MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra

Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print de MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra. Serigrafía sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² teñido a mano y papel metálico. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Serigrafía, collage e hilo HPM Embellished, edición limitada firmada y numerada de 2015 (n.° 1). Primera de una serie de 30 obras. Tamaño: 12 x 24 pulgadas (30,5 x 61 cm) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² teñido a mano. Papel metálico de alto gramaje cosido en la parte inferior de cada impresión. Pequeña abolladura en el margen inferior izquierdo. N.° 1 «Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print» de MCXT, una colaboración entre Monica Canilao y Xara Thustra, es un testimonio del rico y complejo diálogo entre el arte pop urbano y el grafiti. Esta obra de edición limitada, meticulosamente elaborada sobre papel artístico Coventry Rag teñido a mano con papel metálico cosido en la parte inferior, muestra la convergencia de diversas disciplinas artísticas que definen el trabajo de estas artistas contemporáneas. Artesanía en 'Home Sick Copper HPM' La maestría en "Home Sick Copper HPM" es evidente de inmediato. La elección del papel Coventry Rag de 290 g/m² como base refleja la dedicación de los artistas a la calidad y la durabilidad. Este papel de gran gramaje, conocido por su capacidad de absorber la tinta y preservar la riqueza del color, proporciona un lujoso telón de fondo para la serigrafía y los elementos de collage que adornan su superficie. El teñido a mano del papel añade una cualidad táctil única a cada impresión, garantizando que no haya dos piezas exactamente iguales en la edición. La incorporación de papel metálico de gran gramaje, cosido en lugar de pegado, es un guiño a la artesanía tradicional y a lo hecho a mano. Esta técnica de coser el papel a la obra es una manifestación física de los temas del hogar y la conexión, centrales en la pieza. El hilo se convierte en una metáfora de los lazos que nos unen a lugares y personas, mientras que la costura es un gesto profundamente personal, casi íntimo, que impregna la obra de un sentido de cuidado y atención. Estética y simbolismo Estéticamente, "Home Sick Copper HPM" es una sinfonía visual de símbolos y formas que danzan sobre el papel. Los elementos arquitectónicos, que evocan estructuras fantásticas, emergen de la impresión como monumentos a la imaginación y la memoria. La inclusión de ojos, estrellas y otros símbolos confiere un aire místico a la composición, sugiriendo una narrativa personal y arquetípica. El lenguaje simbólico empleado por Canilao y Thustra invita a la interpretación, animando al espectador a reflexionar sobre la noción de hogar: qué significa estar arraigado, qué significa estar desconectado y el anhelo universal de pertenencia. En este sentido, la obra trasciende su forma material para convertirse en un receptáculo de experiencias humanas compartidas, al igual que las mejores obras de arte urbano y grafiti, que a menudo funcionan como un espejo que refleja los pensamientos y sentimientos del espectador. Reflejo del arte pop callejero y del grafiti «Home Sick Copper HPM» refleja la esencia del arte pop urbano y el grafiti en su accesibilidad y fusión de técnicas artísticas tanto populares como de alta y baja cultura. Su carácter de edición limitada no le resta accesibilidad; al contrario, realza el valor de cada pieza como objeto de colección, sin dejar de encarnar el espíritu democrático del arte urbano. La obra fusiona las prácticas artísticas convencionales con la cultura rebelde y autogestionada del arte urbano, creando un puente entre la galería y el paisaje urbano. La colaboración entre Monica Canilao y Xara Thustra celebra el espíritu colaborativo tan presente en la cultura del arte urbano. Al unir fuerzas, las artistas combinan sus visiones y habilidades únicas para crear algo que ninguna podría lograr por sí sola. Esta colaboración y la obra resultante son un poderoso recordatorio del potencial colaborativo dentro del mundo del arte, haciéndose eco del carácter comunitario de los proyectos de arte urbano. «Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print» de MCXT es una pieza excepcional que cautiva la imaginación y conmueve profundamente. Es un testimonio del poder de la colaboración y del atractivo perdurable del arte que une lo personal con lo universal. Como objeto de arte, invita a la conversación, es una pieza que transmite un mensaje y una obra elaborada con esmero que lleva la inconfundible marca de artistas profundamente comprometidos con su oficio y su mensaje.

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Conjunto de serigrafías del portafolio del proyecto Birdsong de Shepard Fairey OBEY x Varios Artistas en papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. 2023. Cada obra está firmada por el artista. Caja firmada por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 250 ejemplares. Tamaño de la obra: 12x12. Set de serigrafías para el portafolio del Proyecto Birdsong, que incluye 20 impresiones diferentes de distintos artistas. El portafolio del Proyecto Birdsong presenta a los artistas: Brian Calvin, Danny Romeril, Deedee Cheriel, Duke Riley, Eggpicnic, Ernesto Yerena, Faith47, Isobel Harvey, Jim Houser, Joonbug, Kevin Earl Taylor, Keya Tama, Lovehawk, Mark Mothersbaugh, Monica Canilao, Ravi Zupa, Shepard Fairey, Sophie Wake, Tim Biskup y TOMO77. Aves en el reino del arte pop callejero y el grafiti Las aves, como motivos, poseen un atractivo universal y un significado simbólico que resuena en diversas culturas, convirtiéndolas en un tema recurrente en el arte urbano pop y el grafiti. A menudo simbolizan la libertad, la trascendencia y la paz, conceptos que se alinean con la naturaleza liberadora del arte urbano. La representación de aves en este género abarca desde murales realistas que celebran la biodiversidad hasta iconos estilizados que funcionan como metáforas de ideales sociales y políticos. La versatilidad de la iconografía aviar permite a los artistas urbanos y pop explorar temas que van desde lo ecológico hasta lo fantástico. En entornos urbanos, donde el hormigón suele eclipsar la vegetación, la representación de aves puede ser un conmovedor recordatorio del mundo natural que persiste en medio del paisaje urbano. Pueden contrastar con el entorno urbano o constituir un elemento armonioso, encarnando la tensión y el equilibrio entre lo natural y lo artificial. Simbolismo y técnica en el arte aviar Cuando las aves se representan en el arte urbano y el arte pop, su representación puede conllevar múltiples significados. Por ejemplo, la imagen de una paloma puede ser un símbolo directo de paz o reinterpretarse para comentar sobre la guerra y los conflictos urbanos. Las técnicas artísticas empleadas para representar aves también varían ampliamente, desde elaboradas representaciones fotorrealistas que celebran la belleza de estas criaturas hasta interpretaciones abstractas y geométricas que destilan sus formas en figuras y colores esenciales. La diversidad de especies de aves ofrece una rica paleta de la que los artistas pueden inspirarse, ya que los colores y patrones de las diferentes aves proporcionan una fuente inagotable de inspiración para la experimentación visual. En el arte urbano pop y el grafiti, la representación de las aves puede ser tanto una celebración de la diversidad de la naturaleza como un desafío artístico, que impulsa a los artistas a capturar la esencia de estas criaturas de maneras innovadoras. El impacto cultural del arte con temática aviar Las obras de arte que representan aves tienen el potencial de generar un impacto cultural significativo, especialmente en el contexto de la conciencia ambiental y los esfuerzos de conservación. El arte pop urbano y el grafiti que muestran aves pueden visibilizar la difícil situación de las especies en peligro de extinción o la importancia de los espacios verdes urbanos. Además, este tipo de arte puede contribuir al bienestar estético y psicológico de los habitantes de las ciudades, ofreciéndoles momentos de belleza y reflexión en medio del ajetreo urbano. El reconocimiento universal de la iconografía de las aves también significa que el arte con temática aviar tiene un amplio atractivo y puede trascender las barreras lingüísticas y culturales. Esto convierte a las aves en un tema ideal para el arte público destinado a involucrar a públicos diversos y fomentar un sentido de comunidad y una apreciación compartida por la naturaleza. Las aves son un tema dinámico y multifacético dentro del arte pop urbano y el grafiti, sirviendo como símbolos de libertad, agentes de belleza y recordatorios del mundo natural. Su representación en el arte puede variar de lo literal a lo simbólico, de lo realista a lo abstracto, ofreciendo cada interpretación una faceta diferente de significado y valor estético. Las obras representadas en la imagen que has proporcionado probablemente abarcan un amplio espectro de estos enfoques artísticos, reflejando el rico potencial de las imágenes de aves para inspirar y provocar la reflexión en el vibrante lienzo del arte callejero y el arte pop.

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Impresión risográfica HPM "Sing Songs" de MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra - Impresión risográfica de 2 colores sobre papel de bellas artes - Edición limitada - Obra de arte pop callejero. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, con detalles holográficos y recortes HPM. Tamaño de la obra: 14 x 8,5 pulgadas. Innovación artística y técnica La obra "Sing Songs HPM Risograph Print", del colectivo creativo MCXT, integrado por Monica Canilao y Xara Thustra, destaca dentro del género del arte urbano pop y el grafiti. Esta impresión risográfica bicolor sobre papel de bellas artes fusiona la crudeza del arte urbano con la precisión del arte pop, dando como resultado una obra de edición limitada, exclusiva y expresiva. La técnica de impresión risográfica empleada en esta serie se distingue por su enfoque ecológico y su capacidad para producir colores vibrantes y saturados, similares a la serigrafía, pero con una textura y profundidad distintivas. La serie "Sing Songs", limitada a 30 ejemplares firmados y numerados, presenta detalles holográficos y recortes, añadiendo una dimensión táctil y visual poco común en las impresiones. Estos elementos no solo realzan el atractivo de la obra, sino que también reflejan el carácter práctico del arte urbano, donde la textura y la materialidad son esenciales para su impacto. Resonancia cultural y estética Con unas dimensiones de 35,5 x 21,5 cm, cada pieza de esta serie capta la atención por su tamaño y la complejidad de sus componentes. La elección de la impresión risográfica subraya la conexión de la obra con los movimientos sociales y la cultura underground, ya que las impresoras risográficas han sido durante mucho tiempo la herramienta predilecta de los fanzines y las publicaciones independientes debido a su rentabilidad y su encanto artesanal. La impresión «Sing Songs», con su interacción de tan solo dos colores, demuestra cómo los enfoques minimalistas pueden generar experiencias visuales complejas, un hilo conductor en las filosofías del arte urbano y el arte pop. La dualidad del arte pop callejero en los tiempos modernos La colaboración entre Canilao y Thustra para la serie de grabados «Sing Songs» es un juego de contrastes y armonías. La predilección de Canilao por los motivos inspirados en el arte popular y los detalles intrincados se corresponde con la inclinación de Thustra hacia las declaraciones gráficas audaces. Esta dualidad refleja el movimiento más amplio del arte pop urbano, que a menudo equilibra la expresión personal sutil con un comentario integral y accesible. Simbolismo y narrativa en las artes visuales «Sing Songs» presenta una narrativa abierta a la interpretación, similar al arte urbano que se encuentra en espacios públicos, invitando a los transeúntes a interactuar con sus imágenes y simbolismos. La inclusión de elementos recortados sugiere una ruptura con los límites tradicionales o una mirada a una dimensión diferente, sello distintivo de la naturaleza disruptiva del arte urbano. Cada elemento visual elegido por los artistas entabla un diálogo con el espectador, una historia que se desarrolla dentro de los límites del papel. La impresión risográfica «Sing Songs HPM» es un testimonio de la visión creativa de MCXT y del poder de la colaboración en la escena del arte pop urbano y el grafiti. El uso de la impresión risográfica, junto con la naturaleza de edición limitada de la obra, garantiza que cada pieza sea un objeto único, una instantánea de las expresiones conjuntas de los artistas en el momento de su creación. Esta obra celebra el ingenio y el espíritu del arte urbano, manifestándose como una pieza de colección que encierra la esencia de todo un movimiento cultural.

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Jarrón de flores HPM Impresión Risograph de MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra Impresión Riso sobre papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Sello de 2023 en el reverso. HPM. Edición limitada con detalles ornamentales. Tamaño de la obra: 7 x 8,5 pulgadas. Ligera arruga en el centro que no afecta a su presentación general. Jarrón de flores HPM Risograph Print de MCXT: Capas colaborativas de identidad en el arte pop callejero y el graffiti La impresión risográfica «Florero HPM» de MCXT —un colectivo artístico compuesto por Monica Canilao y Xara Thustra— presenta una fusión compleja y sugerente de simbolismo, activismo y experimentación con materiales. Creada en 2023, esta edición limitada de 17,8 x 21,6 cm sobre papel de bellas artes combina la impresión risográfica con detalles pintados a mano, lo que convierte a cada pieza en una variación única dentro de un marco conceptual compartido. Las iniciales HPM hacen referencia a «Hand Painted Multiple» (Múltiple Pintado a Mano), lo que subraya la atención individual y la artesanía dedicadas a cada edición. Con un sello en el reverso que certifica su autenticidad, esta impresión se sitúa en la intersección del arte y la cultura de protesta, reforzando el espíritu de resistencia, identidad y transformación de MCXT a través de la creación colaborativa. Imágenes simbólicas y mensajes ocultos A primera vista, la impresión risográfica «Jarrón de Flores» se presenta como una serena composición floral, centrada en un llamativo jarrón naranja repleto de motivos botánicos abstractos. Al observarla con detenimiento, la obra revela una composición más intrincada y compleja, con texto oculto, motivos translúcidos y sutiles ecos de elementos anatómicos y arquitectónicos. En el centro, apenas visible, se aprecia la imagen de un saxofón, que forma sutilmente el tallo de la flor central: un emblema de improvisación y expresión. Sobre el jarrón, un texto tenue aparece parcialmente oculto por superposiciones de hojas y degradados risográficos, invitando al espectador a reflexionar sobre la censura, la libertad de identidad y la honestidad emocional. Los adornos circundantes incluyen círculos estarcidos, patrones de estrellas y adhesivos holográficos, que confieren a la obra una cualidad dimensional y casi sagrada. Proceso colaborativo de Mónica Canilao y Xara Thustra Como MCXT, Monica Canilao y Xara Thustra fusionan sus lenguajes visuales distintivos en una voz singular que aborda la identidad marginada, el amor radical y la reivindicación cultural. Monica Canilao, residente en Oakland, California, es conocida por su intrincado trabajo de técnica mixta, que utiliza materiales encontrados y referencias a tradiciones folclóricas. Xara Thustra, también un ícono del Área de la Bahía, alcanzó notoriedad a través de grafitis con fuerte contenido político, murales públicos y fanzines que desafían las construcciones binarias y la cultura consumista. Juntas, su trabajo en el colectivo MCXT canaliza una mezcla de resonancia espiritual y sensibilidad punk. Esta obra, como gran parte de su producción, invita al espectador a cuestionar qué es decorativo y qué es disidencia. La estética Riso como herramienta de resistencia en las formas pop urbanas El uso de la impresión risográfica no es meramente estético, sino político. Evoca la publicación independiente, la cultura del fanzine DIY y los métodos de producción accesibles a la comunidad. Las texturas imperfectas, la superposición de tonos y las imperfecciones en el registro del color se integran a la identidad visual de la obra. Estas imperfecciones contrastan con la pulcritud del arte comercial, alineando la producción de MCXT con el activismo artístico de base. Los elementos adicionales pintados a mano en la impresión HPM del Florero convierten cada versión en una expresión única, reafirmando la creencia del colectivo en la autonomía y la impermanencia dentro del proceso creativo. Como pieza de Arte Pop Urbano y Grafiti, es a la vez un poema visual y un silencioso grito de guerra: un mensaje codificado en color, forma y espíritu.

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Let Love In HPM Impresión de collage única de MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra Serigrafía de 8 colores sobre papel y tela reciclados Edición limitada Obra de arte pop callejero. 2023 Serigrafía firmada y numerada, collage, gouache, tela e hilo HPM Embellished Edición limitada de 30 obras de arte Tamaño 9,5 x 25 sobre papel reciclado, técnica mixta y textil. La esencia de las técnicas mixtas en el arte pop callejero Mónica Canilao y Xara Thustra, conocidas por sus vibrantes contribuciones al arte urbano y la cultura pop, han abrazado el eclecticismo de las técnicas mixtas en su máxima expresión. La obra es una culminación de diversos papeles reciclados, hilo, adornos, tela, vinilo rosa, pintura acrílica, tinta para serigrafía, gouache y otras técnicas mixtas, que se combinan para crear una sinfonía textural donde el mensaje y el medio son tan importantes. La impresión única de collage "Let Love In HPM", del dúo artístico MCXT, integrado por Mónica Canilao y Xara Thustra, es una pieza cautivadora que se sitúa en la intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta obra única forma parte de una serie de edición limitada de tan solo 30 piezas, cada una con características distintivas debido a su elaboración artesanal. Exclusividad y técnica Cada lámina de la serie ha sido tratada con un proceso de serigrafía de ocho colores, sentando las bases para el intrincado trabajo de collage posterior. Tras la impresión inicial, los artistas han aplicado técnicas de collage, costura y pintura a mano sobre cada lámina, garantizando así su singularidad. Esta técnica no solo subraya la exclusividad de cada pieza, sino que también refleja la filosofía del arte urbano de crear algo único y personal, en marcado contraste con las imágenes producidas en masa que suelen caracterizar la cultura de consumo criticada por el arte pop. Dimensiones y fisicalidad La obra destaca por su materialidad, con unas dimensiones de 9,5 x 25 pulgadas. El uso de materiales reciclados y reutilizados no es solo una elección artística, sino también una declaración sobre sostenibilidad y la reutilización de materiales que suelen desecharse. La incorporación de tela e hilo añade una dimensión doméstica y artesanal que contrasta con las connotaciones tradicionalmente masculinas y urbanas del grafiti, ofreciendo así una reflexión sobre los roles de género dentro y fuera del mundo del arte. Sinergia colaborativa La colaboración entre Monica Canilao y Xara Thustra fusiona mentes y estilos, lo cual se evidencia en su obra. La experiencia de Canilao en la creación de mundos detallados e intrincados, repletos de simbolismo personal, complementa el enfoque gráfico y audaz de Thustra, que a menudo incluye elementos textuales y un mensaje claro y contundente. La síntesis de estos dos enfoques da como resultado una pieza con múltiples capas, no solo en su composición física, sino también en su profundidad conceptual. Significado cultural y artístico «Let Love In HPM Unique Collage Print» es un testimonio del poder del arte pop urbano y el grafiti para comentar e interactuar con el discurso cultural más amplio. Con su individualidad artesanal, la obra desafía la noción del arte como mercancía y lo reafirma como medio de expresión personal y comentario social. Es una celebración del espíritu del «hazlo tú mismo» y la importancia cultural del arte urbano como forma de diálogo público y resistencia. Esta obra de edición limitada de MCXT es una pieza impactante que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti mediante el uso de técnicas mixtas, su carácter artesanal y su espíritu colaborativo. La obra constituye tanto un deleite visual como un comentario sociocultural, tendiendo puentes entre las bellas artes, la estética urbana y la conciencia ambiental.

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