Precio medio

The Cops - Papel secante rojo y amarillo, edición limitada, impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Niagara pop culture LSD artwork. "Teníamos un trabajo de chofer, entregando Porsches y Ferraris a escritores en Los Ángeles. El Coronel era un expiloto de carreras. Nunca parábamos para la policía y nunca nos pillaron... hasta la noche del día siguiente." - Niagara

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Iron Skin Grin - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada con daños de batalla, obra de arte del artista Ron English - POPaganda x Made By Monsters Edición limitada de 500 unidades, estampada/impresa, de 2021: Boba Fett sonriente de Star Wars con efecto de batalla y detalles de la serie Pop Art. Se presenta con bolsa. Ron English – Iron Skin Grin: Daños de batalla en el arte pop callejero y el graffiti Iron Skin Grin – Battle Damage es una figura de vinilo de edición limitada creada en 2021 por Ron English en colaboración con Made by Monsters, y lanzada como parte de su universo POPaganda. Limitada a solo 500 piezas, esta pieza de colección presenta una versión estilizada y desgastada por la batalla de Boba Fett, reimaginada a través de la icónica serie Grin de English. Con abolladuras detalladas en el casco, una llamativa combinación de colores y la inconfundible sonrisa esquelética visible bajo la visera, esta pieza fusiona la cultura fan con una estética urbana subversiva. No es solo una figura: es un comentario sobre la veneración de los íconos, la cultura bélica y la mitología plástica de la América moderna, todo a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Esta figura se inscribe en la larga exploración de Ron English sobre la distorsión de la cultura pop. El motivo Grin —una sonrisa esquelética presente en personajes famosos— se utiliza aquí para deconstruir al legendario cazarrecompensas de Star Wars. English no se limita a replicar a Boba Fett, sino que lo fractura. Al insertar la sonrisa con dientes de calavera y pintar daños en la armadura, English fuerza una reflexión sobre lo que subyace a la mitología del heroísmo y la violencia. Convierte a un personaje de ciencia ficción muy querido en una inquietante efigie de la nostalgia consumista y la crítica. La estética mutante del grafiti se fusiona con Star Wars El arte pop callejero se nutre de la cultura del remix, y la figura Iron Skin Grin de Ron English ejemplifica este enfoque. Se inspira en una de las narrativas más exitosas comercialmente en los medios estadounidenses —Star Wars— y la impregna de la irreverencia propia del grafiti y una decadencia simbólica. El diseño del personaje conserva su atractivo pop: vinilo limpio, líneas definidas y acabados impecables. Pero la inserción del cráneo Grin bajo la máscara transforma a Boba Fett en algo inquietante, casi un no muerto. Las abolladuras y marcas de desgaste esculpidas en la figura imitan daños reales de combate, que contrastan a la perfección con la estructura caricaturesca y el acabado de juguete. Esto crea una tensión entre autenticidad e ilusión: entre la violencia glorificada de los iconos mediáticos y las consecuencias reales del poder y la identidad. Ahí es donde entra en juego la lógica del grafiti: tomar lo familiar, marcarlo, romperlo y rehacerlo con tu propia verdad. Coleccionables de vinilo como escultura callejera subversiva Los juguetes de vinilo de Ron English, como Iron Skin Grin, son herederos directos del espíritu rebelde del arte callejero. Estas figuras están hechas para exhibirse, pero hablan con la voz de murales, plantillas y grafitis. Cada figura es, esencialmente, una impresión 3D de una filosofía: accesible en su forma, pero cargada de crítica cultural. Al igual que un grafiti en una valla publicitaria o un cartel pegado con engrudo con la cara distorsionada de un político, estas esculturas de vinilo toman narrativas dominantes y las transforman en sátira. Este objeto de colección también forma parte de una tradición creciente donde los juguetes de diseño se convierten en artefactos de la evolución de la cultura del grafiti: esculturas callejeras portátiles para un mundo posgrafiti. Ron English, junto con artistas como Sket-One y KAWS (Brian Donnelly), contribuyó a dar forma a esta fusión entre diseño de personajes, parodia política y arte coleccionable, demostrando que la energía callejera puede florecer dentro de formatos manufacturados. POPaganda y la sonrisa convertida en arma La figura Iron Skin Grin – Battle Damage está profundamente arraigada en la serie POPaganda de Ron English, su universo artístico personal donde el capitalismo, el consumismo y la mitología pop se celebran y deconstruyen a la vez. Los personajes Grin son centrales en este universo; cada uno es una máscara resquebrajada que revela la risa hueca que subyace a la cultura pop estadounidense. Al dotar a Boba Fett de la Grin, English transforma el misticismo del personaje en algo más siniestro: un producto de consumo moldeado por la violencia, la nostalgia y la insaciable sed de los fans. Esto convierte a Iron Skin Grin en algo más que un juguete. Es una revolución en miniatura: la encarnación física de la misión del Street Pop Art y el Graffiti Artwork de exponer las apariencias de la cultura y mostrar la verdadera sonrisa que se esconde debajo. Con esta figura de vinilo, Ron English demuestra una vez más que la subversión puede llevar armadura, bláster y aun así burlarse del sistema que la convirtió en leyenda.

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Descripción general Tokyo 100% y 400% BE@RBRICK x Benjamin Grant Edición Limitada Medicom x Benjamin Grant Figura de arte coleccionable de vinilo. 2022 Benjamin Grant Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 100% y 400% Miden 11,02" y 2,75" de alto y presentan una impresión panorámica de Tokio del increíble autor Benjamin Grant.

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Siete Pecados Capitales. Impresión risográfica de edición limitada de 6 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Buff Monster. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Melty Misfit Eye Drip - Escultura de lata de pintura en aerosol HPM rosa/verde, obra de arte del icónico artista moderno de la cultura pop Buff Monster. Edición limitada firmada de 2022 de 75 HPM serigrafiados y pintados a mano. HPM, cada uno único, en caja serigrafiada, exhibido con caja. Innovación artística en "Drip de ojo deformado y derretido" La escultura "Melty Misfit Eye Drip" rosa y verde HPM (Hand-Painted Multiple) es una lata de pintura en aerosol intrincadamente decorada que exhibe el estilo audaz y distintivo de Buff Monster, un artista moderno icónico de la cultura pop. Esta pieza de edición limitada, una vívida representación del vibrante movimiento del arte pop callejero y el grafiti, fusiona la delicada sensibilidad artística con el espíritu rebelde del arte urbano, encapsulando la esencia lúdica y a la vez reflexiva de la obra de Buff Monster. "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster es una contribución única al coleccionismo de arte. Esta serie de 2022, limitada a una edición firmada de 75 ejemplares, eleva la lata de pintura en aerosol común a la categoría de obra de arte. Cada lata está meticulosamente decorada a mano, empleando una combinación de técnicas de serigrafía y pintura en aerosol, lo que garantiza que no haya dos piezas idénticas en la serie. La elección del artista del rosa brillante y el verde refleja su paleta de colores característica, a menudo inspirada en los sabores y el espíritu del helado, un motivo recurrente en su obra. El aspecto derretido del diseño del ojo da la impresión de pintura goteando, un guiño a la fluidez y la naturaleza transformadora del arte del grafiti. Artesanía y presentación La alta calidad artesanal de "Melty Misfit Eye Drip" se evidencia en la precisión de la serigrafía y el meticuloso acabado a mano que da vida a cada pieza. La dedicación de Buff Monster a la calidad se ve reforzada por la caja serigrafiada que acompaña a cada lata, creando una pieza de exhibición armoniosa. La caja, con un diseño similar al de la lata, no solo protege la obra de arte, sino que también añade un atractivo estético, convirtiéndose en parte integral de la presentación general. Esta atención al detalle en la presentación es un sello distintivo del trabajo de Buff Monster, que conecta con los coleccionistas que aprecian el arte visualmente impactante y meticulosamente elaborado. El impacto cultural de Buff Monster Buff Monster ha sido durante mucho tiempo una figura prominente en la escena del arte urbano, con obras presentes en ciudades de todo el mundo. Su contribución al arte pop urbano es significativa, con un lenguaje visual inconfundible y frecuentemente imitado. La serie "Melty Misfit Eye Drip" continúa impactando la cultura, fusionando la energía subversiva del grafiti con la sofisticación de las bellas artes. Sus obras suelen interpretarse como una celebración de la naturaleza efímera del arte urbano, a la vez que desafían la idea de que este arte sea desechable o temporal. Como gran parte de su trabajo, esta pieza tiende un puente entre la galería y la calle, invitando a un público más amplio a conectar con esta forma de arte y apreciarla. Coleccionabilidad y el mercado del arte La naturaleza de edición limitada de "Melty Misfit Eye Drip", junto con la reputación de Buff Monster en el mundo del arte, contribuye a su atractivo y valor como pieza de colección. Como inversión, las obras de Buff Monster se revalorizan con el tiempo, reflejando el creciente interés por el arte pop urbano y el grafiti en el mercado del arte. La firma del artista en cada pieza certifica su autenticidad, y la tirada limitada aumenta su valor para los coleccionistas. El hecho de que cada pieza esté hecha a mano e incluya una caja serigrafiada demuestra el compromiso del artista con la creación de obras que perduren en el tiempo, tanto en estilo como en contenido. La escultura "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster, realizada con una lata de pintura en aerosol HPM, encarna la convergencia entre la espontaneidad del arte urbano y la atención al detalle del mundo de las bellas artes. Es un testimonio de la posición del artista como figura transformadora en la cultura pop moderna y el arte urbano. A través de su estética distintiva y su enfoque innovador del medio, Buff Monster continúa superando los límites y desafiando las percepciones de lo que puede ser el arte del grafiti, convirtiendo sus obras en una parte significativa del panorama artístico contemporáneo.

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Cacophony Fine Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel Coventry Rag de 290 g/m² de la artista moderna de graffiti urbano Jolene Lai. 2017 Jolene Lai 'Cacofonía' Edición de 25 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Impresión artística en papel de 290 g/m² Firmada y numerada por la artista Impresa por Static Medium

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Pushead #5 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo 2020 Agotado. Se exhibe con caja. Una fusión excepcional de arte urbano contemporáneo y diseño coleccionable, el Pushead #5 BE@RBRICK es un testimonio del mundo del arte pop y callejero en constante evolución. Elaborado meticulosamente en 2020, este juguete de vinilo de edición limitada exhibe el genio del diseño y la innovación, capturando la esencia del arte moderno en una forma tangible. Con tamaños del 100% y el 400%, este set de BE@RBRICK cautiva a los espectadores con sus intrincados patrones, que combinan tonos azules y blancos, evocando una sensación de profundidad y movimiento. Estos diseños arremolinados, que recuerdan la imprevisibilidad del arte callejero y la energía cruda del grafiti, dan vida a la figura, convirtiéndola en algo más que una simple pieza de arte coleccionable que cuenta una historia. Concebida por Pushead, un nombre reconocido en el arte y el diseño, esta figura de vinilo refleja la visión única y el estilo distintivo del artista. La reputación de Pushead en el mundo del arte otorga a esta creación un mayor nivel de autenticidad y prestigio. Su exclusividad se ve reforzada por su disponibilidad limitada, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por amantes del arte. Aunque ya no se produce, el Pushead #5 BE@RBRICK sigue captando la atención, sobre todo cuando se exhibe con su caja original. Esta sirve como estuche protector y realza su valor como objeto de colección. Esta creación destaca en el vasto mundo de las figuras de arte urbano, ejemplificando la combinación perfecta de arte, diseño y coleccionismo.

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Pop Bart - Variante VI pintada a mano, edición limitada, serigrafías HPM de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía de técnica mixta sobre papel Fabriano para acuarela de 300 g/m². Tamaño: 35 cm x 50 cm (13,7 x 19,6 pulgadas). Lanzamiento: 4 de octubre de 2021. Tirada: 1 unidad.

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Vote For Light Serigrafía de Jamie Reid Impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido Edición limitada Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 19,6 x 24,41 cm. Serigrafía de personas con mascarillas y la frase «Vote For Light». Ligera abolladura en el margen izquierdo central. «Vote For Light» de Jamie Reid es una extraordinaria representación del espíritu de la época, plasmada en la serigrafía. Impresa a mano sobre lujoso papel Wove Fine Art Paper, la obra, creada en 2015, fusiona la perspectiva de Reid con las corrientes culturales del momento. Con una tirada limitada de tan solo 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Reid, garantiza su autenticidad y exclusividad. La obra, de 49,8 x 62 cm, presenta una impactante imagen de personas con mascarillas, una estampa que resuena con las experiencias contemporáneas de la población mundial. La frase indeleble «Vote For Light», grabada en el retrato de las figuras enmascaradas, transmite un poderoso mensaje, posiblemente una llamada a la acción o una súplica de esperanza en tiempos de incertidumbre. La serigrafía, tradicionalmente asociada al arte pop, se ha utilizado magistralmente aquí para difuminar las fronteras entre el arte urbano, el grafiti y las obras de arte de galería más convencionales. La decisión de Reid de utilizar este método es una prueba de su compromiso por mantener la esencia cruda y auténtica que caracteriza al arte urbano y al grafiti. «Vote For Light» de Jamie Reid es más que una simple impresión; se erige como un símbolo, un comentario social y una invitación al diálogo. Como ocurre con la mayoría de las obras que fusionan el arte pop, el arte urbano y el grafiti, esta pieza no solo plasma la visión del artista, sino que también invita al espectador a la introspección y a conectar con el mundo que le rodea. Inspirada en los acontecimientos y sentimientos de su época, la obra ofrece una instantánea de la historia, inmortalizada para siempre en papel de bellas artes.

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Un amor, muchos corazones. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Made514, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta pieza fue pintada sobre una lámina de pizarra traída de la India. Ha sido increíble pintar sobre este tipo de superficie, ya que me gusta pintar sobre algo vivo. Solía ​​pintar la forma de mis letras buscando líneas curvas presentes en la naturaleza, y esta vez me encontré con una superficie con un patrón natural diferente. Las letras se basan en la forma de un corazón y, juntas, forman un estilo único con forma de corazón. Es una especie de metáfora sobre cómo todos somos parte de un mismo Uno. - Made514

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Iron Man 3 - Edición Limitada de Taquilla. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 330 g/m² por Bask, artista callejero de arte pop moderno. En junio del año pasado, un amigo me llamó para decirme que Robert Downey Jr. y el equipo de producción querían usar una de mis pinturas, "When It Rains It Pours" (Cuando llueve, diluvia), en la próxima película de Iron Man. Así que la creé según sus especificaciones de tamaño: 1,5 metros de ancho y 4 metros de alto, y la pieza se colocó en la casa de Tony Stark (Iron Man) en la película. Unos meses después, cuando filmaban en Miami, me preguntaron si estaría interesado en hacer más trabajos para la guarida del Mandarín. Por supuesto que acepté, y terminé haciendo 13 pinturas más de gran formato y parte del diseño de producción, además de la máscara de Iron Man que ven aquí. El año pasado me pidieron que creara un diseño para la campaña de fin de rodaje. Con esa imagen hicieron camisetas y postales para el departamento de producción. Así que, aunque no aparece en la película, sin duda fue una parte importante del proyecto. - BASK

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de edición limitada de Arcane Science con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Graffiti, Ben Kehoe. 20" x 20" incluyendo un borde blanco de 1" x 1". Impreso en Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco intenso, 100% algodón.

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Marcos de crecimiento interno - Escultura original de resina y flores en técnica mixta naranja, obra de arte de la artista callejera de graffiti Jenna Morello, arte pop moderno. Píldora de arte original enmarcada, firmada y única, firmada en 2021. Píldora de crecimiento interno enmarcada individualmente. La píldora está elaborada con elementos naturales auténticos. Medidas: 12,7 x 9,5 x 5 cm. Marco de calidad museística, firmada.

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Sin excusas, impresoras PP, prueba HPM, impresión embellecida a mano, impresión de archivo de Eddie Colla, impresión de edición limitada en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m², obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresoras PP 2020 Firmada y marcada PP HPM Embellecida Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x24 Pigmento de archivo Bellas artes 'Sin excusas' de Eddie Colla: una fusión de rebelión artística y técnica "Sin excusas" de Eddie Colla personifica el espíritu rebelde del pop art callejero y el grafiti, fusionando métodos artísticos tradicionales con la rebeldía de la cultura del arte callejero. Esta impresión de archivo PP (prueba de impresión) HPM (pintado a mano múltiple) de 2020, firmada y marcada por el artista, es una creación de edición limitada que refleja el enfoque distintivo de Colla hacia el arte moderno. Con un tamaño de 45 x 60 cm e impresa en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m², la obra es una obra maestra decorada a mano que muestra el compromiso de Colla con la lucha contra la comercialización de los espacios públicos. "Sin excusas" ejemplifica la maestría de Colla al combinar las bellas artes con la expresividad cruda del arte callejero, creando una declaración audaz tanto en contenido como en estilo.

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Boceto a pluma de acuarela japonesa H4. Dibujo original de Woes Martin sobre papel de bellas artes. Obra de arte pop urbano moderno. 2023. Acuarela original firmada y dibujo a tinta. Tamaño XXXX. Inspirándose en las profundas raíces del arte urbano y fusionándolas a la perfección con los matices del arte pop, Woes Martin presenta «Boceto con pincel de acuarela japonés H4». Esta obra, emblemática de su estilo, captura la brillantez de la combinación de la acuarela con la precisión del dibujo a pluma. Sobre un fondo de papel de bellas artes, la técnica resalta la viveza de la acuarela y los marcados contrastes que solo la pluma puede ofrecer. Ejecutada con maestría, la pieza muestra una multitud de rostros, cada uno distinto pero a la vez unidos en su expresión, representando la naturaleza multifacética de la cultura urbana. El uso del pincel de acuarela japonés acentúa la fluidez del dibujo, dando vida a los personajes y permitiendo que sus emociones irradien. El ritmo con el que se entrelazan los rostros refleja el caos organizado que suele asociarse al arte urbano. Firmada por el propio Woes Martin, esta obra de 2023 es testimonio de su destreza y evolución como artista contemporáneo. Sirve de guía para los entusiastas que desean explorar las profundidades del arte pop urbano, acompañándolos a través de su complejo laberinto. Para coleccionistas y admiradores, «Boceto con pincel de acuarela japonesa H4» es más que una simple obra de arte; es una narrativa, una historia que resuena con los ecos de las calles, presentada con la elegancia de la estética del arte pop.

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La Era de la Razón PP Prueba de Impresión de Archivo por Dragon76 Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes de Museo de 310 g/m² Obra de Arte Pop Art Moderna. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14x14. Impresión artística con pigmentos de archivo. Análisis de "La era de la razón" de Dragon76 «La Era de la Razón» es una excepcional prueba de imprenta (PP) de 2019, obra del artista Dragon76. Como expresión del arte pop urbano y el grafiti, esta edición limitada está impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m², testimonio de su calidad perdurable y del compromiso del artista con la excelencia. Firmada y marcada como PP, posee las características de una pieza de colección, con unas dimensiones de 35,5 x 35,5 cm (14 x 14 pulgadas), ofreciendo una escala íntima a la vez que impactante para el espectador. El uso de pigmentos de archivo en bellas artes garantiza que los intrincados detalles y la compleja paleta de colores se mantengan vívidos con el paso del tiempo. Convergencia de temas en el arte moderno Dragon76, reconocido por su estética singular que fusiona elementos del arte urbano con una sensibilidad artística clásica y delicada, presenta un tapiz de problemáticas sociales modernas a través de "La Era de la Razón". La obra es un comentario visual impregnado de simbolismo y repleto de múltiples motivos que abordan el espíritu de la época. El título es una invitación al pensamiento racional en una era aparentemente llena de confusión y conflicto. Cada elemento de la obra —desde las imágenes agresivas hasta los símbolos icónicos de poder y rebeldía— transmite una narrativa sobre la lucha por la razón en un mundo marcado por el caos. Simbolismo y narración en el arte callejero Esta obra destaca como un artefacto cultural que encapsula el espíritu del arte pop urbano. Dragon76 utiliza el lienzo para cuestionar y criticar, abordando temas como el poder político, la agitación social y la búsqueda de la paz. Las imágenes convergen para formar un campo de batalla de ideas, donde cada símbolo compite por imponerse en la mente del espectador. «La Era de la Razón» no solo funciona como obra de arte, sino también como catalizador del diálogo, encarnando la esencia misma de lo que el arte del grafiti busca lograr: generar conversación y provocar la reflexión. La intrincada superposición y yuxtaposición de elementos refleja las complejas realidades que se enfrentan a nivel global, invitando a la introspección sobre el estado de la humanidad. Mediante una combinación de texto, iconografía y figuración, la obra de Dragon76 invita al público a analizar los diversos componentes, cada uno de los cuales sirve como pieza del rompecabezas para el mensaje más amplio que pretende transmitir. El uso de materiales de bellas artes eleva la obra por encima de la naturaleza efímera del arte urbano tradicional. Al elegir un medio duradero, generalmente reservado para las altas artes, Dragon76 tiende un puente entre lo efímero y lo permanente, permitiendo que "Age Of Reason" resuene con la impermanencia del grafiti y la naturaleza perdurable de las bellas artes. De este modo, sitúa el arte urbano dentro del contexto más amplio de la historia del arte, asegurando su lugar en la narrativa continua de la expresión artística. En resumen, "Age Of Reason" de Dragon76 es un testimonio del poder del arte pop urbano y del grafiti para reflejar y desafiar las normas sociales. Es un compendio visual de luchas contemporáneas, encapsulado en un formato que desafía la naturaleza fugaz del arte urbano, diseñado para perdurar tanto en su forma física como en el impacto que tiene en su público. A través de esta obra, Dragon76 invita a reflexionar, cuestionar y, en última instancia, razonar.

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"Punching A Hole In The Night" - Edición Limitada de Impresiones de Pigmentos de Archivo en Papel de Bellas Artes Natural Museum de 310 g/m² por Eric Inkala, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. «Empecé a pintar los fondos de estos cuadros cuando me fracturé la mano derecha. Soy diestro y no podía pintar bien, lo cual me estaba volviendo loco, así que decidí dejarlo estar y empecé a pintar fondos abstractos con la izquierda. Los dejé aparcados un tiempo y los retomé cuando mi mano se curó por completo, añadiendo capas. Estos cuadros son muy singulares dentro de mi obra. Son los únicos dos de esa época en los que exploré la fusión de diferentes aspectos de mi pintura y elementos de mi cuaderno de bocetos. Mi trabajo suele ser muy plano. Diría que cada cuadro tiene al menos diez capas, de las cuales solo se trasluce un poco en el producto final». - Eric Inkala

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Clouded House, edición limitada, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista de AP

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Outlandos D' Amour - Prueba de impresión PP azul dorado - Serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel dorado Treasury de Prefab77 - Arte callejero raro - Artista famoso de arte pop Prueba de imprenta PP 2015. Firmada y marcada PP. 23 x 32,87 cm. Serigrafía de 8 colores sobre papel dorado. Firmada por el artista. 58,5 x 83,5 cm. Outlandos D'Amour Oro Azul PP de Prefab77 Outlandos D'Amour Gold Blue es una exquisita serigrafía artesanal de ocho colores creada por Prefab77, un reconocido colectivo de artistas de arte urbano pop y grafiti. Esta obra de 2015, con unas dimensiones de 58,5 x 83,5 cm (23 x 32,87 pulgadas), está impresa en lujoso papel dorado de alta calidad y firmada y marcada como PP, lo que la identifica como una rara prueba de imprenta. Conocidos por sus intrincadas capas y narrativas audaces, Prefab77 dota a esta obra de una presencia imponente, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y amantes del arte contemporáneo. Una declaración impactante en el arte pop callejero Outlandos D'Amour Gold Blue ejemplifica el estilo distintivo de Prefab77, que combina imágenes vívidas con temas impactantes. El proceso de serigrafía de ocho colores le otorga a la obra una profundidad y viveza extraordinarias, superponiendo texto, patrones y retratos de una manera que crea una interacción dinámica de elementos. El uso de papel dorado de alta calidad añade un fondo radiante, enfatizando la estética lujosa y a la vez vanguardista que define el trabajo de Prefab77. Esta impresión es visualmente impactante y conceptualmente rica, reflejando temas de rebeldía, empoderamiento e identidad cultural. La visión de Prefab77 Prefab77 es un colectivo de artistas del Reino Unido, conocido por sus impactantes contribuciones al arte pop urbano y al grafiti. Centrados en la meticulosidad y la narrativa visual, el colectivo fusiona influencias de la cultura punk, la moda y la crítica social para crear obras que conectan profundamente con el público contemporáneo. Su trabajo suele presentar figuras icónicas y poderosas sobre fondos intrincados, que transmiten fuerza y ​​rebeldía. «Outlandos D'Amour Gold Blue» es un claro ejemplo de su capacidad para combinar técnicas artísticas con la energía cruda del arte urbano. Una obra de arte rara y de colección La designación de Prueba de Imprenta convierte a esta pieza en una obra excepcionalmente rara y valiosa, atractiva para coleccionistas que buscan ediciones exclusivas de obras icónicas. El meticuloso proceso de serigrafía manual de 8 colores garantiza la nitidez y viveza de cada detalle, mientras que el papel dorado de alta calidad realza su opulencia. Firmada y marcada por los artistas, esta impresión no es solo una obra maestra visual, sino también un artefacto significativo dentro del movimiento del arte urbano. Su gran formato aumenta su presencia, convirtiéndola en una pieza central impactante en cualquier colección. «Outlandos D'Amour Gold Blue» de Prefab77 es más que una obra de arte; es una celebración del poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Con su diseño de capas, su resonancia cultural y su rareza, esta pieza continúa cautivando e inspirando a los espectadores, consolidando la reputación de Prefab77 como innovadores en el mundo del arte contemporáneo.

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Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada Target Red King HPM SDCC 12. Obra de arte del artista de grafitis callejeros Luke Chueh. 2012 Firmado con HPM único. Imagen dibujada a mano, exclusiva de la Comic Con de San Diego 2012. Edición limitada de 250 (una cantidad selecta de HPM con dibujos únicos hechos a mano en la pared). Escultura de 6.5 x 10.5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie de dianas de Luke Chueh. Representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie frente a un muro de tiro dibujado a mano, con una diana roja y un cubo de pintura. Target Red HPM SDCC 2012 Edición Limitada por Luke Chueh La escultura de vinilo Target Red HPM SDCC Edición Limitada 2012, obra de Luke Chueh, es un ejemplo clave de cómo se pueden plasmar temas con gran resonancia emocional a través del arte coleccionable. Lanzada en exclusiva para la Comic Con de San Diego de 2012, esta edición de la serie Target, decorada a mano, fue producida por Munky King y sigue siendo uno de los lanzamientos más codiciados en la carrera de Chueh. La obra se basa en su icónica pintura, que retrata a un oso solitario marcándose con una diana, de pie frente a un muro de ejecución acribillado a balazos. Esta escultura no solo captura la esencia de la autoconciencia y la vulnerabilidad, sino que también añade una capa cruda a través de su dimensionalidad física y elementos dibujados a mano únicos en cada pieza. Detalles adornados a mano y temas exclusivos Esta figura de Target, de 16,5 x 26,7 cm, se presenta nueva en su caja e incluye accesorios extraíbles: un pincel y un cubo de pintura. Su embalaje moldeado imita el fondo de piedra de la pintura original. Lo que distingue a esta edición de la SDCC 2012 de las figuras estándar de Target es el adorno dibujado a mano en el panel trasero. En esta versión de HPM, Luke Chueh dibujó un oso con una corona y su propia firma en el muro de tiro, utilizando la ubicación de los agujeros de bala para realzar la sensación de mortalidad y crítica. La diana roja en el pecho del oso, pintada a mano para que parezca recién aplicada, contrasta marcadamente con la destrucción circundante. El legado del arte pop callejero y el grafiti de Luke Chueh Luke Chueh, artista de pop art callejero y grafiti residente en Los Ángeles, se ha labrado una reputación por usar figuras minimalistas y osos icónicos para explorar temas profundamente psicológicos. Su obra fusiona el surrealismo pop con la sensibilidad urbana y se nutre en gran medida de sus propias experiencias. A menudo elaboradas en paletas tenues, las figuras de Chueh son vehículos para explorar la alienación, la depresión y la autodestrucción. En la edición Target Red HPM SDCC, condensa todo el peso de estas emociones en un único momento de vulnerabilidad performativa: su oso decide marcarse para la destrucción, mientras se apoya contra una pared ya marcada por la historia. El uso del humor, la oscuridad y la iconografía infantil invita al público a una confrontación cautivadora con verdades más profundas. Coleccionabilidad y comentario cultural Limitada a solo 250 piezas, con solo una parte selecta con detalles originales dibujados a mano, la figura Target Red HPM de la SDCC sigue siendo un tesoro para los coleccionistas más exigentes de arte pop callejero y grafiti. Cada escultura captura un momento estático pero emocionalmente turbulento que refleja críticas culturales más amplias sobre la violencia, las presiones sociales y la identidad en la era de la hipervisibilidad. Su debut en la Comic Con de San Diego habla de las raíces de Chueh en la cultura pop y su capacidad para subvertirla desde dentro. Esta edición no solo simboliza la convergencia de la cultura del juguete artístico y las bellas artes, sino que también subraya la posición de Luke Chueh como uno de los artistas con mayor proyección conceptual en el campo de los juguetes de diseño y el arte narrativo moderno.

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Obey Conformity Trance - Serigrafía de edición limitada en dos colores, impresa a mano en papel crema moteado, de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Obra de arte pop OBEY. 18 x 24 pulgadas. Edición de 350 ejemplares. 10 de febrero de 2021. En mi arte, la obediencia, como pseudoorden, siempre ha sido una forma de psicología inversa. Mi filosofía es, de hecho, «cuestionarlo todo». La conformidad suele ser más inconsciente que consciente: una adaptación a estructuras con las que no estamos de acuerdo y una sumisión a fuerzas de manipulación invisibles, invisibles porque nuestros ojos y mentes no están lo suficientemente abiertos. La gente inventa teorías conspirativas como la de los «Illuminati» para explicar la sensación de ser engranajes en la maquinaria de otro, pero la deconstrucción del poder y el control no requiere más que un examen consciente y diligente de cómo el poder y la influencia sobre el gobierno se acumulan y concentran bajo el capitalismo. Shepard Fairey

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The Strain - Versión 2. Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes por Phantom City Creative. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. El programa de televisión The Strain FX presenta obras de arte de Mondo.

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Serigrafía "Wetland Powers" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta publicación de Wetland Powers examina las repercusiones de una Corte Suprema mayoritariamente controlada por las grandes petroleras. Se supone que el gobierno debe velar por el mayor bien para el mayor número de personas. Sin embargo, los magistrados conservadores de la actual Corte Suprema han priorizado los intereses de las grandes petroleras y los terratenientes adinerados por encima del acceso a agua potable y limpia para la ciudadanía. El concepto de "bienes comunes" —nadie es dueño de recursos como el aire y el agua, y estos deben protegerse para el beneficio de todos— parece haber pasado desapercibido para muchos en el mundo empresarial y gubernamental. Como votantes, nos corresponde elegir representantes que antepongan las necesidades de la ciudadanía. La composición de la Corte Suprema siempre es un factor importante a considerar al votar por nuestro presidente, ya que es el presidente en funciones quien designa a los magistrados de la Corte Suprema. -Shepard Fairey- OBEY «El poder de los humedales» de Shepard Fairey: Una declaración en el arte pop callejero En el arte pop urbano, Shepard Fairey se erige como una figura de enorme influencia; su obra suele estar impregnada de sólidos mensajes sociopolíticos. La serigrafía «Wetland Powers» de Shepard Fairey, también conocido como OBEY, es un ejemplo contundente de su compromiso con la fusión del arte y el activismo. Lanzada en 2023, esta pieza de edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, es mucho más que una imagen visualmente impactante; es un canal para un diálogo crucial sobre justicia ambiental y gobernanza. Analizando "El poder de los humedales" de Shepard Fairey La obra, de 45,7 x 61 cm, forma parte de una edición limitada de 550 copias firmadas y numeradas. Al más puro estilo Fairey, la pieza combina una estética audaz con un mensaje que invita a reflexionar sobre el impacto de las decisiones políticas en el medio ambiente. La imagen presenta una figura femenina con elementos que sugieren una conexión con la naturaleza y su protección. El trabajo de Fairey se caracteriza por su lenguaje visual complejo; cada elemento tiene una función simbólica, y «Wetland Powers» no es una excepción. Defensa del medio ambiente a través del arte En «Wetland Powers», Fairey aborda el controvertido tema de los derechos sobre la tierra frente a la protección ambiental, destacando especialmente el papel de la Corte Suprema en la configuración del destino de los humedales estadounidenses. La obra sirve como comentario sobre las decisiones de la Corte que Fairey percibe como favorables a los intereses corporativos por encima de la salud ambiental pública. A través de esta pieza, Fairey expresa su convicción en la protección de los bienes comunes —el aire, el agua y la tierra— para el bien colectivo. La resonancia cultural de la obra de Fairey El arte de Shepard Fairey siempre ha conectado con un público amplio, y su campaña Obey se ha convertido en un fenómeno cultural. Con "Wetland Powers", Fairey continúa resonando con la conciencia colectiva, utilizando su arte como plataforma para abogar por la responsabilidad ecológica y social. La obra subraya el poder del arte pop urbano para trascender el lienzo y convertirse en un vehículo de cambio, instando a la ciudadanía a reflexionar sobre su papel como votantes y a elegir líderes que prioricen el bienestar de todos. "Wetland Powers" es un testimonio del papel perdurable de Shepard Fairey como artista a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para abordar problemas globales urgentes a través de imágenes impactantes consolida su estatus como artista dedicado a la intersección entre el arte y la defensa del medio ambiente. Como edición limitada, "Wetland Powers" representa la destreza artística de Fairey y encarna el espíritu del arte urbano como una forma de diálogo público comprometido.

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Time Travel Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti de Arte Callejero COPE2 x Afa Annfa x Chino Lam. Monopatín Time Travel 2021 Tamaño: 80 x 20 cm Ediciones de 100, numeradas.

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Astroboy de Staple - Escultura de juguete de vinilo de edición limitada del 25 aniversario, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Jeff Staple x ToyQube. Edición limitada 2022. Tamaño 5x10. Nuevo en bolsa. Estampado/impreso.

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Edición limitada de Storm Queen. Papel secante de bellas artes con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de la artista pop moderna Tara McPherson. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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El Gipper Ultra-Violence - Edición Limitada Cobre, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2012 Exhibido en caja. Edición limitada de 50 unidades. Vinilo color cobre/bronce. Frank Kozik nos presenta otro busto brillante. Puedes mirar fijamente a los ojos del diablo... digo, de Gipper, o cubrirlos con un cartel de DESTRUIR que viene incluido con tu busto de gloria. El juguete artístico de edición limitada Gipper Ultra-Violence Copper de Frank Kozik El juguete artístico de vinilo cobrizo "Gipper Ultra-Violence" es una pieza impactante y provocativa de Frank Kozik, una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Conocido por su sátira mordaz y sus comentarios sobre política y cultura, la creación de Kozik presenta un busto que desafía al espectador con su audaz simbolismo y meticuloso detalle. Limitada a tan solo 50 piezas, esta obra de arte en tonos cobrizos, lanzada en 2012, se erige como un tesoro para coleccionistas. Una audaz declaración satírica El busto de Frank Kozik presenta una imagen exagerada y caricaturesca de Ronald Reagan, apodado "The Gipper". La figura de vinilo color marrón cobrizo evoca nostalgia y crítica, un tema recurrente en la obra de Kozik. El letrero desmontable "DESTRUIR" que acompaña al busto ofrece un elemento interactivo, permitiendo a los coleccionistas decidir si tapan o no los ojos de la figura, lo que simboliza la manipulación política y la ceguera ante las realidades sociales. El agudo comentario de Kozik sobre la autoridad y el gobierno se hace patente, convirtiéndola en una pieza destacada del arte pop urbano. La influencia de Frank Kozik Frank Kozik, originario de España y posteriormente radicado en Estados Unidos, dejó una huella imborrable en el mundo del arte pop y el grafiti. Nacido en 1962 y fallecido en 2023, Kozik se convirtió en sinónimo de obras audaces, a menudo controvertidas, que fusionaban elementos del punk rock, la política y la cultura pop. Su trabajo emplea con frecuencia colores vibrantes y un humor subversivo, inspirándose tanto en figuras históricas como contemporáneas. El busto de cobre «Gipper Ultra-Violence» es un testimonio de su habilidad para transformar imágenes familiares en una aguda crítica social. Coleccionables de edición limitada y legado Esta edición de 2012, parte de una tirada limitada de solo 50 piezas, refleja el compromiso de Kozik con la exclusividad y la artesanía. Elaborado en vinilo y con un acabado en un rico tono marrón cobrizo, el busto es tanto una obra de arte como un objeto de colección. Acompañado de una caja con un llamativo diseño gráfico, el empaque en sí se convierte en una extensión de la visión artística de Kozik. El busto encapsula el espíritu rebelde del arte urbano, atrayendo tanto a entusiastas del arte callejero como a coleccionistas de arte político moderno. «Gipper Ultra-Violence» es más que un simple objeto de colección; es un tema de conversación. Invita a los espectadores a cuestionar las narrativas sociales y a reflexionar sobre el papel del arte en el discurso político. Para los admiradores del arte pop urbano y las creaciones vanguardistas de Kozik, esta pieza sigue siendo un símbolo perdurable de su impacto en el arte contemporáneo.

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Supreme Gucci Smashup Pill - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Inverse Fine Art sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial- Daniel Bombardier. Edición limitada numerada de 50 unidades de la obra de arte para monopatín de 2022. Tamaño: 8,25 x 32 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022. Desde el logo de Gucci, Louis Vuitton y Supreme hasta los perfumes de Chanel y las tarjetas de crédito, utiliza estos productos culturales con la intención de protestar contra el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Flechas que gotean. Pintura acrílica original en aerosol de Detor GAK - Graffiti Art Kings. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2022. Obra original de pintura en aerosol y acrílico firmada. Tamaño: 14x14. Flechas con goteo de Detor GAK – Lienzo original de Graffiti Art Kings en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti Drippy Arrows es una obra original de 2022 realizada con aerosol y lienzo acrílico por Detor GAK, figura clave en la cultura del grafiti estadounidense y miembro destacado de Graffiti Art Kings. Ejecutada sobre una superficie de 35,5 x 35,5 cm, esta pieza única es una expresión vibrante y directa de la estética clásica del grafiti, vista a través de la mirada de un veterano artista callejero. En el centro de la composición se encuentra el nombre Detor en gruesas letras blancas de burbuja, delineadas en azul intenso, sobre un fondo de flechas rojas que irradian hacia afuera sobre un fondo amarillo brillante. Estas flechas simbolizan dirección, movimiento y la lucha de estilos; cada una apunta hacia afuera en una explosión visual que afirma presencia e impulso. Detrás del nombre, una mezcla de aerosol en capas de rojo ladrillo, amarillo y morado evoca las texturas de las paredes de la ciudad y establece la pintura como un homenaje y una continuación del lenguaje visual crudo del grafiti. Identidad y poder visual de los aerosoles En la esquina inferior derecha, la silueta negra de un clásico personaje de aerosol, con la lata y la tapa en la mano, rinde homenaje a la personalidad del grafitero. Esta figura representa el espíritu del artista en acción: oculto, en movimiento, eternamente anónimo pero plenamente presente. Ancla la composición con la mitología callejera, recordando al espectador que cada firma, cada flecha, cada gota es una marca hecha bajo tensión y urgencia. Las gotas de amarillo brillante se derraman deliberadamente de las puntas de las flechas, reforzando la materialidad del aerosol y evocando los primeros tiempos, cuando los chorreos de tinta y las salpicaduras no eran errores, sino prueba de autenticidad. En esta obra, Detor GAK utiliza estos elementos no solo como recursos decorativos, sino como un lenguaje cifrado del universo del grafiti. Legado de los reyes del arte del grafiti Como parte de Graffiti Art Kings, Detor GAK porta el ADN estilístico del graffiti colaborativo, que valora el dominio de la forma, la diversidad de estilos y la visibilidad ganada con la práctica. Drippy Arrows encapsula ese espíritu. Esta obra no suaviza el graffiti para la galería; lo traslada al callejón, insistiendo en que las formas, los colores y las técnicas desarrolladas en trenes y azoteas merecen ser plasmadas en el lienzo sin concesiones. La estructura de las flechas, la curvatura del nombre y el fondo texturizado con aerosol reflejan la formación tradicional del graffiti como disciplina. La habilidad de Detor para trasladar este lenguaje al formato de una obra de arte sin perder su esencia es una muestra de dominio técnico y autenticidad cultural. Listo para el estudio, pero con enfoque en la calle Drippy Arrows se presenta como una obra de fusión: una pieza que integra la estética pura del grafiti al arte pop urbano y al arte del grafiti, preservando a la vez su origen primigenio. No es una reinterpretación ni un guiño estilizado; es grafiti llevado a la categoría de estudio, pintado con intención y presentado como una narrativa independiente. El lienzo contiene todos los elementos característicos de la tradición del grafiti: movimiento, contraste, anonimato, repetición y explosión. Para coleccionistas y aficionados, esta pintura representa no solo una obra de arte única, sino una transmisión directa de una cultura que moldeó la identidad urbana y la resistencia visual. Drippy Arrows es una contundente afirmación de que el grafiti, cuando es obra de artistas como Detor GAK, se expresa en códigos de rebeldía y legado: rociado, moldeado y estampado con la iconografía de un verdadero rey del grafiti.

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Mañana es otra noche. Serigrafía de edición limitada en rojo de 3 colores, impresa a mano sobre papel vitela natural Coventry Rag de 320 g/m² por el artista moderno Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Edición limitada roja de 150 ejemplares, firmada y numerada, impresa en 3 colores sobre papel vegetal Coventry Rag natural de 320 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 2 de julio de 2021. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». – Shepard Fairey-.OBEY Colaboración de Shepard Fairey con Niagara: 'Mañana es otra noche' «Mañana será otra noche» es un testimonio de la dinámica colaboración entre Shepard Fairey y Niagara, dos figuras clave del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano sobre papel Natural Coventry Rag Vellum de 320 g/m², exhibe la magistral técnica de serigrafía de Fairey junto con la provocativa visión artística de Niagara. Lanzada el 2 de julio de 2021, cada lámina de la serie está meticulosamente firmada y numerada, lo que indica la exclusividad de esta obra. Sus dimensiones de 45,7 x 61 cm la hacen ideal para coleccionistas que aprecian la sutil intersección entre la cultura pop y las bellas artes. La obra presenta imágenes icónicas que reflejan el espíritu rebelde del punk rock, impregnadas de una agresividad directa y una sutil manipulación. La mirada incisiva y el puño cerrado de Ron contrastan con la postura calculada y serena de Niagara, una dualidad que Fairey enfatiza con la estratégica colocación de una navaja. Este elemento realza el atractivo de Niagara, haciendo un guiño al concepto original de Fairey de la pareja como una versión moderna de Bonnie y Clyde, sugiriendo una narrativa de poder y seducción que desmiente su apariencia externa. Explorando la narrativa visual y el mérito artístico de 'Mañana es otra noche' La decisión de Shepard Fairey de colaborar con Niagara en «Mañana es otra noche» da origen a una rica narrativa visual de contrastes y complejidad. Las imágenes en blanco y negro, de gran sobriedad, se ven realzadas por el uso inteligente de tres colores, lo que añade profundidad y sumerge al espectador en la historia que se desarrolla en la obra. La pieza resuena con la energía de la calle, donde el arte del grafiti tradicionalmente desafía las normas sociales y provoca la reflexión a través de la narrativa visual. La serigrafía es una exploración visual de la dicotomía entre apariencia y realidad, las dinámicas de poder y el papel de la mujer como orquestadora invisible en una sociedad dominada por los hombres. La descripción que hace Fairey de Niagara como alguien que aparenta ser recatada pero que «maneja los hilos» constituye un poderoso comentario sobre la naturaleza multifacética de la fuerza y ​​la capacidad de acción femeninas. De este modo, la obra se convierte en una plataforma para la apreciación estética y la reflexión sobre temas más amplios de género y control. El impacto cultural de la fusión artística de Fairey y Niagara «Mañana será otra noche» representa un hito cultural en el arte pop urbano y el grafiti. La colaboración entre Shepard Fairey y Niagara tiende puentes entre generaciones y estilos artísticos, creando una obra que es a la vez un homenaje al pasado y un comentario relevante sobre temas contemporáneos. La edición limitada de la impresión realza su importancia cultural, ofreciendo una instantánea de un momento en que dos artistas de diferentes orígenes y con voces distintivas se unieron para crear algo único e impactante. Además, la obra contribuye al debate actual sobre el lugar del arte urbano dentro del contexto más amplio de la historia del arte. Al incorporar la estética del arte urbano a las bellas artes mediante la serigrafía, Fairey y Niagara desafían los límites tradicionales e invitan a una reevaluación de lo que constituye el arte en la era moderna. «Mañana será otra noche» es una obra de arte para disfrutar por su atractivo visual y un punto de partida para la conversación que anima a los espectadores a profundizar en las historias que hay detrás de las imágenes. En esencia, «Mañana será otra noche» es una vibrante encarnación del espíritu colaborativo que define el arte pop urbano. Con esta obra, Shepard Fairey y Niagara presentan una pieza impregnada del espíritu de la cultura urbana, manteniendo a la vez una sofisticación que atrae al coleccionista de arte. La obra es un testimonio del poder de la colaboración artística y del atractivo perdurable del arte inspirado en la calle.

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Compre Art in Action: impresiones de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada de Haring en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti Street Art y cultura pop Jeff Gillette. Edición de 100 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² Tamaño: 16 x 20 pulgadas Lanzamiento: 21 de julio de 2021

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Obras originales únicas de Supreme Drip: pastas de trigo, tinta y pintura en aerosol sobre madera en capas, del popular artista de graffiti callejero Peter Van Flores. 2022. Obra original firmada de SUPREME Drip Wood Cut. Un homenaje a SUPREME. Tinta, pintura en aerosol y engrudo sobre varias capas de madera tallada a mano. Pieza única. Tamaño mediano. Dimensiones únicas con curvas. Collage original de pintura en aerosol Supreme Drip de Peter Van Flores.

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Yo, yo mismo y los ojos (Pupilla Pluralis). Edición limitada de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado de Pat Riot. Arte pop de la cultura LSD. Los oscuros rumores sobre las operaciones clandestinas de la CIA, en las que utilizaba LSD en experimentos de control mental con ciudadanos estadounidenses y militares desprevenidos dentro de su programa ultrasecreto MK-ULTRA, circulaban mayormente en la clandestinidad, entretejidos en nefastas teorías conspirativas. Ahora, esos rumores se han confirmado con la publicación de información previamente clasificada a través de la Ley de Libertad de Información (FOIA, por sus siglas en inglés) y los numerosos libros publicados posteriormente sobre los hallazgos de dicha información, que revelan relatos detallados de las oscuras y tortuosas aplicaciones del LSD por parte de la CIA.

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Líneas en la corriente de aire #4. Obra de arte original y única realizada con tinta de rotulador sobre papel de acuarela de bellas artes por el popular artista de arte callejero y cultura pop JM Rizzi. 2022. Pintura original firmada con tinta de rotulador. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Vivimos tiempos de tensión. Con los ojos cerrados, me entrego a la corriente, patino sobre la estela de un flujo energético incesante. Esta serie de obras sobre papel representa un experimento más sofisticado con motivos abstractos. El aluminio de un avión y el oro regio ondulan y se entrelazan como remolinos salpicados de carmesí. El acto final: una amalgama de tonalidades metálicas con finas líneas negras que cuestionan la delimitación entre el espacio positivo y negativo. Una interpretación visual de la sensación tácita del impulso eterno de la historia humana. –JM Rizzi

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Connexions Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Maria Smith Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Una carrera escenificada no tiene truenos. Impresión de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista Chris Austin. Obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Obra de arte con bordes irregulares, tamaño 20x20. Chris Austin – Una carrera escenificada no tiene fuerza en el arte pop callejero y el graffiti La obra de Chris Austin, «A Staged Race Has No Thunder» (2022), es una impactante impresión de pigmento de archivo que fusiona la disciplina de las bellas artes con temas centrales del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada de tan solo 50 piezas firmadas y numeradas está impresa en papel de bellas artes con bordes deshilachados a mano y mide 50,8 x 50,8 cm. A primera vista, la obra confronta al espectador con una escena imposible: un enorme tiburón blanco levitando en un cielo rojo crepuscular, rodeado de palomas en vuelo. El carácter surrealista de esta composición evoca asombro e inquietud, un sello distintivo de la voz artística de Austin. El título mismo sugiere un comentario sobre la artificialidad, aludiendo quizás a la idea de que la competencia forzada o construida carece de autenticidad y poder. El tiburón, criatura de incomparable poder depredador en el océano, se ve a la deriva en un elemento antinatural, despojado de su dominio y convertido en pasivo en el aire. Las palomas parecen impasibles, incluso dispuestas a su alrededor, lo que acentúa el absurdo. Esta inversión del orden natural sirve como metáfora de las construcciones sociales: sistemas que obligan a los seres a desempeñar roles que nunca debieron ocupar. Este tema resuena profundamente en la cultura del arte urbano y callejero, donde la identidad, las dinámicas de poder y la libertad son motivos visuales y filosóficos fundamentales. Criaturas simbólicas y comentarios urbanos El uso que hace Austin de la fauna silvestre como metáfora de la emoción humana y la crítica sistémica es una de sus técnicas características. Los tiburones en su obra suelen simbolizar la naturaleza salvaje, la fuerza y ​​la supervivencia. Pero aquí, elevados sobre el océano y flotando impotentes en el cielo, el tiburón se convierte en símbolo de desarraigo y confinamiento. Las aves, generalmente símbolos de libertad, actúan como pastores o espectadores, haciendo eco de temas como la vigilancia o la coexistencia forzada. Esta extraña dinámica refleja el papel del grafiti en el paisaje urbano: a menudo criticado, a menudo venerado, pero siempre reaccionando al confinamiento, al poder y al espacio. Color, composición y energía a nivel de calle La intensidad visual de A Staged Race Has No Thunder es abrasadora. El cielo crepuscular rojo anaranjado evoca urgencia, sugiriendo tensión ambiental o malestar social. La saturación de color refleja el grafiti a gran escala, donde amplias pinceladas de pigmento atraen la mirada y despiertan emociones. El estilo de Austin, aunque arraigado en la práctica controlada del estudio, mantiene la energía cinética del arte callejero, donde el impacto visual se utiliza para transmitir mensajes con rapidez y contundencia. La forma pesada y sólida del tiburón contrasta con la ligereza ondulante de las palomas, enfatizando aún más el desequilibrio y la contradicción, elementos esenciales del lenguaje visual del pop urbano. Formato de bellas artes, mensaje pop callejero Aunque se presenta como una impresión de pigmento de archivo de alta calidad, la obra de Austin se integra perfectamente en el espíritu de la cultura del grafiti. Al igual que los carteles pegados con engrudo o las pintadas con plantilla que transforman callejones en galerías, esta obra utiliza la naturaleza como recurso narrativo para criticar las construcciones artificiales. Su acabado artístico no atenúa su esencia rebelde, sino que la realza. El control que ejerce el pigmento sobre el papel, combinado con los bordes deshilachados a mano, añade una capa de permanencia a un mensaje que, en otros formatos, podría ser efímero. Mediante esta fusión de estética y significado, Chris Austin ofrece no solo una obra de arte, sino una reflexión sobre la autenticidad, la fuerza y ​​las consecuencias surrealistas de escenificar aquello que nunca pretendió competir.

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Atrévete a desafiar. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel grueso de bellas artes, por Mear, un artista famoso del arte pop y del arte callejero poco común. Artista: Mear One Fecha de creación: 2008 Edición: 80; firmada y numerada Tamaño: 18" x 24" Firmada, numerada y con sello en relieve del artista a lápiz, esta impresión artística serigráfica de 3 colores está impresa en papel blanco de archivo de alto gramaje.

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Escultura de yeso blanco "Difusor de Venus" de Takeru Amano. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Edición limitada de 500 esculturas (2021). Tamaño de la obra: 3 x 7 x 2. Difusor Venus de Takeru Amano – Minimalismo escultórico en el arte pop callejero y el grafiti La escultura de yeso blanco «Difusor de Venus» del artista japonés Takeru Amano, lanzada en 2021 en una edición limitada de 500 piezas, fusiona la iconografía clásica con el minimalismo sutil del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Con unas dimensiones de 7,6 x 17,8 x 5 cm, esta escultura de pequeño formato está elaborada en yeso blanco mate y presenta la característica figura femenina estilizada de Amano, encerrada en un bloque angular. La figura se inspira en las representaciones clásicas de Venus, diosa del amor y la belleza, pero reinterpretadas a través de la visión de Amano, caracterizada por la reducción estilizada y el refinamiento cultural. Los rasgos faciales simplificados, el cabello ondulado y las suaves curvas de la figura están envueltos en un motivo de piedra irregular que sugiere emergencia, tensión y transformación. Es a la vez escultura y difusor de aromas, conectando la sensualidad del material con la atmósfera invisible que dispersa. Takeru Amano y la transformación de Venus en la estética contemporánea Nacido en Tokio en 1977, Takeru Amano es conocido por fusionar la sobria elegancia de la tradición japonesa con el lenguaje gráfico y audaz de la cultura pop moderna. Su reinterpretación de Venus se centra menos en la mitología y más en la iconografía: desprovista de una narrativa explícita, pero cargada de significado. El Difusor de Venus replantea la escultura clásica desde una perspectiva que respeta la simetría y la serenidad, a la vez que enfatiza la abstracción y la neutralidad emocional. A diferencia de los gestos expresivos presentes en las representaciones históricas, la Venus de Amano es serena, introspectiva y silenciosa. Esta sobriedad sitúa la obra en un nuevo contexto dentro del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los objetos ya no son meramente decorativos o monumentales, sino que están cargados de significado conceptual, son conscientes del contexto y de ejecución minimalista. Material, forma e intimidad de la escala Elaborado en yeso blanco, el Difusor Venus logra una superficie mate que realza su pureza táctil y visual. El material refleja la preferencia de Amano por la mínima interferencia cromática, permitiendo que la forma misma domine la experiencia del espectador. Las modestas dimensiones de la escultura acentúan su impacto: no busca abrumar, sino invitar a la cercanía y la contemplación. La ruptura visual de la geometría irregular en la base y los laterales contrasta con las curvas fluidas de la figura, sugiriendo una excavación metafórica de la belleza a partir de la limitación. Firmada y producida en una edición limitada de 500 ejemplares, la pieza se erige como un objeto de colección que vincula la escultura coleccionable con la intimidad doméstica, reflejando cómo el Arte Pop Urbano y el Grafiti trascienden ahora los muros y los lienzos para integrarse en los espacios habitados. Escultura pop callejera como objeto y aura El Difusor Venus no solo es visual, sino también funcional, diseñado para contener y emitir fragancias como parte de una colaboración con el proyecto Either Scent of Art. Esta fusión de arte y utilidad refuerza la evolución del arte pop urbano y el grafiti hacia una experiencia sensorial e interactiva. Al transformar a Venus en un objeto multidimensional —parte diosa, parte diseño, parte atmósfera— Amano demuestra cómo el arte pop ha trascendido la mera reproducción, alcanzando formas que sugieren permanencia, ritual y contemplación. El empaque, con su firma y marca, eleva la pieza al ámbito del coleccionismo de arte contemporáneo, sin perder la accesibilidad de su simbolismo ni su tamaño. El Difusor Venus de Takeru Amano se erige como la esencia de la elegancia moderna, donde mitología, escultura y fragancia convergen en un objeto poético y preciso.

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Serie de retratos - Obras de arte originales y únicas realizadas con rotulador sobre papel de bellas artes por el artista urbano JM Rizzi. Dibujo original a rotulador firmado en 2022. Tamaño del dibujo: 9 x 12 pulgadas.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Libro arcade Deluxx Fluxx Studio Run Television Cover por Faile x Bast- Michael Polimeni Edición limitada rara Obras de arte de referencia de la cultura urbana del grafiti pop moderno 2015 Firmado por Faile 1986 Edición limitada de 300 Libro Tamaño 8x10 "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover. La fusión de Faile y Bast en "Deluxx Fluxx Arcade": Una crónica del arte pop callejero Faile, un colectivo artístico afincado en Brooklyn, y Bast, conocido como Michael Polimeni, han creado un proyecto excepcional: «The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover». Esta pieza única de edición limitada, una fusión de graffiti pop moderno y arte urbano, captura un momento crucial en la historia del arte callejero. La edición de 2015, firmada por Faile y limitada a 300 copias, es testimonio de la creatividad y la sinergia entre estos dos gigantes del arte urbano. Capturando la cultura urbana a través de técnicas mixtas El libro "Deluxx Fluxx Arcade Book" no es solo una colección de imágenes, sino un registro histórico de la evolución del arte pop callejero y el grafiti. A través de sus páginas, se puede seguir la trayectoria de Faile y Bast desde las calles hasta los prestigiosos estudios y galerías de arte. La edición especial con portada para televisión, de 20x25 cm, es un caleidoscopio de colores, texturas y patrones. Narra las incursiones del estudio en el mundo de las recreativas, donde la interactividad de los juegos se convierte en un nuevo medio de expresión artística. La portada, una vibrante mezcla de morados y negros, refleja la naturaleza dinámica y a menudo disruptiva del arte callejero, que toma elementos visuales familiares y los reinterpreta de maneras inesperadas. Legado de la "Sala de Juegos Deluxx Fluxx": Un hito cultural La importancia de "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book" dentro de la narrativa del arte urbano es innegable. Captura un momento en el que se difuminan las fronteras entre el arte culto y la cultura callejera, un periodo en el que artistas como Faile y Bast redefinieron los parámetros del arte pop. Este libro constituye tanto un deleite visual como una referencia académica para quienes estudian el impacto del arte urbano en la cultura moderna. Cada página, cada imagen, es una pieza de un gran rompecabezas que, al armarse, revela la magnitud del impacto de Faile y Bast en el mundo del arte. Este proyecto colaborativo entre Faile y Bast, plasmado en "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book", representa un capítulo significativo en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Es un documento vibrante y vivo de la creatividad y el intercambio de ideas que definen el género. Para coleccionistas y aficionados, esta edición limitada es un tesoro, un fragmento de historia y una fuente inagotable de inspiración. Es un manifiesto vibrante del poder transformador de la colaboración en el mundo del arte.

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Edición limitada de impresión artística de alta calidad con pigmentos de archivo "All Is Well" en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Alex Garant, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP, 18x26, firmada. Edición de 2018 de 40 ejemplares.

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Impresión giclée Gravity AP de James Bullough Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes liso de 300 g/m². Artista callejero pop de graffiti. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x30 Explorando la esencia de la impresión giclée 'Gravity AP' de James Bullough La obra «Gravity AP Giclée Print» de James Bullough es un testimonio de la perfecta integración de la sensibilidad artística con la energía cruda del arte urbano. Esta edición limitada, impresa en papel de bellas artes liso de 300 g/m², muestra el compromiso de Bullough con la calidad y su dedicación al arte pop urbano y al grafiti. El tamaño de la obra, de 50,8 x 76,2 cm (20 x 30 pulgadas), permite al espectador apreciar plenamente las complejidades y los matices de la técnica de Bullough. Características artísticas y significado La obra «Gravity AP Giclée Print» de James Bullough es una narrativa visual que captura la fluidez y el movimiento inherentes a nuestro mundo físico. El tema, representado con un nivel de detalle extraordinario, irradia una sensación de movimiento dinámica y cautivadora. El uso de un estilo fragmentado, un motivo característico en la obra de Bullough, añade una capa de complejidad, invitando al espectador a reflexionar sobre la interacción entre forma y espacio. Esta impresión es excepcional por ser una Prueba de Artista (PA), marcada y firmada por Bullough en 2022. Esto la distingue como parte de un selecto grupo de impresiones, valoradas por su fidelidad a la obra original y muy codiciadas por los coleccionistas. La interacción entre realismo y abstracción En «Gravity AP Giclée Print», Bullough continúa explorando la yuxtaposición del realismo con elementos abstractos. La representación hiperrealista del sujeto contrasta con el fondo conceptual, creando una impactante tensión visual. Este contraste se intensifica aún más con la audaz paleta de colores y el uso de formas geométricas que impulsan la forma fragmentada. La maestría de Bullough en la representación de la figura humana es evidente, así como su habilidad para subvertir la representación convencional con giros inesperados y sugerentes. La influencia del arte callejero en la obra de Bullough La influencia del grafiti y el arte urbano es palpable en la impresión giclée «Gravity AP». La experiencia de Bullough en el arte urbano guía su enfoque, plasmando en la obra la espontaneidad y autenticidad de la cultura del grafiti. La impresión no se limita a representar una imagen; encarna el espíritu del arte urbano, caracterizado por su accesibilidad, su conexión con el paisaje urbano y su desafío a las normas artísticas tradicionales. Esta pieza ejemplifica cómo el arte urbano puede transitar de los espacios públicos a los ámbitos más privados de las colecciones personales, conservando su vitalidad e inmediatez inherentes. El impacto cultural de la impresión giclée 'Gravity AP' La impresión giclée «Gravity AP» es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender sus orígenes para integrarse al debate más amplio del mundo del arte. Esta edición limitada de James Bullough encapsula la visión y la habilidad del artista, y su disponibilidad para coleccionistas permite una mayor apreciación de esta forma de arte. La obra es un artefacto cultural que refleja la influencia perdurable del arte urbano y su capacidad para desafiar y redefinir los límites artísticos. Mediante obras como esta, Bullough contribuye al diálogo continuo sobre el valor y el lugar del arte urbano en la sociedad contemporánea.

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The Provocateurs- Chicago 2014- Póster del evento Edición Limitada Oro Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey para la exposición de arte The Provocateurs Chicago. The Provocateurs (Chicago) Shepard Fairey. Serigrafía versión oro. 45,7 x 61 cm. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada. Tinta metálica dorada.

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