Comics Marvel

58 productos

  • Widow's Kiss AP Silkscreen Print by Mark Hammermeister

    Mark Hammermeister Serigrafía de Widow's Kiss AP de Mark Hammermeister

    Obra de arte "El beso de la viuda", serigrafía de edición limitada a 3 colores sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister. Prueba de artista de AP

    $213.00

  • No Mere Words Pink Silkscreen Print by Mark Todd

    Mark Todd Serigrafía en rosa de No Mere Words de Mark Todd

    No Mere Words - Edición limitada rosa, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel artístico grueso por Mark Todd, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

    $134.00

  • Hug Life Beast Within 3D Silkscreen Print by Phil Lumbang

    Phil Lumbang Hug Life Beast en serigrafía 3D de Phil Lumbang

    Hug Life - Bestia 3D Interior, edición limitada, serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Philip Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impreso con un efecto 3D básico rojo/azul.

    $218.00

  • Captain Kid Archival Print by Ron English- POPaganda

    Ron English- POPaganda Impresión de archivo de Captain Kid por Ron English - POPaganda

    Impresiones artísticas de edición limitada de Captain Kid con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Ron English- POPaganda. Impresión digital a color sobre papel verjurado, 2007. 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior.

    $371.00

  • La Cage Et 'Acte De Foi Brass Silkscreen Print by Sandra Chevrier

    Sandra Chevrier Serigrafía La Cage Et 'Acte De Foi en latón de Sandra Chevrier

    La jaula y el acto de fe. Impresión en serigrafía de latón de Sandra Chevrier. La jaula y el acto de fe. Obra de arte de edición limitada tirada a mano en 24 colores sobre metal de latón corroído de 3 mm. Edición limitada de 10 obras firmadas y numeradas de 2021. Tamaño 27,56 x 38,58 cm. Serigrafía. En francés, «La Cage Et 'Acte De Foi» significa «La jaula y el salto de fe». La Cage Et 'Acte De Foi: un estudio en metal de Sandra Chevrier "La Cage Et 'Acte De Foi" de Sandra Chevrier es una obra fascinante que encapsula la vitalidad del arte pop callejero y el grafiti, a la vez que encarna la filosofía de la interacción directa del arte pop con la cultura contemporánea. Esta obra de edición limitada, lanzada en 2021, es un testimonio del estilo distintivo de Chevrier, que a menudo presenta imágenes en capas que combinan la expresividad cruda del arte callejero con la precisión de las prácticas artísticas tradicionales. La narrativa artística de la serigrafía de Sandra Chevrier La pieza, cuyo título se traduce como "La jaula y el salto de fe", es una serigrafía de 24 colores, hecha a mano, sobre latón corroído de 3 mm. Con unas medidas de 70 x 98 cm, la obra es un espectáculo visual y una exploración conceptual. La obra de Chevrier es conocida por utilizar extractos de cómics yuxtapuestos con representaciones realistas de la forma humana, en particular rostros femeninos. El resultado es un collage de emociones y referencias culturales que aborda las luchas internas y externas entre la identidad y la percepción. Examinando las técnicas y el simbolismo en la obra de Chevrier La técnica de Chevrier en esta pieza es notable, ya que emplea numerosos colores para aportar profundidad y textura a la superficie del metal, un material que en sí mismo evoca tanto la resistencia como el paso del tiempo. El latón como lienzo añade un toque de crudeza industrial a la obra. Al mismo tiempo, el proceso de corrosión que aplica garantiza que cada pieza de la edición limitada de diez sea única, reflejando la individualidad de la experiencia humana. Las imágenes que Chevrier elige son igualmente significativas. Los rostros parciales de las mujeres se representan con una sensación de belleza y melancolía, mientras que las escenas de cómic superpuestas sugieren narrativas de lucha, poder y resiliencia. Las "jaulas" en las obras de Chevrier son metáforas de las expectativas y limitaciones sociales impuestas a los individuos, en particular a las mujeres, y el "salto de fe" representa la valentía necesaria para trascender estas fronteras. Impacto de 'La Cage Et 'Acte De Foi' en el discurso del arte contemporáneo El lanzamiento de "La Cage Et 'Acte De Foi" fue recibido con entusiasmo en la comunidad artística, ya que coleccionistas y críticos buscaban descifrar los múltiples significados de la obra de Chevrier. La serie de edición limitada se convirtió rápidamente en una pieza codiciada por su atractivo visual y su narrativa contemplativa. La obra de Chevrier conecta la naturaleza efímera del arte callejero con la permanencia asociada a la metalistería, creando un diálogo entre lo transitorio y lo eterno. Resonancia cultural de la obra de arte de edición limitada de Sandra Chevrier La resonancia cultural de "La Jaula y el Acto de Foi" de Chevrier se ve amplificada por su compromiso con temas como el feminismo, la identidad y la liberación. A medida que el arte pop callejero y el grafiti siguen encontrando su lugar en el panteón de las formas artísticas reconocidas, piezas como la de Chevrier subrayan la relevancia de estos medios para abordar problemas sociales conmovedores. Su obra embellece el espacio que ocupa e incita a la introspección y el debate, sellos distintivos del arte influyente. En resumen, "La Jaula y el Acto de Foi" de Sandra Chevrier expresa la sensibilidad del arte pop callejero fusionada con los medios artísticos tradicionales. El uso de latón corroído como sustrato para el complejo proceso de serigrafía ejemplifica el espíritu innovador del arte contemporáneo, y la edición limitada de la serie subraya el valor de cada pieza. A través de su arte, Chevrier continúa desafiando e inspirando, convirtiendo "La Jaula y el Acto de Foi" en una contribución significativa a la narrativa del arte moderno.

    $6,176.00

  • Spider Man Sunrise AP Giclee Print by Raid71

    Raid71 GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $244.00

  • Black Beard Original Colored Pencil Drawing by Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky Dibujo a lápiz de color original de barba negra de Brandon Sopinsky

    Obra de arte original y única de Barbanegra, realizada con lápices de colores sobre papel de bellas artes tintado por el popular artista de graffiti callejero Brandon Sopinsky. Dibujo original a lápiz de color de Barbanegra, 2013, por Brandon Sopinsky

    $352.00

  • The Softer Side of Dr Doom Silkscreen Print by Aaron Craig- Pop Mash

    Aaron Craig- Pop Mash El lado más suave de la serigrafía del Dr. Doom de Aaron Craig- Pop Mash

    El lado más suave del Dr. Doom. Serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel Connoisseur Soft White de 300 g/m² por Aaron Craig - Pop Mash. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24 x 29,9 cm. Serigrafía manual de 9 colores sobre papel Connoisseur Soft White de 300 g/m² (100% algodón). Dimensiones: 76 cm x 61 cm (29,9” x 24”). Firmada, numerada y sellada a mano por Aaron Craig. Edición limitada de 50 ejemplares.

    $371.00

  • Downshift 14 Original Acrylic Painting by Rich Pellegrino

    Rich Pellegrino Downshift 14 Pintura acrílica original de Rich Pellegrino

    Downshift 14. Pintura acrílica original de Rich Pellegrino. Obra de arte única sobre panel de gesso del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada en 2014, tamaño 4x4, de la película, cómic y serie de televisión Transformers: Downshift, robot, ciencia ficción. Reducción en el arte pop y el grafiti La representación de los personajes de Transformers en el arte pop y el grafiti siempre ha sido una fascinante exploración de la nostalgia, la tecnología y la creatividad. La pintura de Rich Pellegrino de 2014, Downshift, es un ejemplo impactante de cómo los íconos de la cultura pop pueden trascender su medio original y convertirse en sujetos de exploración artística. Ejecutada sobre un panel de gesso de 4x4, esta obra acrílica es a la vez un homenaje y una reinterpretación del querido universo de Transformers, mostrando a Downshift como algo más que una entidad robótica: un emblema visual dentro del arte pop urbano y el grafiti. El impacto cultural de los Transformers en el arte pop callejero Los Transformers han sido durante mucho tiempo un puente entre el entretenimiento y el arte, cautivando la imaginación desde su debut en la década de 1980. El arte urbano y el grafiti, con su énfasis en colores vibrantes, líneas audaces y comentarios culturales, ofrecen un medio ideal para reinterpretar estos íconos. En la pintura Downshift de Pellegrino, la combinación de tonos pastel suaves y detalles mecánicos precisos captura la esencia del personaje, integrándola en un contexto artístico contemporáneo. La obra conecta con los espectadores que se identifican con los Transformers tanto como fenómeno cultural como fuente de nostalgia personal. La aproximación de Rich Pellegrino al arte pop moderno La obra de Rich Pellegrino suele explorar la intersección entre las bellas artes y la cultura pop. Su uso de acrílico sobre un panel de gesso añade textura y profundidad, creando una cualidad táctil que eleva la obra más allá del mero fan art. En Downshift, el estilo característico de Pellegrino se evidencia en las pinceladas dinámicas y el uso deliberado del sombreado, que otorgan al personaje una presencia realista a la vez que mantienen la estética robótica icónica propia de Transformers. Este equilibrio entre realismo y abstracción es un sello distintivo del arte pop urbano de Pellegrino, que sumerge al espectador en la narrativa de la obra. Transformers como musa en el grafiti y el arte pop La franquicia de Transformers ha sido un tema recurrente en el arte urbano y las obras inspiradas en el grafiti debido a su complejidad visual y su importancia cultural. Personajes como Downshift, a menudo olvidados en las representaciones convencionales, cobran nueva vida en obras como las de Pellegrino. Estas piezas no solo celebran el legado de Transformers, sino que también invitan a los espectadores a ver a estos personajes desde una perspectiva novedosa, una que resalta su potencial artístico. Al integrar a Downshift en el lenguaje del grafiti y el arte urbano, Pellegrino tiende puentes generacionales, fusionando la nostalgia de los 80 con el espíritu vibrante y rebelde del arte moderno. Downshift, de Rich Pellegrino, se erige como una obra maestra independiente y, a la vez, como una valiosa contribución a la narrativa más amplia de la cultura pop en el arte. A través de esta obra, Downshift trasciende sus orígenes como personaje de dibujos animados, convirtiéndose en un símbolo de reinvención artística y diálogo cultural.

    $150.00

  • Soundwave 14 Original Acrylic Painting by Rich Pellegrino

    Rich Pellegrino Soundwave 14 Pintura acrílica original de Rich Pellegrino

    Soundwave 14. Pintura acrílica original de Rich Pellegrino. Obra de arte única sobre panel de gesso del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada de 2014, tamaño 4x4, de Soundwave, personaje de Transformers, película, cómic y serie de televisión, robot de ciencia ficción. Soundwave 14 de Rich Pellegrino: Una fusión de ciencia ficción y arte pop callejero Soundwave 14, una pintura acrílica original de Rich Pellegrino, representa una magistral fusión de cultura pop y arte urbano. Terminada en 2014, esta pieza única captura el icónico rostro de Soundwave, un personaje muy querido del universo Transformers. Con unas dimensiones de 10x10 cm sobre un panel de gesso, la obra es compacta pero impactante, demostrando la habilidad de Pellegrino para evocar la esencia de su tema en un espacio mínimo. Transformers y el atractivo de Soundwave Soundwave es uno de los personajes más reconocibles de la franquicia Transformers, presente en cómics, series de televisión animadas y películas taquilleras. Conocido por su estoicismo y el diseño único de su reproductor de casetes, Soundwave ocupa un lugar especial en la ciencia ficción y la cultura popular. La interpretación de Pellegrino enfatiza los rasgos angulares y mecánicos del personaje, plasmados con pinceladas audaces y dinámicas que resaltan su presencia como máquina y como persona. La paleta de colores, tenue pero vibrante, captura el equilibrio entre la naturaleza fría y robótica de Soundwave y su enigmático papel como una figura leal pero calculadora. El estilo artístico de Rich Pellegrino Rich Pellegrino es reconocido por sus vibrantes y expresivos retratos de personajes icónicos, fusionando la estética del arte pop urbano con técnicas contemporáneas de bellas artes. Su estilo se caracteriza por pinceladas audaces, texturas superpuestas y una aguda atención al detalle que da vida a sus personajes. En Soundwave 14, Pellegrino demuestra su habilidad para condensar la complejidad de un personaje en una sola imagen íntima, haciéndola accesible tanto a los fanáticos de Transformers como al arte moderno. El uso de acrílico sobre un panel de yeso crea una superficie texturizada que realza la cualidad mecánica del diseño de Soundwave. El tamaño compacto de la pintura invita al espectador a observarla de cerca, enfatizando sus intrincados detalles y su composición dinámica. Este enfoque refleja la esencia del arte pop urbano, que busca cautivar al público con imágenes impactantes e inmediatas, incorporando a la vez elementos de crítica cultural. Onda sonora en el arte pop callejero y el grafiti Como personaje arraigado en la ciencia ficción y la cultura pop, Soundwave se ha convertido en un motivo recurrente en el arte urbano y el grafiti. Su diseño geométrico y su fuerte identidad visual lo convierten en un tema natural para los artistas urbanos que exploran la tecnología, la individualidad y la nostalgia. La pintura de Pellegrino se inscribe en esta tradición, reimaginando a Soundwave a través del prisma del arte moderno y preservando su esencia icónica. Soundwave 14 rinde homenaje a Transformers y, a la vez, demuestra el poder del arte urbano para reinterpretar símbolos familiares. Al combinar su estilo artístico distintivo con el atractivo perdurable de un personaje entrañable, Pellegrino crea una obra que conecta tanto con los fans como con los amantes del arte, uniendo los mundos de la cultura pop y las bellas artes.

    $150.00

Marvel Comics Graffiti Street Pop Art

Marvel Comics y su influencia en el arte pop callejero

Marvel Comics se ha convertido en un pilar de la cultura pop moderna, influyendo en el arte, el cine y los medios de comunicación a nivel mundial. Desde su creación en 1939 como Timely Publications, Marvel ha crecido hasta convertirse en un fenómeno global, presentando personajes icónicos como Spider-Man, Iron Man y los X-Men. Estos superhéroes encarnan historias atemporales de heroísmo, perseverancia y humanidad. Esta relevancia cultural ha hecho de Marvel un tema recurrente en el arte pop urbano y el grafiti, donde sus personajes audaces y su impactante estética visual inspiran a los artistas contemporáneos.

El lenguaje visual de los cómics de Marvel

El estilo visual de Marvel Comics, definido por sus ilustraciones dinámicas y colores vibrantes, ha sido fundamental para moldear su impacto en movimientos artísticos como el Street Pop Art. Personajes como Thor, Hulk y el Capitán América se representan en escenarios grandiosos, convirtiéndolos en sujetos perfectos para murales de grafiti. El uso que hace Marvel de contornos definidos, escenas de acción intensas y paletas de colores vibrantes refleja el atractivo estético del grafiti y el arte pop, donde lo visual impactante e inmediato es primordial. Muchos artistas del Street Pop Art reinterpretan a los personajes de Marvel, fusionando imágenes de cómics con la estética urbana moderna. Estas reinterpretaciones a menudo superponen texturas de grafiti, pintura en aerosol y patrones abstractos sobre formas reconocibles de superhéroes, creando obras que son a la vez nostálgicas y vanguardistas. Al incorporar los personajes de Marvel, los artistas utilizan símbolos familiares para abordar temas de poder, resiliencia e identidad, conectando así con un público diverso.

El papel de Marvel en los movimientos de graffiti y arte callejero

La influencia de Marvel en el arte del grafiti se remonta al auge del arte urbano en la década de 1980. Los grafiteros a menudo tomaban prestados elementos de los cómics, transformando su lenguaje visual en murales, firmas y plantillas. Los superhéroes de Marvel se convirtieron en metáforas de empoderamiento y rebeldía, reflejando las luchas y los triunfos de las comunidades urbanas. Personajes como Pantera Negra y los Cuatro Fantásticos fueron particularmente significativos, simbolizando temas de igualdad racial y cambio social. Desde entonces, los artistas callejeros han llevado esta tradición más allá, combinando personajes de Marvel con comentarios sociales y políticos. Estas obras no solo celebran el arte de los cómics, sino que también utilizan su imaginería icónica para explorar problemáticas contemporáneas. A través de estas adaptaciones, los personajes de Marvel trascienden sus narrativas originales, convirtiéndose en poderosos símbolos culturales dentro de las escenas del grafiti y el arte pop.

El atractivo perdurable de Marvel en el arte pop callejero

La continua popularidad de los cómics de Marvel en el arte pop callejero y el grafiti es prueba de su relevancia en el panorama cultural actual. Los artistas se inspiran en la audacia y la accesibilidad de los personajes de Marvel, creando obras que conectan con el público de todas las generaciones. Desde murales de gran formato hasta exposiciones en galerías, los superhéroes de Marvel se mantienen a la vanguardia de la innovación artística, reflejando la dinámica relación entre la cultura pop y el arte urbano. A través de esta intersección entre Marvel y el arte pop callejero, el cómic se celebra no solo como entretenimiento, sino como una forma de narración cultural. Las imágenes vívidas y los temas universales del universo Marvel lo convierten en una opción natural para el mundo expresivo y transgresor del grafiti y el arte urbano.

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