Metal

Van Gogh - Escultura de lata de pintura en aerosol naranja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra SPRAYCAN Lata de pintura en aerosol rara de edición limitada Ilustraciones cruzadas del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. 2022 Lata de pintura en aerosol Caja firmada Edición limitada de XXXX Obra de arte Tamaño 3x8 Lata INFORMACIÓN

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Grems - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Grems es un artista completo, rebosante de energía, imparable y siempre dispuesto a superar los límites. Sus dos principales vocaciones creativas, el arte y la música, se desarrollan en paralelo, estimulándose mutuamente para lograr una producción más enérgica y crear siempre algo inesperado, sin perder su estilo inconfundible. Sumamente activo y súper productivo, su creatividad desbordante ha hecho que su currículum parezca más bien Guerra y Paz: 6 álbumes en solitario, 8 colaboraciones con Klub Sandwich, Disiz, Rouges à Lèvre, Olympe, PMPDJ y Foreign Beggars, 15 videoclips, múltiples exposiciones de arte por todo el mundo, incluyendo Pekín, Perth, Sevilla, México, Londres, París y Marsella, entre otras; numerosos muros cubiertos por sus grafitis, como el Southbank Centre de Londres y el Museo Pompidou (el museo de arte moderno más prestigioso de Francia); y colaboraciones con marcas como Skullcandy, Nike, Swatch, Asics, Converse, Scott y Sixpack, por nombrar solo algunas. Grems también ha encontrado tiempo para crear Ussle, su propia marca de ropa.

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¡Eso es Wall Folks! - Bienvenido a Wall. Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti, leyenda del pop moderno, Denial. Edición limitada de 100 ejemplares, 2020. Tamaño de la obra: 4x8 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Mona Linesa - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Impresión fotográfica en placa de metal de Cold Crush Brothers sobre panel de madera enmarcado por Joe Conzo Jr. Lista para colgar. Artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Impresión única y firmada de 2020 sobre metal montada en marco de madera. Tamaño de la obra: 12x8,5 pulgadas. Representa a los artistas de música hip hop y rap Cold Crush Brothers actuando en un club. Impresión fotográfica en placa de metal de Cold Crush Brothers sobre panel de madera enmarcado La fotografía impresa en placa de metal de los Cold Crush Brothers sobre panel de madera enmarcado, obra de Joe Conzo Jr., es una pieza de arte moderno única que captura la energía pura de los inicios de la cultura hip-hop. Creada en 2020, esta impresión exclusiva y firmada está montada sobre un resistente marco de madera y muestra una escena dinámica de la legendaria actuación de los Cold Crush Brothers en un club. La obra mide 30,5 x 21,5 cm y está lista para colgar, fusionando la estética atemporal del arte pop urbano y el grafiti con la vibrante historia de la música hip-hop. Esta pieza no solo inmortaliza un momento crucial en la historia de la música, sino que también refleja la visión artística de Joe Conzo Jr., figura clave en la documentación del auge de la cultura urbana. Los icónicos hermanos Cold Crush y su influencia Los Cold Crush Brothers fueron fundamentales para dar forma a los inicios del hip-hop, aportando un carisma, una destreza lírica y una presencia escénica inigualables a sus actuaciones. Como pioneros del género, su influencia trascendió la música, inspirando a grafiteros, bailarines y tendencias de moda que definieron la cultura urbana. Joe Conzo Jr., a menudo considerado el primer fotógrafo del hip-hop, capturó estos momentos clave a través de su lente, creando un archivo visual de esta era revolucionaria. Esta fotografía en particular muestra al grupo actuando en un club abarrotado, rodeados de un público entregado, ilustrando la importancia cultural y la energía contagiosa de sus actuaciones. Joe Conzo Jr. y la intersección entre la música y el arte pop callejero Joe Conzo Jr., nacido en 1963 en la ciudad de Nueva York, es reconocido por su papel en la preservación de la historia del hip-hop y la cultura del grafiti a través de la fotografía. Su obra está profundamente arraigada en la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, centrándose en la expresión auténtica y sin filtros de la vida urbana. Esta impresión fotográfica en placa metálica es testimonio de su talento para capturar la vitalidad y la resiliencia del Bronx durante el nacimiento del hip-hop. La yuxtaposición de las nítidas imágenes en blanco y negro de Conzo con el aspecto industrial de la placa metálica le confiere un toque contemporáneo a esta obra, convirtiéndola en un puente entre el pasado y el presente. Valor artístico y de colección de la impresión fotográfica en placa metálica Montada sobre un panel de madera enmarcado, esta obra de arte combina artesanía y funcionalidad, garantizando durabilidad y facilidad de exhibición. El uso de una placa metálica como soporte le confiere a la fotografía una estética elegante y moderna, a la vez que conserva la intensidad original de la imagen. Firmada por Joe Conzo Jr., esta pieza única posee un gran valor para los coleccionistas de arte pop urbano, grafiti y objetos de colección del hip-hop. Su tamaño compacto de 30,5 x 21,5 cm (12 x 8,5 pulgadas) le permite integrarse a la perfección en cualquier colección de arte o espacio, a la vez que destaca como un objeto cultural. Esta obra sirve como un vívido recordatorio de la revolución artística y cultural impulsada por el hip-hop, el grafiti y el arte urbano a finales del siglo XX.

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Nublado con posibilidad - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno, Denial. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Bucket Head #4 Obra de arte original de técnica mixta, acrílico, metal y pintura en aerosol sobre una lata de pintura vintage real con elementos reciclados del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Ron Zakrin. “Esta exposición examina tanto el pasado reciente —cómo los avances técnicos en la industria musical moldearon a una generación— como el futuro próximo en busca de motivos y posibles consecuencias derivados del desarrollo de la inteligencia artificial. Este extenso conjunto de obras narra una historia de adaptación e integración de la tecnología.” - Ron Zakrin

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Escultura Baby Milo de metal cromado de Bape - Edición limitada de A Bathing Ape - Obra de arte pop, artista callejero, bellas artes. Escultura firmada de edición limitada de 2023. Tamaño de la obra por determinar. Escultura Bape de metal cromado con forma de mono estilizado, estilo anime. Se presenta en caja personalizada. Bape Play A Bathing Ap30th Anniversary. Homenaje a un icono del streetwear: Escultura Baby Milo de Bape en metal cromado. La escultura Baby Milo en cromo metálico es un impresionante testimonio del legado perdurable de Bape, también conocida como A Bathing Ape, en el arte urbano y la cultura contemporánea. Como parte de las celebraciones del 30 aniversario de la marca, esta escultura de edición limitada fusiona la moda urbana con el arte, convirtiendo al icónico personaje Baby Milo en una pieza de colección. El uso del cromo metálico eleva la figura a la categoría de objeto de lujo y refleja la influencia de la marca en la estética del arte urbano y la cultura pop. La importancia del bebé Milo en el arte pop y la cultura callejera Baby Milo ha sido durante mucho tiempo sinónimo de Bape, un personaje que trascendió su rol inicial como mascota de la moda urbana para convertirse en un emblema de la expresión creativa de la marca. Con su acabado cromado reflectante, esta escultura en particular es una interpretación audaz del motivo de Baby Milo. Representa el viaje de la marca desde las calles de Tokio hasta el reconocimiento internacional, marcado por la adopción de la sensibilidad del arte pop y la influencia de la energía cruda del arte del grafiti. La caja personalizada que acompaña a la escultura demuestra la atención al detalle de Bape y su compromiso por brindar una experiencia de marca inmersiva. Es un estuche protector que a la vez forma parte de la obra de arte, con elementos de diseño y la marca que los fans de Bape reconocerán al instante. Este empaque consolida aún más el estatus de la escultura como pieza de colección y resalta la intersección entre utilidad y arte que a menudo se da en el arte pop urbano y el grafiti. La escultura Baby Milo Metal Chrome de Bape es un brillante homenaje a las raíces del arte urbano de la marca y su evolución hasta convertirse en un referente de la cultura pop. Es un merecido homenaje a los 30 años de diseño innovador e impacto cultural de A Bathing Ape, que ofrece a coleccionistas y entusiastas una pieza tangible del legado que Bape ha forjado en el mundo del arte pop callejero.

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Sam Flores - Edición limitada azul claro. Diseño exclusivo en aerosol de la marca Montana MTN, famosa por sus pinturas para graffiti. Sin caja. Sam Flores es un artista estadounidense contemporáneo originario de Nuevo México que reside en la Costa Oeste desde hace años. Fuertemente influenciado por el grafiti, suele pintar en directo junto a otros grafiteros. Su singular arte fusiona personajes inspirados en el arte japonés con iconografía latina y su profusión de flores y colores.

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Sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Alonso Alcalde 123 Klan Blue Spray Paint Can Artwork de Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. 2024 123 Klan Edición Limitada de 500 Latas de Pintura en Aerosol Color Azul con Caja de Madera Personalizada Tamaño de la Obra de Arte 3x8 Montana MTN Lleno de Pintura. Lata de pintura en aerosol azul Klan de Alonso Alcalde x Montana MTN 123 en arte pop callejero y graffiti En 2024, el artista chileno Alonso Alcalde colaboró ​​con Montana Colors para lanzar una lata de aerosol de edición limitada titulada 123 Klan Blue. Reconocido por su obra abstracta con influencias urbanas y su presencia en la cultura del grafiti internacional, Alcalde plasmó su singular lenguaje visual en la superficie cilíndrica de una lata de pintura en aerosol funcional. La edición, limitada a 500 unidades en todo el mundo, se presentó en una caja de madera grabada a medida, consolidando su estatus como herramienta funcional y objeto de colección. Este lanzamiento forma parte de la iniciativa de Montana MTN para destacar voces influyentes del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, convirtiendo las herramientas de creación en plataformas para la narrativa visual. Con un diámetro de 7,6 cm y una altura de 20,3 cm, la pieza difumina la frontera entre el material utilitario del grafiti y la escultura de galería. Enfoque de diseño y capas simbólicas La obra de Alonso Alcalde, realizada con una lata de aerosol, presenta un denso collage de fotografías, marcas de pintura, fragmentos gráficos y texturas superpuestas que reflejan las técnicas estéticas que aplica a sus obras tradicionales. Las imágenes envuelven la superficie con una fragmentación intencional, sugiriendo temas de movimiento, lugar y memoria: elementos clave en su continua exploración artística. Los tonos dominantes de naranja, rojo y amarillo contrastan con la cúpula azul de la marca 123 Klan, fusionando caos y control en la composición visual. La palabra «Patiperro», uno de los apodos que Alcalde ha utilizado durante mucho tiempo, aparece sutilmente en el diseño, vinculando el objeto con su identidad como grafitero. Esta mezcla de energía plasmada a mano y producción impresa refleja la evolución del grafiti, desde sus efímeros orígenes urbanos hasta formatos institucionales y coleccionables. Transforma la lata de aerosol, de una herramienta desechable, en un artefacto de archivo con peso artístico. Serie de artistas de Montana MTN y relevancia cultural Montana Colors es conocida por sus colaboraciones con artistas profundamente arraigados en la cultura del grafiti y el lenguaje visual urbano. La edición 123 Klan Blue, con Alonso Alcalde, continúa esta tradición al seleccionar a un artista que representa auténticamente tanto la autenticidad callejera como el arte experimental. A diferencia de los objetos coleccionables promocionales, esta lata contiene pintura en aerosol lista para usar, manteniendo su utilidad a la vez que funciona como un objeto escultórico. Esta dualidad refuerza el poder del arte pop urbano y el grafiti para habitar espacios tanto de creación cruda como de presentación refinada. La habilidad del artista para integrar una narrativa compleja con una forma funcional conecta con coleccionistas, escritores y aficionados a la cultura urbana contemporánea. Estado de edición limitada e impacto en el mercado La edición limitada de solo 500 unidades, cada una en caja individual y firmada con elementos de diseño exclusivos, eleva la lata de aerosol de material para grafiti a objeto de arte de alto valor. Como parte de una larga tradición donde la cultura del grafiti se fusiona con el diseño de producto, la lata Alonso Alcalde 123 Klan Blue representa la evolución hacia la comercialización con la marca de artistas urbanos con integridad. Su rareza, su empaque y la voz artística que la impregna la sitúan dentro del linaje de los aerosoles coleccionables que documentan no solo la estética creativa, sino también la evolución de la percepción del grafiti en el mercado del arte. Al participar en esta colaboración con Montana MTN, Alcalde refuerza su posición como una figura clave en el arte pop urbano y el grafiti, creando obras que honran la tradición y, a la vez, transforman la manera en que se experimenta.

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Libertee - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno, Denial. Escultura de obra de arte, edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño: 4x8. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Zest- Naranja Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Diseño Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. El escritor montpellier ZEST (TNB, WALLNUTS, RS, KD) ha sido el protagonista de nuestra última Edición Limitada. Ilustrador, escultor y escritor autodidacta desde principios de los 90, ha logrado definir un estilo caracterizado por personajes que siguen la estética figurativa de las latas de la vieja escuela con un toque abstracto y vanguardista.

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Compra SPRAYCAN Lata de pintura en aerosol rara de edición limitada Ilustraciones cruzadas del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. 2022 Lata de pintura en aerosol Caja firmada Edición limitada de XXXX Obra de arte Tamaño 3x8 Lata INFORMACIÓN

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Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Love is the Answer - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Obra de arte en lata de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red de Fab 5 Freddy - Fred Brathwaite x Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. Edición limitada de 500 latas de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red Color 2024 con caja de madera personalizada. Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Montana MTN. Llena de pintura. Fotografía de estilo vintage del rapero, músico y artista Fab 5 Freddy, un hombre afroamericano. Arte en aerosol con grafiti estilizado. Fab 5 Freddy y Montana MTN: Una revolución en aerosol La colaboración entre Fab 5 Freddy, cuyo nombre real es Fred Brathwaite, y Montana MTN en 2024 dio como resultado una pieza única que fusiona la energía del arte urbano con la esencia del diseño coleccionable. El bote de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" no es solo una herramienta para crear grafiti, sino una obra de arte en sí misma. Con solo 500 unidades fabricadas, cada bote es una edición limitada que captura la esencia de la influencia de Fab 5 Freddy en la cultura del grafiti y el hip-hop. El empaque de madera personalizado eleva el bote de un simple envase de pintura a un objeto de arte, resaltando la importancia de la presentación en el mundo del coleccionismo de arte. Cada bote, de un tamaño modesto de 7,6 x 20,3 cm, está lleno del vibrante tono "Colorado Red", un guiño a las audaces e impactantes elecciones de color que suelen hacer los grafiteros. El diseño del bote presenta una fotografía de estilo vintage de un hombre afroamericano, que representa al propio Fab 5 Freddy, estilizada de una manera que combina la tipografía salvaje del grafiti con un retrato clásico. Este diseño encapsula el legado de Fab 5 Freddy dentro de los mundos del arte pop callejero y el arte del grafiti, tendiendo un puente entre la calle y la galería. El legado del Wildstyle: La influencia de Fab 5 Freddy en el arte del grafiti Las contribuciones de Fab 5 Freddy a la cultura del grafiti son monumentales. Fue uno de los pioneros en llevar el grafiti y el hip-hop de las calles de Nueva York a un público global, transformando la percepción del grafiti, que pasó de ser considerado vandalismo a una forma de arte reconocida. Su grafiti de estilo libre, caracterizado por letras y símbolos intrincados y entrelazados, fue revolucionario, influyendo en innumerables artistas y consolidando su lugar en la historia del arte urbano. El diseño de la lata de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" continúa este legado, rindiendo homenaje al estilo y la influencia de Fab 5 Freddy. El diseño de la lata narra una historia de las calles, de la evolución del grafiti como forma de arte y del hombre que ayudó a impulsarlo hacia la cultura popular. Cada lata de edición limitada celebra la historia y la progresión del arte pop urbano, encarnando el espíritu creativo que Fab 5 Freddy representaba. El fenómeno del objeto artístico: de la utilidad al icono El fenómeno de transformar objetos utilitarios, como latas de pintura en aerosol, en iconos del arte se ha vuelto cada vez más común en el mundo del grafiti pop y el arte urbano. Estos objetos, antes vistos únicamente como herramientas de trabajo para los artistas callejeros, se han convertido en lienzos por derecho propio, ofreciendo a los artistas un nuevo medio para expresar su visión. La lata de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" de Montana MTN es un ejemplo perfecto de esta tendencia, donde el objeto en sí se transforma en una obra de arte, codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La colaboración entre Fab 5 Freddy y Montana MTN es más que un simple negocio; es una convergencia simbólica entre arte y utilidad, entre la calle y la cultura popular. Cada lata, con su color vibrante y su diseño impactante, es un testimonio del poder del arte urbano para innovar e inspirar, para trascender sus raíces y convertirse en parte integral del léxico del mundo del arte. Estas latas de edición limitada no son solo recipientes de pintura, sino también recipientes de historia, que transmiten el legado del arte pop urbano y el grafiti para que las nuevas generaciones lo descubran y aprecien. En la comunidad artística, colaboraciones como "Fab 5 Colorado Red" nos recuerdan el poder transformador del arte, su capacidad para remodelar objetos y percepciones. Se erigen como monumentos a artistas como Fab 5 Freddy, quienes allanaron el camino para el reconocimiento y la celebración del arte urbano, asegurando que la esencia de las calles —la voz audaz y sin complejos del grafitero— siga siendo una parte fundamental del diálogo en el mundo del arte.

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Obra de arte en lata de pintura en aerosol blanca mate de Hense por Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. Edición limitada de 500 latas de pintura en aerosol de color blanco mate 2024 con caja de madera personalizada. Tamaño de la obra de arte: 3x8. Montana MTN. Rellena de pintura. Diseño artístico de la lata de pintura en aerosol blanca mate de Hense por Montana MTN La lata de pintura en aerosol blanca mate Hense es una edición limitada de 2024, producida por Montana Colors en colaboración con el artista contemporáneo estadounidense Alex Brewer, conocido profesionalmente como Hense. Reconocido por sus murales abstractos de gran formato y su distintivo lenguaje visual, Hense combina técnicas del grafiti con la sensibilidad de la pintura abstracta. Su obra abarca décadas, evolucionando desde las estaciones de tren de Atlanta hasta galerías y muros urbanos de todo el mundo. Esta colaboración con Montana Colors (MTN) traslada su estilo al formato de objeto de colección, capturando la fusión entre la pintura en aerosol funcional y la presentación artística en el arte pop urbano y el grafiti. El arte pop callejero se encuentra con la escultura coleccionable en lata de aerosol. Esta edición limitada exhibe la sensibilidad vibrante y abstracta de Hense a través de una composición que fusiona formas orgánicas y geometría en tonos pastel. Con una equilibrada combinación de rojos, rosas y azules, superpuestos con campos de color redondeados, el aerosol transforma un objeto utilitario en una pieza escultórica. La pintura en aerosol premium blanca mate de Montana MTN llena el envase, mientras que el exterior se convierte en un lienzo para la visión de Hense sobre la abstracción contemporánea del grafiti. La edición está sellada con la firma impresa de Hense y se presenta en una caja de madera personalizada que refleja la naturaleza híbrida del grafiti, la cultura urbana y el coleccionismo de objetos de arte. Edición de objetos de arte y especificaciones técnicas Cada lata de esta edición limitada de 2024 se produce y numera individualmente, con un límite de 500 unidades en todo el mundo. El diseño se imprime directamente sobre una lata de 400 ml de pintura Montana Colors de baja presión, preservando la funcionalidad de la pintura y realzando su presentación artística. La lata incluye un tapón de plástico a juego y un estuche de colección, ideal para exhibir, con una caja de madera natural grabada con láser con el logotipo de Montana y la firma de Hense. Esta obra se distribuye oficialmente bajo la serie Montana MTN Edición Limitada, reconocida por destacar a destacados artistas de arte urbano pop y graffiti de todo el mundo. Legado en el grafiti y la abstracción moderna Alex Brewer nació y creció en Atlanta, Georgia, donde comenzó a pintar bajo el nombre de Hense a principios de la década de 1990. Se dio a conocer gracias al grafiti tradicional y posteriormente hizo la transición a obras abstractas de gran formato que cubren edificios enteros y muros públicos. Su técnica suele utilizar pintura en aerosol, rodillos y pinceles para crear composiciones dinámicas y con múltiples capas que difuminan los límites entre las bellas artes y el grafiti. La lata de pintura en aerosol blanca mate de Hense encapsula esa evolución, sirviendo tanto como pieza de colección como símbolo de cómo el arte urbano ha llegado a galerías, museos y al mundo del diseño en general. Esta edición de Montana Colors captura el impacto del artista y representa de forma tangible el continuo crecimiento del movimiento a través de obras de arte objetuales.

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Billie is Beautiful - Magenta Edición Limitada Escultura en Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Scaner- Chrome Silver Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Alex Scaner, grafitero, diseñador y artista, fue una figura clave en la escena del grafiti. Su enfoque multidisciplinario, su exploración de diferentes medios y su incansable búsqueda de mejores y más grandes espacios redefinieron los límites del grafiti contemporáneo. Originario de la costa sur de Montreal, Scaner comenzó a plasmar su nombre en las calles de la gran ciudad a los 15 años. Su empuje y determinación lo convirtieron en un maestro de todos los aspectos del grafiti, lo que le valió reconocimiento internacional. En su obra sobre lienzo, Scaner exploró sus diferentes estilos de escritura a través de la abstracción y el uso de técnicas funky.

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Stormtrooper Messiah - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno Ron English - POPaganda. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Señales de los crímenes - Arte azul cielo enmarcado, impresión de archivo curada con UV sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Cekios- Vampire Violet Edición Limitada Rara Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Cekios es un artista australiano que comenzó sin tener ni idea de lo que hacía, utilizando la vieja pintura de su padre que guardaba en el garaje. Años más tarde estudió diseño gráfico, lo que contribuyó a definir su estilo actual. Su herramienta favorita es el pincel de punta fina, que le permite completar sus obras rápidamente cuando lo necesita, creando una estructura con letras y añadiendo dimensión mediante capas.

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El grafiti es un delito 12x18 - Pintura original de técnica mixta del artista de graffiti arte pop moderno sobre letrero de metal real por Cope2. Letras burbuja pintadas con aerosol, firmadas en 2020, sobre un letrero de metal real. Tamaño de la obra: 12x18. El grafiti es un delito. El grafiti como forma de arte pop callejero y arte callejero El grafiti, a menudo percibido como un acto rebelde o ilegal, ha evolucionado gradualmente hasta convertirse en una forma de arte reconocida, ganando gran popularidad en el ámbito del arte pop moderno y el arte urbano. Esta transformación se ejemplifica vívidamente en la obra del renombrado artista de grafiti Cope2. Su pieza titulada "Graffiti Is A Crime 12x18-I Original Mixed Media Painting" es una impactante representación de esta evolución. Creada en 2020, esta obra no es solo una mera expresión de la cultura callejera, sino un ícono significativo en el mundo del arte del grafiti. Destaca por ser una pintura original firmada con aerosol, que presenta letras de burbuja sobre una auténtica señal de tráfico metálica. Con unas dimensiones de 30x45 cm (12x18 pulgadas), esta pieza encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, fusionando la energía cruda del arte callejero con la sofisticación del arte pop moderno. La elección de una auténtica señal de tráfico metálica como lienzo para esta obra revela la intención del artista de difuminar las fronteras entre lo legal y lo ilegal, el arte y el vandalismo. Al transformar un símbolo de autoridad y regulación, una señal de tráfico, en una obra de arte, Cope2 desafía las percepciones convencionales del grafiti. Este acto de reutilizar una señal de tráfico, un objeto típicamente asociado con la ley y el orden, como lienzo para el grafiti, tradicionalmente visto como una forma de rebeldía, crea un poderoso contraste y un comentario sobre las concepciones sociales del arte y la expresión. La importancia cultural del grafiti en el arte moderno La obra "El grafiti es un crimen" no es solo una pieza de arte física; es una declaración sobre el impacto cultural y social del grafiti. Históricamente, el grafiti se ha asociado con movimientos clandestinos, a menudo como una herramienta para que quienes no tienen voz expresen sus opiniones y emociones. Sin embargo, como se observa en la obra de artistas como Cope2, el grafiti ha trascendido estas fronteras, abriéndose paso en el mundo del arte culto y convirtiéndose en una forma de expresión creativa reconocida. Esta metamorfosis del grafiti, de vandalismo a una forma de arte respetada, es fundamental para comprender la dinámica del arte moderno. Refleja la evolución de las actitudes hacia lo que constituye el arte y quién tiene el derecho de definirlo. Al incorporar elementos de la cultura pop, los artistas de grafiti han aportado una nueva dimensión al mundo del arte, una que conecta con un público más amplio y refleja temas sociales contemporáneos. Este cambio no solo ha brindado a artistas de grafiti como Cope2 una plataforma para mostrar su talento, sino que también ha impulsado una reevaluación del papel del arte urbano en el contexto más amplio de la historia del arte. Impacto en la percepción del arte callejero y el grafiti La importancia de "Graffiti Is A Crime" y obras similares en el contexto del arte pop urbano y el grafiti radica en su capacidad para desafiar y redefinir los límites del arte tradicional. Estas piezas no son solo expresiones de creatividad individual, sino también poderosas herramientas de crítica social. Representan una forma de democracia artística, donde la calle se convierte en una galería accesible para todos, no solo para una élite. Esta democratización del arte a través del grafiti desafía los paradigmas artísticos tradicionales y fomenta una comprensión más inclusiva de lo que puede ser el arte. Además, la creciente aceptación y celebración del grafiti en galerías y exposiciones de arte señala un cambio cultural. Representa un reconocimiento cada vez mayor del valor artístico y la crítica social inherentes a estas obras. El recorrido del grafiti desde las calles hasta las galerías es un testimonio de la evolución de la percepción de lo que se considera arte legítimo. Resalta la importancia del contexto, el medio y el mensaje en el mundo del arte, demostrando que la creatividad no conoce límites y que el arte puede surgir de los lugares más inesperados. La obra "Graffiti Is A Crime" de Cope2 es una pieza fundamental en la narrativa del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia del recorrido del grafiti desde los márgenes hasta la vanguardia del arte moderno. Esta pieza no es solo una muestra de habilidad artística, sino un símbolo de evolución cultural que desafía las percepciones y redefine los límites del arte. Por ello, ocupa un lugar especial en la historia del arte moderno, simbolizando la naturaleza dinámica y en constante evolución de la expresión artística.

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Retrato de sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Contenedor azul HPM Edición limitada Juguete coleccionable de metal fundido a presión pintado a mano con arte de graffiti Obra de arte del artista callejero Amuse126. Mini contenedores de basura 4x4 HPM 2021, edición limitada firmada de 26 unidades. Serie de contenedores de basura callejeros 1, metal fundido a presión, letras burbuja AM Throw Up, pintado a mano, HPM, decorado a mano, edición limitada de 26 unidades, firmado en 2021.

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La Cage Et 'Acte De Foi Serigrafía en latón de Sandra Chevrier La jaula y el salto de fe Impresión manual de 24 colores sobre metal de latón corroído de 3 mm Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 27,56 x 38,58 cm. Serigrafía. En francés, «La Cage et 'Acte de Foi» significa « La jaula y el salto de fe». La Cage Et 'Acte De Foi: un estudio en metal de Sandra Chevrier «La Cage Et 'Acte De Foi» de Sandra Chevrier es una obra fascinante que encapsula la vitalidad del arte pop urbano y el grafiti, a la vez que encarna el espíritu del arte pop y su compromiso directo con la cultura contemporánea. Esta obra de edición limitada, lanzada en 2021, es un testimonio del estilo distintivo de Chevrier, que a menudo presenta imágenes superpuestas que combinan la expresividad cruda del arte urbano con la precisión de las prácticas artísticas convencionales. La narrativa artística de la serigrafía de Sandra Chevrier La obra, cuyo título se traduce como «La jaula y el salto de fe», es una serigrafía de 24 colores realizada a mano sobre latón corroído de 3 mm. Con unas dimensiones de 70 x 98 cm, la pieza constituye un espectáculo visual y una exploración conceptual. El trabajo de Chevrier se caracteriza por el uso de fragmentos de cómics yuxtapuestos a representaciones realistas de la figura humana, en particular rostros femeninos. El resultado es un collage de emociones y referencias culturales que aluden a las luchas internas y externas por la identidad y la percepción. Examinando las técnicas y el simbolismo en la obra de Chevrier La técnica de Chevrier en esta obra es notable, ya que emplea una amplia gama de colores para aportar profundidad y textura a la superficie del metal, un material que de por sí connota fuerza y ​​el paso del tiempo; el uso del latón como lienzo añade un toque industrial a la obra. Asimismo, el proceso de corrosión que aplica garantiza que cada pieza de la edición limitada de diez sea única, reflejando la individualidad de la experiencia humana. La imaginería que elige Chevrier es igualmente significativa. Los rostros parciales de mujeres se representan con una sensación de belleza y melancolía, mientras que las escenas de cómic superpuestas sugieren narrativas de lucha, poder y resiliencia. Las «jaulas» en las obras de Chevrier son metáforas de las expectativas y limitaciones sociales impuestas a los individuos, en particular a las mujeres, y el «salto de fe» representa la valentía necesaria para trascender estas fronteras. Impacto de 'La Cage Et 'Acte De Foi' en el discurso del arte contemporáneo El lanzamiento de «La Cage Et 'Acte De Foi» fue recibido con entusiasmo en la comunidad artística, donde tanto coleccionistas como críticos buscaron descifrar los múltiples significados de la obra de Chevrier. Esta serie de edición limitada se convirtió rápidamente en una pieza codiciada por su atractivo visual y su narrativa contemplativa. La obra de Chevrier tiende un puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia propia del trabajo en metal, creando un diálogo entre lo transitorio y lo eterno. Resonancia cultural de la obra de edición limitada de Sandra Chevrier La resonancia cultural de "La Cage Et 'Acte De Foi" de Chevrier se ve amplificada por su exploración de temas como el feminismo, la identidad y la liberación. A medida que el arte pop urbano y el grafiti se consolidan como expresiones artísticas reconocidas, obras como la de Chevrier subrayan la relevancia de estos medios para abordar problemáticas sociales conmovedoras. Su trabajo embellece el espacio que ocupa e invita a la introspección y al debate, características propias del arte influyente. En resumen, "La Cage Et 'Acte De Foi" de Sandra Chevrier expresa la sensibilidad del arte pop urbano fusionada con técnicas artísticas tradicionales. El uso de latón corroído como soporte para el complejo proceso de serigrafía ejemplifica el espíritu innovador del arte contemporáneo, y la naturaleza de edición limitada de la serie resalta el valor de cada pieza. A través de su arte, Chevrier continúa desafiando e inspirando, haciendo de "La Cage Et 'Acte De Foi" una contribución significativa a la narrativa del arte moderno.

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Pisapapeles con forma de cabeza de mono de Madison Avenue, objeto de arte de edición limitada, pieza de colección del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Plata / F Madison Ave, Nueva York. Pisapapeles de la Estatua de la Libertad con cabeza de mono. Objeto de arte.

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Señales de los crímenes: Arte rosa intenso enmarcado, impresión de archivo curada con UV sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Bo130 y Microbo - Edición Limitada Beige. Diseño exclusivo en aerosol de la famosa marca de pintura para graffiti Montana MTN. Sin caja. Este dúo de italianos inició su trayectoria hace casi 15 años y, desde entonces, han vivido la época dorada del arte urbano, con exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y colaboraciones con prestigiosas marcas textiles. Este hecho no pasó desapercibido para nosotros y, en 2005, los invitamos a exponer en nuestra Galería Montana de Barcelona. Tan solo un año después de la exposición, una de sus obras ya figuraba en una de nuestras ediciones limitadas.

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Escultura de lata de pintura en aerosol y placas de identificación para perros de Analogue Can Limited, obra de arte del legendario artista callejero y grafitero Eddie Colla. Edición limitada de 33 latas "Analogue Can". Cada lata incluye una placa de identificación de acero grabada y numerada, firmada y numerada a mano en la base. Siguiendo la idea de simetría y analogía, cada lata viene con una placa de identificación de acero grabada y numerada, y también está firmada y numerada a mano en la base.

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No pasar, no hacer grafitis 12x18- III Pintura original de técnica mixta, artista de graffiti, arte pop moderno sobre letrero de metal real de Cope2. Letrero de calle de metal real, original y firmado, pintado con aerosol, con letras burbuja. Tamaño de la obra: 12x18. Prohibido el paso. No se permiten grafitis. Señal de vigilancia. Desafiando las normas con el arte pop callejero y el graffiti de Cope2 La obra "No Trespassing No Graffiti 12x18- III" de Cope2 es una pieza provocativa que encarna el espíritu rebelde del arte pop urbano y el grafiti. Esta pintura original en aerosol, firmada en 2020, presenta letras burbuja sobre una señal de tráfico metálica real de 30x45 cm (12x18 pulgadas), proclamando con audacia "El grafiti es un delito". Esta obra desafía directamente las fronteras legales y sociales que durante mucho tiempo se han impuesto a los grafiteros. Cope2, un nombre con peso en el mundo del grafiti, utiliza esta pieza para confrontar la paradoja del grafiti como forma de arte: su existencia simultánea como creación celebrada y acto delictivo. El soporte de la señal de tráfico metálica, un objeto que suele representar la ley y el control, se subvierte y se reutiliza como lienzo para la libre expresión artística. Esta inversión simboliza la naturaleza misma del arte urbano: un medio que a menudo existe en espacios fuertemente regulados y vigilados. Al elegir esto como su lienzo, Cope2 no solo crea una obra de arte; Elabora una declaración sobre el derecho al espacio público y la naturaleza de la libertad artística. El comentario sociocultural del trabajo de Cope2 «Prohibido el paso. No se permiten grafitis» es más que una obra visualmente impactante; funciona como un comentario sociocultural sobre el estado actual del arte urbano. Los colores brillantes y las inconfundibles letras de burbuja son elementos esenciales del grafiti tradicional, pero contrastan fuertemente con el fondo formal y autoritario de la señal de tráfico. Este contraste es una metáfora visual de la tensión entre el artista y el sistema, entre la creatividad y la conformidad. La obra captura la esencia de Cope2: un artista que ha prosperado frente a la adversidad y los desafíos legales durante más de tres décadas. Esta pieza de técnica mixta muestra su dedicación al oficio y su capacidad de adaptación y evolución. Presentó su obra en las calles a una figura respetada del arte pop moderno, manteniendo la rebeldía y la autenticidad de sus raíces callejeras. Impacto de la orden "Prohibido el paso, prohibido el grafiti" en el arte pop callejero y el grafiti El impacto de "No Trespassing No Graffiti" de Cope2 en la percepción del arte pop urbano y el grafiti es innegable. Encarna la rebeldía inherente a este género artístico. Sin embargo, también representa una maduración de la forma, una señal de que el arte urbano ha reclamado su lugar legítimo en el discurso artístico contemporáneo. La obra se erige como un símbolo de resistencia contra la criminalización del grafiti, instando a una revisión de las leyes y percepciones culturales que rigen la expresión pública. A través de esta obra, Cope2 reivindica el valor del arte urbano como una forma legítima y poderosa de expresión social y artística. La pintura interpela directamente al espectador, una invitación a cuestionar y redefinir los límites de la legalidad y el arte. Es una declaración audaz de que la presencia del grafiti en el espacio público puede ser tanto un acto de vandalismo como un importante artefacto cultural. "No Trespassing No Graffiti" es una pieza clave en la narrativa del arte pop urbano y el grafiti. Es un testimonio de la influencia perdurable de Cope2 y su compromiso por expandir los límites de lo que el arte urbano puede transmitir. Esta obra no es solo una declaración contra la prohibición; es una proclamación del poder transformador del grafiti, su papel en desafiar el statu quo y su potencial para cambiar nuestra interacción con el paisaje urbano y nuestra comprensión del mismo. Es una pieza que encapsula la compleja identidad del grafiti, erigiéndose como un ejemplo vibrante del diálogo entre el artista, la ciudad y la sociedad.

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Cryptik - Edición Limitada Dorada, Diseño Exclusivo en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. CRYPTIK, un artista afincado en Los Ángeles, crea obras que exploran el ámbito de la espiritualidad y la consciencia. Su estilo caligráfico característico, junto con sus icónicas representaciones de deidades y líderes espirituales, se puede apreciar en todo el mundo, adornando tanto el paisaje urbano como las galerías. El objetivo de su arte es desafiar a las personas a considerar otras posibilidades y a percibir una realidad diferente; una que abarca diversas ideologías, filosofías y sistemas de creencias para ayudarnos a comprender mejor nuestro lugar en el universo.

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Saber Anonymous Violet HPM Edición Limitada Decorada a Mano Obra de Arte en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol HPM 2023, impresa y decorada a mano. Edición limitada de 40 unidades. Cantidad limitada. Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Lata de aerosol MTN de edición limitada, pintura en aerosol Montana Colors, lata de baja presión en caja de madera y acrílico con el sello de Saber. Color de la pintura en aerosol: Violeta Anónimo. Edición limitada de 400 ml. La cubierta de plexiglás está agrietada y rota en dos partes, pero se exhibe perfectamente. Esto fue causado por Saber, quien realizó profundas marcas con grafitis en la tapa. La alquimia artística de la pintura en aerosol: Edición HPM Violeta de Saber Anonymous La pintura en aerosol Saber Anonymous Violet HPM Edición Limitada con Detalles Artísticos se erige como testimonio de la fusión entre el arte pop, el arte urbano y el grafiti. No se trata solo de un envase de pigmento, sino de una pieza de la historia del arte materializada gracias a la colaboración entre Saber, figura destacada del mundo del grafiti, y Montana MTN, el reconocido fabricante de pinturas para grafiti. La edición 2023 de esta lata de pintura en aerosol es una pieza de colección única, ya que cada una de las 40 unidades está firmada y decorada a mano por el propio artista, lo que convierte a cada lata en una obra de arte irrepetible. Presentada en una caja de madera y acrílico con el distintivo sello de Saber, la obra está impregnada de la esencia de la calle. El color, Anonymous Violet, es audaz y refleja la predilección de Saber por los tonos vibrantes e impactantes en sus murales de gran formato. La impresión con detalles artísticos a mano que adorna cada lata es un sello de autenticidad y dedicación artística, que distingue estas piezas de edición limitada de los materiales de grafiti convencionales. Esta serie en particular sirve como herramienta para crear arte pop urbano y grafiti, además de ser una pieza de colección independiente. Sus dimensiones, de 7,6 x 20,3 cm, la convierten en un objeto compacto pero significativo. El sistema de baja presión de la lata está diseñado para trabajos de gran detalle, adaptándose a las técnicas sutiles de los artistas de grafiti. Las siglas «HPM» en el título significan «Hand Painted Multiple» (Pintado a mano en múltiples versiones), lo que indica que, si bien la serie es una edición limitada, cada pieza ha sido intervenida individualmente por el artista, creando variaciones que garantizan que cada lata sea única. Relevancia cultural de la edición HPM de Violet Anonymous de Saber La relevancia cultural del aerosol Saber Anonymous Violet HPM es multifacética. En el ámbito del arte urbano pop y el grafiti, las herramientas del oficio suelen ser tan apreciadas como las propias obras. Montana MTN, con su trayectoria como proveedor de materiales de calidad para grafiteros, goza de un amplio reconocimiento dentro de la comunidad. La colaboración con Saber eleva este aerosol a la categoría de icono cultural, representando el compromiso del artista con su oficio y con el movimiento del grafiti en general.

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Billie is Beautiful - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Ficción de Tweet Amargo - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti, leyenda del pop moderno, Ron English - POPaganda. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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El amor es la respuesta: escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Misterio - Avatar Azul Edición Limitada Rara Obra de Arte en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Mistery ha sido uno de los escritores más influyentes y con mayor trayectoria en Australia. Comenzó como B-boy a principios de los 80 y continúa representando la cultura Hip Hop a través del Breakin', el Graff y como MC. Si bien es conocido por sus característicos personajes B-boy, Mistery sostiene que el grafiti se trata de letras, y por ello sigue perfeccionando su estilo. Pintando en todos los rincones del mundo, Mistery ha dejado una huella imborrable. B-boy, artista marcial, pastor cristiano, MC y escritor, Mistery es un enigma.

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Compra STREETSIGN Original Mixed Media Painting Modern Graffiti Pop Art en Real Metal Street Sign del artista ARTIST. 2022 Pintura original firmada en XXXX Tamaño del cartel XXXX INFORMACIÓN

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Mare139 Silver Chrome Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Colaborativa del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez. Edición limitada de 2012 de 300 unidades . Lata de pintura en aerosol Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez, suelta, sin caja. 'Street Play' de Martha Cooper x Mare139 Carlos Rodriguez. Mare139: El alquimista del arte callejero y la escultura Carlos Rodríguez, más conocido en el mundo del arte como Mare139, es una figura clave en la historia del arte urbano. Su trayectoria, desde el crudo metro de Nueva York hasta los refinados pasillos de las galerías de arte, resume la evolución del grafiti como una forma de arte legítima. El aerosol de pintura "Mare139 Silver Chrome Limited Edition", una colaboración con Montana MTN lanzada en 2012, es un homenaje tangible a su trayectoria. Esta pieza de colección, limitada a 300 unidades y presentada sin caja, encapsula la esencia de la contribución de Mare139 al movimiento del grafiti. El arte de Mare139 va más allá del aerosol. Es reconocido por sus esculturas metálicas, que trasladan el dinamismo fluido de su arte urbano a la solidez de formas tridimensionales. Su obra "Street Play" de Martha Cooper y su papel destacado en el documental fundamental "Style Wars" son momentos clave que han inmortalizado su nombre en la historia del arte urbano. Su influencia es un testimonio del poder del grafiti para moldear la cultura urbana y su capacidad para forjar recuerdos inolvidables en la mente de su público. El legado de Mare139 en la cultura del grafiti El legado de Mare139 en el grafiti es multifacético. Pionero del movimiento en los inicios del grafiti en Nueva York, fue fundamental para impulsar esta forma de arte desde los túneles del metro hasta la esfera pública. Su estilo característico —una mezcla de líneas definidas y curvas fluidas— se ha convertido en un modelo a seguir para aspirantes a grafiteros de todo el mundo. El bote de pintura "Mare139 Silver Chrome" simboliza este legado, como muestra de su credibilidad en la calle y su papel en la elevación del arte del grafiti. El bote en sí, con su elegante acabado cromado plateado, es un guiño a la materia prima del oficio del grafitero. Es un recipiente de pintura y un lienzo que representa a Mare139 en pleno proceso creativo, un metacommentario sobre el proceso y el artista. Este objeto, despojado de cualquier presentación tradicional, es una declaración audaz del impacto de Mare139 en el mundo del arte: sin adornos, sin filtros y con una autenticidad innegable. La evolución artística de Carlos Rodríguez 'Mare139' La evolución de Carlos Rodríguez como Mare139, de artista callejero a figura respetada del arte contemporáneo, es una historia de transformación. Sus esculturas, que a menudo incorporan elementos del lenguaje visual del grafiti, dan fe de su habilidad para transitar entre distintos medios artísticos sin perder la esencia de sus raíces callejeras. La obra de Mare139 ha enriquecido el panorama visual y contribuido al debate crítico sobre el valor y el impacto del arte urbano. El lanzamiento del aerosol "Mare139 Silver Chrome" de Montana MTN celebra la trayectoria del artista. Cada lata de edición limitada es un fragmento de esa historia, una manifestación física de la perdurable influencia de Mare139 en el arte pop urbano y el grafiti. A medida que Mare139 continúa creando, sus contribuciones conectan el pasado, el presente y el futuro del grafiti, recordándonos el poder de esta forma de arte para innovar, inspirar e impulsar el cambio. En la comunidad artística, las contribuciones de Mare139 son un testimonio del poder transformador del arte y su capacidad para redefinir percepciones y abrir nuevos caminos. Su obra sigue inspirando a artistas y aficionados, asegurando que la voz vibrante y rebelde de las calles siga siendo una parte esencial del diálogo en el mundo del arte. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, la influencia de artistas como Mare139 será venerada, recordada y revisitada por quienes comprenden el profundo impacto que estos movimientos han tenido en nuestro patrimonio cultural colectivo.

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Mac & Retna - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo de Pintura en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Cada uno de estos artistas ha desarrollado su propio estilo y técnica distintivos; Retna es conocido por sus audaces pinceladas caligráficas, y Mac por sus pinturas de rostros y figuras que parecen reales; Mac utiliza pintura en aerosol y Retna utiliza una mezcla de aerosol y pintura acrílica; óleo, acrílico, esmalte, lápiz y otros medios sobre papel, lienzo y madera.

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Arte de señalización de salida de doble cara, técnica mixta sobre señalización de la MTA. Obra de arte del artista de cultura pop callejera Cope2. Nacido en 1968 como Fernando Carlo Jr. en la ciudad de Nueva York, las obras de Cope 2 se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Estados Unidos y otros países. Artista autodidacta, es una leyenda reconocida que ha contribuido durante más de 30 años a la cultura del grafiti. Uno de los grafiteros más prolíficos de Nueva York, comenzó a firmar en el sur del Bronx en 1978. Desarrolló su estilo en el metro y las calles del Bronx, creando obras de grafiti durante las décadas de 1980 y 1990, lo que le valió reconocimiento internacional por su estilo distintivo. El inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo.

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Compre The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Impresión de serigrafía Giclee & Giltter de edición limitada en lámina de aluminio del artista moderno de graffiti urbano Damien Hirst. Firmado 2022 Materiales: Impresión Giclée laminada sobre composite de aluminio, serigrafiada con purpurina. Dimensiones de la obra: 100 x 100 cm Detalles adicionales: Firmado y numerado en la etiqueta 39,37x39,37 Suiko, una composición que evoca la vida de muchas maneras, lleva el título de la primera emperatriz registrada de Japón. Aunque la leyenda dice que varias mujeres habían gobernado antes de Suiko (554-628 d. C.), su ascenso al poder después de que su hermano Sushun fuera asesinado en 592 d. C. marcó una ruptura con la tradición de instalar gobernantes masculinos. Suiko es recordada por las influencias chinas y coreanas que trajo al país, incluida la implementación del calendario chino, la llegada de artesanos chinos y coreanos y, quizás lo más notable, el establecimiento del budismo. En Suiko, alas emparejadas de varios tamaños emanan del centro de la obra, produciendo un círculo concéntrico simétrico, un arreglo compositivo que recuerda el simbolismo budista y el ciclo de vida. Este patrón circular está sorprendentemente definido por líneas brillantes de color rojo que cruzan diagonalmente la composición desde el centro para encontrarse con cada esquina. Con las alas colocadas sobre un fondo rojo, las líneas se disparan a través de los pares de alas incorpóreas donde alguna vez existieron los cuerpos. Como ocurre con todas las obras de la serie, Suiko aparece en un constante estado de transformación, las mariposas se mueven y evolucionan a medida que uno permanece frente a la obra. Si bien las complejidades se pueden apreciar realmente de cerca en la impresión, desde lejos la composición adquiere una nueva vida. Desde este punto de vista, Suiko se revela con una disposición de alas en forma de globo, que se organizan en torno al patrón central de círculos concéntricos y se complementan con disposiciones externas de otras alas. Este arreglo es similar a una estructura biológica o molecular, evocadora de los organismos que representa.

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Lata de arte original con pintura en aerosol de helado de pistacho digital de Buff Monster Sculpture, obra de arte de un artista moderno icónico de la cultura pop. 2018. Obra original firmada, técnica mixta con pintura en aerosol, realizada sobre una lata de aerosol. Tamaño: 3x8. Expresión creativa en medios no convencionales "Helado de Pistacho" de Buff Monster es una vibrante obra original de arte con aerosol sobre una lata, que encarna la jovialidad e innovación que caracterizan la contribución del artista a la cultura pop moderna y al movimiento del arte urbano. Creada en 2018, esta obra original de técnica mixta, firmada, mide 7,6 x 20,3 cm y es un ejemplo sobresaliente de cómo los objetos cotidianos pueden transformarse en obras de arte. El trabajo de Buff Monster es fácilmente reconocible por sus colores brillantes y llamativos, y por sus motivos inspirados en diversas fuentes, como la cultura japonesa, la música heavy metal y los sabores clásicos de helado. "Helado de Pistacho" no es la excepción. Presenta los icónicos motivos derretidos del artista, una firma que lo identifica. La lata de aerosol, un instrumento frecuentemente asociado con el grafiti y el arte urbano, sirve como lienzo para esta pieza, difuminando aún más los límites entre la herramienta y la obra resultante. Esta lúdica yuxtaposición resalta la capacidad de Buff Monster para ver el potencial de belleza en lo mundano y reutilizarlo con un sentido de irreverencia y alegría. La influencia de Buff Monster en el arte pop callejero y el grafiti Buff Monster es una figura clave en el arte urbano pop y el grafiti, desafiando constantemente los límites de la experiencia artística y sus ubicaciones. Su obra trasciende los espacios tradicionales dedicados al arte, invitando al espectador a descubrir la creatividad en lugares inesperados. «Helado de pistacho» es una pieza escultórica que captura la esencia de la espontaneidad del arte urbano y la accesibilidad del arte pop, creando un diálogo directo, íntimo y cautivador con el público. En el panorama del arte contemporáneo, «Helado de pistacho» y obras similares de Buff Monster representan un movimiento que no teme desafiar el statu quo y reinventar espacios y objetos como plataformas de expresión artística. Sus creaciones celebran la ética del arte urbano, encarnando el espíritu de libertad y la alegría de la creación. El tamaño y el medio de la obra la convierten en una pieza de colección única, una muestra tangible de la vibrante energía que Buff Monster aporta al mundo del arte.

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