MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra

Impresión en serigrafía Home Sick Copper HPM Collage de MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra Serigrafía sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² teñido a mano y papel metálico Obra de arte pop callejero de edición limitada. Serigrafía firmada y numerada de 2015, collage e hilo, embellecida por HPM. Edición limitada n.° 1. Primera de una serie de 30 ilustraciones. Tamaño 30 x 61 cm en papel Coventry Rag de 290 g/m² teñido a mano. Papel metálico de alto gramaje cosido en la parte inferior de cada impresión. Pequeña protuberancia en el margen inferior izquierdo. n.° 1. "Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print" de MCXT, una colaboración entre Monica Canilao y Xara Thustra, es un testimonio de la rica y compleja interacción entre el arte pop callejero y el grafiti. Esta obra de edición limitada, meticulosamente elaborada en papel artístico Coventry Rag teñido a mano con papel metálico cosido en la base, muestra la convergencia de diversas disciplinas artísticas que definen la obra de estos artistas contemporáneos. Artesanía en cobre 'Home Sick Copper HPM' La artesanía de "Home Sick Copper HPM" es evidente de inmediato. La elección del papel Coventry Rag de 290 g/m² como base refleja la dedicación de los artistas a la calidad y la durabilidad. Este papel de alto gramaje, conocido por su capacidad para absorber la tinta y preservar la riqueza del color, proporciona un lujoso telón de fondo para los elementos de serigrafía y collage que adornan su superficie. El teñido a mano del papel aporta una calidad táctil única a cada impresión, garantizando que no haya dos piezas exactamente iguales en la edición. La adición de papel metálico de alto gramaje, cosido en lugar de pegado, es un guiño a la artesanía tradicional y a lo hecho a mano. Esta técnica de coser papel a la obra de arte es una manifestación física de los temas del hogar y la conectividad, centrales en la pieza. El hilo se convierte en una metáfora de los vínculos que nos unen a los lugares y a las personas, mientras que coser es un gesto profundamente personal, casi íntimo, que impregna la obra de una sensación de cuidado y atención. Estética y simbolismo Estéticamente, "Home Sick Copper HPM" es una sinfonía visual de símbolos y formas que danzan sobre el papel. Los elementos arquitectónicos, que evocan estructuras fantásticas, se alzan sobre la impresión como monumentos a la imaginación y la memoria. La inclusión de ojos, estrellas y otra iconografía confiere un aire místico a la composición, sugiriendo una narrativa personal y arquetípica. El lenguaje simbólico empleado por Canilao y Thustra invita a la interpretación, animando al espectador a reflexionar sobre las nociones de hogar: lo que significa estar arraigado, lo que significa estar desconectado y el anhelo universal de pertenencia. En este sentido, la obra de arte trasciende su forma material para convertirse en un vehículo de experiencias humanas compartidas, al igual que el mejor arte pop callejero y el grafiti, que a menudo sirve como espejo que refleja los pensamientos y sentimientos del espectador. Reflexión sobre el arte pop callejero y el grafiti "Home Sick Copper HPM" refleja la filosofía del Street Pop Art y el grafiti con su accesibilidad y la combinación de técnicas artísticas de alto y bajo nivel. La edición limitada de la impresión no le resta accesibilidad; al contrario, realza el valor de cada pieza como pieza de colección, a la vez que encarna el espíritu democrático del arte callejero. La obra combina las prácticas artísticas tradicionales con la cultura rebelde y "hazlo tú mismo" del arte callejero, conectando la galería con el paisaje urbano. La colaboración entre Monica Canilao y Xara Thustra celebra el espíritu colaborativo que suele encontrarse en la cultura del arte callejero. Al unir fuerzas, las artistas combinan sus visiones y habilidades únicas para crear algo que ninguna podría lograr sola. Esta colaboración y la obra resultante son un poderoso recordatorio del potencial colaborativo dentro del mundo del arte, reflejando la naturaleza comunitaria de los proyectos de arte callejero. "Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print" de MCXT es una pieza destacada que captura la imaginación y llega al corazón. Es un testimonio del poder de la colaboración y del atractivo perdurable del arte que conecta lo personal con lo universal. Como objeto de arte, es un tema de conversación, una pieza de declaración y una obra elaborada con amor que lleva la marca inconfundible de artistas profundamente comprometidos con su oficio y su mensaje.

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Impresión risográfica HPM Sing Songs de MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Impresión risográfica de 2 colores sobre papel de bellas artes. Obra de arte pop callejero de edición limitada. Edición limitada de 30 ilustraciones firmadas y numeradas de HPM con detalles holográficos y recortadas, tamaño 14 x 8,5. Innovación y técnica artística La impresión risográfica "Sing Songs HPM", de la colaboración creativa MCXT, formada por Monica Canilao y Xara Thustra, es una pieza destacada dentro del género del arte pop callejero y el grafiti. Esta impresión risográfica a dos colores sobre papel artístico fusiona la crudeza del arte callejero con la precisión del pop art, dando como resultado una obra de edición limitada, exclusiva y expresiva. La técnica de impresión risográfica empleada en esta serie destaca por su enfoque ecológico y su capacidad para producir colores vibrantes y saturados que evocan la serigrafía, pero con una textura y profundidad distintivas. La serie de impresiones "Sing Songs", limitada a 30 ediciones firmadas y numeradas, presenta detalles holográficos y recortes que aportan una dimensión táctil y visual poco común en las impresiones. Estos adornos no solo realzan el atractivo de la obra, sino que también evocan el enfoque práctico del arte callejero, donde la textura y la materialidad de la obra son fundamentales para su impacto. Resonancia cultural y estética Con 35,5 x 21,6 cm, cada pieza de esta serie llama la atención por su tamaño y la complejidad de sus componentes. La elección de una impresión risográfica subraya la conexión de la obra con los movimientos de base y la cultura underground, ya que las impresoras risográficas han sido durante mucho tiempo la herramienta predilecta para fanzines y publicaciones independientes debido a su rentabilidad y su atractivo diseño DIY. La impresión "Sing Songs", con su juego de tan solo dos colores, demuestra cómo los enfoques minimalistas pueden generar experiencias visuales complejas, un hilo conductor común en el arte callejero y las filosofías del arte pop. La dualidad del arte pop callejero en los tiempos modernos La colaboración de Canilao y Thustra para la serie de grabados "Sing Songs" es una danza de contrastes y armonías. La predilección de Canilao por los motivos inspirados en el arte popular y los detalles intrincados se corresponde con la inclinación de Thustra por las declaraciones audaces y gráficas. Esta dualidad refleja el movimiento más amplio del arte pop callejero, que a menudo equilibra la expresión personal con matices y un comentario exhaustivo y accesible. Simbolismo y narrativa en las artes visuales "Sing Songs" presenta una narrativa abierta a la interpretación, similar al arte callejero que se encuentra en el dominio público, invitando a los transeúntes a interactuar con sus imágenes y simbolismo. La inclusión de elementos recortados puede sugerir una ruptura con los límites tradicionales o una mirada a una dimensión diferente, sello distintivo de la naturaleza disruptiva del arte callejero. Cada elemento visual elegido por los artistas invita al espectador a un diálogo, una historia que se desarrolla dentro de los confines del papel. La impresión risográfica "Sing Songs HPM" es un testimonio de la visión creativa de MCXT y del poder de la colaboración dentro de la escena del arte pop callejero y el grafiti. El uso de la impresión risográfica, junto con la edición limitada de la obra, garantiza que cada pieza sea un artefacto único, una instantánea de las expresiones combinadas de los artistas en el momento de su creación. Esta obra celebra el ingenio y el espíritu del arte callejero, manifestándose como una pieza coleccionable que alberga la esencia de todo un movimiento cultural.

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Cartera de impresiones en serigrafía del proyecto Birdsong de Shepard Fairey OBEY x varios artistas en papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. 2023 Cada uno firmado por el artista, caja firmada por Shepard Fairey y numerada Edición limitada de 250 ilustraciones Tamaño 12x12 Conjunto de serigrafía para el portafolio del Proyecto Birdsong de 20 impresiones diferentes de diferentes artistas. Conjunto de impresiones del portafolio del Proyecto Birdsong con artistas: Brian Calvin, Danny Romeril, Deedee Cheriel, Duke Riley, Eggpicnic, Ernesto Yerena, Faith47, Isobel Harvey, Jim Houser, Joonbug, Kevin Earl Taylor, Keya Tama, Lovehawk, Mark Mothersbaugh, Monica Canilao, Ravi Zupa, Shepard Fairey, Sophie Wake, Tim Biskup y TOMO77. Aves en el mundo del pop art callejero y el grafiti Las aves, como motivos, poseen un atractivo universal y un significado simbólico que resuena en todas las culturas, convirtiéndolas en un tema predominante en el arte pop callejero y el grafiti. A menudo se utilizan para simbolizar la libertad, la trascendencia y la paz, conceptos que se alinean con la naturaleza liberadora del arte callejero. La representación de aves en este género puede variar desde murales realistas que celebran la biodiversidad hasta íconos estilizados que sirven como metáforas de ideales sociales y políticos. La flexibilidad de las imágenes aviares permite a los artistas callejeros y pop abarcar temas que van desde lo ecológico hasta lo fantástico. En entornos urbanos, donde el hormigón a menudo eclipsa la vegetación, la representación de aves puede ser un conmovedor recordatorio del mundo natural que persiste en medio del paisaje urbano. Pueden contrastar con el entorno urbano o como un elemento armonioso, encarnando la tensión y el equilibrio entre lo natural y lo artificial. Simbolismo y técnica en el arte aviar Cuando se representan aves en el arte callejero y pop, su representación puede conllevar múltiples capas de significado. Por ejemplo, la imagen de una paloma puede ser un símbolo directo de paz o recontextualizarse para abordar problemas de guerra y conflicto urbano. Las técnicas artísticas empleadas para representar aves también pueden variar ampliamente, desde elaboradas representaciones fotorrealistas que celebran la belleza de estas criaturas hasta interpretaciones abstractas y geométricas que destilan sus formas en formas y colores esenciales. La diversidad de especies de aves también ofrece una rica paleta de la que los artistas pueden inspirarse, ya que los colores y patrones de diferentes aves brindan una inspiración infinita para la experimentación visual. En el arte pop callejero y el grafiti, la representación de aves puede ser tanto una celebración de la diversidad de la naturaleza como un desafío artístico, impulsando a los artistas a capturar la esencia de estas criaturas de maneras innovadoras. El impacto cultural del arte con temática aviar Las obras de arte que presentan aves tienen el potencial de generar un impacto cultural significativo, particularmente en el contexto de la concienciación ambiental y los esfuerzos de conservación. El arte pop callejero y el grafiti Las obras de arte que muestran aves pueden llamar la atención sobre la difícil situación de las especies en peligro de extinción o la importancia de los espacios verdes urbanos. Además, estas obras de arte pueden contribuir al bienestar estético y psicológico de los habitantes urbanos, ofreciendo momentos de belleza y reflexión en medio del ajetreo urbano. El reconocimiento universal de las imágenes de aves también significa que el arte con temática aviar tiene un amplio atractivo y puede trascender las barreras lingüísticas y culturales. Esto convierte a las aves en un tema ideal para el arte público destinado a atraer a públicos diversos y fomentar un sentido de comunidad y una apreciación compartida por la naturaleza. Las aves son un tema dinámico y multifacético dentro del arte pop callejero y el grafiti, sirviendo como símbolos de libertad, agentes de belleza y recordatorios del mundo natural. Su representación en el arte puede variar de lo literal a lo simbólico, de lo realista a lo abstracto, y cada interpretación ofrece una faceta diferente de significado y valor estético. Las obras representadas en la imagen que ha proporcionado probablemente abarcan un amplio espectro de estos enfoques artísticos, lo que refleja el rico potencial de las imágenes de aves para inspirar y provocar el pensamiento a través del vibrante lienzo del arte callejero y pop.

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Jarrón de flores HPM Impresión Risograph de MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra Impresión Riso sobre papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Sello de 2023 en el reverso. HPM. Edición limitada con detalles ornamentales. Tamaño de la obra: 7 x 8,5 pulgadas. Ligera arruga en el centro que no afecta a su presentación general. Jarrón de flores HPM Risograph Print de MCXT: Capas colaborativas de identidad en el arte pop callejero y el graffiti La impresión risográfica «Florero HPM» de MCXT —un colectivo artístico compuesto por Monica Canilao y Xara Thustra— presenta una fusión compleja y sugerente de simbolismo, activismo y experimentación con materiales. Creada en 2023, esta edición limitada de 17,8 x 21,6 cm sobre papel de bellas artes combina la impresión risográfica con detalles pintados a mano, lo que convierte a cada pieza en una variación única dentro de un marco conceptual compartido. Las iniciales HPM hacen referencia a «Hand Painted Multiple» (Múltiple Pintado a Mano), lo que subraya la atención individual y la artesanía dedicadas a cada edición. Con un sello en el reverso que certifica su autenticidad, esta impresión se sitúa en la intersección del arte y la cultura de protesta, reforzando el espíritu de resistencia, identidad y transformación de MCXT a través de la creación colaborativa. Imágenes simbólicas y mensajes ocultos A primera vista, la impresión risográfica «Jarrón de Flores» se presenta como una serena composición floral, centrada en un llamativo jarrón naranja repleto de motivos botánicos abstractos. Al observarla con detenimiento, la obra revela una composición más intrincada y compleja, con texto oculto, motivos translúcidos y sutiles ecos de elementos anatómicos y arquitectónicos. En el centro, apenas visible, se aprecia la imagen de un saxofón, que forma sutilmente el tallo de la flor central: un emblema de improvisación y expresión. Sobre el jarrón, un texto tenue aparece parcialmente oculto por superposiciones de hojas y degradados risográficos, invitando al espectador a reflexionar sobre la censura, la libertad de identidad y la honestidad emocional. Los adornos circundantes incluyen círculos estarcidos, patrones de estrellas y adhesivos holográficos, que confieren a la obra una cualidad dimensional y casi sagrada. Proceso colaborativo de Mónica Canilao y Xara Thustra Como MCXT, Monica Canilao y Xara Thustra fusionan sus lenguajes visuales distintivos en una voz singular que aborda la identidad marginada, el amor radical y la reivindicación cultural. Monica Canilao, residente en Oakland, California, es conocida por su intrincado trabajo de técnica mixta, que utiliza materiales encontrados y referencias a tradiciones folclóricas. Xara Thustra, también un ícono del Área de la Bahía, alcanzó notoriedad a través de grafitis con fuerte contenido político, murales públicos y fanzines que desafían las construcciones binarias y la cultura consumista. Juntas, su trabajo en el colectivo MCXT canaliza una mezcla de resonancia espiritual y sensibilidad punk. Esta obra, como gran parte de su producción, invita al espectador a cuestionar qué es decorativo y qué es disidencia. La estética Riso como herramienta de resistencia en las formas pop urbanas El uso de la impresión risográfica no es meramente estético, sino político. Evoca la publicación independiente, la cultura del fanzine DIY y los métodos de producción accesibles a la comunidad. Las texturas imperfectas, la superposición de tonos y las imperfecciones en el registro del color se integran a la identidad visual de la obra. Estas imperfecciones contrastan con la pulcritud del arte comercial, alineando la producción de MCXT con el activismo artístico de base. Los elementos adicionales pintados a mano en la impresión HPM del Florero convierten cada versión en una expresión única, reafirmando la creencia del colectivo en la autonomía y la impermanencia dentro del proceso creativo. Como pieza de Arte Pop Urbano y Grafiti, es a la vez un poema visual y un silencioso grito de guerra: un mensaje codificado en color, forma y espíritu.

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Let Love In HPM Impresión de collage única de MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Impresión de serigrafía de 8 colores sobre papel y tela reciclados Obra de arte callejero pop de edición limitada. Serigrafía firmada y numerada 2023, collage, gouache, tela e hilo HPM adornado. Edición limitada de 30 obras de arte. Tamaño 9,5 x 25 en papel reciclado, técnica mixta y tela textil. La esencia de los medios mixtos en el arte pop callejero Monica Canilao y Xara Thustra, conocidas por sus vibrantes contribuciones al arte callejero y a la cultura pop, han abrazado al máximo el eclecticismo de las técnicas mixtas. La obra es la culminación de diversos papeles reciclados, hilo, ribetes, tela, vinilo rosa, pintura acrílica, tinta serigráfica, gouache y otras técnicas mixtas, que se unen para crear una sinfonía de texturas que gira tanto en torno al medio como al mensaje. La impresión "Let Love In HPM Unique Collage Print", del dúo artístico colaborativo MCXT, formado por Monica Canilao y Xara Thustra, es una obra fascinante que se sitúa en la intersección del arte pop, el arte callejero y el grafiti. Esta obra única forma parte de una serie de edición limitada, de solo 30 piezas, cada una con sus características distintivas gracias a la artesanía de las impresiones. Exclusividad y Técnica Cada impresión de la serie ha sido tratada con un proceso de serigrafía de 8 colores, sentando las bases para el intrincado collage posterior. Tras la impresión inicial, los artistas han recurrido al collage, la costura y la pintura a mano sobre cada impresión, garantizando así su singularidad. Esta técnica no solo subraya la exclusividad de cada pieza, sino que también refleja la filosofía del arte callejero de crear algo único y personal, en contraste directo con las imágenes producidas en masa que a menudo caracterizan la cultura de consumo criticada por el arte pop. Dimensiones y fisicalidad El aspecto tangible de la obra es notable, con dimensiones que alcanzan los 24 x 63 cm. El uso de materiales reciclados y suprarreciclados no es solo una decisión artística, sino también una declaración de sostenibilidad y la reutilización de materiales a menudo desechados. La incorporación de tela e hilo añade una dimensión doméstica y artesanal, que contrasta con las connotaciones tradicionalmente masculinas y urbanas del grafiti, ofreciendo así un análisis de los roles de género dentro y fuera del mundo del arte. Sinergia colaborativa La colaboración entre Monica Canilao y Xara Thustra fusiona mentes y estilos, lo cual se hace evidente en la obra. La experiencia de Canilao en la creación de mundos detallados e intrincados, llenos de simbolismo personal, complementa el enfoque audaz y gráfico de Thustra, que a menudo incluye elementos textuales y un mensaje claro y contundente. La síntesis de estos dos enfoques da como resultado una pieza compleja no solo en su composición física, sino también en su profundidad conceptual. Importancia cultural y artística "Let Love In HPM Unique Collage Print" es un testimonio del poder del arte pop callejero y el grafiti para comentar e interactuar con el discurso cultural más amplio. Con su individualidad artesanal, la obra desafía la noción del arte como mercancía y la reafirma como medio de expresión personal y crítica social. Es una celebración del espíritu DIY y la importancia cultural del arte callejero como forma de diálogo público y resistencia. Esta obra de edición limitada de MCXT es una pieza impactante que captura la esencia del arte pop callejero y el grafiti mediante el uso de técnicas mixtas, su carácter artesanal y su espíritu colaborativo. La obra es a la vez un espectáculo visual y una reflexión sociocultural, conectando los mundos de las bellas artes, la estética callejera y la conciencia ambiental.

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