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Una noche en la ciudad. Obra de arte original y única en acrílico sobre lienzo acrílico de 270 g/m² del popular artista de graffiti callejero Aaron Craig- Pop Mash. Firmado en 2021 Obra de arte original en acrílico. Tamaño: 21 x 29 pulgadas. Especificaciones de la obra Dimensiones: 54 cm x 74 cm (21” x 29”) Técnica: Acrílico sobre lienzo acrílico de 270 g/m² Firmada y con sello en seco de Aaron Craig

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Punk Skunk - Tie-Dyed Rainbow - Edición limitada mediana - Juguete de vinilo coleccionable - Obra de arte del grafitero callejero Ron English - POPaganda x SFBI Originals. Punk Skunk - Tie-Dyed Rainbow - Figura mediana de SFBI Originals x Ron English - POPaganda. La figura mide aproximadamente entre 20 y 23 cm de alto.

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Flower Power Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía hecha a mano sobre papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada original Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de flor de loto azul y líneas de energía eléctrica. Estas láminas de Flower Power simbolizan un llamado a la acción conjunta para abandonar los combustibles fósiles y adoptar fuentes de energía sostenibles. La vida, tal como la conocemos en la Tierra, dependerá de que esta transición se concrete con el apoyo de la ciudadanía, los gobiernos y las empresas. Si desean un análisis profundo de la gravedad de la crisis climática y la urgencia de abandonar los combustibles fósiles, les recomiendo leer «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein. Las ganancias de estas láminas se destinarán a 350.org para apoyar su labor en la lucha contra la emergencia climática. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey Shepard Fairey, creador de la icónica estética OBEY, vuelve a plasmar su inconfundible fusión de arte urbano y pop en la serigrafía "Flower Power Blue AP". Emblema del movimiento contracultural, la obra de Fairey presenta una impactante yuxtaposición de la serena flor de loto azul sobre el fondo industrial de las líneas eléctricas. Impresa en papel Speckletone Fine Art, esta serigrafía artesanal no solo demuestra la meticulosa maestría del artista, sino que también transmite un mensaje conmovedor y oportuno. La serie "Flower Power", a la que pertenece esta obra, se erige como un llamado urgente a la humanidad para que abandone los combustibles fósiles, perjudiciales para el medio ambiente, y adopte fuentes de energía más sostenibles. Esta transición, como sugiere Fairey, no es solo una cuestión de viabilidad tecnológica o económica; es un imperativo para la continuidad de la vida tal como la conocemos. La referencia a «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein subraya la gravedad de la inminente crisis climática, ofreciendo a los lectores un análisis exhaustivo de nuestra actual situación ecológica y la urgencia con la que debemos actuar. Más allá de su atractivo estético y su comentario sociopolítico, la obra demuestra el compromiso de Fairey con la defensa del medio ambiente. Los beneficios de la venta de estas láminas se destinan a 350.org, una organización a la vanguardia del movimiento global contra el cambio climático. Estas iniciativas son emblemáticas del enfoque artístico de Fairey: un enfoque que no solo es visualmente estimulante, sino que también está profundamente arraigado en el activismo y en el llamado a la acción colectiva. A través de esta obra maestra, Shepard Fairey reitera una vez más el poder del arte para generar debates, impulsar el cambio y fomentar una comunidad global más consciente.

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Morrigan Lupus, edición limitada, impresión giclée sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. No 1/100 Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Casa Grande en papel Somerset Enhanced Velvet 100% algodón de 330 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión digital de archivo sobre papel Somerset Enhanced Velvet 100% algodón de 330 g/m². Impresa con tintas HDX Ultrachrome resistentes a la decoloración. Firmada: KINSEY / Edición limitada numerada. Edición: 100 ejemplares. Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Año: 2012.

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada BE@RBRICK, tamaño XLARGE x D*Face - Negro 100% y 400%. 2020 D Cara Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100%

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Escultura de vinilo de edición limitada Liberty Grin Pride of USA, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ron English- POPaganda. Figura Popaganda x Ron English de 22 pulgadas - POPaganda Liberty Grin Pride Of USA con base (verde). Tamaño: Figura de vinilo de 22 pulgadas. La estatua Liberty Grin de Ron English-POPAganda celebra el icónico y perdurable símbolo de la libertad con su característico estilo de sonrisa. La recién lanzada edición Orgullo de EE. UU. rinde homenaje a Estados Unidos con un diseño patriótico que incluye la bandera estadounidense. Con 56 cm de altura (con base incluida), la estatua de vinilo Liberty Grin Orgullo de EE. UU. está lista para convertirse en la pieza central de tu colección y dar pie a interesantes conversaciones.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compre 30 impresiones de pigmentos de archivo HPM de gran edición limitada adornadas a mano en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de graffiti callejero moderno Keo X-Men. 30 Grand (tributo a MF DOOM) 14 x 24 pulgadas Decorado a mano, firmado y numerado por KEO en una edición limitada adornada de 25. Una parte de las ganancias se destinó al patrimonio de MF DOOM.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Anatomía del tiburón. Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel italiano de acuarela prensado en caliente por el artista de graffiti de la cultura pop Max Dalton. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. PangeaSeed presenta su segunda edición del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros océanos a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival anual de verano contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Compre Two Coming In Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de cultura pop Scott Listfield .

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Prueba de impresión PP de edición limitada de Stormtrooper Grin en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Ron English - POPaganda, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 12x12. Análisis de "La sonrisa del soldado de asalto" de Ron English - POPaganda «Stormtrooper Grin» es una obra provocativa de Ron English-POPAganda, un nombre venerado en el arte pop moderno, el arte urbano y el grafiti. Esta prueba de imprenta (PP) de edición limitada, impresa con pigmentos de archivo en 2020, firmada y marcada en inglés, es un testimonio de su singular fusión entre el arte culto y la cultura urbana. Presentada en papel Moab Fine Art de 290 g/m², esta impresión de 30,5 x 30,5 cm captura la esencia de la impactante estética de English. Conocido por su uso del color y la distorsión, English transforma imágenes familiares de la cultura popular en algo nuevo, a menudo con un toque subversivo. Ron English: La visión de POPaganda en el arte pop y la cultura callejera La obra "Stormtrooper Grin" de English reinterpreta el icónico casco del Stormtrooper de la franquicia Star Wars, superponiéndole una calavera humana. Esta yuxtaposición es emblemática del estilo de English, quien a menudo combina una paleta de colores brillantes, casi caricaturesca, con temas más oscuros. Su obra es reconocida por su crítica al consumismo, las estrategias corporativas y la idolatría de los íconos de la cultura popular. Al situar una sonrisa esquelética en el contexto de un símbolo asociado con la conformidad y la pérdida de la individualidad, English invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza de la identidad y la mortalidad dentro de la aparente inocencia del entretenimiento. Impacto de la obra de Ron English-POPAganda en el arte pop callejero A Ron English, de POPaganda, se le atribuye la proliferación del "culture jamming", una práctica que consiste en alterar símbolos visuales familiares para desafiar el statu quo. Su obra "Stormtrooper Grin" refleja directamente esta tendencia, tomando un símbolo omnipresente de la ciencia ficción y convirtiéndolo en un tema de conversación que cuestiona las narrativas que consumimos y las ideologías que perpetúan. La impresión encarna el potencial transformador del arte pop urbano y el grafiti, donde se difuminan las fronteras entre lo comercial y lo contracultural, creando un espacio para el diálogo y la disidencia. La meticulosa artesanía de "Stormtrooper Grin" se evidencia en la precisión de la impresión con pigmentos de archivo, un método elegido por su fidelidad a la visión original del artista. Esta técnica permite una amplia gama de colores vibrantes y negros profundos, asegurando que la obra sea tanto una pieza de arte pop urbano como una valiosa pieza de colección. La elección de English de papel de bellas artes y pigmentos de archivo contribuye a consolidar la permanencia de una pieza que, en otro contexto, podría haber sido una instalación temporal en una pared de la ciudad. Con «Stormtrooper Grin», Ron English-POPAganda sigue desafiando las percepciones, utilizando su arte para provocar la reflexión y fomentar un análisis más profundo de los símbolos que impregnan nuestra cultura. Su capacidad para integrar la sensibilidad del arte urbano en el ámbito del grabado artístico lo ha consolidado como una figura clave del movimiento pop art urbano. Al igual que gran parte de la obra de English, esta pieza sirve como un crudo recordatorio del poder del lenguaje visual para articular, criticar y redefinir las narrativas que los medios de comunicación y los conglomerados de entretenimiento imponen a la sociedad.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Busto de Slick Rick, edición limitada, juguete coleccionable de resina, obra de arte del artista de graffiti callejero Def Jam. Estatua de busto de Slick Rick 2020, obra de arte de Def Jam Busto de resina inspirado en el icónico artista y leyenda del hip hop, Slick Rick. Mide 20 cm de alto. Entre los invitados VIP y artistas de Def Jam, tanto del pasado como del presente (2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, el CEO de Def Jam, Paul Rosenberg, Joseline Hernandez y DJ Premier), un cartel de DJs exclusivamente femenino, liderado por DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone y Odalys, mantuvo la fiesta a tope. Scarr's Pizza ofreció comida para todos, Courvoisier y Heineken animaron el ambiente, y los VIP disfrutaron de actividades especiales: una cancha de baloncesto PUMA y una tienda Snipes atendida por los invitados especiales Stretch y Bobbito, que ofrecieron camisetas de edición limitada y las zapatillas PUMA x Def Jam Clyde Court. La noche culminó con una actuación sorpresa de Freddy & Jason, de Def Jam (Fabolous y Jadakiss).

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Océano Profundo, Mar Inmenso Edición Limitada Aerosol y Serigrafía con Detalles a Mano sobre Papel Somerset de 250 g/m² con Bordes Rallados Papel de archivo de la artista Dee Dee. Arte pop moderno. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas. Dee Dee es una artista callejera neoyorquina que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a ensoñaciones y pesadillas surrealistas y cinematográficas. Es en ese mundo —entre el sueño y la ensoñación, entre la superficie y el subconsciente— donde se invita al espectador a adentrarse. Su obra encapsula temas como lo visible y lo invisible, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitarnos.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Lata de pintura en aerosol cromada plateada, etiquetada y firmada a mano por Katsu. Obra de arte de Montana MTN, edición limitada crossover. Lata de pintura en aerosol Katsu Silver Chrome firmada (2023). Caja firmada. Edición limitada de ??? de 500. Tamaño de la obra: 3x8. Tanto la lata como la caja de madera están firmadas a mano, etiquetadas y decoradas con pintura en aerosol. La lata de pintura en aerosol plateada cromada, firmada y con la firma de Katsu, es una pieza de colección que fusiona el espíritu rebelde del grafiti con la exclusividad del arte de edición limitada. Presentada en colaboración con Montana MTN, marca sinónimo de pintura en aerosol de alta calidad, preferida por artistas urbanos de todo el mundo, esta edición de 2023 encapsula la esencia del arte urbano en una forma tangible. Cada lata, de 7,6 x 20,3 cm, viene en una caja de madera y está firmada a mano por el artista Katsu, figura venerada en la escena artística underground. La firma de la lata y la caja no solo autentica cada pieza, sino que también incorpora el estilo característico de Katsu directamente en los objetos, haciendo que cada edición sea única. Esta serie, limitada a un número no revelado de 500 unidades, se erige como un artículo codiciado por coleccionistas y entusiastas de la cultura urbana. La icónica firma de Katsu, que suele verse en espacios públicos como un acto de reivindicación territorial y autoexpresión, se reinterpreta aquí como una forma de arte coleccionable. Esta fusión entre arte urbano y coleccionable desafía la percepción tradicional del grafiti como mero vandalismo, elevándolo a una forma de arte pop que puede admirarse y poseerse. El acabado cromado de las latas refleja la estética esencial del grafiti, que brilla en los muros de la ciudad, capturando la naturaleza efímera de estas obras, que suelen desaparecer tan rápido como aparecen. Cada lata y caja, adornada con pintura en aerosol, evoca las texturas ásperas y la estética cruda de las calles, ofreciendo un fragmento del paisaje urbano para apreciar en la intimidad del hogar. Es un diálogo entre el artista y el coleccionista, un pacto tácito que establece que el arte no se limita a galerías y museos, sino que nos rodea, en callejones y avenidas, vivo en los lugares que transitamos a diario. Esta serie de Katsu y Montana MTN inmortaliza el arte transitorio del grafiti, otorgando permanencia a lo que suele ser efímero y ofreciendo una narrativa de la evolución del arte contemporáneo.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Kachamukku - Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada en negro, obra de arte del artista pop moderno Kaws. Edición abierta descatalogada de 2022. Medidas: 32 x 20,3 x 15,2 cm (12,6 x 8 x 6 pulgadas). Nueva en caja. Kachamukku-Black de KAWS: Una convergencia de la cultura pop y el arte La figura Kachamukku-Black de KAWS representa una singular fusión entre la cultura pop y el arte contemporáneo, convirtiéndose en una pieza clave del mundo de las figuras de vinilo. Lanzada inicialmente en Japón el 9 de octubre de 2021 y posteriormente en KAWSONE el 5 de abril de 2022, esta pieza constituye el quinto lanzamiento de KAWS en 2021. Con unas dimensiones de 32 x 20 x 15 cm, la figura es una creativa combinación inspirada en la famosa serie de televisión japonesa Hirake! Ponkikki. La figura de Kachamukku es un híbrido de dos personajes de la serie, Gachapin y Mukku, conocidos por sus divertidas batallas en competiciones infantiles. Vestida completamente de negro, esta pieza de colección se distingue por los característicos ojos en forma de X y orejas con forma de hueso cruzado de KAWS, fusionando el estilo icónico del artista con la forma caprichosa de los personajes de la serie. Como edición abierta fuera de producción, la figura Kachamukku-Black es un testimonio de la versatilidad y la influencia global del arte pop callejero y el arte del grafiti. La exploración artística de KAWS en la figura negra de Kachamukku La obra de KAWS ha desafiado constantemente los límites del arte pop urbano, incorporando a menudo elementos de la cultura popular para crear arte que conecta con un público amplio. La figura Kachamukku-Black es una manifestación de este enfoque, inspirada en un querido programa infantil para crear una pieza nostálgica y vanguardista. Su elegante acabado negro le confiere un toque contemporáneo. A su vez, la pose lúdica y la fusión de las características de Gachapin y Mukku hacen un guiño a la inocencia y la diversión de la televisión infantil. El lanzamiento de esta pieza de colección a través de KAWSONE permitió que un público más amplio se acercara a la obra de KAWS, subrayando el compromiso del artista por hacer que el arte pop urbano sea accesible para todos. La asociación de la figura con Hirake! Ponkikki rinde homenaje a este referente cultural y refleja el respeto del artista por la narrativa y la creación de personajes inherentes a la programación infantil. La figura Kachamukku-Negra, con sus intrincados detalles y fusión de formas, es un ejemplo paradigmático de cómo el arte callejero puede trascender los lienzos tradicionales y convertirse en parte de la conciencia cultural colectiva. Impacto cultural del Kachamukku-Negro en el arte callejero El lanzamiento de la figura Kachamukku-Black de KAWS ha contribuido significativamente al debate sobre el impacto cultural del arte urbano en el mercado de figuras coleccionables de arte. Al apropiarse de personajes de una serie infantil japonesa e infundirles su singular lenguaje artístico, KAWS tiende un puente entre Oriente y Occidente, entre el entretenimiento infantil y el coleccionismo adulto. Esta figura no solo demuestra la habilidad del artista para fusionar diferentes elementos culturales, sino que también resalta el atractivo universal de su arte. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la figura Kachamukku-Black se erige como un artefacto cultural, una representación de la fluidez y la adaptabilidad del arte urbano. Es una pieza que encarna el espíritu subversivo del grafiti y el atractivo masivo del arte pop, culminando en una obra que es a la vez un homenaje a una entrañable serie de televisión y una pieza de arte moderno con identidad propia. A medida que el arte callejero continúa evolucionando, la figura Kachamukku-Black de KAWS ejemplifica el potencial del género para intersectar con diversas facetas de la cultura pop, creando arte significativo y ampliamente apreciado.

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Impresión en metal de archivo UV Grin Bulb Green PP de Ron English - POPaganda - Impresión de edición limitada sobre panel de aluminio enmarcado - Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2022 Firmada y marcada PP Edición limitada Obra de arte Tamaño 8x11 Pigmento de archivo UV Bellas artes de Ron English- POPaganda's Crypto Light Bulb Skeleton Grin Smiley Listo para colgar. Impresión en metal de archivo UV PP verde bulbo Grin de Ron English- POPaganda La obra «Grin Bulb Green PP UV Archival Metal Print» es una impactante pieza de arte pop urbano contemporáneo y grafiti del icónico artista Ron English (POPAganda). Esta edición limitada, creada en 2022, refleja la maestría de English al fusionar imágenes subversivas con la cultura popular. La pieza presenta un diseño único y surrealista: una bombilla amarilla con una boca esquelética sonriente, yuxtapuesta a un fondo verde intenso. El uso de colores llamativos y un humor macabro encapsula el reconocido estilo de English: un arte provocador y visualmente cautivador. La obra se presenta sobre un panel de aluminio, enmarcada y lista para colgar, lo que garantiza su durabilidad y una estética elegante. Con unas dimensiones de 8x11 pulgadas, fue creada con pigmentos UV de archivo, lo que asegura que sus colores vibrantes y detalles nítidos perduren en el tiempo. Esta pieza está marcada como Prueba de Impresor (PP), una designación que la hace aún más exclusiva entre los coleccionistas de ediciones limitadas. Cada impresión está firmada a mano por Ron English (POPAganda), añadiendo un toque personal a esta edición única. English, pionero del Arte Pop Urbano, incorpora con frecuencia motivos de consumismo, marcas y crítica social en sus creaciones, y la serie Grin Bulb no es una excepción. El arte de Ron English - POPaganda Ron English, conocido como POPaganda, nació en Estados Unidos en 1959 y es una figura clave del arte pop urbano y el grafiti. English ha obtenido reconocimiento internacional por su habilidad para transformar símbolos culturales familiares en obras maestras provocativas y satíricas. Apodado el Padrino del Arte Urbano, ha creado obras icónicas que invitan a reflexionar sobre los mensajes subyacentes de la publicidad, los medios de comunicación y la cultura de consumo. Su arte, a la vez lúdico y conmovedor, se ha expuesto en todo el mundo y conecta profundamente con los seguidores tanto de la cultura pop como de la contracultura. La obra «Grin Bulb Green» es un excelente ejemplo de la habilidad de English para tomar objetos cotidianos e infundirles múltiples significados. La bombilla, a menudo asociada con las ideas y la innovación, se transforma en un comentario sobre la obsesión de la sociedad moderna con el consumismo y la felicidad artificial. La sonrisa esquelética bajo el rostro sonriente refleja una dualidad a la vez humorística e inquietante, un elemento característico de la obra de English. Importancia del arte pop callejero y del grafiti El arte pop callejero y el grafiti han servido durante mucho tiempo como plataformas para la crítica cultural, fusionando la accesibilidad del arte callejero con el atractivo comercial del arte pop. Las contribuciones de Ron English (POPAganda) a este género destacan por su complejidad e ingenio. Su capacidad para subvertir y recontextualizar imágenes familiares invita al espectador a interactuar con su obra en múltiples niveles, desde la estética superficial hasta críticas sociales más profundas. Esta fusión de imágenes impactantes y profundidad intelectual hace que la obra de English sea particularmente relevante en el panorama artístico actual. La obra «Grin Bulb Green» ejemplifica esta dinámica al combinar una artesanía de alta calidad con una perspectiva lúdica y a la vez crítica de la cultura moderna. La elección del soporte, una impresión de pigmento UV de archivo sobre aluminio, se alinea con la estética contemporánea del arte pop urbano, mientras que su carácter de edición limitada aumenta su atractivo como pieza de colección. El enmarcado y su formato listo para colgar la convierten, además, en una adición versátil para cualquier colección de arte moderno. Coleccionando obras de arte de edición limitada de Ron English-POPAganda Para coleccionistas y entusiastas, adquirir una prueba de imprenta de la obra de Ron English (POPAganda) es una oportunidad única y valiosa. Estas ediciones suelen representar las etapas finales del proceso creativo de un artista y son muy codiciadas por su exclusividad. La impresión «Grin Bulb Green», con sus colores vibrantes, diseño innovador y significado cultural, es testimonio del impacto perdurable de English en el mundo del arte. Exhibir esta pieza no solo demuestra una profunda apreciación por el arte pop urbano contemporáneo, sino que también resalta el interés del coleccionista por una obra de arte provocadora y transformadora.

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo de CN Rail sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Stephanie Buer, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Tamaño: 18,5 x 14 pulgadas. Lanzamiento: 13 de marzo de 2020. «Esta obra es un dibujo que realicé a partir de imágenes recopiladas mientras exploraba la planta de Packard hace años. Fue tomada antes de que la planta fuera comprada y renovada, cuando vivía en Detroit y solía visitarla con frecuencia. Ese lugar es muy especial para mí y marcó mis inicios como artista». –Stephanie Buer

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SF Fire Escape AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2011 Firmada por Shepard Fairey - OBEY y marcada como AP Edición Limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Prueba de artista de la escalera de incendios de San Francisco por Shepard Fairey – Serigrafía de arte pop callejero y graffiti La serigrafía SF Fire Escape AP Artist Proof de Shepard Fairey, producida en 2011, es una pieza excepcional e impactante de arte urbano pop y grafiti. Esta edición está firmada por el artista y marcada como AP, lo que la distingue de la tirada numerada estándar. La serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) fue creada sobre papel Speckletone color crema, un soporte predilecto de Fairey para sus obras impresas a mano, que permite una profunda saturación y textura, manteniendo a la vez su integridad de archivo. Con la paleta de colores característica de Fairey (rojo, negro y blanco hueso), esta obra refleja tanto sus raíces en el diseño gráfico como su conexión con el lenguaje visual urbano. Presenta una nítida composición arquitectónica de una escena urbana con una escalera de incendios, señalización direccional y la imagen familiar del Gigante Obey, un símbolo que sigue siendo un referente en el extenso catálogo de resistencia visual de Fairey. Símbolos arquitectónicos e instrucción urbana Esta obra sumerge al espectador en el lenguaje estructurado del paisaje urbano, donde escaleras de incendios, ventanas, vallas publicitarias y fachadas de edificios conforman un rígido sistema de navegación. Las líneas verticales y diagonales de la escalera y las vigas de soporte fragmentan el espacio, generando una sensación visual de encierro o de escape, según la interpretación. Una señal de dirección prohibida enfatiza la ilusión de libertad en un mundo lleno de restricciones. Estas indicaciones direccionales se relacionan directamente con la crítica de Fairey a los mecanismos de control arraigados en la sociedad moderna. Mediante el uso de capas de serigrafía y campos de color planos, el artista aísla la experiencia de moverse por entornos controlados y destaca la arquitectura no como refugio, sino como señal. Obedecer la iconografía como presencia vigilante La inclusión del rostro de Obey Giant en la ventana transforma una estructura urbana anónima en una valla publicitaria subversiva. El rostro no se anuncia, sino que está integrado, observando desde dentro hacia fuera. Se resiste a ser absorbido y, en cambio, devuelve la mirada al espectador. Esta presencia silenciosa subraya el comentario de Shepard Fairey sobre la vigilancia, la autoridad y la construcción cultural. En lugar de permanecer al margen del entorno construido, su iconografía se ha infiltrado en lo cotidiano, convirtiéndose en parte de la estructura misma. Como prueba de artista, esta impresión en particular representa con mayor fidelidad la intención de Fairey, generalmente reservada para uso personal, exposiciones o lanzamientos anticipados. Su rareza y su proximidad al proceso original de creación de la impresión le confieren un valor añadido. Técnica de serigrafía y forma política La técnica de serigrafía de Shepard Fairey está profundamente ligada al legado del arte de los carteles de protesta y el grafiti con plantillas. SF Fire Escape AP no imita el grafiti; eleva su esencia al reinterpretar símbolos urbanos en composiciones controladas sobre papel. El uso reiterado del rojo y el negro por parte de Fairey transmite urgencia y autoridad, mientras que las líneas limpias y la disposición cuadriculada sugieren un modernismo desprovisto de convencionalismos. La técnica garantiza precisión a la vez que permite una energía artesanal que refuerza su posición dentro del arte pop urbano y el grafiti. Como prueba de artista, ofrece a coleccionistas e investigadores una visión del proceso de refinamiento del diseño de Fairey, a menudo con ligeras variaciones de color o alineación que hacen que cada impresión sea única. La obra equilibra la experiencia urbana cruda con el orden visual formal, convirtiéndose en un artefacto fascinante de la protesta visual del siglo XXI.

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¡Tíralo a la cuneta, hermano! Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano en papel de bellas artes de 140 lb por Persue, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 85 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Antes de irnos de California a la Costa Este, Rime me pidió que preparara algunas ideas para nuestra parada en Detroit y en la sede de 1xRun. Quería presentarme a los chicos y ayudarme a publicar una ilustración. Como todo estaba muy ajetreado antes de partir, no pude preparar nada. Para cuando llegué a Chicago, seguía sin tener nada. Rime, Mason y yo ya habíamos pasado por varias ciudades y estábamos bastante cansados. La noche antes de nuestra parada en Chicago, estábamos en Nebraska. Nebraska era un infierno. Allí nos topamos con una placa de hielo negro e hicimos cuatro giros de 360 ​​grados en la autopista, con camiones a toda velocidad detrás de nosotros. Lo único que pude decir fue: «¡Tíralo a la cuneta, tío!». Esa frase se convirtió en la que nos marcó durante el resto del viaje. - Persue

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SuperKranky verde que brilla en la oscuridad, edición limitada, juguete de vinilo Superplastic Janky, obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno Sket-One. Edición limitada de 2021 de 1444 unidades Juguete artístico de vinilo superplástico GID de edición limitada SuperKranky Janky.

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Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #2 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. El talento y la creatividad de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat regresan con su segunda colaboración con Bearbrick y Medicom Toy. ¡La segunda versión de los Bearbricks Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat es una obra de arte! La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. Los Bearbricks de tamaño 100% y 400% miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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Pup Art - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Papel secante Gris Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Pez arte de la cultura pop LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Tabla de skate Supreme de los Pitufos - Edición limitada morada. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

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Optimus Prime Transformers - Verde 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - A Bathing Ape Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick 200% verde de Optimus Prime totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% presenta un diseño con detalles en negro, verde, gris y amarillo. Mediante una palanca en la espalda, este Bearbrick se transforma por completo, pasando de una figura con forma de oso que recuerda a Optimus Prime a una figura más reconocible de Optimus Prime, lista para la batalla contra los Decepticons. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% verde se lanzó en 2021.

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Supernova - 20 de diciembre de 1995 en The Whiskey. Edición limitada. Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Coop Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Supernova 2016, 20 de diciembre de 1995. Serigrafía de whisky por Coop. Coop se ha hecho popular entre ciertas bandas y sellos discográficos y ha proporcionado arte para varios lanzamientos de Sympathy for the Record Industry, así como los carteles de Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden y The Foo Fighters.

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Tabla de skate con el logo de Lee Quinones - Edición limitada roja serigrafiada. Arte de tabla de skate del artista de la cultura pop urbana Supreme. En 2018, la tabla de skate Supreme x Lee Logo destacó la obra del artista puertorriqueño y actor de "Wild Style", Lee Quiñones, en una colección conmemorativa de la temporada Primavera/Verano 2018. Lee es conocido por su arte callejero en el metro de Nueva York durante la década de 1970, que inspiró esta tabla. La parte superior luce la firma de Quiñones impresa en blanco, mientras que la inferior muestra un grafiti con la palabra "Supreme" en azul, blanco y negro, sobre un fondo de azulejos verdes del metro y la frase "Silent Thunder" pintada en blanco. El actor y artista puertorriqueño Lee Quiñones se hizo famoso como grafitero del metro de Nueva York durante la década de 1970. A lo largo de la temporada Primavera/Verano 2018, Supreme lanzó varios artículos con la obra de Lee Quiñones, incluyendo sudaderas con capucha, chaquetas, pantalones cortos, pantalones largos y esta tabla de skate roja. La tabla muestra un ejemplo de su famoso arte callejero, con la palabra Supreme en rojo sobre fondo verde. La parte superior de la baraja incluye la firma impresa de Quinones, lo que la hace perfecta para colgarla en tu cuna como mejor te parezca.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en rojo, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Megatron Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo El Bearbrick x Transformers Megatron 200% es un robot con apariencia de oso. Esta figura de 20 cm (7,87 pulgadas) puede parecer un Bearbrick estándar que rinde homenaje a Megatron, el líder supremo de los Decepticons, pero al accionar la palanca en la espalda se transforma en una minifigura de Megatron. Esta figura coleccionable de Megatron Bearbrick se lanzó en una colección de cuatro Bearbricks de Transformers que también incluye figuras de Optimus Prime, Bumblebee y Starscream. El Bearbrick x Transformers Megatron 200% se lanzó en la temporada primavera/verano de 2014 como parte de la celebración del 30 aniversario.

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Cada pueblo antiguo tiene su lado inquietante. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

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Compre Night Lights Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de graffiti de cultura pop Scott Listfield .

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Verano del Amor LSD Papel Secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bob Masse arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Pinnacle Indian Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por John Van Hamersveld Arte de la cultura pop y el LSD. «Con esta imagen de la India, la historia va desde el cartel original de 1968, pasando por el cartel de Traffic, luego por el cartel de Hippie Nation en 2007, hasta la imagen que tenemos hoy en día como papel secante.» - John Van Hamersveld

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Yo Gabba Gabba! Muno Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Primera edición

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Escultura artística Silver Bullet 75% Shoeuzi de J-LDN, también conocido como Jack London. Juguete artístico Uzi de poliresina fundido y pintado a mano. Edición limitada. Obra de arte de graffiti callejero pop. Edición limitada 2024 Bullet Edition en oro (200 unidades). Firmada y con certificado de autenticidad. Nueva en caja. Tamaño: 75% (5x7). Escultura de arte de Shoeuzi: Pistola estilizada en forma de zapato, creada por J-LDN (Jack London). Fabricada en resina de polystone, moldeada a mano y pintada con el sistema de ensamblaje magnético Shoeuzi Magnafix. Incluye un set de 4 piezas con guantes, soporte de exhibición y caja para cada escultura Uzi. Todas las piezas se encuentran en su embalaje original. Las esculturas son 75% SHOEUZI, miden 5x7 y están listas para impresionar. La declaración dorada: Gold Bullet Shoeuzi de J-LDN La escultura Gold Bullet 75% Shoeuzi de J-LDN, conocido fuera del mundo del arte como Jack London, representa una fusión única de creatividad subversiva y refinada artesanía en el arte urbano pop y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2024, plasma la aguda visión del artista para combinar símbolos de la alta costura con motivos urbanos, creando una pieza impactante, provocadora y visualmente cautivadora. Arte en forma de Uzi Esta pieza, un juguete artístico moldeado y pintado a mano en resina de polipiedra, presenta la forma distintiva de una metralleta Uzi, estilizada con elementos de una zapatilla deportiva en tonos dorados. Como edición limitada de 200 ejemplares, cada escultura incluye un Certificado de Autenticidad (COA) firmado, que garantiza a los coleccionistas su legitimidad y exclusividad. El sistema de montaje magnético Shoeuzi Magnafix —un conjunto de cuatro partes que incluye guantes, un soporte de exhibición y una caja diseñada a medida— refleja la atención al detalle y la cuidada presentación que caracterizan la obra de J-LDN. Cada escultura mide 12,7 x 17,8 cm (5 x 7 pulgadas), lo que la convierte en una pieza compacta pero impactante para cualquier colección de arte contemporáneo. Estas piezas se conservan selladas en su embalaje original, lo que garantiza que su estado se mantenga impecable para los entusiastas y coleccionistas del arte que valoran las obras en perfecto estado. Implicaciones culturales del trabajo de J-LVN La obra de J-LDN refleja los matices culturales y sociales que el arte pop urbano suele abordar. «Gold Bullet Shoeuzi» es un audaz comentario sobre la intersección entre la violencia urbana y el consumismo, envuelto en el lujo del oro, color frecuentemente asociado con la riqueza y el estatus. Esta escultura invita al espectador a reflexionar sobre la yuxtaposición entre la moda de lujo y la dura realidad de la vida en la calle, utilizando eficazmente el lenguaje del arte urbano para entablar un diálogo más amplio sobre los valores y las desigualdades sociales. «Gold Bullet Shoeuzi» también representa la naturaleza dinámica de la evolución del arte pop urbano, donde el medio se convierte en parte del mensaje. Al emplear materiales y métodos comunes en la creación de objetos de colección para el mercado masivo, J-LDN alinea su obra con la cultura de consumo que critica, añadiendo una capa de complejidad a su interpretación. Conclusión: El impacto perdurable de Gold Bullet Shoeuzi La obra Gold Bullet Shoeuzi de J-LDN es más que una pieza de arte; es un artefacto cultural que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Es una instantánea de la época, que reflexiona sobre el consumismo, el materialismo y la glorificación de ciertos estilos de vida, a la vez que encarna la estética que critica. La contribución de Jack London al movimiento del arte pop urbano a través de esta obra es un testimonio del poder del arte como medio para la crítica social y el cambio. La meticulosa elaboración y la edición limitada de Gold Bullet Shoeuzi garantizan que perdure en el tiempo como una pieza codiciada por quienes aprecian la confluencia del arte, la cultura y la crítica social. A medida que el arte pop urbano continúa desafiando y moldeando el discurso artístico contemporáneo, obras como las esculturas Shoeuzi de J-LDN seguirán siendo fundamentales para generar diálogo y reflejar las narrativas en constante evolución de nuestra sociedad.

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Obra de arte de Groene Vlinder, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m² con grabado. 42 x 54 cm (tamaño de la imagen y del papel). Firmada y numerada. Logotipo en relieve. Edición limitada de 88 ejemplares. 2020. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/416245862 Utiliza la aplicación Artivive

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Sudadera Astro Boy - Edición Limitada Black Light, Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Faile x Deluxx Fluxx x ToyQube. En colaboración con la sudadera con capucha FAILE x Deluxx Fluxx x ToyQube Astro Boy, el icónico Astro Boy cobra vida en el club de sonido e imagen Deluxx Fluxx con un brillo ultravioleta y luce una sudadera con capucha y una chaqueta deportiva personalizadas. Celebrando la estética del famoso club Deluxx Fluxx de Detroit, esta figura de edición limitada (una de 500) mide 25 cm de altura.

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Serigrafía Panacea de MEUBON. Impresa a mano sobre papel artístico superfino blanco cáscara de huevo. Edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 300 obras de arte Tamaño 20,25 x 15,75 Serigrafía. ยาตำราหลวง สถานที่จำหน่าย มาตำราหง เภสัชกรรม- Medicina Real, Lugar de Venta, Farmacia Ma Tamra Hong Panacea de MUEBON – Remedio satírico en arte pop callejero y grafiti Panacea es una serigrafía de edición limitada de 2022 del artista tailandés MUEBON, impresa a mano sobre papel artístico Superfine Eggshell White y con un tamaño de 51,4 x 40 cm. Firmada y numerada en una edición de 300 ejemplares, la obra fusiona la estética tradicional tailandesa con un lenguaje satírico propio del arte urbano. La composición imita la disposición y el tono de un antiguo letrero de farmacia tailandesa, incluyendo referencias tipográficas a la medicina real, detalles de la ubicación e insignias regulatorias. En este marco, MUEBON inserta su personaje característico: un travieso pájaro negro con postura antropomórfica, cuidando hileras de vibrantes plantas de cannabis. La yuxtaposición de autoridad estatal, legitimidad médica y rebeldía popular se ejecuta con una claridad visual quirúrgica y una agudeza conceptual excepcional. Cada línea, grieta y elemento gráfico contribuye a un mensaje más amplio sobre la legalidad, la hipocresía y la evolución de las normas culturales. Simbolismo medicinal e ironía sociopolítica El uso que hace MUEBON del título Panacea alude a la idea de una panacea, una solución universal a los males sociales; sin embargo, la estampa sugiere que lo que se comercializa como remedio suele estar sujeto a capas de control y contradicción. El personaje, plasmado con precisión en color y personalidad, riega plantas de marihuana con la indiferencia de quien ha normalizado el tabú. El fondo reproduce texturas de paredes desgastadas y letreros deteriorados, sugiriendo un aviso público oficial, ahora subvertido. La escritura tailandesa muestra con audacia frases como ยาตำราหลวง y สถานที่จำหน่าย —Medicina Real y Lugar de Venta—, mientras que la figura central socava el tono burocrático con una rebeldía punk. Esta colisión visual es clásica de MUEBON: combina humor caricaturesco con crítica institucional al estilo del arte pop callejero y el grafiti, que funciona a la vez como documentación y protesta. Técnica de serigrafía y precisión estética La impresión se realiza mediante técnicas tradicionales de serigrafía, lo que permite que cada color conserve una saturación intensa y una nitidez impecable en los bordes. Impresa en papel Superfine Eggshell White, la sutil textura de la superficie realza el efecto de letrero vintage, reforzando la ilusión de antigüedad y desgaste. La superposición controlada de imágenes —suciedad, texto, plantas, sellos y personajes— demuestra la precisión de MUEBON al traducir narrativas políticas complejas en obras de arte vibrantes y accesibles. Si bien está repleta de códigos culturales locales, la pieza es universalmente legible, convirtiéndose en un ejemplo destacado dentro del arte pop urbano y el grafiti de cómo la voz regional puede alcanzar resonancia internacional a través de una sólida composición visual y una claridad temática. MUEBON y la anatomía cultural de la legitimidad Panacea no es solo una impresión; es un diálogo entre la ley, el comercio y la autonomía personal. MUEBON utiliza el humor y una sátira con toques pop para explorar la relación cambiante de Tailandia con el cannabis medicinal, la supervisión gubernamental y los tabúes culturales. Su característico pájaro se convierte en una metáfora del ciudadano común, que se desenvuelve en un sistema que legaliza selectivamente lo que antes criminalizaba. La obra funciona como una metáfora visual de cómo se entrelazan el poder, la propaganda y la salud pública. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, Panacea ofrece una narrativa compleja disfrazada de señalización pública. Provoca risas, genera diálogo y desafía a los espectadores a reconsiderar la apariencia de la autoridad cuando se presenta con tinta colorida y contradicción simbólica. MUEBON continúa consolidándose como un maestro de la ironía visual y el análisis cultural a través de la lente de la resistencia urbana.

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Figura coleccionable de vinilo A Bathing Ape 28 Aniversario 400% Gris BE@RBRICK Edición Limitada #1 Medicom x A Bathing Ape Bape 2021 Nuevo en caja

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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¡Quemémoslo todo! - Edición limitada estándar, impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel francés de bellas artes de 140 libras por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada firmada de 75 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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¡Marchando hacia el olvido! Colaboración de KEF: Serigrafía de prueba de artista (AP) de Simon Rohlen x Dalek - James Marshall. Serigrafía de 15 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte pop urbano y grafiti. Prueba de artista AP 2022. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. La complejidad y fusión de estilos en 'Marching Into Oblivion' La serigrafía colaborativa «Marching Into Oblivion» es un ejemplo impactante de la sinergia entre dos figuras prominentes del arte pop urbano y el grafiti: KEF! (Simon Rohlen) y Dalek (James Marshall). Esta prueba de artista, impresa a mano con 15 colores, no es solo una obra de arte; es un diálogo vívido entre artistas y entre distintas formas artísticas. Creada en 2022, esta obra de edición limitada mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y es un testimonio de la meticulosa técnica de la serigrafía. Cada color se aplica capa por capa, lo que requiere una alineación precisa y una visión clara de la imagen final. La marca «AP» indica que se trata de una prueba de artista, una práctica común en el mundo del arte donde se imprime un número reducido de copias para uso personal del artista antes de la edición principal. Los coleccionistas suelen buscar estas pruebas por su rareza y el toque personal de la aprobación del artista. La colaboración entre KEF! y Dalek fusiona dos lenguajes artísticos distintos. KEF!, conocido por sus líneas fluidas y orgánicas que crean patrones armónicos y serenos, contrasta con las formas más nítidas y geométricas de Dalek, que recuerdan a su personaje Space Monkey. Esta fusión crea una dinámica que es a la vez un deleite visual y una exploración conceptual de los estilos de ambos artistas. Analizando el lenguaje visual de 'Marching Into Oblivion' El título de la obra, «Marchando hacia el olvido», sugiere una narrativa de progresión o movimiento hacia un final desconocido, quizá inexorable. Los elementos visuales creados por KEF! y Dalek manifiestan este tema a través de un paisaje vibrante, casi alucinatorio, que parece palpitar con vida. La obra representa movimiento, energía y la interacción entre dos enfoques contrastantes del arte pop urbano y el grafiti. El estilo característico de KEF!, con sus espirales blancas y negras, sustenta la composición, sirviendo como ancla visual. Sobre este fondo, las figuras audaces y caricaturescas de Dalek parecen marchar o flotar, representadas en rosas y amarillos vívidos que resaltan sobre el papel. La yuxtaposición de estilos crea una sensación de profundidad y complejidad a medida que la mirada del espectador recorre los patrones y personajes entrelazados. Significado e impacto en el arte pop callejero contemporáneo La obra «Marchando hacia el olvido» destaca por su atractivo visual y su representación del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. Captura la esencia de un movimiento que trasciende el espacio tradicional de la galería, dirigiéndose a un público más amplio e interactuando con el entorno urbano de forma directa e impactante. Como fusión del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza resalta el potencial de la polinización cruzada dentro del mundo del arte, donde diferentes estilos y perspectivas pueden unirse para crear algo completamente nuevo y más significativo que la suma de sus partes. Desafía las ideas preconcebidas sobre lo que puede ser el arte urbano, ampliando los límites del género y abriendo nuevas posibilidades para la expresión artística. En el contexto de la escena artística actual, «Marchando hacia el olvido» se erige como un ejemplo convincente de cómo la colaboración y la diversidad de técnicas pueden elevar el arte urbano a nuevas cotas. Es un testimonio de la continua evolución del medio y de la capacidad de los artistas para adaptarse e innovar dentro de él. Por ello, ocupa un lugar especial en las colecciones de los aficionados y es una fuente de inspiración para los artistas emergentes. Esta edición limitada, firmada y marcada por los artistas, encierra la esencia creativa de KEF! y Dalek, y constituye un hito en la historia del arte urbano. Coleccionistas y aficionados al género reconocen el valor de estas obras por su aporte estético y su relevancia cultural e histórica. «Marching Into Oblivion» captura el momento en que dos artistas se unieron para crear algo tan sugerente como bello, un fiel reflejo del poder y el potencial del arte pop urbano y el grafiti.

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Cryptik - Edición Limitada Dorada, Diseño Exclusivo en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. CRYPTIK, un artista afincado en Los Ángeles, crea obras que exploran el ámbito de la espiritualidad y la consciencia. Su estilo caligráfico característico, junto con sus icónicas representaciones de deidades y líderes espirituales, se puede apreciar en todo el mundo, adornando tanto el paisaje urbano como las galerías. El objetivo de su arte es desafiar a las personas a considerar otras posibilidades y a percibir una realidad diferente; una que abarca diversas ideologías, filosofías y sistemas de creencias para ayudarnos a comprender mejor nuestro lugar en el universo.

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