Papel de aluminio con tinta metálica, hoja de oro, plata y color

Eclipse - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Compra TITLE Impresión en 4 colores tirada a mano de edición limitada en artista pop de graffiti callejero moderno MEDIANO. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Stargate, serigrafía de edición limitada con tinta metálica de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Todd Slater. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 24 x 36 pulgadas /// 8 pantallas (4 tintas metálicas y una capa de carta estelar con barniz negro) /// Edición firmada y numerada de 165 (Edición AP de 75) «El personaje de Ra, la deidad solar egipcia, es el que realmente me ha acompañado durante todos estos años. Quería mostrar al coronel Jack O'Neil y al doctor Daniel Jackson lo que les esperaba al otro lado del agujero de gusano. Ambos personajes perciben su viaje de maneras distintas. El viaje del doctor Jackson está lleno de asombro infantil al contemplar algo magnífico e imponente, mientras que el coronel O'Neil porta una bomba atómica capaz de producir resultados catastróficos. Más adelante en la película, descubrimos que Ra es una forma de vida alienígena que poseyó el cuerpo de un niño. Quise abordar este tema y añadir tensión a la imagen mostrando sus brillantes ojos azules. La impresión es de ocho colores y presenta cuatro variedades de tintas metálicas doradas y cobrizas. También hay un mapa estelar oculto en el fondo, impreso con un barniz negro brillante.» -Todd Slater

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El Padrino. Edición limitada. Serigrafía HPM sobre lienzo, intervenida a mano y enmarcada por Steve Kaufman, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Listo para colgar. Lienzo con bastidor. Técnica: Serigrafía sobre lienzo con detalles pintados a mano. Título: El Padrino. Medidas: 95,2 x 78,7 cm (37,5 x 31 pulgadas). Año: 2000. Edición: 100 ejemplares. Firma: Firmado a mano por Kaufman al dorso. Finalmente, trasladó su estudio a Los Ángeles y, fiel a su estilo, contrató a más de cien jóvenes exmiembros de pandillas para que lo ayudaran. Durante este tiempo, creó un nuevo estilo llamado «Arte Pop de Cómic», en el que utilizaba pinturas originales de superhéroes como iconos. También colaboró ​​con la Galería Martin Lawrence, donde creó ediciones limitadas de figuras icónicas como Beethoven y Marilyn Monroe, batiendo récords de ventas para un artista novel.

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Copper Caught, edición limitada, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes de 270 g/m² por Lucy McLauchlan, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Serigrafía de 5 capas con tintas brillantes, mate y metalizadas. Impresa a mano en Birmingham por Mission Print, 2018.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Polyphora - Obra de arte con detalles dorados, impresión giclée de edición limitada en papel grueso de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn. "Polyphora" es una edición limitada de solo 25 láminas, ¡y las primeras cinco están adornadas a mano con una tinta dorada especial!

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Sigue tus sueños. Escultura de resina pintada en oro cromado de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18 piezas. Tamaño de la obra: 11 x 7,25 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Sigue tus sueños" en color amarillo dorado cromado. La encarnación escultórica de la aspiración de Thierry Guetta «Sigue tus sueños», una escultura de resina pintada en dorado cromado de Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, es una brillante representación de las aspiraciones que encarnan el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, una de tan solo 18 ejemplares, está impregnada de un espíritu de motivación y superación personal. Cada escultura está firmada y numerada, lo que certifica su exclusividad, y mide 28 x 18,4 x 3,8 cm. Se presenta en una caja que reproduce el mensaje de la obra y refleja su tonalidad dorada cromada, creando una experiencia estética y temática integral. El mensaje de la escultura, «Sigue tus sueños», es una exhortación que conecta con la búsqueda humana fundamental de propósito y pasión. El audaz y lujoso acabado dorado de Guetta transforma la frase de una simple sugerencia a una poderosa exhortación. Este uso del oro no solo atrae la atención por su brillo, sino también por sus connotaciones históricas de valor y prestigio. Al utilizar este color en su escultura de arte pop callejero, Guetta conecta la naturaleza tradicionalmente rebelde del grafiti con un mensaje atemporal e inspirador. La importancia del material en la expresión artística de Guetta El uso de resina en «Follow Your Dreams» permite lograr las líneas precisas y nítidas que definen las letras de la escultura, una muestra de la atención al detalle y la dedicación a la calidad de Guetta. Las propiedades del material también garantizan que la pieza sea ligera y duradera, ideal para una obra de arte destinada a ser exhibida y apreciada a lo largo del tiempo. La pintura dorada cromada aplicada a la resina realza la tridimensionalidad de la escultura, permitiéndole interactuar con la luz y el espacio de una manera dinámica y en constante evolución. La maestría de Guetta en la creación de este tipo de obras refleja la evolución del arte urbano, desde sus primeras formas efímeras hasta las piezas perdurables y coleccionables que ahora pueblan galerías y colecciones privadas. La edición limitada de «Follow Your Dreams» subraya aún más su exclusividad e importancia como obra de arte, sin dejar de lado la accesibilidad y las raíces populares del arte pop urbano. El papel del Sr. Lavado de Cerebro en la escena del arte contemporáneo El Sr. Brainwash, o Thierry Guetta, ha sido una figura controvertida en el mundo del arte, con una trayectoria que difumina las fronteras entre el arte, la imagen de marca y la fama. Sus esculturas, como "Sigue tus sueños", reflejan su personalidad arrolladora y su capacidad para cautivar al público. La obra de Guetta suele transmitir mensajes motivacionales; esta pieza no es una excepción. Las palabras de aliento y la impactante presentación visual se han convertido en un sello distintivo de su producción artística. Esta escultura ejemplifica la fusión del lenguaje visual del arte urbano con la sensibilidad del arte pop: accesible, atractiva y diseñada para comunicarse directamente con un público amplio. A través de sus obras, Guetta ha contribuido a elevar el arte urbano al estatus de bellas artes, manteniendo su esencia como una forma de arte para el pueblo. "Sigue tus sueños" es una manifestación física de esta esencia, que sirve tanto de inspiración como de recordatorio del poder transformador del arte.

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Eclipse - Edición limitada Gold. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Punto de ruptura - 100% Adrenalina pura - Impresión de prueba Foil v2 Edición limitada Serigrafía de 13 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de impresión, versión 2. Pieza única del artista. Serigrafía de 13 colores sobre papel metalizado. Edición limitada de 1 unidad. 24" x 36". Firmada, numerada y sellada.

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Serigrafía dorada "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. La impresión serigráfica dorada de Return: La visión de Cleon Peterson sobre el conflicto y el poder La serigrafía «The Return Gold» de Cleon Peterson es una poderosa representación del conflicto y la resiliencia humanos, expresada a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo una riqueza táctil que complementa su impactante efecto visual. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, la obra presenta a un guerrero solitario a caballo, blandiendo una espada ensangrentada. Realizada íntegramente en tinta dorada sobre el fondo blanco del papel, la pieza irradia un aura de majestuosidad y violencia, encapsulando la dualidad del triunfo y la destrucción. Cleon Peterson y su estilo icónico Cleon Peterson es reconocido por su enfoque gráfico y minimalista de la narrativa, que a menudo explora temas como la violencia, el poder y la supervivencia. Su obra se basa en la tensión entre el caos y el orden, con composiciones austeras que evocan emociones intensas. «El Oro del Retorno» ejemplifica este estilo, presentando una escena a la vez elegante e inquietante. El uso de formas simplificadas y siluetas marcadas permite al espectador centrarse en los elementos narrativos de la pieza, mientras que el uso del oro añade una capa de simbolismo vinculada a la riqueza, el poder y el legado. Publicada durante los incendios de California de 2025, esta obra adquiere mayor relevancia al reflejar los temas de la destrucción y la resistencia. Simbolismo e impacto visual en El oro del retorno La figura central de «El Oro del Retorno» es un guerrero imponente a caballo, blandiendo una espada aún ensangrentada. Esta imagen alude a temas como la conquista, la supervivencia y la naturaleza cíclica de la violencia. El caballo, símbolo atemporal de poder y libertad, intensifica el dramatismo de la obra. La paleta monocromática dorada amplifica su impacto, creando una luminosidad que contrasta con la sombría temática. Los bordes irregulares del papel, trabajados a mano, enfatizan la crudeza de la obra, arraigando su estética refinada en la autenticidad táctil del arte urbano. Coleccionabilidad y contexto del oro de Return Impresa en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, The Return Gold es un testimonio de la dedicación de Cleon Peterson a la maestría y la profundidad narrativa. Cada lámina está firmada y numerada, lo que garantiza su exclusividad dentro de una edición limitada, aunque aún no especificada, muy esperada. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una dimensión adicional, estableciendo conexiones entre los temas de la obra y los acontecimientos del mundo real. Como lámina artística y pieza de arte pop urbano, The Return Gold difumina las fronteras entre lo tradicional y lo contemporáneo, ofreciendo a los coleccionistas una valiosa y visualmente cautivadora adición a sus colecciones. Representa un reflejo de la maestría de Peterson para plasmar experiencias humanas complejas en formas minimalistas y audaces.

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Ojo de la Serpiente. Serigrafía de edición limitada a 4 colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m², por Buff Monster x Brian Ewing. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Papel Coventry Rag de 18" x 24" y 335 g/m². Firmado y numerado (por ambos artistas) en una edición de 200 ejemplares con tinta metálica.

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Rey Conan - Edición limitada en cobre, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. ¡Solo 3 ejemplares! Serigrafía de 5 colores (incluidas tintas de cobre metalizado). Edición de prueba de artista (AP). 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada.

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Mandala de león, edición limitada, serigrafía de 2 colores impresa a mano con capa UV selectiva sobre papel French Black Licorice de 130 lb por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada en 2015. Tamaño de la obra: 24x24. Enmarcada a medida en un marco dorado envejecido. Esta obra nació de la inspiración de una lucha personal que libraba para superar ciertos obstáculos en mi vida relacionados con la adicción. No solo la adicción a sustancias, sino también pensamientos y comportamientos adictivos que no me beneficiaban. El arquetipo del león se me apareció en sueños durante esa época. Soñé que era un león corriendo con toda su fuerza a través de una densa jungla. Tenía una gruesa cuerda en la boca y, mientras corría, la gente luchaba por sujetar los extremos libres para intentar frenarme. La cuerda se enganchaba y sentía un dolor extremo en todo el cuerpo. El dolor creció hasta el punto de que mi cuerpo ardía; sentía cómo se me quemaba la carne. Recuerdo luchar contra el dolor y, finalmente, este desapareció y seguí corriendo. ¡Fue muy intenso! Así que combiné mi visión del león con el mandala para reflejar una frecuencia de coraje, fuerza y ​​poder tanto para el espectador como para el espacio donde se exhibe. - Chris Saunders

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Humphrey Il- Obra de arte dorada 3 Edición limitada en serigrafía de 3 colores impresa en papel de algodón 100% de calidad de archivo por el artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Edición limitada de 100 ejemplares. 66 x 91 cm con un borde de 5 cm. Serigrafía a tres colores impresa con tinta dorada metalizada. Firmada, numerada y con sello en seco. Esta es una edición serigrafiada de 100 ejemplares sobre papel de archivo. Cada ejemplar está firmado y numerado por el artista.

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Smodcast 4 de mayo AP Serigrafía de Todd Slater Prueba de artista Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista (AP) 2010. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Tinta metálica plateada. Teatro Babcock, 30 de abril de 2010, Billings, Montana. "Este es un póster de uno de los primeros conciertos en vivo de SModCo: el Live Nude SMod Tour, allá por abril de 2010. Hicimos tres pósteres distintos para esa gira, pero este de Slater fue el que más se vendió. El único problema era que nunca lograba distinguir cuál de los Stormtroopers era yo y cuál era Scott Mosier..." -Kevin Smith Smodcast, 4 de mayo. Serigrafía AP de Todd Slater. Todd Slater es ampliamente reconocido por su habilidad para fusionar la cultura pop, el humor y un diseño intrincado en serigrafías de edición limitada. Su obra captura la esencia del arte urbano pop contemporáneo y la estética inspirada en el grafiti, convirtiendo cada impresión en una pieza excepcional dentro del mundo del arte coleccionable de carteles. La serigrafía Smodcast May the 4th AP, lanzada en 2010 como prueba de artista, es un ejemplo perfecto de su maestría al combinar imágenes icónicas con técnicas de impresión artística. Esta lámina de edición limitada se creó para el Live Nude SMod Tour, uno de los primeros espectáculos en vivo de SModCo, la marca de Kevin Smith. La obra reinterpreta con humor a Kevin Smith y Scott Mosier como soldados imperiales, en sintonía con la temática de Star Wars e incorporando un toque cómico que los fans de SModcast reconocerán al instante. Con un llamativo fondo rojo, ilustraciones detalladas de soldados imperiales y detalles de tinta plateada metalizada aplicados a mano, esta serigrafía es un homenaje visualmente impactante tanto al mundo del podcasting como a los aficionados a la ciencia ficción. La influencia artística de Todd Slater Todd Slater ha forjado su carrera creando serigrafías de gran detalle con una fuerte influencia de la cultura pop. Su obra suele girar en torno a la música, el cine y figuras icónicas, transformando imágenes familiares en composiciones intrincadas y estilizadas. Esta serigrafía refleja su habilidad para equilibrar el humor con el arte, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. Su uso de capas de color y tintas metálicas realza la profundidad de la obra, convirtiéndola en algo más que un simple homenaje a Star Wars. La textura y los detalles de la armadura del soldado de asalto resaltan su dominio técnico de la serigrafía, mientras que el texto manuscrito en la parte inferior añade un toque crudo y orgánico que complementa la inspiración urbana de su trabajo. La importancia cultural del arte de Smodcast Smodcast, el popularísimo podcast creado por Kevin Smith y Scott Mosier, ha cosechado un gran número de seguidores, convirtiendo esta obra de arte no solo en una pieza visual, sino en una representación de una época en la historia del podcasting. La inclusión de los detalles del evento, como el concierto en el Teatro Babcock de Billings, Montana, realza la autenticidad de la impresión, capturando un momento congelado en el tiempo. La influencia de Smith en la cultura pop abarca desde el cine hasta los podcasts y las actuaciones en directo, y este póster refleja esa evolución. La referencia irónica a su tamaño en comparación con los soldados imperiales añade un toque de humor, convirtiéndolo en una pieza aún más personal y cercana para los fans. Impresión serigráfica coleccionable de arte pop callejero Esta prueba de artista de la impresión es una pieza de colección rara y muy codiciada, especialmente dada la creciente relevancia de Todd Slater en el mundo del grabado contemporáneo. El proceso de serigrafía manual garantiza que cada pieza posea una calidad única, lo que la distingue de los carteles producidos en masa. Esta lámina, una fusión de arte pop urbano, grafiti y referencias a la cultura pop moderna, destaca por su atractivo visual y su gran relevancia cultural. Su condición de edición limitada y su conexión con Star Wars y el universo SModcast de Kevin Smith aumentan aún más su valor, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas de serigrafías de edición limitada y objetos de colección de la cultura pop.

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Impresión en serigrafía dorada 24 Virtudes de Cryptik, tirada a mano sobre papel de bellas artes, obra de arte de serigrafía de edición limitada. Edición limitada numerada y firmada de 2025 de 102 obras de arte, tamaño 17 x 24,5, impresión serigráfica en oro. 24 Virtudes Gold de Cryptik Descripción general de la obra de arte *24 Virtudes Gold* es una serigrafía refinada y espiritualmente arraigada de Cryptik que muestra su maestría en la caligrafía sagrada y el lenguaje simbólico. Presentada como una cuadrícula de caracteres meticulosamente dibujados, la composición refleja un equilibrio meditativo entre repetición y variación. Cada glifo representa una virtud, formando un mantra visual que invita a la contemplación, la disciplina y la alineación interior. La tinta dorada realza la pieza, otorgándole una presencia luminosa que se siente a la vez ceremonial y atemporal. Estilo y concepto La obra de Cryptik está profundamente arraigada en la filosofía oriental, la geometría sagrada y el poder transformador del lenguaje. En *24 Virtudes Gold*, la caligrafía se convierte tanto en arte visual como en arquitectura espiritual. La nítida precisión de los caracteres negros contrasta con formas blancas más claras, casi etéreas, sugiriendo dualidad: lo visible y lo invisible, lo material y lo espiritual, la acción y la intención. El fondo dorado actúa como base unificadora, simbolizando la iluminación, la sabiduría y un valor más allá de lo material. En lugar de leer los caracteres literalmente, el espectador los experimenta rítmicamente, absorbiendo el significado a través de la forma, la repetición y el equilibrio. Detalles de la edición Lanzada en 2025, *24 Virtudes Gold* es una serigrafía hecha a mano sobre papel de bellas artes. La obra mide 43 x 62 cm y está firmada y numerada por Cryptik como parte de una edición limitada de 102 ejemplares. El uso de tinta dorada aporta profundidad y resonancia, dotando a cada impresión de un aire ceremonial e intencional. Esta edición es un claro ejemplo de la capacidad de Cryptik para fusionar el arte callejero contemporáneo con antiguas tradiciones espirituales, ofreciendo una pieza visualmente imponente y contemplativa.

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Impresión giclée de pintura en aerosol HPM cortada a mano por Margot Silver, obra de Kevin Stanton. Edición limitada impresa en papel de bellas artes con purpurina en capas. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 2013, firmada y numerada. Impresión giclée HPM de papel plateado con collage de papel plateado que representa a Gwyneth Paltrow como Margot Tenenbaum, estilizada a partir de la película Los Tenenbaums. Tamaño de la obra: 11,75 x 15,75 pulgadas. Tamaño de la obra: 11,75 x 15,75 pulgadas. «Margot Silver» de Kevin Stanton: Una oda a la iconografía cinematográfica La impresión giclée HPM (multiplicación pintada a mano) "Margot Silver", recortada a mano, es una obra maestra de Kevin Stanton, reconocido artista del graffiti pop. Esta pieza es excepcional por ser una edición limitada, la primera de una serie de cuatro, cada una meticulosamente firmada y numerada por el artista. La obra, de 29,8 x 40 cm, es un collage de papel plateado sobre papel artístico brillante en capas, con detalles pintados a mano para realzar su atractivo visual. La pieza de Stanton rinde homenaje al personaje de Gwyneth Paltrow, Margot Tenenbaum, de la aclamada película de Wes Anderson "Los Tenenbaums". Interacción entre la estética del cine y el arte callejero La obra "Margot Silver" de Stanton es un ejemplo paradigmático de cómo la cultura pop y el arte urbano se entrelazan para crear obras que son a la vez referenciales y originales. La pieza toma un personaje cinematográfico icónico y lo reinterpreta a través del prisma del arte urbano, empleando técnicas como la pintura en aerosol, tradicionalmente asociadas al grafiti. El resultado es una representación gráfica y audaz que captura la esencia del personaje de Margot Tenenbaum mediante formas y colores estilizados, resonando con la vitalidad e inmediatez propias del arte pop urbano. Esta obra es más que una simple representación de un personaje cinematográfico; es un diálogo con el público, que lo invita a revisitar lo familiar bajo una nueva luz. Así como el arte urbano suele transformar los espacios públicos para crear algo que capte la atención y genere conversación, la obra de Stanton reinterpreta la imagen de una figura conocida, animando a los espectadores a conectar con el personaje y la obra a un nivel más profundo. Artesanía en el arte contemporáneo En «Margot Silver», la maestría se evidencia en los cortes precisos y la cuidadosa aplicación de los detalles, que dan vida a la obra. El uso de papel brillante añade una dimensión textural que contrasta con la planitud que suele asociarse a la pintura en aerosol, demostrando la habilidad de Stanton para combinar elementos dispares y crear armonía en el lienzo. La obra refleja un movimiento más amplio en el arte contemporáneo donde los artistas incorporan técnicas tradicionales al diálogo con temas y medios modernos. El enfoque de Stanton hacia su oficio, en particular el intrincado método del papel recortado, evoca la meticulosidad de los artistas callejeros que dedican horas a perfeccionar sus murales y plantillas. Su grabado de edición limitada, al igual que un mural cuidadosamente seleccionado, se convierte en un hito en el panorama del arte contemporáneo: un símbolo de creatividad e ingenio. El impacto duradero de "Margot Silver" La obra "Margot Silver" de Kevin Stanton simboliza la dedicación del artista a expandir los límites del arte urbano. Al inmortalizar un personaje cinematográfico mediante los métodos y técnicas del arte callejero, Stanton no solo rinde homenaje al personaje y al poder de la narrativa visual, sino que su obra nos recuerda que la esencia del arte pop urbano y el grafiti reside en su capacidad para transformar lo cotidiano en algo extraordinario, para dotar a lo diario de significado y belleza. Esta obra sigue siendo una pieza cautivadora dentro de la producción de Stanton, un testimonio de su habilidad para explorar y trascender los ámbitos del arte urbano y el pop. A medida que el mundo del arte continúa evolucionando, obras como "Margot Silver" demuestran el espíritu innovador que impulsa a artistas como Kevin Stanton a crear piezas que son a la vez contemporáneas y atemporales.

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Yo Yo - Edición Limitada de Papel Alquitranado con Tinta Metálica Serigrafiada sobre Fieltro Asfáltico Orgánico para Techos Cortado a Mano por el Artista Callejero de Grafiti Skewville Edición limitada de 80 ejemplares, firmados y numerados a mano en 2016. Impresos en papel alquitranado extra grueso. Tamaño: 24 x 16 pulgadas. Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de pintar un edificio que parecía una radio gigante. Así que pintamos una radio gigante sobre él. Desde entonces, quise rendir un merecido homenaje a este edificio de Bushwick, Brooklyn, que ya no existe. El mural original era simplemente negro mate con pintura en aerosol plateada metálica, así que cuando finalmente decidí hacer una impresión, sentí que tenía que tener esa misma esencia. Por eso, la única forma que conozco de lograr ese aspecto metálico tan intenso es mediante serigrafía con el clásico plastisol sobre papel alquitranado. - Ad Deville de Skewville

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La serigrafía en negro y dorado "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. El Regreso - Serigrafía en negro y dorado: Una narrativa impactante de Cleon Peterson La obra «El Regreso» de Cleon Peterson es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti, que fusiona el diseño minimalista con una narrativa profunda. Esta serigrafía de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo profundidad tanto visual como táctil. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, presenta el estilo característico de Peterson, marcado por contrastes audaces y figuras gráficas. La obra, que representa a un guerrero a caballo empuñando una espada ensangrentada, aborda temas como el conflicto, el dominio y la supervivencia. Lanzada durante los incendios de California de 2025, la pieza evoca una atmósfera de destrucción y resiliencia, estableciendo paralelismos entre las batallas personales y las grandes luchas sociales. La voz artística distintiva de Cleon Peterson Cleon Peterson es conocido por su estilo gráfico y austero que combina elementos del arte pop con la intensidad de la estética inspirada en el grafiti. Su obra suele explorar temas como las dinámicas de poder, el caos y las facetas más oscuras de la naturaleza humana. «El Regreso» continúa esta tradición, con la figura central de un guerrero a caballo que simboliza la conquista y la supervivencia. El uso del negro y el dorado añade un tono regio a la vez que ominoso, intensificando la tensión de la escena. La habilidad de Peterson para destilar narrativas complejas en formas simplificadas crea un impacto visual inmediato, a la vez que invita a una reflexión más profunda sobre los temas presentados. Diseño y simbolismo en El Regreso La obra «El Regreso» presenta una composición dramática donde la figura central del guerrero domina el espacio visual. El caballo, representado con el minimalismo característico de Peterson, evoca movimiento y fuerza, mientras que la espada ensangrentada sirve como un crudo recordatorio de la violencia y sus consecuencias. El fondo negro amplifica el tono dorado de la figura, enfatizando su prominencia y aislándola en un espacio que evoca el vacío. Esta dualidad de luz y oscuridad simboliza no solo el conflicto, sino también la resiliencia y la supervivencia. La estética despojada refleja la crudeza de la lucha, convirtiendo la obra en una pieza visualmente impactante y temáticamente intensa. Artesanía y contexto de edición limitada Impreso en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, «The Return» presenta bordes irregulares que le confieren un carácter artesanal, complementando la intensidad gráfica de la obra. Firmado y numerado por Cleon Peterson, su carácter de edición limitada garantiza su exclusividad y valor para coleccionistas. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una relevancia adicional, vinculando los temas de destrucción y supervivencia con los acontecimientos contemporáneos. «The Return» ejemplifica la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti, capturando tanto la energía cruda del arte callejero como las narrativas perdurables del conflicto humano y la resiliencia. Esta obra es un testimonio de la maestría de Peterson al fusionar el diseño minimalista con una narrativa poderosa.

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Impresión de archivo en dorado metálico rosa inglés de Prefab77, edición limitada en papel de bellas artes Somerset de 300 g/m², obra de arte moderna de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2021. Edición limitada de 20 obras de arte. Tamaño 22 x 29,92. Pigmento de archivo. Bellas artes. Impresión de archivo en oro metálico rosa inglés de Prefab77 English Rose Metallic Gold de Prefab77 es una impresión pigmentada de archivo de ricas capas que ejemplifica la refinada complejidad asociada al arte pop callejero y al grafiti. La composición se centra en una figura femenina serena, representada en un estilo de retrato clásico, rodeada de una dinámica combinación de patrones, tipografía, motivos florales y fragmentos simbólicos. Los acentos dorados metálicos intensifican el campo visual, elevando la obra más allá de la simple reproducción gráfica y reforzando su sensación de opulencia y confrontación. Impresa en papel artístico Somerset de 300 g/m², la calidad de la superficie realza tanto la profundidad del color como la precisión del detalle, subrayando el compromiso del colectivo con la artesanía y la intensidad conceptual. Iconografía, rebelión e identidad cultural Prefab77 fusiona con frecuencia imágenes románticas con matices de rebeldía, y English Rose Metallic Gold encarna esa tensión con claridad. La figura central evoca el retrato tradicional, sugiriendo herencia, belleza y refinamiento, pero está envuelta en nítidos elementos gráficos, referencias codificadas y motivos superpuestos que perturban cualquier sensación de elegancia pasiva. Símbolos anárquicos, texto fragmentado e intervenciones de color intenso desafían las interpretaciones convencionales de la feminidad y la identidad nacional. La propia rosa funciona como un emblema superpuesto, que hace referencia al simbolismo cultural británico a la vez que sugiere resiliencia y resistencia. En el arte pop callejero y el grafiti, esta dualidad refleja la práctica más amplia del movimiento de recuperar el lenguaje visual histórico y reformularlo a través de la crítica contemporánea. Enfoque colectivo y artístico de Prefab77 Prefab77 es un colectivo artístico activo con sede en el Reino Unido, conocido por combinar técnicas de esténcil, elementos acabados a mano y capas digitales para crear composiciones cohesivas. Con un trasfondo influenciado por la cultura punk, la estética urbana y el diseño gráfico, el colectivo se ha forjado una reputación por transformar el trasfondo político y la intensidad emocional en ediciones limitadas visualmente impactantes. Su obra equilibra constantemente la ornamentación con la confrontación, fusionando la belleza con la agitación de una manera que se percibe deliberada en lugar de decorativa. Como colaboradores de Street Pop Art & Graffiti Artwork, Prefab77 demuestra cómo la producción en estudio puede mantener la urgencia y la autenticidad propias de la práctica urbana. Calidad del material y significado de edición limitada Este lanzamiento de 2021 se produce como una edición limitada firmada y numerada de 20 ejemplares, lo que lo convierte en uno de los ejemplos más exclusivos del catálogo de impresiones de Prefab77. El proceso de pigmentación de archivo garantiza la longevidad y la estabilidad del color, mientras que los detalles en oro metálico aportan una calidad dimensional que interactúa con la luz y el entorno. El formato de 22 x 29,92 ofrece un amplio espacio para que la intrincada superposición se desarrolle sin congestión visual, permitiendo al espectador apreciar la interacción entre la figura y el fondo. Como obra de arte pop callejero y grafiti, English Rose Metallic Gold atrae a coleccionistas que valoran la narrativa visual audaz, el simbolismo cultural y la producción de impresiones técnicamente sofisticadas en cantidades limitadas.

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Tenochtitlan - Edición limitada con estampado en caliente a dos colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT, por Saner Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Impresión de 2022 firmada a dos colores con estampado en caliente sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 25 ejemplares.

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The Kiss - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre lámina holográfica, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Prueba de artista AP firmada 2017 24x18 Coloración única y rara

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¿Quién es el rey? - Impresión estándar en caliente a 2 colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Solar White de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Solar White de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 100 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John

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Póster de edición limitada del concierto Cybertronic Spree 2019. Impresión serigráfica de 8 colores sobre papel metalizado. Obra de arte sobre papel de bellas artes de Tim Doyle para The Cybertronic Spree, banda de Transformers. Pequeña arruga en el extremo izquierdo, mirando hacia la esquina inferior, fuera de la imagen.

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No te metas con el toro - Edición limitada de Texas, serigrafía de 5 colores que incluye oro metálico sobre papel crema Cougar Natural de Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Segunda edición. Esta lámina de 18×24 pulgadas, que incluye una capa metálica dorada con detalles inspirados en Texas, está firmada y numerada por Jon en una edición limitada de 200 ejemplares.

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Humphrey Il- Blue Artwork 3 Edición limitada de serigrafía a 3 colores impresa en papel de algodón 100% de calidad de archivo por el artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Edición limitada de 100 ejemplares. 66 x 91 cm con un borde de 5 cm. Serigrafía a tres colores impresa con tinta azul metálica. Firmada, numerada y con sello en seco. Esta es una edición serigrafiada de 100 ejemplares sobre papel de archivo. Cada ejemplar está firmado y numerado por el artista.

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Compre Wolf Mandala Edición limitada Impresión de serigrafía de 3 colores tirada a mano con capa transparente UV en papel de bellas artes de regaliz negro de 90 lb por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016 Edición limitada firmada y numerada de 75 obras de arte tamaño 24x24 "Esta pieza se vendió a un buen amigo mío el año pasado, que comenzó como un encargo personalizado que evolucionó con el tiempo. Hay muchos símbolos sagrados en esta pieza que se creó con la intención de proteger el espacio en el que está colgada. "Durante el tiempo que estaba experimentando algunos cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirvió como un guardián protector y el arquetipo del lobo encarnaba fuertemente esa cualidad. El arquetipo del lobo para mí se parece a un símbolo de inteligencia, así como un guardián feroz. Mi trabajo se trata de crear un espejo reflectante que le permita al espectador ver dentro de sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas que sirven como símbolos de fuerza para proteger el espacio en el que se encuentran y recordar el espectador de su propia fuerza y ​​poder internos". -Chris Saunders

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Serigrafía de edición limitada de 5 colores, impresa a mano, de Snake Mountain sobre papel de bellas artes por el artista pop Sam Chivers. Sam Chivers - 'Montaña de la Serpiente', serigrafía de cinco colores con acabado a mano en pan de oro, firmada y numerada 29 ejemplares con el sello del artista.

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Tríptico "The Possessed" (Tríptico Poseído) Serigrafía de Cleon Peterson Impresa a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 154x18 (18x18 x 3) Tríptico Impresión serigráfica. Desvelando a los poseídos: Un tríptico de Cleon Peterson El tríptico serigrafiado «Possessed» de Cleon Peterson captura una energía cruda y dinámica, a la vez cautivadora y provocadora, que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada refleja el estilo austero y narrativo de Peterson, mostrando su singular enfoque de la narrativa visual a través de líneas audaces y colores contrastantes. La visión de Cleon Peterson en la imprenta Con tan solo 125 ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado por el artista, el Tríptico de la Posesión se convierte en una pieza codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte. Sus impresionantes dimensiones de 137 cm de ancho por 46 cm de alto, al exhibirse uno al lado del otro, crean un impactante efecto visual. Impreso a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con textura rugosa, el tríptico presenta una técnica tan refinada como su ejecución, testimonio de la maestría y la meticulosidad de Peterson. La elección del papel Coventry Rag subraya el compromiso del artista con la calidad. Reconocido por su durabilidad y excepcional superficie, este papel realza la profundidad e intensidad de la serigrafía, permitiendo que los marcados contrastes y los intrincados detalles cautiven al espectador. Interpretando el Tríptico de los Poseídos El Tríptico de los Poseídos es una fascinante exploración del caos, el poder y la interacción humana. La obra de Peterson suele estar impregnada de temas de lucha y conflicto, representando escenas que desafían la percepción del espectador sobre la moralidad y el orden. Este tríptico no es la excepción, presentando una narrativa tumultuosa que se desarrolla a lo largo de los tres paneles, sumergiendo al espectador en un mundo de marcadas dicotomías y emociones crudas. El uso que hace Peterson de una paleta de colores limitada intensifica el dramatismo de cada viñeta, donde el negro intenso y la calidez del dorado se enfrascan en una danza visual de expresiones tanto antiguas como contemporáneas. Las formas agresivas y la interacción de las figuras sugieren un comentario más profundo sobre las estructuras sociales y los demonios internos, dejando mucho a la interpretación al tiempo que deja clara la naturaleza omnipresente del conflicto. El impacto cultural del trabajo de Peterson La obra de Cleon Peterson no surge del vacío, sino que es una respuesta directa al mundo que lo rodea. Al igual que el resto de su producción, el Tríptico de los Poseídos constituye una audaz declaración dentro del arte pop urbano, un género que a menudo sirve como foro público para la crítica y la reflexión social. Su estilo distintivo ha consolidado su posición en la escena del arte contemporáneo, resonando con el espíritu del arte urbano y sus raíces en la naturaleza transgresora del grafiti. Como narrador visual, Peterson asume el rol de cronista moderno, utilizando serigrafías para documentar y analizar las complejidades de la condición humana. La edición limitada del Tríptico de los Poseídos garantiza que cada pieza forme parte de esta narrativa, un testimonio del recorrido artístico de Peterson y una instantánea del discurso cultural. El Tríptico de los Poseídos de Cleon Peterson es una poderosa adición al canon del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una visión de la profunda conexión del artista con temas como el poder, el caos y las construcciones sociales. Mediante la serigrafía, Peterson ha creado una serie que capta la atención y a la vez provoca la mente, asegurando que su obra siga siendo objeto de debate y admiración dentro de la comunidad artística.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía en lámina de oro Here & Now de Cryptik. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes con lámina de oro. Artista pop de graffiti callejero moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «El pasado ya no existe, el futuro aún no ha llegado; solo hay un momento en el que la vida está disponible, y ese es el presente.» ~ Thich Nhat Hanh Presentando "Aquí y Ahora" de Cryptik En el arte urbano contemporáneo, «Here & Now» de Cryptik se erige como un ejemplo excepcional de la intersección del género con la filosofía espiritual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa en lujoso papel artístico con lámina dorada, transmite un mensaje atemporal subrayado por las profundas palabras del maestro zen Thich Nhat Hanh. Solo se lanzaron 75 piezas firmadas y numeradas en 2024, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que refleja una exclusividad que se corresponde con la singularidad del momento presente que busca plasmar. La estética trascendental del arte de Cryptik El estilo caligráfico distintivo de Cryptik entrelaza motivos orientales tradicionales con la inmediatez del arte callejero, creando una meditación visual sobre la noción del eterno "ahora". La lámina de oro sirve como algo más que un simple fondo; es un símbolo de lo sagrado, a menudo utilizado en la iconografía religiosa, aquí reinterpretado para elevar el arte callejero a nuevas alturas de reverencia y contemplación. Serigrafía con lámina de oro: Convergencia de técnica y mensaje La serigrafía, o impresión serigráfica, es un método elogiado por su capacidad para producir colores vivos y líneas nítidas, una técnica que Cryptik emplea con maestría. El meticuloso trabajo manual de cada impresión garantiza que cada detalle, desde los delicados trazos de cada carácter hasta el brillante fondo dorado, se reproduzca con precisión. «Aquí y Ahora» no es solo una obra de arte, sino un puente entre la antigua práctica de la atención plena y el pulso contemporáneo del arte urbano. La serena complejidad de «Aquí y Ahora» cautiva la mirada del espectador, invitándolo a reflexionar sobre la naturaleza entrelazada del tiempo, la existencia y el arte. En esta pieza, Cryptik ofrece estimulación visual y una puerta a la introspección, en sintonía con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo invita al observador a mirar más allá de la superficie. La serigrafía de Cryptik sirve como recordatorio de la belleza fugaz del presente, encapsulando la impermanencia del arte urbano y la perdurable profundidad del pensamiento espiritual. «Here & Now», más que una obra de arte visual, es un testimonio de la profundidad que puede explorar el arte urbano, fusionando lo visceral con lo sublime. A través de esta obra, Cryptik afirma que las verdades más profundas a menudo se encuentran a simple vista, entretejidas en el tejido de nuestro entorno cotidiano.

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Póster de edición limitada del evento OBEY x Stereo Skateboards Music Club. Impresión serigráfica a mano a dos colores sobre papel crema moteado. Diseño de Matt Goldman. x Shepard Fairey. Este es un póster conmemorativo original de Shepard Fairey y MFG- Matt Goldman Diseñada para la fiesta de lanzamiento de la nueva serie de tablas de Shepard con Stereo Skateboard en Dance Right. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) en papel negro con motas doradas metalizadas color crema. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada por Shepard Fairey y fabricada por Matt Goldman. Lanzada en 2009

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Yeezys Papyrus de Holy Grails: impresión en serigrafía de edición limitada con polvo de diamante extraído a mano en 2 colores en papel papiro egipcio de Marwan Shahin, artista de arte callejero raro y famoso. Edición limitada numerada y firmada de 2022 de 10, tamaño 14,25 x 10, zapatillas Yeezy doradas de Kayne West estilizadas con elementos egipcios desde un lateral en papel papiro personalizado. Yeezys Papyrus, el Santo Grial, por Marwan Shahin: Una fusión dorada entre la cultura de las zapatillas y el legado ancestral Holy Grails Yeezys Papyrus – Side es una serigrafía de edición limitada de 2022 del artista egipcio de pop y grafiti Marwan Shahin, que fusiona la mitología moderna de las zapatillas con la estética sagrada de las civilizaciones antiguas. Con unas medidas de 36,5 x 25,4 cm y serigrafiada a mano sobre papiro egipcio tradicional, esta pieza muestra el perfil lateral de unas zapatillas Yeezy bañadas en oro y adornadas con una rica iconografía. Forma parte de una edición ultraexclusiva de solo 10 unidades, cada una firmada, numerada y autenticada por el artista con un chip NFC Fine Art Ledger integrado, un sistema de autenticación digital que conecta el mundo físico con el blockchain. La meticulosa estrategia de diseño de Shahin transforma las zapatillas Yeezy, ya un artefacto cultural de estatus, diseño e influencia, en un tapiz dorado de simbolismo antiguo y contemporáneo. La silueta está cubierta de intrincados motivos de inspiración egipcia, como estrellas, cadenas, geometría jeroglífica, el ojo que todo lo ve y elementos puntiagudos que evocan una energía tanto real como rebelde. Con polvo de diamante infundido en la serigrafía dorada, la imagen brilla con un brillo cambiante bajo la luz, dándole un brillo reliquia que evoca los tesoros de las tumbas antiguas. Riqueza y poder simbólicos encapsulados en la iconografía pop Donde la cultura de las zapatillas a menudo gira en torno a la escasez, la identidad y el rendimiento, Shahin eleva las Yeezy a un objeto de peso metafísico e histórico. Su intrincado diseño invita a la interpretación: cada símbolo que recubre la zapatilla se inspira en representaciones centenarias de poder, protección y prestigio. Elementos como pirámides, anjes y motivos cósmicos se fusionan con las líneas industriales de un clásico de la moda moderna, creando un lenguaje visual híbrido que resuena a través del tiempo. El uso del papiro es más que estético; arraiga la pieza en antiguas tradiciones narrativas. Utilizado históricamente para textos religiosos y decretos gubernamentales, el papel de papiro añade gravedad espiritual a un producto moderno que ha llegado a definir la riqueza y la influencia en un contexto diferente. Al elegir un perfil lateral para las Yeezy, Shahin enfatiza su reconocibilidad y forma, convirtiendo la silueta en una plataforma para la anotación cultural. El resultado no es solo un estampado de zapatillas, sino un comentario sobre el lujo, la devoción y la apropiación cultural. El arte pop callejero de Marwan Shahin: de El Cairo a los muros globales La obra de Marwan Shahin ha explorado desde hace tiempo las políticas de la creación de imágenes. Conocido por usar el arte pop callejero y el grafiti para desafiar las estructuras autoritarias y explorar la iconografía cultural, Shahin continúa su legado de resistencia visual con esta pieza. La serie Holy Grails amplifica su habilidad para combinar medios y significado, posicionando objetos como las Yeezy no solo como moda o utilidad, sino como vehículos de identidad y aspiraciones complejas. La incorporación de la autenticación digital subraya el papel de Shahin como artista contemporáneo que respeta la tradición, pero se mantiene en sintonía con la era digital. El chip criptográfico NFC integrado en la pieza asegura su procedencia y originalidad, permitiéndole existir simultáneamente como un objeto físico raro y un coleccionable verificado digitalmente. Esta dualidad —artesanía analógica y seguridad digital— refleja el enfoque temático de la obra de arte: conectar épocas e ideologías. Una reliquia moderna de alquimia artística Yeezys Papyrus – Side, el Santo Grial, se erige como un símbolo impactante de cómo los artículos de lujo modernos, como las zapatillas deportivas, han asumido roles que antes estaban reservados para artefactos religiosos y prendas reales. A través de su singular perspectiva artística, Shahin presenta las Yeezy de Kanye West como símbolo cultural y objeto sagrado, dotando a su superficie de seriedad histórica y relevancia para el público general. Con su rareza, su técnica artesanal y su acabado radiante, esta pieza ofrece más que un impacto visual: invita al debate sobre el culto a la materia, el legado artístico y cómo el arte contemporáneo continúa reescribiendo el lenguaje visual del valor y la creencia.

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El Mercader de Niños de la Calle - Serigrafía de 18 colores impresa a mano en oro sobre papel de bellas artes con lámina dorada mate, de la artista Lauren YS. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a sangre completa, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas.

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La obra "The Return", serigrafía negra de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. El Regreso - Serigrafía Negra: El Audaz Comentario de Cleon Peterson sobre el Poder La serigrafía «The Return Black» de Cleon Peterson es una obra visualmente impactante que plasma la exploración del artista sobre el poder, el conflicto y la lucha humana. Creada en 2025 e impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, esta obra de 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas) es un testimonio del dominio de Peterson en la narrativa minimalista y austera. La composición representa a un guerrero a caballo, blandiendo una espada ensangrentada, y está realizada íntegramente en tinta negra sobre fondo blanco. Esta obra de edición limitada, firmada y numerada por el artista, se lanzó durante los incendios de California de enero de 2025, añadiendo una resonancia urgente a sus temas de destrucción y supervivencia. El estilo y los temas característicos de Cleon Peterson Cleon Peterson es reconocido por su enfoque gráfico y monocromático, que utiliza fuertes contrastes para crear imágenes impactantes. «El Regreso Negro» ejemplifica su estilo distintivo, donde formas audaces y simplificadas transmiten narrativas complejas. La figura central —un guerrero musculoso y sin rostro— simboliza temas de conquista, caos y resistencia, evocando tanto admiración como inquietud. La obra de Peterson a menudo examina los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, y esta pieza no es la excepción. La yuxtaposición del imponente guerrero con la elegancia del caballo crea una dicotomía que refleja la tensión entre poder y vulnerabilidad, un tema recurrente en su obra. Diseño y simbolismo en El Regreso Negro El diseño de «El Regreso Negro» es un estudio de contrastes, donde la tinta negra profunda crea una presencia imponente sobre el fondo blanco impoluto. La espada alzada del guerrero, goteando sangre, sirve como punto focal, enfatizando los temas de violencia y dominio. El caballo, representado con el estilo minimalista característico de Peterson, añade movimiento y grandeza a la composición, mientras que su posición transmite tanto fuerza como sumisión. Los bordes irregulares del papel de bellas artes confieren un carácter artesanal a la obra, arraigando su estética contemporánea en la artesanía tradicional. Esta yuxtaposición refleja la tensión narrativa de la obra, donde el triunfo y la confusión coexisten. Contexto y coleccionabilidad Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025, «The Return Black» adquiere una mayor relevancia al reflejar temas de destrucción y resistencia ante la adversidad. Esta edición limitada, con su tirada exclusiva firmada y numerada por Peterson, posee un valor significativo para los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. El uso de la serigrafía garantiza una rica textura que realza el impacto visual de la obra. Como reflejo de las luchas sociales modernas y comentario atemporal sobre la condición humana, «The Return Black» se erige como una valiosa adición a la obra de Peterson y una pieza imprescindible para los amantes del arte contemporáneo.

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Boba Fett - Impresión serigráfica de edición limitada de tres colores, impresa a mano sobre lámina holográfica, en papel holográfico, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La cautivadora fusión de la cultura pop y la vibrante estética del arte moderno, «Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil», es una creación artística única del renombrado artista Brian Ewing. Lanzada en 2022, esta obra rinde homenaje al imperecedero atractivo del universo de Star Wars, capturando la esencia de uno de sus personajes más icónicos, Boba Fett, bajo una nueva y emocionante luz. Limitada a tan solo 15 ejemplares firmados y numerados, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) irradia exclusividad, intensificando su atractivo tanto para los amantes del arte como para los fanáticos de Star Wars. Cada impresión ha sido meticulosamente elaborada mediante un detallado proceso de serigrafía manual, lo que subraya la dedicación del artista a la producción de obras de alta calidad. El uso de la lámina holográfica como base proporciona una iridiscencia distintiva que realza el vibrante diseño tricolor, aportando profundidad y dinamismo a la pieza. La obra de Ewing está profundamente arraigada en la cultura pop, y sus piezas se consideran a menudo parte del movimiento del arte urbano, inspiradas en la estética del grafiti. Gracias a su conocimiento y experiencia en este ámbito, ha logrado fusionar a la perfección dos universos distintos: el crudo mundo underground del arte urbano y la fantástica saga espacial de Star Wars. Su capacidad para conectar estos mundos diversos y crear una narrativa artística coherente es prueba de su talento y visión. Con esta codiciada edición limitada, Ewing continúa expandiendo su portafolio artístico, demostrando su valía como una figura clave en la escena del arte pop contemporáneo. Su compromiso con la innovación, junto con su estilo artístico distintivo, garantiza que esta lámina de Boba Fett se convertirá en una pieza de colección valiosa y respetada, contribuyendo significativamente a la continua evolución del arte pop, urbano y del grafiti.

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Póster de edición limitada del evento Street Weapons Danceright Music Club, impreso en tinta dorada metalizada. Serigrafía artesanal a 3 colores sobre papel crema moteado. Fabricado por Matt Goldman. x Shepard Fairey. Shepard y yo organizamos una fiesta en el centro de Los Ángeles llamada Dance Right desde 2006 hasta 2014. Durante ese tiempo, yo creaba un flyer cada semana, y de esos flyers surgieron varios diseños que terminaron convirtiéndose en diseños de ropa para OBEY Clothing y en un póster de colaboración entre Shepard y MFG (Matt Goldman). Lanzada en 2006. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel moteado crema, negro, rojo oscuro y dorado metalizado. Edición limitada de 300 ejemplares. Firmada y numerada por Shepard Fairey y fabricada por Matt Goldman. Lanzada en 2006

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Búho Nocturno - Serigrafía azul de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el codiciado artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 8x10. Tinta metálica.

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Obsidian 4 - Disnomia - Impresión serigráfica de edición limitada a sangre completa con detalles pintados a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía a 6 colores sobre papel metalizado a sangre completa - 40,6 x 50,8 cm - firmada y numerada (incluye detalles pintados a mano) - edición de 20 «La superficie carbonizada se pliega para revelar ríos de metano líquido alrededor de la hija de Eris. Cuando los átomos de carbono modificados se diseñan y alinean a la perfección, la forma humana trasciende la muerte. La estructura más compleja que existe, la mente, posee una extensión ilimitada para dar lugar a la creación y la evolución en el universo.» -Anville

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011|110- Impresiones de pigmentos de archivo HPM de edición limitada de 22 x 22, embellecidas a mano, en papel de bellas artes de 310 g/m² por Jason Seife, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 22 x 22 pulgadas. El tema general de esta serie fue la superación de obstáculos y momentos difíciles para alcanzar una meta mayor. Esta obra, en particular, hace referencia a la traición de Jesús por Judas, lo que para algunos puede parecer una alusión religiosa o bíblica directa, pero, de hecho, se relaciona con nuestra vida cotidiana y la sensación de traición que todos experimentamos por parte de amigos, compañeros de trabajo e incluso, a veces, familiares o seres queridos. Es algo muy difícil de superar, y algo que quise plasmar en mi pintura. Esta obra, como muchas de las mías, se inspiró en una pintura renacentista. En este caso, una obra de Caravaggio. Con formación en diseño gráfico y diseño en general, estéticamente me gusta jugar con la simetría y las formas geométricas, que aportan una visión más moderna al estilo renacentista. Presentar estilos de una manera a la que nuestros ojos no están acostumbrados es algo que me intriga. - Jason 011|110 – Edición limitada de impresión HPM con pigmentos de archivo y detalles pintados a mano por Jason Seife 011|110 es una impactante impresión de edición limitada de 22 x 22 pulgadas, realizada a mano con pigmentos de archivo HPM por Jason Seife en 2016. Esta pieza, perteneciente a una exclusiva edición de 15 ejemplares, está impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² y firmada y numerada por el artista. La composición fusiona elementos de la estética clásica del Renacimiento con la simetría digital moderna y la abstracción geométrica, reflejando el profundo interés de Seife por reinterpretar el arte histórico mediante técnicas contemporáneas. La obra se inspira directamente en la iluminación dramática y la intensidad emocional de las pinturas de Caravaggio, aportando una sensación de profundidad y realismo de antaño al contexto del arte pop urbano y el grafiti. La obra presenta una composición simétrica que enfatiza la dualidad y la reflexión, tanto literal como metafóricamente. En su esencia, la pieza alude a la traición bíblica de Jesús por Judas, un momento cargado de temas como la lealtad, el engaño y las consecuencias. Sin embargo, la intención de Seife no es puramente religiosa, sino una exploración universal de la traición personal. Las emociones representadas —desconfianza, confrontación y ajuste de cuentas— son relevantes en la vida cotidiana, ya sea en las amistades, el ámbito profesional o las relaciones familiares. La simetría del diseño, combinada con el uso de un marcado contraste y delicados detalles, convierte esta obra en una poderosa declaración visual sobre la lucha y la perseverancia. Jason Seife y su influencia en el arte pop callejero y el grafiti Jason Seife es un artista contemporáneo conocido por su compleja fusión de técnicas clásicas con la estética digital moderna. Criado en Miami, recibió una fuerte influencia tanto de la vibrante cultura del grafiti de la ciudad como de las refinadas tradiciones de las bellas artes. Su obra suele explorar temas como la identidad cultural, la reinterpretación histórica y la yuxtaposición de la artesanía tradicional con la tecnología contemporánea. La visión artística de Seife se basa en el equilibrio, fusionando ornamentos con abstracción moderna, referencias históricas con composiciones futuristas. Su exploración de la simetría geométrica en 011|110 pone de manifiesto su formación en diseño gráfico, creando una experiencia visual estructurada y a la vez profundamente emotiva. Al inspirarse en composiciones del Renacimiento e integrarlas en un marco marcadamente moderno, Seife desafía la percepción tradicional del arte e invita al espectador a contemplar las narrativas históricas desde una nueva perspectiva. El papel de las impresiones pigmentadas de archivo en el arte urbano moderno El uso de la impresión con pigmentos de archivo en el arte pop urbano y el grafiti ha transformado la manera en que los artistas presentan y distribuyen su obra. A diferencia de la serigrafía tradicional, las impresiones artísticas con pigmentos permiten un nivel de detalle extraordinario, garantizando la preservación de cada matiz de la pintura original. El papel artístico de 310 g/m² utilizado en 011|110 realza la profundidad y el contraste de los colores, creando una pieza que mantiene la integridad de la visión del artista, a la vez que es duradera y de colección. Las láminas intervenidas a mano añaden un toque de singularidad, ya que cada edición contiene detalles personales que la diferencian de las demás de la serie. Este proceso combina la exclusividad de una pintura original con la accesibilidad de una edición impresa, poniendo el arte de alta calidad al alcance de los coleccionistas y conservando el elemento humano y táctil de la mano del artista. La atención de Seife al proceso de impresión garantiza que cada pieza de esta edición mantenga el mismo nivel de artesanía e impacto visual que la original. Coleccionabilidad y significado cultural de 011|110 011|110 es un testimonio de la habilidad de Jason Seife para fusionar influencias históricas con la estética contemporánea, convirtiéndola en una pieza muy codiciada dentro del movimiento del arte urbano moderno. La intensidad visual de la composición, combinada con su provocativa temática de traición y redención, hace que esta obra resuene tanto a nivel conceptual como emocional. La edición limitada de 15 ejemplares aumenta aún más su exclusividad, atrayendo a coleccionistas exigentes de arte pop urbano y grafiti. La habilidad de Seife para fusionar la narrativa de inspiración renacentista con técnicas modernas y audaces sigue expandiendo los límites del arte contemporáneo. Su reinterpretación de composiciones clásicas mediante la simetría, la manipulación digital y las influencias urbanas ofrece una perspectiva novedosa sobre temas que han mantenido su relevancia durante siglos. 011|110 no es solo una reflexión sobre acontecimientos históricos, sino un poderoso comentario sobre las relaciones humanas, convirtiéndose así en una pieza esencial para quienes aprecian la profundidad y la complejidad del arte moderno con una sensibilidad inspirada en el arte urbano.

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Santo Grial, obra múltiple pintada a mano con aerosol sobre panel de madera cortada, lista para colgar, por Dan Christofferson - Beeteeth, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de oro, firmada y numerada, de 5 ejemplares (2015). Tamaño de la obra: 8,5 x 13,5 pulgadas.

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Boba Fett - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, realizada a mano sobre lámina holográfica, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La cautivadora fusión de la cultura pop y la vibrante estética del arte moderno, «Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil», es una creación artística única del renombrado artista Brian Ewing. Lanzada en 2022, esta obra rinde homenaje al imperecedero atractivo del universo de Star Wars, capturando la esencia de uno de sus personajes más icónicos, Boba Fett, bajo una nueva y emocionante luz. Limitada a tan solo 15 ejemplares firmados y numerados, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) irradia exclusividad, intensificando su atractivo tanto para los amantes del arte como para los fanáticos de Star Wars. Cada impresión ha sido meticulosamente elaborada mediante un detallado proceso de serigrafía manual, lo que subraya la dedicación del artista a la producción de obras de alta calidad. El uso de la lámina holográfica como base proporciona una iridiscencia distintiva que realza el vibrante diseño tricolor, aportando profundidad y dinamismo a la pieza. La obra de Ewing está profundamente arraigada en la cultura pop, y sus piezas se consideran a menudo parte del movimiento del arte urbano, inspiradas en la estética del grafiti. Gracias a su conocimiento y experiencia en este ámbito, ha logrado fusionar a la perfección dos universos distintos: el crudo mundo underground del arte urbano y la fantástica saga espacial de Star Wars. Su capacidad para conectar estos mundos diversos y crear una narrativa artística coherente es prueba de su talento y visión. Con esta codiciada edición limitada, Ewing continúa expandiendo su portafolio artístico, demostrando su valía como una figura clave en la escena del arte pop contemporáneo. Su compromiso con la innovación, junto con su estilo artístico distintivo, garantiza que esta lámina de Boba Fett se convertirá en una pieza de colección valiosa y respetada, contribuyendo significativamente a la continua evolución del arte pop, urbano y del grafiti.

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Electric Six - Boston 2008. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica manual en tinta metálica de 3 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. Prueba de artista (AP). 12 x 32 – Serigrafía a 3 colores – Edición limitada de 200 ejemplares numerados y firmados. Concierto Electric 6 Rock On Cruiz, Boston, Massachusetts, 15 de agosto de 2008.

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