Hombre varón

Frank Sinatra Fondly Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Intercalada a Mano sobre Lienzo por Steve Kaufman SAK Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno. Serigrafía firmada por Frank Sinatra, "Fondyly HPM", de Steve Kaufman (SAK), 2005.

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Obra de arte "Dios nos salve a todos", impresión giclée de edición limitada en papel artístico envejecido a mano por el artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Firmado: Sí. Técnica: Giclée, Impresión. Tipo de edición: Edición limitada. Tirada: 313 ejemplares. Dimensiones (cm): 82 x 58 - 32,3 x 22,8 pulgadas. «Dios nos salve a todos» es un comentario oportuno sobre la situación política estadounidense, donde la figura británica sujeta con imperdibles se sustituye por un presidente Trump con ojos de esvástica. Sobre una bandera estadounidense desgastada, Reid añade su característico texto de collage recortado.

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He Andy, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m², por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x He-Man MOTU. Serigrafía de técnica mixta sobre papel Fabriano para acuarela de 300 g/m². Tamaño: 35 x 50 cm (13,7 x 19,6 pulgadas). Lanzamiento: 14 de abril de 2021. Tirada: 25 ejemplares. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright lleva años plasmando sus características rosas rosas en las calles del Reino Unido. Fusionando arte urbano, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas pictóricas clásicas y pintura en aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con pincel.

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Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano por Andy Mouse sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m², con derechos de autor de un artista famoso del arte pop y del arte callejero. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de HPM (2020). Tamaño de la obra: 13,7 x 19,6 cm. Andy Warhol x Mickey Mouse Disney. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright lleva años plasmando sus características rosas rosas en las calles del Reino Unido. Fusionando arte urbano, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas pictóricas clásicas y pintura en aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con aerosol y textura con pincel.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Love is the Answer. Impresión serigráfica original y única con pintura en aerosol HPM de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2015 Firmado con certificado de autenticidad. Pintura en aerosol, pintura acrílica, técnica mixta. Obra de arte original única HPM intervenida . Tamaño 16x21. El famoso físico teórico Albert Einstein sostiene un cartel que dice "El amor es la respuesta" con toneladas de pintura en aerosol de colores y pintura intervenida a mano. El amor es la respuesta: Un retrato del genio en el arte pop callejero En el ecléctico y vibrante mundo del arte contemporáneo, "Love is the Answer" emerge como una obra de gran impacto creada por el renombrado artista urbano Mr. Brainwash, conocido fuera del lienzo como Thierry Guetta. Esta serigrafía de técnica mixta sobre papel artístico de grano fino es una pieza de edición limitada que fusiona a la perfección el arte pop y el arte urbano con la icónica imagen de Albert Einstein. Creada en 2015, "Love is the Answer" es una obra original única, pintada a mano (HPM), con una base de serigrafía sobre la cual Mr. Brainwash aplicó pintura en aerosol y acrílica a mano. Este proceso de intervención manual garantiza que cada pieza de la serie sea una obra de arte única, impregnada de individualidad y carácter. La obra, de considerables dimensiones (40,6 x 53,3 cm), posee una presencia que cautiva al espectador e invita a la contemplación. El tema de la obra es el famoso físico teórico Albert Einstein, representado sosteniendo un cartel que dice "Love is the Answer" (El amor es la respuesta). Este mensaje, combinado con la vibrante explosión visual de la pintura en aerosol, crea una yuxtaposición impactante y a la vez sugerente. La imagen de Einstein, sinónimo de inteligencia y perspicacia, junto con un mensaje sencillo pero universal sobre el amor, invita a reflexionar sobre las complejidades de la condición humana y la sencillez de su resolución a través del amor. El estilo característico del Sr. Brainwash Mr. Brainwash es fundamental para llevar la estética del arte urbano al espacio de la galería. Su obra suele incorporar figuras de relevancia histórica y cultural, situándolas en un contexto contemporáneo accesible y a la vez provocador. En «Love is the Answer», se aprecia el estilo característico del artista: una base de tonos monocromáticos acentuada por explosiones de color, que simbolizan el caos y la vitalidad de la vida. Como gran parte de la obra de Mr. Brainwash, esta pieza es más que una simple representación; es una experiencia interactiva. Las salpicaduras y gotas de pintura no se limitan a adornar el papel; alteran y dialogan con la imagen de Einstein, sugiriendo que incluso en medio de la precisión calculada de la ciencia, hay espacio para la espontaneidad y la pasión del arte. El amor es la respuesta. Impacto cultural y coleccionabilidad únicos de HPM. Como obra de arte coleccionable, "El amor es la respuesta" posee un atractivo especial. Firmada por Mr. Brainwash e incluye un Certificado de Autenticidad, lo que aumenta su valor como pieza de la historia del arte. Los elementos de técnica mixta y su carácter de edición limitada la convierten en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. El impacto cultural de la obra es también significativo. Representa un puente entre diversas formas de expresión, desde el mundo intelectual de la física teórica hasta el dinámico ámbito del arte urbano. Al situar a Einstein en un contexto tan colorido e inesperado, Mr. Brainwash invita a los espectadores a reconsiderar la figura como científico y mensajero de paz y amor. "El amor es la respuesta" de Mr. Brainwash es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender las calles y alcanzar la categoría de alta cultura. La obra va más allá de representar a una figura célebre; dota a la imagen de un nuevo significado y relevancia. Es una declaración de que, en medio de las complejidades y los desafíos de la vida, las verdades más sencillas pueden resonar con mayor fuerza. Para coleccionistas y admiradores, poseer «El amor es la respuesta» no es solo una inversión en una obra de arte, sino un respaldo a su mensaje y a la conversación que sigue inspirando.

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Mamba Archival Print de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte pop urbano de graffiti. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión artística de alta calidad con pigmentos de archivo. Representación del jugador de baloncesto de la NBA, Kobe Bryant, en un contraataque driblando el balón con estilo glitch. La expresión dinámica del deporte en el arte pop callejero: Mamba de Adam Lister La obra «Mamba Archival Print» de Adam Lister se erige como un homenaje moderno a Kobe Bryant, uno de los mejores jugadores de baloncesto de la historia. Con una estética vibrante de estilo glitch, esta obra de edición limitada de 2023 refleja el enfoque característico de Lister: fusionar las formas clásicas con la energía contemporánea del arte pop urbano y el grafiti. Producida en una edición limitada de solo 50 ejemplares, firmada y numerada, la impresión con pigmentos de archivo sobre papel mate de bellas artes de 300 g/m² de prensado en caliente muestra a Bryant en pleno dribling, personificando la velocidad y la precisión que definieron su carrera. La abstracción geométrica de Lister destila la esencia del movimiento, transformando un momento deportivo en una narrativa visual pixelada y moderna. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta impresión combina el dinamismo crudo de la cultura urbana con la elegancia estructurada de las bellas artes. La elección de pigmentos de archivo garantiza colores intensos y duraderos que realzan la calidad gráfica de la pieza, mientras que el papel mate texturizado le confiere una profundidad táctil. La interpretación que Lister hace de Bryant celebra tanto al atleta como la importancia cultural del baloncesto, creando una representación icónica del deporte moderno a través del arte. Arte pop callejero y graffiti en la iconografía deportiva moderna La obra de Adam Lister es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden reinventar figuras icónicas del deporte. Al reinterpretar la legendaria carrera de Kobe Bryant mediante una estética fragmentada y con efecto glitch, Lister transforma una imagen familiar en una declaración artística. La técnica pixelada evoca el mundo digital, conectando la vertiginosa naturaleza del baloncesto con la inmediatez de la cultura digital y urbana. Esta fusión de medios refleja la universalidad del deporte como lenguaje cultural, que trasciende fronteras y géneros. La representación de Bryant con una vibrante camiseta amarilla y morada de Los Angeles Lakers evoca la intensidad visual del arte urbano, donde los colores llamativos y las composiciones dinámicas son fundamentales. La deliberada abstracción de Lister reduce la figura a sus movimientos y formas esenciales, enfatizando el icónico contraataque y el estilo de dribling de Bryant. La obra captura no solo la habilidad física del jugador, sino también la veneración cultural que inspira, logrando una fusión perfecta entre el deporte y el arte pop urbano. La técnica detrás del estampado Mamba La impresión de archivo Mamba es un testimonio del meticuloso proceso artístico de Adam Lister. El uso de impresión con pigmentos de archivo garantiza una fidelidad de color y una durabilidad inigualables, lo que la hace ideal para coleccionistas y amantes del arte. El papel mate de bellas artes de 300 g/m², prensado en caliente, realza la textura geométrica de la impresión, permitiendo que cada detalle pixelado destaque. La decisión de Lister de limitar la edición a 50 piezas subraya la exclusividad de esta obra, ya que cada impresión lleva la firma y el número del artista como garantía de autenticidad. Este proceso artístico eleva la representación de Kobe Bryant más allá de un simple retrato deportivo, transformándola en una obra de arte moderno que conecta con el público. El soporte de archivo no solo preserva la viveza de la obra, sino que también se ajusta a los estándares contemporáneos de producción artística de calidad museística, consolidando aún más su estatus como una valiosa pieza de colección. La influencia de Adam Lister en el arte pop callejero y la representación deportiva Adam Lister, artista estadounidense, continúa redefiniendo la intersección entre íconos culturales y arte moderno a través de su singular estilo glitch. La obra «Mamba» ejemplifica su habilidad para canalizar la energía del baloncesto en una obra accesible y a la vez provocadora. Al conectar el deporte con la estética del arte pop urbano y el grafiti, Lister crea piezas que celebran no solo figuras individuales, sino también los fenómenos culturales que representan. La obra «Mamba» encapsula el legado de Kobe Bryant y ofrece una perspectiva novedosa sobre cómo el deporte puede inspirar el arte contemporáneo. El trabajo de Lister sirve de puente entre diferentes ámbitos de expresión, demostrando el poder del arte para plasmar el movimiento, la emoción y el impacto perdurable de un ícono global.

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The Nickle Steaks - Come Out To Play. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Shotopop. ¡Sal a jugar! - una serie de tributo ilustrada al clásico de culto de 1979, Los Guerreros.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Obra de arte de la lata de pintura en aerosol Lady Pink Erika de Montana MTN Edición Limitada Crossover. Lata de pintura en aerosol firmada, edición limitada de 500 unidades (2018). Tamaño de la obra: 3 x 8 pulgadas. Incluye lata y caja. Celebrando la herencia del arte callejero: Obra de arte de Lady Pink Erika con latas de pintura en aerosol El bote de pintura en aerosol Lady Pink Erika, fruto de la colaboración entre la icónica artista de graffiti Lady Pink y la prestigiosa marca de pintura en aerosol Montana MTN, es una pieza de colección que encapsula la esencia del arte pop urbano y el graffiti. Lanzado en 2018 en una edición limitada de 500 unidades, cada bote y su caja firmada de 7,6 x 20,3 cm (3 x 8 pulgadas) son testimonio de la perdurable influencia de la cultura del graffiti en el mundo del arte. Esta edición trasciende el uso convencional del bote de aerosol como herramienta para los grafiteros; se transforma en un objeto de arte que celebra el legado de una de las figuras pioneras del arte urbano. Lady Pink, conocida como "la primera dama del graffiti", ha sido una figura clave en la comunidad desde principios de la década de 1980. Su colaboración con Montana MTN para crear un bote de pintura en aerosol de edición limitada une el espíritu crudo y enérgico del arte urbano con el deseo del coleccionista de poseer piezas tangibles de esta cultura. La ilustración del bote muestra a la propia artista en pleno proceso creativo, capturando la vitalidad y la energía rebelde características del grafiti. La caja firmada añade un toque de autenticidad y exclusividad, convirtiendo el bote de aerosol en una pieza de la historia del arte. El impacto de la obra de Lady Pink en el arte callejero y la cultura pop La obra de Lady Pink ha tenido un profundo impacto en el arte urbano y la cultura pop, desafiando percepciones y abriendo camino a las futuras generaciones de artistas. Su trabajo en las calles y en galerías ha traspasado constantemente los límites, explorando temas como la feminidad, el empoderamiento y la crítica social. La lata de aerosol de edición limitada de Montana MTN continúa su legado, fusionando su impactante estilo visual con un medio sinónimo del movimiento del arte urbano. La "Lady Pink Erika" celebra las contribuciones de la artista y rinde homenaje a la cultura del grafiti. Destaca la evolución de esta forma de arte desde los márgenes de los espacios públicos hasta el mundo del coleccionismo y las bellas artes. El rico colorido y el diseño dinámico reflejan los vibrantes murales de Lady Pink, que adornaban las paredes de la ciudad y animaban los paisajes urbanos. La lata de aerosol Lady Pink Erika de Montana MTN es una pieza significativa que se sitúa en la intersección del arte pop urbano, el grafiti y la cultura del coleccionismo. Representa la fusión de arte y utilidad, pasado y presente, como un recordatorio tangible del poder transformador del arte urbano y su capacidad para influir, conectar e inspirar a lo largo de las décadas. A través de esta obra de edición limitada, el arte de Lady Pink sigue resonando, consolidando su estatus como ícono del arte urbano y pionera para artistas de todo el mundo.

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Serigrafía de edición limitada Flakpanzer, impresa a mano en 5 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Un Flakpanzer es un cañón antiaéreo móvil alemán. Me pareció apropiado incluir Spitfires británicos volando sobre la cabeza de la figura.» - Derek Hess Dentado a mano

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Rick Austin/Mad Magazine - Collage único de los Brewers, intervenido a mano con técnica mixta sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Impresión original de técnica mixta estampada de 2014 sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop al estilo de Rick Austin/Mad Magazine - Brewers

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POM & Me Impresión litográfica offset de edición limitada Obra de arte en papel redondo liso verjurado del artista pop urbano Takashi Murakami TM/KK. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Obra de arte redonda de 19,75 x 19,75 pulgadas (redondo). Takashi Murakami (n. 1962) POM & Me, 2013. Litografía offset a color sobre papel verjurado liso. 49,8 cm de diámetro (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada y numerada a tinta en el ángulo inferior derecho. Publicada por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio. «POM & Me» es una litografía del renombrado artista japonés Takashi Murakami. Conocido por su estilo único que fusiona el arte tradicional japonés con la cultura pop contemporánea, Murakami ha alcanzado fama internacional por su obra. Su característico estilo «Superflat» se distingue por sus colores vivos y llamativos y sus imágenes planas y bidimensionales. La litografía «POM & Me» es una de las muchas obras que Murakami ha creado a lo largo de los años, en las que a menudo aparecen sus icónicos personajes y motivos. Esta pieza en particular incluye elementos recurrentes en la obra de Murakami, como sus famosas flores, él mismo y su perro Pom. Como artista, Murakami ha trabajado con diversos medios, desde la pintura y la escultura hasta la moda y los productos comerciales. Su obra se ha expuesto en importantes galerías y museos de todo el mundo, y ha colaborado con marcas y celebridades de renombre.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Figuras de arte coleccionables urbanas de vinilo de edición limitada BE@RBRICK de Elvis Presley y Andy Warhol (100% y 400%). ¡Prepárate para añadir otro Bearbrick de Andy Warhol a tu colección de arte! Las siluetas Bearbrick de 100% y 400% presentan la obra "Triple Elvis Presley" de Andy Warhol, basada en su pintura de 1963. Mide 7 cm y 28 cm de alto, respectivamente.

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Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada en negro/negro a dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. En la noche MMXXI (negro/negro) 81 x 81 cm. Serigrafía negra sobre negro, impresa a mano. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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The Passions 2 Edición Limitada Serigrafía de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Archivo por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 90 ejemplares, firmada y numerada, de 2009. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. Cleon Peterson, Las Pasiones, 2009, Ediciones BLK/MRKT El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Obey Conformity Trance - Serigrafía de edición limitada en negro y dos colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. 18 x 24 pulgadas. Edición de 350 ejemplares. 10 de febrero de 2021. En mi arte, la obediencia, como pseudoorden, siempre ha sido una forma de psicología inversa. Mi filosofía es, de hecho, «cuestionarlo todo». La conformidad suele ser más inconsciente que consciente: una adaptación a estructuras con las que no estamos de acuerdo y una sumisión a fuerzas de manipulación invisibles, invisibles porque nuestros ojos y mentes no están lo suficientemente abiertos. La gente inventa teorías conspirativas como la de los «Illuminati» para explicar la sensación de ser engranajes en la maquinaria de otro, pero la deconstrucción del poder y el control no requiere más que un examen consciente y diligente de cómo el poder y la influencia sobre el gobierno se acumulan y concentran bajo el capitalismo. Shepard Fairey

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Compra SCULPTURE Obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. 2022 ¿FIRMADO? & Edición Limitada Numerada de XXX Obra Escultura Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática negra impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson: una cruda alegoría de la corrupción en el arte pop callejero y el grafiti. «Dinero y Poder» es una impactante serigrafía monocromática negra, impresa a mano, creada por Cleon Peterson en 2022. Producida en una edición limitada de tan solo 75 piezas firmadas y numeradas, esta obra de 45,7 x 45,7 cm está impresa en papel Arches de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que resalta su carácter artesanal y su rareza. Las figuras y la bandera, de un amarillo intenso, sobre un fondo negro profundo, constituyen una contundente metáfora visual de la decadencia política y el control social. Con formas simplificadas y de corte militar, la composición de Peterson avanza en formación rígida, simbolizando la sumisión colectiva a un régimen autoritario impulsado por la codicia capitalista. La bandera central, con el símbolo del dólar, encapsula el tema en un poderoso glifo: el dinero se ha convertido en el nuevo dios, la bandera bajo la cual marchan ahora las sociedades. Arte pop callejero y graffiti de Cleon Peterson: un violento reflejo de las estructuras de poder Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos en 1973, es conocido mundialmente por su estilo provocador e intransigente que fusiona elementos del arte callejero, la iconografía pop y la estética del grafiti en una mordaz crítica social. Su obra no se basa en la sutileza, sino que confronta al espectador con imágenes crudas e inquietantes. En «Dinero y Poder», Peterson explora cómo los motivos capitalistas se han vuelto indistinguibles de los sistemas de gobierno. Las figuras sin rostro, armadas hasta los dientes, evocan el control totalitario, y la uniformidad y el paso de cada personaje ilustran la anulación del pensamiento y la libertad individual. El uso de un único color llamativo por parte de Peterson evoca el arte propagandístico, recordando los carteles de guerra y los regímenes dictatoriales, reforzando la crítica de que las élites económicas y las figuras políticas actuales se han fusionado en una sola fuerza opresiva. Dinero y poder como manifiesto visual contra el capitalismo gangster Esta obra constituye una tesis visual contra lo que Peterson denomina capitalismo mafioso. Expresa la idea de que los líderes ya no son elegidos para servir al bien público, sino que deben su poder a intereses financieros. Estos intereses, a su vez, dictan las políticas, asegurando que el ciclo de acumulación de riqueza y desigualdad sistémica continúe sin control. En la obra, las figuras no marchan por la justicia ni la libertad, sino por el poder sustentado por el dinero. El arma en la mano de cada figura subraya cómo la violencia, o la amenaza de ella, se ha normalizado como herramienta para mantener el orden en esta estructura corrupta. A medida que la ley y la rendición de cuentas se desvanecen, la imagen de Peterson se convierte en una sombría profecía, que muestra una sociedad donde el control es absoluto y las voces disidentes se extinguen metódicamente. Una obra definitoria del arte pop callejero político moderno y del grafiti «Dinero y Poder» ejemplifica la misión esencial del arte pop urbano y el grafiti: desafiar al espectador, provocar la reflexión y exponer verdades incómodas. Peterson utiliza un diseño minimalista para transmitir un mensaje contundente: cada línea, postura y símbolo comunica urgencia y peligro. La tirada limitada de la obra y la laboriosa técnica de serigrafía realzan su valor como pieza de colección, a la vez que preservan la autenticidad cruda propia de los orígenes del arte urbano y el grafiti. Funciona no solo como una impresión, sino como una declaración que destila el desdén de Peterson por la democracia performativa y el capitalismo desenfrenado en una imagen concisa e inolvidable. El impacto de la obra reside en su claridad y en su negativa a suavizar la crítica, lo que la convierte en un momento clave en la trayectoria de Peterson y en una reflexión crítica sobre nuestra época.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Writing on the Wall - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, de Shepard Fairey. Arte callejero poco común. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2010, «Writing on the Wall (Red)». Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La ilustración (sin el aerosol) está basada en una foto de mi amigo Jim Jocoy, quien publicó un excelente libro de fotos punk de finales de los 70 titulado «We're Desperate». Si pueden, consíganlo. -Shepard

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LIE Birger Isacsson Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Autodescubrimiento - Impresión serigráfica de edición limitada de 6 colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 110 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22 cm. Autodescubrimiento. Impresión serigráfica de 6 colores en papel de archivo con bordes irregulares. Edición limitada de 110 ejemplares. Certificado de autenticidad. Firmado y con huella dactilar del artista. 30 x 22 cm. Firmado en 2022.

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Es luto en América. Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop. Serigrafía de 18 x 24 pulgadas, edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada. Una parte de las ganancias se destina a una organización que trabaja por la reforma del financiamiento de campañas electorales. Impresa en papel color crema.

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Be Killer - Impresión artística de archivo con muestra de tela usada por Muhammad Ali, con una auténtica muestra de tela usada a mano por el artista de la cultura pop callejera Robert Mars. Impresión de archivo con pigmentos de la serie "Be Killer" de Muhammad Ali, con una muestra auténtica de las vendas de entrenamiento originales de Muhammad Ali. Impresa en papel mate Hahnemühle William Turner de 310 g/m², con bordes irregulares. Medidas: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars. Incluye una copia de la carta de procedencia original firmada el 4 de abril de 2012 por Daria Muhammad, hija de Wali Muhammad, asistente de entrenador y miembro del equipo de esquina de Ali durante muchos años, por JG Autographs.

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Amor, vida y muerte. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón aterciopelado de alta calidad por el artista Nychos, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2021 Firmada y numerada. Tamaño: 32,5 x 60,9 cm // 12,8 x 24 pulgadas. Impresión artística de NYCHOS. Edición limitada de 111 ejemplares. Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art. Firmada y numerada a mano.

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Mad Max: Fury Road Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ken Taylor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Pyramid Followed, edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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John Ellis/ Hombre fumando puros - Yankees. Collage único de técnica mixta, intervenido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, al estilo de John Ellis/Hombre fumando puros - Yankees (2014).

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Litografía de Johann Sebastian Bach, edición limitada, impresa en papel de bellas artes tejido por Arman, un artista callejero pop moderno. Johann Sebastian Bach, ca. 1980. Litografía en color sobre papel verjurado. 76 × 55,5 cm (29 9/10 × 21 9/10 pulgadas).

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Eliminadores Eléctricos - Bonus: ¡Sal a jugar! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Boneface.

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Ciencia de la Mente HPM Impresión Giclée de Adam Caldwell Obra de arte en acrílico y grafito intervenida a mano Impresión de edición limitada en papel de algodón para bellas artes Artista callejero pop de graffiti 2012 Firmado y numerado Acrílico y lápiz de grafito Decorado HPM Edición limitada de 10 Tamaño de la obra 30x20. Arrugas en el lado izquierdo de la imagen, arrugas en el margen derecho, arrugas, golpes y daños en la esquina superior izquierda. Las fotos de los daños se tomaron con la cubierta protectora. La convergencia del arte clásico y la estética callejera en "La ciencia de la mente" La edición limitada de la impresión giclée titulada «Ciencia de la Mente» de Adam Caldwell representa una profunda síntesis entre las bellas artes y la estética urbana, una fusión característica del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. Esta pieza, una edición limitada HPM (Hand Painted Multiple), destaca por su carácter artesanal, ya que cada una de las diez impresiones ha sido intervenida a mano por Caldwell con acrílico y lápiz de grafito. La visión artística de Adam Caldwell La obra de Adam Caldwell suele reflejar la yuxtaposición entre la conciencia humana y las construcciones sociales. «Ciencia de la Mente» es una exploración visual de este tema, que utiliza imágenes simbólicas y retratos realistas para profundizar en las complejidades del pensamiento psicológico y filosófico. La obra, de 76 x 51 cm, ofrece un amplio lienzo para los intrincados detalles y el sutil uso del color característicos de Caldwell. Adornos hechos a mano y calidad única El carácter artesanal de las láminas de «La ciencia de la mente» implica que cada pieza de la edición presenta sutiles variaciones, convirtiéndolas en únicas. El uso de acrílico por parte de Caldwell añade textura y profundidad, mientras que el lápiz de grafito aporta nitidez y definición a la obra. Esta combinación de técnicas sobre papel de algodón para bellas artes —un material duradero y de alta calidad— garantiza que cada lámina sea una obra de arte y un objeto de colección que perdura en el tiempo. Edición limitada y exclusividad Con una edición limitada de tan solo diez ejemplares, «Ciencia de la Mente» es una pieza de coleccionista excepcional. Firmadas y numeradas por Caldwell, estas láminas son muy apreciadas por los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti, quienes valoran su escasez y la impronta directa del artista. La exclusividad de la edición aumenta su atractivo y su potencial como inversión, ya que es probable que las láminas se revaloricen con el tiempo. El lugar de Adam Caldwell en el arte pop callejero y el grafiti Aunque Adam Caldwell no sea un grafitero en el sentido tradicional, su obra encarna el espíritu del arte urbano por su accesibilidad, relevancia e impacto visual. «Ciencia de la Mente» refleja principalmente el diálogo más amplio entre el arte pop urbano y el grafiti, con sus múltiples significados y elementos gráficos que conectan con un público diverso. El arte de Caldwell abarca todo el espectro de la expresión visual, desde las paredes de las galerías hasta el entorno urbano, contribuyendo a la diversidad y riqueza del género. «Ciencia de la Mente» de Adam Caldwell es una pieza significativa dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti, que refleja las corrientes intelectuales y estéticas de nuestra época. Como impresión giclée HPM, encarna un alto nivel de maestría y reflexión, ofreciendo a los espectadores una ventana a la intrincada relación entre la mente y la sociedad, un tema recurrente en la obra de Caldwell. Para el coleccionista exigente, poseer una pieza de esta edición limitada ofrece un deleite visual y una conexión significativa con la narrativa actual del arte contemporáneo.

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SheOne - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. El escritor británico SheOne lanzó recientemente su propia lata de aerosol ALIEN de edición limitada de la marca Montana. Conocido por sus colaboraciones con la marca de ropa Addict y sus múltiples obras desde Nueva York y Los Ángeles hasta Tokio y Sídney, este famoso artista presenta su último proyecto junto a Montana, una de las marcas líderes en productos de grafiti. Solo se produjeron 500 unidades.

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Moneda de 5 dólares de plata de ley de Han Solo Star Wars de 2017, $5 Niue PR 70, con relieve profundo DCAM, ultra alto relieve FDI | PCGS, conmemorativa, región de Nueva Zelanda/Australia, moneda rara y auténtica con losa mundial. Esta excepcional moneda conmemorativa de Han Solo de Star Wars de 2017 representa la cumbre del arte numismático. Acuñada en plata pura por Niue, esta pieza de 5 dólares exhibe detalles en altísimo relieve que capturan al icónico personaje con una precisión excepcional. Con una calificación PR 70 Deep Cameo otorgada por PCGS, alcanza el más alto estándar de prueba con un contraste excepcional entre los dispositivos esmerilados y los campos de espejo. La designación FDI (Primer Día de Emisión) confirma su estatus como un lanzamiento de primera. Esta conmemorativa mundial, procedente de la región de Nueva Zelanda/Australia, combina el coleccionismo de Star Wars con importantes credenciales numismáticas, lo que la convierte en una pieza muy codiciada por los aficionados al entretenimiento y a la moneda. Auténticamente tallada y certificada, esta rara pieza representa una adición significativa a cualquier colección.

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Dead On Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Herbie Greene Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Dead On de Herbie Greene: Grateful Dead, Haight-Ashbury y el núcleo psicodélico del arte pop callejero y el grafiti Dead On es una impresión de pigmento de archivo de 19 x 19 cm sobre papel secante perforado, obra de Herbie Greene, lanzada el 19 de abril de 2021 como una edición limitada, firmada y numerada. Cada impresión incluye un certificado de autenticidad y fue perforada a mano por Zane Kesey, reforzando así su vínculo histórico con el arte del papel secante de LSD. Esta impactante composición, a la vez nostálgica y provocadora, presenta una imagen en blanco y negro de Grateful Dead en la icónica esquina de Haight y Ashbury en San Francisco. Greene introduce el color con moderación pero estratégicamente: llamas brotan de un coche clásico, la acera estalla con el logo rojo, blanco y azul de Steal Your Face, y el texto DEAD FIFTY YEARS brilla en rojo y dorado en la esquina superior derecha. El resultado es una fusión de épocas, actitudes e iconografía que encarna la esencia rebelde del arte pop urbano y el grafiti. Herbie Greene, nacido en Estados Unidos, saltó a la fama documentando la explosión psicodélica de los años sesenta, especialmente como fotógrafo no oficial de Grateful Dead. En Dead On, transforma un momento histórico en un monumento simbólico de la energía contracultural. La actitud desenfadada de la banda en el corazón de la revolución hippie de San Francisco se siente atemporal y vibrante, potenciada aún más por el formato de papel secante. El LSD y Grateful Dead han compartido durante mucho tiempo un legado inseparable, y la impresión en papel perforado convierte la obra en un artefacto de transformación tanto visual como química. El uso selectivo del color sobre escala de grises por parte de Greene le confiere una inmediatez cruda que evoca la intensidad emocional presente en los murales de engrudo, las pintadas con plantilla y los carteles de conciertos hechos a mano. Documentando la contracultura a través de los medios psicodélicos La esquina de Haight y Ashbury no es solo un lugar en esta fotografía; es un símbolo de un levantamiento social y artístico que definió una era. Al capturar a Grateful Dead allí, Herbie Greene documenta más que una banda. Preserva un tiempo en el que el arte, la música y la conciencia se redefinían a través de la experimentación colectiva y la resistencia. Los autos clásicos, los edificios residenciales y las fachadas de las tiendas se conservan intactos en escala de grises, reforzando la realidad fotográfica del momento, mientras que los toques de color, similares al grafiti, resaltan el espíritu de protesta, la psicodelia y la pasión espiritual. El uso de papel secante añade una capa más profunda de simbolismo. Este material no se eligió por novedad, sino que es un guiño deliberado al papel que desempeñó el arte visual al potenciar o reflejar las experiencias con LSD durante la década de 1960 y más allá. La participación de Zane Kesey en la perforación de la fotografía da continuidad a esa historia. Su conexión con los Merry Pranksters originales y su custodia de las tradiciones de la impresión psicodélica garantizan que cada hoja contenga más que tinta: transmite la energía de un linaje cultural que nunca dejó de cuestionar el statu quo. Resistencia visual y la estética del arte pop callejero Dead On difumina la línea entre documentación y confrontación. La adición del fuego —que literalmente brota del fondo— convierte un apacible retrato callejero en un momento de espectáculo surrealista. El mensaje visual se alinea estrechamente con los principios del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los espacios públicos se transforman mediante el color, el mensaje y la distorsión. Los rostros estoicos de los muertos contrastan con la intensidad del fuego y la audaz tipografía pop, creando una tensión entre la calma desafiante y la revolución ardiente. Esta técnica de mezclar realismo fotográfico con añadidos estilizados refleja la forma en que los artistas callejeros utilizan pegatinas o superposiciones pintadas sobre fotografías o impresiones en espacios urbanos. Evoca un mundo donde la memoria siempre está moldeada por la experiencia, donde los momentos sagrados pueden ser revisitados y recontextualizados a través del arte. Al añadir un mural psicodélico en el suelo y llamas ominosas, Greene no solo celebra el pasado, sino que lo reinventa para el presente. El mensaje se convierte en uno de persistencia, renovación cultural y verdad sin filtros. Herbie Greene y la memoria impresa del sonido y la visión La contribución de Herbie Greene a la cultura visual estadounidense abarca la música, la fotografía y el arte psicodélico. Con Dead On, presenta no solo una banda, ni solo un rincón, sino un monumento viviente a un movimiento que aún resuena hoy. La relación de Grateful Dead con el arte visual siempre ha sido fundamental en su mitología —desde las portadas de sus álbumes hasta el diseño de sus carteles— y la obra de Greene amplifica esa historia con una superficie táctil que evoca una época en la que la experiencia de ver era inseparable de la de sentir. Dead On es más que una fotografía. Es una memoria construida, plasmada en un material que en su día alteró la conciencia e inspiró revoluciones. Habla de las raíces del arte pop callejero y el grafiti, donde el lenguaje visual es crudo, urgente y concebido tanto para la permanencia como para la decadencia. Con esta pieza, Herbie Greene crea un espacio donde la nostalgia no es pasiva y la historia permanece encendida con la llama de la rebeldía psicodélica.

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Compra SCULPTURE Obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. 2022 ¿FIRMADO? & Edición Limitada Numerada de XXX Obra Escultura Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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VandulBot - Canbot Canz plateado, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Vandul. Edición limitada de 2021 de 150 unidades. Nueva en caja. Solo se lanzarán 4 colores de esta figura, ¡así que no te la pierdas! La edición plateada del Vandul-Bot mide 14 cm de alto y está limitada a 150 unidades.

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Protagonizada por Bill Murray como... Steve Zissou. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Matthew Rabalais, artista callejero de la contracultura. Inspirada en la actuación del actor Bill Murray en la película La vida acuática con Steve Zissou.

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Red Dawn Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jay Ryan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmado y numerado por Jay Ryan, edición de 260.

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Juego de platos de cerámica Kaws x NGV - Edición limitada gris/blanca. Obra de arte en tinta sobre plato de cerámica del famoso artista callejero de graffiti Kaws x NGV. 2019 Kaws - Brian Donnelly. Edición agotada. Tamaño: 6 pulgadas. Arte coleccionable. Juego de 4 láminas - Gris/Gris/Blanco. Se exhibe con caja, sin defectos. Combinando arte funcional y cultura urbana: Juego de platos de cerámica KAWS x NGV El juego de platos de cerámica KAWS x NGV en gris y blanco es una exquisita colección que fusiona la funcionalidad de los objetos cotidianos con el dinamismo del arte urbano. Lanzado en 2019 como una colaboración entre el aclamado artista urbano KAWS, también conocido como Brian Donnelly, y la Galería Nacional de Victoria (NGV), este juego de edición limitada es una muestra de la versatilidad y el alcance del arte pop urbano. Agotado y compuesto por cuatro platos de cerámica, cada pieza de este juego de arte coleccionable presenta los motivos y personajes característicos de KAWS, plasmados en una sofisticada paleta de grises y blancos que realza los intrincados diseños y las referencias culturales presentes en la obra. Esta colaboración es un testimonio de la expansión de los límites del arte urbano, que trasciende los lienzos tradicionales y los entornos urbanos para adentrarse en el ámbito de la decoración del hogar y el arte funcional. Cada plato es un lienzo, un círculo de 15 cm de diámetro que permite que el arte de KAWS se convierta en parte integral de la vida diaria, llevando la energía cruda de las calles a la elegancia de la mesa. KAWS x NGV: Una fusión de expresiones artísticas La colaboración entre KAWS y la NGV para este juego de platos de cerámica representa una fusión de expresiones artísticas que desafían las distinciones convencionales entre el arte elevado y el diseño comercial. El juego, presentado en una caja impecable, no muestra ningún defecto, asegurando que la maestría de KAWS se conserve en una forma práctica y visualmente atractiva. La combinación de colores gris y blanco resalta el contraste y la profundidad de los diseños de KAWS, convirtiendo cada plato en una pieza de arte independiente y, a la vez, contribuyendo a la estética cohesiva del conjunto. Al transformar el plato cotidiano en un lienzo para el arte pop urbano, KAWS y la NGV han elevado el estatus del grafiti, situándolo dentro del contexto de los objetos de arte coleccionables. Este juego resulta atractivo para coleccionistas de arte y admiradores de la obra de KAWS, así como para quienes aprecian la intersección entre el arte y la vida, donde cada comida se convierte en una oportunidad para conectar con el arte contemporáneo. Arte coleccionable en objetos cotidianos: La importancia del conjunto KAWS x NGV El juego de platos de cerámica KAWS x NGV es una valiosa adición al mundo del arte coleccionable, especialmente dentro del contexto del arte urbano pop y el grafiti. La rareza de esta edición descatalogada aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza codiciada por los coleccionistas. Más allá de su exclusividad, el diseño del juego refleja la continua influencia de KAWS en la percepción del arte urbano, elevándolo desde los márgenes de la cultura urbana a la vanguardia de la innovación artística. Cada plato del juego, con su detallado trabajo de tinta sobre cerámica, encapsula la esencia del recorrido creativo de KAWS: desde sus inicios como grafitero hasta su estatus como figura destacada en el mundo del arte contemporáneo. El juego de platos de cerámica KAWS x NGV, en su esplendor gris y blanco, celebra el potencial creativo del arte urbano pop, demostrando su capacidad para trascender fronteras y convertirse en parte integral de la narrativa cultural.

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Impresión de archivo Tony Montana 2 de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte callejero pop graffiti. Artista. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2022. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 10x8 pulgadas. Impresión artística de alta calidad con pigmentos de archivo. Tony Montana de la película Scarface sentado en la cubierta con cocaína en estilo glitch. Fusionando la cultura pop y el arte vanguardista, Adam Lister presenta «Tony Montana 2 Archival Print», una exploración única de una leyenda del cine a través de una lente pixelada. Retomando la icónica escena de la película «Scarface», Lister captura la intensa atmósfera que rodea a Tony Montana sentado en su escritorio, insinuando la famosa pila de cocaína sin mostrarla explícitamente. La obra de arte de 20x25 cm, elaborada con meticulosa atención al detalle, emplea un estilo glitch que descompone la imagen en bloques geométricos. Esta representación pixelada evoca nostalgia, reminiscencia de los gráficos de los primeros videojuegos, y contrasta marcadamente con el mundo de alta definición del cine actual. Sirve como un crudo recordatorio de la evolución digital, preservando a la vez la esencia de la dramática escena. Impresa en papel mate de bellas artes de 300 g/m² de primera calidad, la calidad táctil de la pieza complementa las complejidades visuales. El uso de pigmentos de archivo garantiza que los colores, desde los grises fríos del traje de Montana hasta los tonos cálidos de su entorno, conserven su viveza, ofreciendo a los espectadores una experiencia auténtica y duradera. Con esta edición limitada, restringida a tan solo 50 copias firmadas y numeradas, Lister consolida su posición en el mundo del arte urbano y pop contemporáneo. Su reinterpretación de Tony Montana invita tanto a los amantes del arte como a los cinéfilos a contemplar una escena clásica bajo una luz pixelada completamente nueva, ampliando así los horizontes del arte interpretativo.

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Jimi Hendrix - Edición limitada con degradado oscuro, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2015 Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 Edición única n.° 7 «Jimi», serigrafía de cinco colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. La impresión está firmada y numerada n.° 7 con una huella dactilar en el reverso. Tamaño de la impresión: 57,25 cm x 76,2 cm.

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Amantes Death Perception AP Death Perception Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Saner, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición de prueba de artista AP de 6 ejemplares. Edición regular de 50 ejemplares. Firmada. Edición limitada 2016. 16x20 Explorando la 'Percepción de la muerte en Amantes' Expresión artística a través de impresiones pigmentadas de archivo La obra titulada «Amantes Death Perception», del artista conocido como Saner, es una impresión artística de archivo con pigmentos que constituye un testimonio de la fusión entre el arte pop urbano y los motivos culturales tradicionales. Creada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte de alta calidad que garantiza durabilidad y una reproducción cromática vívida, esta edición limitada representa la intersección entre las prácticas artísticas contemporáneas y el rico lenguaje visual del grafiti y el arte urbano. Simbolismo en 'La percepción de la muerte en Amantes' Saner, leyenda del graffiti pop art callejero, utiliza este medio para explorar temas profundos como el amor, la mortalidad y la percepción. La obra presenta a dos figuras en un abrazo íntimo, con los rostros ocultos tras máscaras, un elemento recurrente en su trabajo. Estas máscaras se inspiran en las tradicionales máscaras de luchadores mexicanos y en el arte popular, impregnando la pieza de misterio e identidad cultural. El fondo oscuro acentúa a los personajes, resaltando sus vestimentas vibrantes y la naturaleza tierna y a la vez enigmática de su interacción. Ediciones limitadas y pruebas de artista La obra «Amantes Death Perception» se presenta en una edición limitada de 50 copias firmadas, con una edición adicional de seis Pruebas de Artista (PA), lo que la convierte en una pieza de colección muy codiciada. Firmadas por el artista en 2016, cada copia mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), un tamaño que permite apreciar con detalle la intrincada obra de Saner. La edición PA, que el artista suele conservar para uso personal o distribución selectiva, aumenta la exclusividad y el valor de la obra entre coleccionistas y aficionados al arte pop urbano. La influencia de Saner en el arte pop callejero y el grafiti Las contribuciones de Saner al arte pop urbano y al grafiti son significativas, ya que sus obras suelen transmitir potentes mensajes sociales a través de un estilo visualmente cautivador. «Amantes Death Perception» no es una excepción, y ofrece una visión de la perspectiva del artista sobre temas universales. El arte de Saner es reconocido por su capacidad de trascender los límites de las galerías, conectando con un público amplio y enriqueciendo el panorama cultural. Relevancia cultural y atractivo estético En el arte pop, el arte urbano y el grafiti, obras como «Amantes Death Perception» sirven de puente entre la expresión visual contemporánea y las narrativas culturales ancestrales. La hábil fusión de estética moderna con elementos tradicionales que logra Saner desafía la comprensión del arte por parte del espectador y rinde homenaje a su herencia cultural. Esta dualidad hace que la obra sea particularmente cautivadora, ya que invita a un diálogo entre el pasado y el presente, entre la visión del artista y la interpretación del público.

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27 Club - Cobain - Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2012, firmada y numerada (200 ejemplares). Blunt Graffix, en Oregón, nos invitó a participar como artistas en su próxima exposición colectiva "Dead Rockstars: A Tribute to the Mortal Gods of Sound" (Estrellas de Rock Muertas: Un Tributo a los Dioses Mortales del Sonido). Decidimos explorar el Club de los 27, un meme sobre músicos populares que fallecieron a los 27 años. Cada lámina es una mini serigrafía de cuatro colores de 11,7 x 13,7 cm (4,625" x 5,375") con una edición limitada de 200 ejemplares.

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