plena actuación en el CBGB en 1976, capturadas por el fotógrafo Bob Gruen. Las tablas están fabricadas con arce canadiense Resin-7 y vienen en un estuche acolchado con relieve, inspirado en las icónicas chaquetas de cuero negro de los Ramones. Exhibe estas tablas, guárdalas, cuélgalas en la pared o úsalas para patinar. Sea lo que sea que decidas hacer, esperamos que estés tan orgulloso de ellas como nosotros. Edición estrictamente limitada a 100 sets en todo el mundo.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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VCD Andy Warhol- Silkscreen 2020 Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de arte del productor de figuras de graffiti callejero Medicom. El VCD de 10 pulgadas de alto de la Fundación Andy Warhol x Medicom celebra a uno de los artistas más influyentes del mundo en una nueva y vibrante variante serigrafiada para 2020. Figura de arte en VCD con serigrafía de Andy Warhol 2020, fabricada por Medicom Toy. Incluye embalaje.

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En el lado oscuro de la calle - Serigrafía de edición limitada, blanca, monocromática, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en blanco y negro sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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En el lado oscuro de la calle: serigrafía de edición limitada, negra sobre negra, de dos colores, impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 75 ejemplares. Serigrafía negra sobre negra de 14 x 20,5 pulgadas, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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La increíble serigrafía Inka de 9 colores, edición limitada, impresa a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m², por Mad Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, de 2017. Serigrafía de 9 colores sobre papel Fabriano de 300 g/m² de una pintura rupestre de un búfalo realizada por un artista indígena tribal nativo americano. La increíble Inka por Mad «The Incredible Inka» es una impresionante serigrafía artesanal de nueve colores creada por Mad, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2017 como una edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, esta obra combina magistralmente temas de herencia cultural, expresión artística y crítica contemporánea. Impresa en papel Fabriano de acuarela de 300 g/m², la obra captura la esencia de la creatividad tribal a través de la representación de una figura nativa americana creando arte rupestre de un búfalo. La intrincada superposición de colores y texturas aporta profundidad a esta evocadora pieza, convirtiéndola en una pieza de colección excepcional. Una celebración del arte tribal y moderno La obra «El Inca Increíble» representa a una figura tribal nativa americana ataviada con vestimenta tradicional, realizando el acto de crear arte rupestre. La imagen central incluye una audaz representación de un búfalo, plasmada en tonos terrosos que evocan las antiguas pinturas rupestres. Esta conexión con la herencia cultural contrasta con las herramientas y la postura de la figura, que reflejan la de un artista de grafiti contemporáneo. La escena se desarrolla sobre un fondo gris texturizado que recuerda las superficies rugosas de las paredes de las cuevas, fusionando pasado y presente con fluidez. El proceso de serigrafía de nueve colores realza la riqueza del diseño, permitiendo que cada elemento destaque a la vez que contribuye a una composición armoniosa. La visión de Mad Mad, un artista influyente en el ámbito del arte pop urbano, es conocido por su habilidad para fusionar motivos históricos y culturales con la estética urbana moderna. «The Incredible Inka» refleja su dedicación a explorar temas como la identidad, el legado y la evolución artística. Al representar a una figura tribal nativa americana como un artista de grafiti, Mad tiende un puente entre las formas antiguas y contemporáneas de narración visual. Su obra suele invitar a los espectadores a reconsiderar sus percepciones del arte y su papel en la preservación y reinterpretación de la cultura. Una obra de arte rara y de colección La obra «The Incredible Inka» forma parte de una edición limitada de 70 láminas, cada una firmada y numerada por Mad, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. El uso de papel Fabriano de acuarela de 300 g/m² le confiere una textura agradable al tacto, complementando su impacto visual. El proceso de serigrafía de 9 colores demuestra el compromiso de Mad con la precisión y la artesanía, dando como resultado una pieza tan duradera como visualmente impactante. Sus dimensiones y su rico diseño la convierten en una pieza clave para cualquier colección de arte contemporáneo o urbano. La obra «The Incredible Inka» es más que una obra de arte; es un diálogo entre tradición y modernidad. Al fusionar la iconografía tribal con el espíritu rebelde del grafiti, Mad invita a reflexionar sobre la continuidad y la evolución de la expresión artística. Esta impresión es un testimonio del poder perdurable del arte pop urbano para conectar diversas narrativas culturales en una sola pieza impactante.

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El Fin del Fin. Obra original pintada a mano con múltiples aerosoles de pintura en aerosol sobre panel de madera de abedul enmarcado, lista para colgar, por Denial Graffiti Street Artist, Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2016, firmada y numerada (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Top Elite Fashions - Impresión serigráfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista pop OBEY. Serigrafía de 18 x 24 pulgadas, edición firmada y numerada de 450 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz por Shepard Fairey, esta serigrafía está impresa en papel de color blanco hueso de peso medio.

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Impresión lenticular delicada sobre papel grueso de bellas artes del artista pop callejero Pose-Jordan Nickel. Obra de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 pulgadas (76,2 x 57,2 cm). Impresión lenticular holográfica con cambio de color e imagen. POSE (Jordan Nickel). Impresión lenticular trifásica con lente PETG de 33 milésimas de pulgada y 40 líneas por pulgada. Llevo casi 30 años pintando en las calles y siempre me he esforzado por reflejar mi trabajo de estudio de manera que se manifieste la naturaleza cambiante de mi obra al aire libre y en la naturaleza. Solo con el tiempo los colores cambian, las texturas se multiplican y los fragmentos se entrelazan para formar una historia más profunda. Busco que mi obra sea interactiva, por lo que me entusiasmé al trabajar con un proceso como la impresión lenticular. Me brindó la capacidad táctica de expresar la fluidez de la calle a través del cambio de color, textura y forma. -Pose- Jordan Nickel La fusión dinámica del arte callejero y el juego óptico en la impresión lenticular "Gent" de Pose La impresión lenticular "Gent" de Pose, nombre artístico de Jordan Nickel, es una obra de edición limitada que ejemplifica la fusión dinámica del arte urbano con la expresividad óptica del arte pop. Esta creación de 2021, firmada y numerada, se limita a una serie de 50 ejemplares, mide 22,5 x 30 pulgadas y está impresa en papel grueso de bellas artes. Está diseñada para cautivar con su color holográfico y la ilusión lenticular que transforma la imagen. El trabajo de Pose está profundamente arraigado en la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, inspirándose en su experiencia como grafitero y su evolución hacia un artista pop urbano cuyas obras se caracterizan por su paleta vibrante y sus complejas capas. La impresión "Gent" representa el ingenio de Pose, mostrando una técnica lenticular que permite que la imagen se transforme según la perspectiva del espectador. Este elemento interactivo invita a los observadores a interactuar activamente con la obra, experimentando la transformación de colores y formas y descubriendo nuevas facetas y detalles desde diferentes ángulos. La impresión lenticular une lo estático y lo dinámico, un lienzo que ofrece una narrativa diferente con cada mirada, al igual que el paisaje siempre cambiante de las calles que inspiran el arte de Pose. Reflexiones sobre la vida y la cultura urbanas en el arte de Pose En "Gent", Pose refleja la energía palpitante de la vida y la cultura urbanas, con elementos que parecen emerger y desvanecerse en el fondo, haciendo eco de la naturaleza efímera del arte callejero. La impresión es un collage vibrante de figuras, formas y letras abstractas, que recuerda al lenguaje visual del grafiti, pero reinterpretado desde una perspectiva contemporánea. La obra evoca la tradición del grafiti, con sus firmas y escritura estilizada, pero eleva estos elementos mediante técnicas artísticas y de producción sofisticadas. La decisión de Pose de emplear la impresión lenticular en "Gent" refleja su continua exploración del potencial del arte para sorprender y cautivar al público. El efecto lenticular añade una dimensión física a la obra, sugiriendo una metáfora de las múltiples perspectivas y experiencias que definen la vida urbana. Así como una ciudad revela diferentes aspectos de sí misma en distintos momentos y desde diferentes puntos de vista, "Gent" ofrece una experiencia visual en constante transformación que desafía la percepción del espectador e invita a una exploración reiterada. En esencia, la impresión lenticular "Gent" de Posecelebrates refleja la interacción dinámica entre la energía cruda del arte callejero y las sofisticadas técnicas de la producción artística moderna. Es una pieza que captura el espíritu del arte pop callejero contemporáneo y el grafiti, ofreciendo una experiencia visual compleja y cautivadora que refleja la naturaleza multifacética de la cultura urbana. A través de obras como "Gent", Pose continúa expandiendo los límites del arte callejero, consolidándose como una figura clave en la evolución del género.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión giclée de edición súper limitada de Harry Potter en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. 2013. Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 150 ejemplares. Impresión giclée de 4x6 pulgadas (10x15 cm) de Mike Mitchell, que representa a Superman (Clark Kent) en pose estilizada con vestuario de las películas de Harry Potter. De la serie Super. Harry Potter Super en Arte Pop Callejero y Grafiti La lámina giclée Harry Potter Super de Mike Mitchell ofrece una impactante fusión de cultura pop e iconografía de superhéroes. Lanzada en 2013 como una edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 10x15 cm forma parte de la aclamada Super Series del artista. Al combinar la icónica imagen de la poderosa postura de Superman con la estética inconfundible de la saga de Harry Potter, Mitchell crea una pieza a la vez lúdica y reflexiva. La obra fusiona elementos del arte pop urbano y el grafiti, dando como resultado una interpretación gráfica y audaz que transforma a un personaje entrañable en una figura heroica inesperada. Harry Potter reimaginado como un superhéroe El personaje de Harry Potter se ha asociado durante mucho tiempo con la resiliencia, el destino y la lucha entre el bien y el mal. Sin embargo, la interpretación de Mitchell cambia el enfoque de la imagen tradicional del joven mago a una que encarna una fuerza física y una confianza exageradas. Al colocar al personaje en la clásica pose de Superman, con las manos en las caderas, la obra sugiere con humor que la magia de Harry podría no ser su única fuente de poder. El cuerpo musculoso desproporcionadamente grande, yuxtapuesto a la cabeza de Harry y al uniforme tradicional de Hogwarts, crea un contraste intencionadamente absurdo. Esta exageración humorística enfatiza los temas de transformación e identidad, dos elementos centrales presentes tanto en los superhéroes de los cómics como en la saga de Harry Potter. El retrato reimaginado invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo la sociedad define el poder y el heroísmo, al tiempo que se burla de la idealización tanto de los superhéroes como de las figuras literarias. El enfoque satírico de Mike Mitchell hacia la iconografía Mitchell es conocido por su habilidad para deconstruir iconos culturales y presentarlos de maneras que desafían las percepciones tradicionales. Su Super Serie es un claro ejemplo de ello, presentando diversas figuras de la cultura pop con el físico y la pose exagerados típicamente asociados a Superman. El resultado es una serie que critica con humor las rígidas expectativas del heroísmo, a la vez que celebra la perdurable popularidad de estos personajes. La obra de Harry Potter Super sigue esta línea, enfatizando la improbable combinación de un joven mago y la estructura muscular exagerada típica de los héroes de cómics clásicos. La decisión de conservar elementos del uniforme de Gryffindor de Harry, exagerando sus proporciones, acentúa aún más el absurdo, dejando claro que la obra es tanto un cariñoso homenaje como una aguda sátira de la forma en que la cultura pop construye mitologías en torno a personajes ficticios. Por qué esta obra de arte resuena en la cultura pop La obra de Mitchell se alinea perfectamente con los principios del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo toman imágenes populares y las reinterpretan de forma audaz y subversiva. Esta lámina aborda la intersección entre la fantasía y los cómics, ofreciendo un chiste visual inmediatamente reconocible para los aficionados de ambos géneros. El marcado contraste entre la imagen tradicional de Harry Potter y la postura hipermasculina de Superman subraya cómo se construye visual y culturalmente el heroísmo. Los coleccionistas de arte inspirado en la cultura pop apreciarán esta pieza por su ingeniosa fusión de dos franquicias queridas. Su carácter de edición limitada aumenta su valor, asegurando que siga siendo una obra codiciada en el mundo del arte pop urbano contemporáneo. Ya sea vista como una crítica lúdica de los clichés de los superhéroes o como una celebración desenfadada del legado perdurable de Harry Potter, esta lámina captura el humor, la nostalgia y la subversión que definen el enfoque artístico de Mitchell.

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Guerrero Pacífico - 2021 Buddha Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes por el Artista Moderno de Graffiti Urbano Risk Rock. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 22,5 pulgadas. "Guerrero Pacífico" - 2021 Giclée sobre papel Coventry Rag, papel de archivo. Edición de 25 ejemplares, 22,5 x 18 pulgadas.

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Mind Tricks S2 Blind Box Portfolio Serigrafía de Joshua Budich Impresa a mano en papel de bellas artes + Láminas raras Edición limitada Obra de arte serigráfica. Colección de arte de edición limitada de 2022: 4 obras firmadas, tamaño 6x6, serigrafías, portafolio. Set de arte de Star Wars con temática de ciencia ficción. Impresión artística seleccionada al azar, sin abrir, sin revisar. Nuevo set con posibilidad de incluir muchas láminas raras. Temporada 2 en sobre personalizado sellado. La evolución del arte coleccionable en Mind Tricks S2 de Joshua Budich La segunda entrega de Mind Tricks Series, de Joshua Budich, es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop, el arte urbano y el grafiti se fusionan en piezas de colección, transformando la escena artística tradicional con un toque contemporáneo. Tras el éxito de su predecesora, esta serie continúa explorando el rico universo de Star Wars. Este tema está intrínsecamente ligado a la cultura pop. En 2022, Budich presentó la segunda edición de este singular portafolio de serigrafías. Cada obra, realizada meticulosamente a mano sobre papel de bellas artes, refleja el proceso que caracteriza el trabajo de Budich. La colección consta de impresiones de 15x15 cm, cada una un testimonio del compromiso de Budich con su oficio y la narrativa de Star Wars. Cajas sorpresa: La emoción de lo desconocido En el corazón de la colección Mind Tricks Serie 2 reside el concepto de caja sorpresa, un fenómeno que ha permeado el mundo del arte urbano pop. Los coleccionistas reciben un sobre sellado personalizado que evoca el misterio y el atractivo del arte callejero que se encuentra en lugares inesperados. Dentro, aguardan cuatro serigrafías insertadas al azar, cada una con la posibilidad de ser un diseño estándar o una rara variante metalizada. La caja sorpresa funciona como un recipiente de sorpresa, una experiencia cuidadosamente seleccionada que fusiona la anticipación del descubrimiento del arte callejero con la exclusividad de las ediciones limitadas. Es un guiño a la creación espontánea del artista de grafiti, ahora plasmada en un soporte tangible que los coleccionistas pueden poseer y atesorar. Láminas raras: La búsqueda de arte de edición limitada La decisión de Budich de incluir láminas metalizadas exclusivas eleva la serie a un nivel de gran atractivo dentro de la comunidad artística. Con tan solo un puñado de ejemplares de cada variante metalizada, estas piezas se convierten en tesoros codiciados, similares a los hallazgos más raros en el mundo del arte urbano: un mural intacto, sin haber sido alterado por el tiempo ni restaurado. La variedad de láminas utilizadas, como Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots Lite y Escher Squares, infunde a la colección un caleidoscopio de tonalidades reflectantes que imitan la vitalidad y el dinamismo de los murales de arte urbano. La Serie 2 de Mind Tricks se presenta como un conjunto de objetos de colección y como un puente que conecta a los aficionados con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Cada lámina de la serie es una confluencia de la visión del artista y la búsqueda del coleccionista por piezas de arte únicas, trasladando la emoción de la búsqueda del arte urbano al ámbito de las colecciones personales. Joshua Budich y el arte de la serigrafía Joshua Budich, artista estadounidense cuyo nombre es sinónimo de serigrafía en la cultura pop, continúa expandiendo los límites de este medio. Su obra en la serie Mind Tricks 2 se mantiene fiel al espíritu del arte pop urbano: accesible y a la vez complejo, familiar y novedoso. Al emplear la técnica tradicional de la serigrafía, Budich conecta el pasado con el presente, evocando la rica historia del arte urbano y pop. La edición limitada de la colección Mind Tricks S2, con cada pieza firmada por el propio Budich, encapsula la esencia de la belleza efímera del arte urbano. Los coleccionistas se convierten en guardianes de un momento de la cultura pop, preservado a través del arte atemporal de la serigrafía. La serie Mind Tricks 2 de Joshua Budich representa más que una colección de obras de arte; celebra el espíritu perdurable del arte pop, la rebeldía del grafiti y la alegría colectiva del descubrimiento del arte urbano. A medida que la serie llega a manos de coleccionistas de todo el mundo, continúa narrando la historia de una galaxia muy, muy lejana a través de la mirada de un artista contemporáneo profundamente arraigado en el tejido de la cultura pop y la narrativa del arte callejero.

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