Comics Marvel

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  • Avenge Me Archival Print by Meggs

    Meggs Avenge Me Archivo Imprimir por Meggs

    Venge Me - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel Museum Fine Art de 310 g/m² de Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta obra formó parte de mi exposición individual de 2014, «Spoiled Rotten». Es una serie de héroes pintados a mano sobre carteles publicitarios antiguos de Target, que luego se rasgan y se combinan con una mezcla de carteles encontrados y collages de cómics retro serigrafiados a mano. Todo se realizó durante mi residencia de un mes en la galería Inner State de Detroit. La división entre el tradicional «villano» y el Capitán América refleja la clásica narrativa del cómic de héroe contra villano; sin embargo, el estilo desgastado y la ejecución de la obra hacen referencia a la fragilidad de los ideales morales y la justicia social en la sociedad estadounidense contemporánea. - Meggs

    $243.00

  • Spider Curry Archival Print by Naturel- Lawrence Atoigue

    Naturel- Lawrence Atoigue Impresión de archivo de Spider Curry por Naturel- Lawrence Atoigue

    Spider Curry, lámina de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel natural de 340 g/m² prensado en frío, del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2022. Tamaño: 13,5 x 19 pulgadas. "Spider Curry" de Naturel: Una vívida intersección entre el deporte y la mitología de los superhéroes La obra «Spider Curry» es un vibrante testimonio del ingenio de Naturel, la aclamada leyenda del Street Pop Art Graffiti. Esta edición limitada de 2022, firmada y restringida a 100 ejemplares (34,3 x 48,3 cm), es una notable representación de cómo los iconos de la cultura pop pueden reinterpretarse dentro del movimiento del arte urbano. Impresa en papel natural de 340 g/m² de prensado en frío, la obra fusiona el entusiasmo deportivo con los elementos fantásticos de las narrativas de superhéroes, plasmados en la figura de un personaje estilizado que combina a la superestrella del baloncesto Stephen Curry con el icónico Spider-Man. Lawrence Atoigue, conocido profesionalmente como Naturel, es un artista visionario cuyo trabajo a menudo fusiona la abstracción geométrica con el realismo figurativo. Su estilo único es un referente dentro del Street Pop Art, y «Spider Curry» encapsula su habilidad para combinar motivos culturales relevantes con una estética artística contemporánea. Expresión artística en "Spider Curry" «Spider Curry» captura el dinamismo y la fluidez del movimiento, sinónimos tanto de la agilidad de un superhéroe como del atletismo de un jugador de baloncesto profesional. La técnica de Naturel se caracteriza por una forma audaz y facetada que descompone las imágenes en sus componentes geométricos, dando como resultado una obra que es a la vez familiar y novedosa. El uso de pigmentos de archivo garantiza la durabilidad de la obra, con colores que se mantienen fieles y vibrantes con el paso del tiempo, al igual que el legado perdurable de los iconos que representa. Esta impresión, sobre un fondo que sugiere tanto la textura de un balón de baloncesto como la angulosidad de una telaraña, demuestra la habilidad de Naturel para crear múltiples capas de significado a través del arte visual. La síntesis de elementos de superhéroes e imágenes de baloncesto invita a los espectadores a reflexionar sobre los ideales de heroísmo, excelencia y las figuras legendarias que inspiran a la sociedad. La influencia de Naturel en el género del arte pop callejero Las contribuciones de Naturel al arte pop urbano y al grafiti son sustanciales. Su enfoque artístico rompe con la estética tradicional del grafiti, impulsando una fusión entre bellas artes, cultura urbana e iconografía pop. «Spider Curry» refleja esta ruptura, mostrando el estilo distintivo del artista y su contribución a la evolución del arte urbano hacia una forma que conecta con un público más amplio. Con obras como «Spider Curry», Naturel ha desempeñado un papel fundamental en la redefinición del arte urbano y su lugar dentro de la cultura contemporánea. La edición limitada de la obra añade un elemento de coleccionismo, afianzando la conexión entre los orígenes efímeros del arte urbano y la permanencia de las bellas artes. A través de su trabajo, Naturel subraya la importancia del grafiti como una forma de expresión artística válida y vital, capaz de capturar el espíritu de la época y las pasiones del público. «Spider Curry» ejemplifica el potencial transformador del arte pop callejero, consolidando a Naturel como un artista que no solo forma parte de la narrativa del arte callejero, sino que también es un innovador que expande continuamente sus límites. A través de su obra, se invita a los espectadores a apreciar el genio artístico que reside en las calles y la capacidad del arte urbano para plasmar el heroísmo presente tanto en los cómics como en los estadios deportivos.

    $256.00

  • Spider Andy Standard HPM Stencil Silkscreen Print by Copyright

    Copyright Spider Andy Standard HPM Stencil Serigrafía por Copyright

    Spider Andy - Serigrafía estándar de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Spider-Man Marvel Comics. Serigrafía de técnica mixta sobre papel Fabriano para acuarela de 300 g/m². Tamaño: 35 x 50 cm (13,7 x 19,6 pulgadas). Lanzamiento: 14 de abril de 2021. Tirada: 25 ejemplares. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright lleva años plasmando sus características rosas rosas en las calles del Reino Unido. Fusionando arte urbano, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas pictóricas clásicas y pintura en aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con pincel.

    $352.00

  • The Fall Silkscreen Print by Cristiano Suarez

    Cristiano Suarez Serigrafía La caída de Cristiano Suarez

    Edición limitada de otoño. Serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Cristiano Suárez, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La Caída, de Cristiano Suárez, rinde homenaje a Spider-Man y Batman de DC y Marvel Comics (películas, series, videojuegos, cómics). Serigrafía. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Maceió, Brasil.

    $134.00

  • Kraven Marvel Playday Giclee Print by Mike Mitchell

    Mike Mitchell Impresión giclée de Kraven Marvel Playday por Mike Mitchell

    Impresión giclée de edición limitada de Kraven Marvel Playday en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Edición limitada de 170 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Kraven en el parque infantil. De la colaboración Mondo x Marvel. Impresión giclée de Mike Mitchell. Impresión giclée de Kraven en el parque infantil por Mike Mitchell: Una visión única del arte pop callejero y el grafiti La lámina giclée de Mike Mitchell, «Kraven en el parque infantil», es una interpretación lúdica y subversiva de un personaje muy conocido de Marvel Comics. Lanzada en 2014 como parte de la serie Mondo x Marvel, esta edición limitada de 170 ejemplares, firmada y numerada, de 8x10 pulgadas, ejemplifica la singular habilidad del artista para fusionar la cultura pop con el humor y la sátira. Reconocido por su capacidad para reimaginar figuras icónicas de maneras inesperadas, Mitchell presenta a Kraven el Cazador bajo una luz completamente nueva, reforzando la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti con la ilustración contemporánea. Reimaginando a Kraven con humor y jovialidad Kraven el Cazador ha sido representado durante mucho tiempo como uno de los enemigos más peligrosos de Spider-Man, conocido por su ferocidad y su impresionante fuerza física. Sin embargo, la interpretación de Mitchell transforma a este personaje, normalmente intimidante, en una versión humorística y casi infantil de sí mismo. En lugar de aparecer en su postura amenazante habitual, se le muestra montado en un juguete de muelle con forma de tigre, con el rostro expresando una determinación y bravuconería exageradas. Este cambio respecto a la representación habitual del personaje destaca la habilidad de Mitchell para deconstruir narrativas establecidas y presentarlas de una manera que resulta atractiva y entretenida. El contraste entre la personalidad tradicionalmente feroz de Kraven y el entorno inocente, casi ridículo, sirve como comentario sobre la naturaleza del heroísmo, la villanía y la mitología de la cultura popular. Al situar a una figura tan dominante en un escenario infantil, Mitchell anima al espectador a replantearse las ideas preconcebidas sobre personajes que han sido definidos por años de relatos. Estilo artístico y ejecución Las líneas limpias y la rica paleta de colores cálidos de Mitchell son características distintivas de su estilo artístico. La estética caricaturesca de la impresión se ve realzada por el uso de sutiles sombreados y elementos texturales, lo que le confiere un aspecto refinado y a la vez accesible. Las expresiones faciales exageradas, las formas simplificadas y el uso preciso del espacio negativo contribuyen al encanto general de la obra, convirtiéndola en una pieza destacada de su portafolio. La elección de la impresión giclée garantiza que cada detalle se capture con alta fidelidad. Reconocida por su precisión cromática superior y su durabilidad, esta técnica de impresión permite que los tonos cálidos y los detalles finos de la obra se mantengan nítidos y vibrantes. El carácter de edición limitada de la pieza aumenta aún más su atractivo entre los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El impacto de los retratos de la cultura pop de Mike Mitchell Mitchell se ha labrado una reputación creando arte que reinterpreta la cultura pop de una forma nostálgica y a la vez refrescantemente irreverente. Su obra, a menudo celebrada en galerías y exposiciones, logra un equilibrio entre humor, crítica y narrativa visual. A través de su serie Mondo x Marvel, ha reinventado innumerables personajes desafiando las representaciones tradicionales sin dejar de respetar profundamente su historia. Kraven en Playground es un ejemplo perfecto de cómo Mitchell transforma personajes conocidos en algo nuevo e inesperado. Esta pieza, al igual que el resto de su obra, recuerda al público que el arte no se trata solo de replicar imágenes familiares, sino de reinterpretarlas añadiendo nuevas capas de significado. Al situar a un villano legendario en un contexto tan absurdamente lúdico, Mitchell ofrece una obra que es a la vez humorística y profundamente perspicaz. Los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti apreciarán esta obra por su originalidad, precisión técnica y encanto innegable. Captura la esencia de la filosofía artística de Mitchell: la fusión de la cultura pop con ingenio, nostalgia y un inconfundible sentido del humor.

    $97.00

  • Captain Andy Red HPM Stencil Silkscreen Print by Copyright

    Copyright Andy Mouse HPM Stencil Serigrafía por Copyright

    Compra Andy Mouse Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 3 colores sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Mickey Mouse Disney. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright ha estado embadurnando las calles del Reino Unido con sus rosas rosadas durante años. Fusionando arte callejero, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas clásicas de pintura y arte con aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con un pincel.

    $363.00

  • No Mere Words Silkscreen Print by Mark Todd

    Mark Todd Serigrafía No Mere Words de Mark Todd

    No Mere Words Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Artístico Grueso por Mark Todd Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

    $103.00

  • Daredevil Sin Miedo AP Archival Print by Peter Van Flores

    Peter Van Flores Impresión de archivo de Daredevil Sin Miedo AP por Peter Van Flores

    Daredevil Sin Miedo, prueba de artista, impresión de bellas artes con pigmentos de archivo, edición limitada en papel de 80 g/m² del artista Peter Van Flores, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP firmada, impresión de Daredevil Sin Miedo de la Comic Con de San Francisco de 2016. 16x20. Tinta de archivo sobre papel de portada de 80 g/m².

    $213.00

  • Spider Man Sunrise AP Giclee Print by Raid71

    Raid71 GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $244.00

  • The Softer Side of Dr Doom Silkscreen Print by Aaron Craig- Pop Mash

    Aaron Craig- Pop Mash El lado más suave de la serigrafía del Dr. Doom de Aaron Craig- Pop Mash

    El lado más suave del Dr. Doom. Serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel Connoisseur Soft White de 300 g/m² por Aaron Craig - Pop Mash. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24 x 29,9 cm. Serigrafía manual de 9 colores sobre papel Connoisseur Soft White de 300 g/m² (100% algodón). Dimensiones: 76 cm x 61 cm (29,9” x 24”). Firmada, numerada y sellada a mano por Aaron Craig. Edición limitada de 50 ejemplares.

    $371.00

  • Soundwave 14 Original Acrylic Painting by Rich Pellegrino

    Rich Pellegrino Soundwave 14 Pintura acrílica original de Rich Pellegrino

    Soundwave 14. Pintura acrílica original de Rich Pellegrino. Obra de arte única sobre panel de gesso del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada de 2014, tamaño 4x4, de Soundwave, personaje de Transformers, película, cómic y serie de televisión, robot de ciencia ficción. Soundwave 14 de Rich Pellegrino: Una fusión de ciencia ficción y arte pop callejero Soundwave 14, una pintura acrílica original de Rich Pellegrino, representa una magistral fusión de cultura pop y arte urbano. Terminada en 2014, esta pieza única captura el icónico rostro de Soundwave, un personaje muy querido del universo Transformers. Con unas dimensiones de 10x10 cm sobre un panel de gesso, la obra es compacta pero impactante, demostrando la habilidad de Pellegrino para evocar la esencia de su tema en un espacio mínimo. Transformers y el atractivo de Soundwave Soundwave es uno de los personajes más reconocibles de la franquicia Transformers, presente en cómics, series de televisión animadas y películas taquilleras. Conocido por su estoicismo y el diseño único de su reproductor de casetes, Soundwave ocupa un lugar especial en la ciencia ficción y la cultura popular. La interpretación de Pellegrino enfatiza los rasgos angulares y mecánicos del personaje, plasmados con pinceladas audaces y dinámicas que resaltan su presencia como máquina y como persona. La paleta de colores, tenue pero vibrante, captura el equilibrio entre la naturaleza fría y robótica de Soundwave y su enigmático papel como una figura leal pero calculadora. El estilo artístico de Rich Pellegrino Rich Pellegrino es reconocido por sus vibrantes y expresivos retratos de personajes icónicos, fusionando la estética del arte pop urbano con técnicas contemporáneas de bellas artes. Su estilo se caracteriza por pinceladas audaces, texturas superpuestas y una aguda atención al detalle que da vida a sus personajes. En Soundwave 14, Pellegrino demuestra su habilidad para condensar la complejidad de un personaje en una sola imagen íntima, haciéndola accesible tanto a los fanáticos de Transformers como al arte moderno. El uso de acrílico sobre un panel de yeso crea una superficie texturizada que realza la cualidad mecánica del diseño de Soundwave. El tamaño compacto de la pintura invita al espectador a observarla de cerca, enfatizando sus intrincados detalles y su composición dinámica. Este enfoque refleja la esencia del arte pop urbano, que busca cautivar al público con imágenes impactantes e inmediatas, incorporando a la vez elementos de crítica cultural. Onda sonora en el arte pop callejero y el grafiti Como personaje arraigado en la ciencia ficción y la cultura pop, Soundwave se ha convertido en un motivo recurrente en el arte urbano y el grafiti. Su diseño geométrico y su fuerte identidad visual lo convierten en un tema natural para los artistas urbanos que exploran la tecnología, la individualidad y la nostalgia. La pintura de Pellegrino se inscribe en esta tradición, reimaginando a Soundwave a través del prisma del arte moderno y preservando su esencia icónica. Soundwave 14 rinde homenaje a Transformers y, a la vez, demuestra el poder del arte urbano para reinterpretar símbolos familiares. Al combinar su estilo artístico distintivo con el atractivo perdurable de un personaje entrañable, Pellegrino crea una obra que conecta tanto con los fans como con los amantes del arte, uniendo los mundos de la cultura pop y las bellas artes.

    $150.00

  • Downshift 14 Original Acrylic Painting by Rich Pellegrino

    Rich Pellegrino Downshift 14 Pintura acrílica original de Rich Pellegrino

    Downshift 14. Pintura acrílica original de Rich Pellegrino. Obra de arte única sobre panel de gesso del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada en 2014, tamaño 4x4, de la película, cómic y serie de televisión Transformers: Downshift, robot, ciencia ficción. Reducción en el arte pop y el grafiti La representación de los personajes de Transformers en el arte pop y el grafiti siempre ha sido una fascinante exploración de la nostalgia, la tecnología y la creatividad. La pintura de Rich Pellegrino de 2014, Downshift, es un ejemplo impactante de cómo los íconos de la cultura pop pueden trascender su medio original y convertirse en sujetos de exploración artística. Ejecutada sobre un panel de gesso de 4x4, esta obra acrílica es a la vez un homenaje y una reinterpretación del querido universo de Transformers, mostrando a Downshift como algo más que una entidad robótica: un emblema visual dentro del arte pop urbano y el grafiti. El impacto cultural de los Transformers en el arte pop callejero Los Transformers han sido durante mucho tiempo un puente entre el entretenimiento y el arte, cautivando la imaginación desde su debut en la década de 1980. El arte urbano y el grafiti, con su énfasis en colores vibrantes, líneas audaces y comentarios culturales, ofrecen un medio ideal para reinterpretar estos íconos. En la pintura Downshift de Pellegrino, la combinación de tonos pastel suaves y detalles mecánicos precisos captura la esencia del personaje, integrándola en un contexto artístico contemporáneo. La obra conecta con los espectadores que se identifican con los Transformers tanto como fenómeno cultural como fuente de nostalgia personal. La aproximación de Rich Pellegrino al arte pop moderno La obra de Rich Pellegrino suele explorar la intersección entre las bellas artes y la cultura pop. Su uso de acrílico sobre un panel de gesso añade textura y profundidad, creando una cualidad táctil que eleva la obra más allá del mero fan art. En Downshift, el estilo característico de Pellegrino se evidencia en las pinceladas dinámicas y el uso deliberado del sombreado, que otorgan al personaje una presencia realista a la vez que mantienen la estética robótica icónica propia de Transformers. Este equilibrio entre realismo y abstracción es un sello distintivo del arte pop urbano de Pellegrino, que sumerge al espectador en la narrativa de la obra. Transformers como musa en el grafiti y el arte pop La franquicia de Transformers ha sido un tema recurrente en el arte urbano y las obras inspiradas en el grafiti debido a su complejidad visual y su importancia cultural. Personajes como Downshift, a menudo olvidados en las representaciones convencionales, cobran nueva vida en obras como las de Pellegrino. Estas piezas no solo celebran el legado de Transformers, sino que también invitan a los espectadores a ver a estos personajes desde una perspectiva novedosa, una que resalta su potencial artístico. Al integrar a Downshift en el lenguaje del grafiti y el arte urbano, Pellegrino tiende puentes generacionales, fusionando la nostalgia de los 80 con el espíritu vibrante y rebelde del arte moderno. Downshift, de Rich Pellegrino, se erige como una obra maestra independiente y, a la vez, como una valiosa contribución a la narrativa más amplia de la cultura pop en el arte. A través de esta obra, Downshift trasciende sus orígenes como personaje de dibujos animados, convirtiéndose en un símbolo de reinvención artística y diálogo cultural.

    $150.00

  • Black Beard Original Colored Pencil Drawing by Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky Dibujo a lápiz de color original de barba negra de Brandon Sopinsky

    Obra de arte original y única de Barbanegra, realizada con lápices de colores sobre papel de bellas artes tintado por el popular artista de graffiti callejero Brandon Sopinsky. Dibujo original a lápiz de color de Barbanegra, 2013, por Brandon Sopinsky

    $352.00

Marvel Comics Graffiti Street Pop Art

Marvel Comics y su influencia en el arte pop callejero

Marvel Comics se ha convertido en un pilar de la cultura pop moderna, influyendo en el arte, el cine y los medios de comunicación a nivel mundial. Desde su creación en 1939 como Timely Publications, Marvel ha crecido hasta convertirse en un fenómeno global, presentando personajes icónicos como Spider-Man, Iron Man y los X-Men. Estos superhéroes encarnan historias atemporales de heroísmo, perseverancia y humanidad. Esta relevancia cultural ha hecho de Marvel un tema recurrente en el arte pop urbano y el grafiti, donde sus personajes audaces y su impactante estética visual inspiran a los artistas contemporáneos.

El lenguaje visual de los cómics de Marvel

El estilo visual de Marvel Comics, definido por sus ilustraciones dinámicas y colores vibrantes, ha sido fundamental para moldear su impacto en movimientos artísticos como el Street Pop Art. Personajes como Thor, Hulk y el Capitán América se representan en escenarios grandiosos, convirtiéndolos en sujetos perfectos para murales de grafiti. El uso que hace Marvel de contornos definidos, escenas de acción intensas y paletas de colores vibrantes refleja el atractivo estético del grafiti y el arte pop, donde lo visual impactante e inmediato es primordial. Muchos artistas del Street Pop Art reinterpretan a los personajes de Marvel, fusionando imágenes de cómics con la estética urbana moderna. Estas reinterpretaciones a menudo superponen texturas de grafiti, pintura en aerosol y patrones abstractos sobre formas reconocibles de superhéroes, creando obras que son a la vez nostálgicas y vanguardistas. Al incorporar los personajes de Marvel, los artistas utilizan símbolos familiares para abordar temas de poder, resiliencia e identidad, conectando así con un público diverso.

El papel de Marvel en los movimientos de graffiti y arte callejero

La influencia de Marvel en el arte del grafiti se remonta al auge del arte urbano en la década de 1980. Los grafiteros a menudo tomaban prestados elementos de los cómics, transformando su lenguaje visual en murales, firmas y plantillas. Los superhéroes de Marvel se convirtieron en metáforas de empoderamiento y rebeldía, reflejando las luchas y los triunfos de las comunidades urbanas. Personajes como Pantera Negra y los Cuatro Fantásticos fueron particularmente significativos, simbolizando temas de igualdad racial y cambio social. Desde entonces, los artistas callejeros han llevado esta tradición más allá, combinando personajes de Marvel con comentarios sociales y políticos. Estas obras no solo celebran el arte de los cómics, sino que también utilizan su imaginería icónica para explorar problemáticas contemporáneas. A través de estas adaptaciones, los personajes de Marvel trascienden sus narrativas originales, convirtiéndose en poderosos símbolos culturales dentro de las escenas del grafiti y el arte pop.

El atractivo perdurable de Marvel en el arte pop callejero

La continua popularidad de los cómics de Marvel en el arte pop callejero y el grafiti es prueba de su relevancia en el panorama cultural actual. Los artistas se inspiran en la audacia y la accesibilidad de los personajes de Marvel, creando obras que conectan con el público de todas las generaciones. Desde murales de gran formato hasta exposiciones en galerías, los superhéroes de Marvel se mantienen a la vanguardia de la innovación artística, reflejando la dinámica relación entre la cultura pop y el arte urbano. A través de esta intersección entre Marvel y el arte pop callejero, el cómic se celebra no solo como entretenimiento, sino como una forma de narración cultural. Las imágenes vívidas y los temas universales del universo Marvel lo convierten en una opción natural para el mundo expresivo y transgresor del grafiti y el arte urbano.

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