Precio medio

Dibujo original a lápiz de grafito de Vincent Price sobre papel de bellas artes, realizado por el artista de arte callejero moderno de tendencia, Joe King. Obra de arte original a grafito firmada, 2010. Tamaño 8x11, enmarcada en un marco ornamentado con paspartú.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Captain Kid con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Ron English- POPaganda. Impresión digital a color sobre papel verjurado, 2007. 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior.

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Impresión serigráfica de 6 colores hecha a mano sobre papel de bellas artes, de edición limitada, de Sexual Tyrannosaurus, de Jon Smith, artista de grafitis callejeros, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2012 Firmada y marcada Obra de arte de edición limitada AP Tamaño 12x18 Explorando el "Tiranosaurio sexual" de Jon Smith "Sexual Tyrannosaurus" es una obra provocativa y cautivadora dentro de la obra de Jon Smith, artista que conecta los ámbitos del grafiti, el arte callejero y el pop moderno. Esta serigrafía de edición limitada a seis colores, hecha a mano sobre papel de bellas artes, es un testimonio del audaz enfoque artístico de Smith, que desafía y cautiva al espectador. Creada como prueba de artista en 2012 y firmada por el artista, esta obra de 30 x 45 cm es una mezcla de ferocidad prehistórica y crítica cultural moderna. El arte pop callejero y la reinvención de la prehistoria En esta pieza, Smith toma la icónica figura del Tiranosaurio Rex y la dota de un toque contemporáneo, dando como resultado una obra que va más allá de la simple representación. El nombre, "Sexual Tyrannosaurus", sugiere una alegría e irreverencia propias del arte pop callejero. La narrativa visual creada por Smith traspasa los límites del arte pop tradicional al impregnarlo con la crudeza e inmediatez del arte callejero. Es una pieza que no teme expresarse, captando la atención del espectador con sus colores vivos e imágenes impactantes. El impacto cultural del "tiranosaurio sexual" Esta obra simboliza el impacto cultural y la versatilidad del arte pop callejero y el grafiti. Al elegir al Tiranosaurio Rex, emblema de poder y dominio, y situarlo en un contexto moderno, Jon Smith abre un diálogo sobre la intersección del pasado y el presente, la naturaleza y la cultura. El "Tiranosaurio Sexual" es una metáfora de la fascinación persistente por estas criaturas ancestrales, a la vez que reflexiona sobre cómo se las percibe en la sociedad contemporánea. En el arte pop callejero, estas piezas no son meros adornos, sino conversaciones grabadas en papel, paredes y la conciencia pública. Artistas como Jon Smith desempeñan un papel fundamental en este discurso continuo, utilizando su arte para explorar, provocar y reflejar el espíritu de la época. La edición limitada de "Tiranosaurio Sexual" subraya su valor como pieza de arte coleccionable que captura un momento en la narrativa en constante evolución del arte callejero. A través de obras como esta, el legado de los gigantes prehistóricos sigue presente, reimaginado a través de la mirada de artistas que siguen desafiando el statu quo.

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Jerry- Flocked 100% y 400% Tom & Jerry BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable. ¡Los Bearbricks de Tom y Jerry de Medicom Toy de 2021 ya están disponibles con una textura aterciopelada para darles un toque de realismo a nuestros amigos animados! Tanto Tom como Jerry están disponibles en sets de Bearbricks de 100% + 400% y en Bearbricks de 1000%, que se venden por separado. Miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Casa Grande en papel Somerset Enhanced Velvet 100% algodón de 330 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión digital de archivo sobre papel Somerset Enhanced Velvet 100% algodón de 330 g/m². Impresa con tintas HDX Ultrachrome resistentes a la decoloración. Firmada: KINSEY / Edición limitada numerada. Edición: 100 ejemplares. Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Año: 2012.

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Luces apagadas 10" - Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable de Guggimon Edición limitada de 2021 de 1555 ejemplares. Tamaño de la obra: 10 pulgadas de alto. La serie Chop Chop de Guggi no estaría completa sin esta terrorífica y radiante figura de terror nocturno de 25 cm. 1555 unidades fabricadas en 2021.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Red Wall Artwork" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

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Nueva edición limitada de papel secante Sheriff con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Slegh, obra de arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Serigrafía dorada "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. La impresión serigráfica dorada de Return: La visión de Cleon Peterson sobre el conflicto y el poder La serigrafía «The Return Gold» de Cleon Peterson es una poderosa representación del conflicto y la resiliencia humanos, expresada a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo una riqueza táctil que complementa su impactante efecto visual. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, la obra presenta a un guerrero solitario a caballo, blandiendo una espada ensangrentada. Realizada íntegramente en tinta dorada sobre el fondo blanco del papel, la pieza irradia un aura de majestuosidad y violencia, encapsulando la dualidad del triunfo y la destrucción. Cleon Peterson y su estilo icónico Cleon Peterson es reconocido por su enfoque gráfico y minimalista de la narrativa, que a menudo explora temas como la violencia, el poder y la supervivencia. Su obra se basa en la tensión entre el caos y el orden, con composiciones austeras que evocan emociones intensas. «El Oro del Retorno» ejemplifica este estilo, presentando una escena a la vez elegante e inquietante. El uso de formas simplificadas y siluetas marcadas permite al espectador centrarse en los elementos narrativos de la pieza, mientras que el uso del oro añade una capa de simbolismo vinculada a la riqueza, el poder y el legado. Publicada durante los incendios de California de 2025, esta obra adquiere mayor relevancia al reflejar los temas de la destrucción y la resistencia. Simbolismo e impacto visual en El oro del retorno La figura central de «El Oro del Retorno» es un guerrero imponente a caballo, blandiendo una espada aún ensangrentada. Esta imagen alude a temas como la conquista, la supervivencia y la naturaleza cíclica de la violencia. El caballo, símbolo atemporal de poder y libertad, intensifica el dramatismo de la obra. La paleta monocromática dorada amplifica su impacto, creando una luminosidad que contrasta con la sombría temática. Los bordes irregulares del papel, trabajados a mano, enfatizan la crudeza de la obra, arraigando su estética refinada en la autenticidad táctil del arte urbano. Coleccionabilidad y contexto del oro de Return Impresa en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, The Return Gold es un testimonio de la dedicación de Cleon Peterson a la maestría y la profundidad narrativa. Cada lámina está firmada y numerada, lo que garantiza su exclusividad dentro de una edición limitada, aunque aún no especificada, muy esperada. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una dimensión adicional, estableciendo conexiones entre los temas de la obra y los acontecimientos del mundo real. Como lámina artística y pieza de arte pop urbano, The Return Gold difumina las fronteras entre lo tradicional y lo contemporáneo, ofreciendo a los coleccionistas una valiosa y visualmente cautivadora adición a sus colecciones. Representa un reflejo de la maestría de Peterson para plasmar experiencias humanas complejas en formas minimalistas y audaces.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Tabla de skate Supreme Vampire Boy - Edición limitada verde. Diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme Dracula Bat SS21 2021

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The Guns of Brixton - Paul Simonon. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado, del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obey x Kate Simon. Obra de arte callejero rara, edición limitada. 2011 Firmado por Shepard Fairey/Kate Simon y Edición Limitada Numerada de 450 Tamaño de la obra 18x24 Pequeño pliegue en el borde superior. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Serigrafía en color sobre papel crema moteado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Ed. 450 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. «The Guns of Brixton» es una canción de la banda británica de punk rock The Clash, escrita por su bajista Paul Simonon. Apareció en su álbum de 1979, «London Calling». La obra de Paul Simonon se ha convertido en un ícono por derecho propio, ya que ha desarrollado una exitosa carrera artística desde la disolución de The Clash. Shepard Fairey es un reconocido artista callejero, diseñador gráfico y activista estadounidense, famoso por su campaña «OBEY Giant» y el icónico póster «Hope» creado para la campaña presidencial de Barack Obama en 2008. Combinando su propio estilo artístico con el legado del punk rock, Fairey ha creado numerosas obras inspiradas en músicos y bandas. Shepard Fairey creó una serigrafía inspirada en «The Guns of Brixton» y con la imagen de Paul Simonon. En esta hipotética obra, Fairey probablemente incorporaría elementos de su estilo característico, como colores vibrantes, líneas definidas e imágenes que invitan a la reflexión, a la vez que rinde homenaje a la influencia de The Clash y su música. La obra de arte podría incluir referencias a la letra de la canción o imágenes de la portada del álbum London Calling, que presenta una fotografía de Simonon destrozando su bajo en el escenario basada en una foto de Kate Simon.

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Sketchup Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del graffiti callejero Sket-One. Sketchup Canbot Canz de Sket-One x Clutter Magazine. El legendario artista callejero Sket One nos presenta al nuevo miembro de la familia Canz: ¡SKETCHUP! Tomando uno de sus diseños más queridos y plasmado en la plataforma Canbot Canz por el artista británico Czee13, ¡los coleccionistas estarán encantados de ver este diseño en un juguete de vinilo por primera vez en más de 10 años! Combinando arte, juguetes, comida y todo lo que nos alegra la vida, el diseño Sketchup de Sket One es deliciosamente hermoso y el complemento perfecto para cualquier hamburguesa o colección de Canbot Canz. Mide 14 cm (5,5 pulgadas) e incluye su característico sonajero.

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Basilea Castle 2013. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de L'Amour Supreme, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Basel Castle, producido por Overthrow Collective en asociación con Embrace y ABV, es un festival centrado en el arte que combina a algunos de los artistas y músicos contemporáneos más influyentes del mundo con juegos interactivos únicos, instalaciones, exposiciones y actuaciones en vivo. El nombre L'Amour Supreme surgió de mi gran admiración por Coltrane y su álbum A Love Supreme. Se dice que tuvo una especie de despertar espiritual durante la grabación. No en el sentido cristiano o islámico tradicional, sino más bien una revelación general de la interconexión de todos los seres. Sin duda, siento eso al escuchar su música, y es algo que quería que la gente sintiera al contemplar mi arte. - L'Amour Supreme

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Conciencia - Serie Sustain. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Dave Kinsey. Impresiones giclée de bellas artes en papel de acuarela italiano de prensado en frío con bordes irregulares hechos a mano. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Impresión artística de edición limitada en serigrafía de 10 colores con plantilla de amantes en papel de bellas artes de la artista Aiko Contemporary Pop Artwork. Edición limitada de 40 ilustraciones firmadas y numeradas de 2016, hechas a mano, tamaño 18 x 24 Me encanta crear imágenes relacionadas con momentos románticos, amantes y besos. Mis temas casi siempre giran en torno a historias románticas, amantes y chicas sensuales de la vida cotidiana. Mi nombre, Aiko, que es el nombre de niña japonés más común, significa amor. El amor ha sido mi lema durante toda mi vida, incluso desde la infancia. Me ha encantado crear arte desde pequeña. Siempre creaba arte para mí, mi madre, mi familia y mis compañeros de clase. Solo por diversión. Disfruto creando algo que nos transmita una buena sensación y creando algo hermoso que pueda compartir con todos. Algo lleno de amor. - Aiko Amantes de AIKO Lovers es una serigrafía vívida y emotiva de AIKO, artista reconocida por fusionar el arte callejero, las técnicas de esténcil y la iconografía pop con temas profundamente personales como el romance y la feminidad. Esta pieza se centra en un retrato íntimo, realizado con el estilo gráfico característico de AIKO, que combina líneas atrevidas con campos de color en capas y elementos simbólicos como flores, corazones y motivos de naipes. El resultado es a la vez lúdico y tierno, equilibrando la inocencia con la sensualidad de una manera que se reconoce al instante como el lenguaje visual de AIKO. La composición refleja las raíces de AIKO en el grafiti y el arte del esténcil, a la vez que adopta la refinada técnica del grabado artístico. El expresivo rostro, suavizado por tonos pastel y acentuado por fuertes contornos negros, sumerge al espectador en un momento de serena ternura. Los fragmentos gráficos y los acentos de color que lo rodean añaden ritmo y movimiento, evocando recuerdos, emociones y fugaces momentos románticos. El amor, como tema y atmósfera, impregna la obra sin resultar sentimental ni forzado. Producida en 2016, Lovers es una serigrafía a 10 colores, hecha a mano, sobre papel de bellas artes, de 45 x 61 cm. Cada pieza está firmada y numerada por el artista y se lanza en una edición muy limitada de 40 ejemplares. Con su edición reducida, su meticulosa superposición de esténciles y su narrativa profundamente personal, Lovers es un claro ejemplo de la contribución de AIKO al arte pop y callejero contemporáneo, celebrando el amor como una poderosa fuerza creativa que perdura a lo largo de la vida.

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El fin del fin - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. 2020 Obra de arte HPM, edición limitada de 20 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño: 24 x 36 pulgadas. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación El Fin del Fin Mini de Denial: Amor, Apocalipsis y Sátira en el Arte Pop Urbano y el Grafiti «The End of the End Mini» es una obra múltiple pintada a mano de 2020 del artista canadiense Denial, conocido por su fusión de sátira, iconografía e ingenio subversivo. Creada como parte de la serie «True Facts Mini Multiple Series», esta pieza mide 61 x 91 cm y está impresa sobre un panel de madera, lista para colgar. Cada edición de la serie es una obra múltiple original pintada a mano (HPM), que ofrece pinceladas y detalles únicos sobre una base impresa uniforme. Limitada a 20 piezas firmadas y numeradas, la obra presenta la silueta de una pareja abrazada románticamente dentro de un coche, mientras observan una nube en forma de hongo detonando a lo lejos. La escena concluye con un texto manuscrito estilizado que simplemente dice «The End» (El Fin), sugiriendo un final definitivo con una mezcla de tragedia y humor. Esta yuxtaposición oscuramente cómica es un sello distintivo del trabajo de Denial, perfectamente integrado en el panorama visual del arte pop urbano y el grafiti. Romance nuclear y catástrofe cómica Las imágenes de «El fin del fin» juegan con el estilo retro de los dibujos animados y los temores de la Guerra Fría, yuxtaponiendo símbolos del romance juvenil —coches clásicos, miradores panorámicos, siluetas de citas románticas— con el icono de la aniquilación global: la nube en forma de hongo. La explosión, representada en naranjas y amarillos vibrantes, contrasta con el cielo azul y el horizonte verde y exuberante, creando una paleta inquietantemente alegre para una escena de extinción planetaria. La pareja permanece indiferente, absorta en su afecto, lo que sugiere un desapego total o una irónica rebeldía. En «Arte pop callejero y grafiti», estas combinaciones exponen las contradicciones de la narrativa cultural, donde el romance y la violencia a menudo se venden como si fueran la misma cosa. «Negación» utiliza esta absurda yuxtaposición no para promover el nihilismo, sino para provocar una reflexión sobre cómo la sociedad trivializa la catástrofe a través de los medios de comunicación y el mito. Detalles del material y formato del coleccionista Cada panel está pintado sobre madera enmarcada, lo que le confiere una dimensión y presencia que van más allá de una simple impresión. Los bordes están oscurecidos para crear un efecto de marco, otorgando a la obra una cualidad objetual ideal tanto para instalaciones de arte contemporáneo como para colecciones privadas. La imagen base está serigrafiada con tonos gráficos nítidos, pero cada edición recibe un tratamiento único con pintura aplicada a mano, goteos, manchas y marcas que la personalizan. Esto convierte a cada versión de «The End of the End Mini» en una obra de arte singular, a pesar de su motivo común. La edición limitada de 20 ejemplares aumenta su atractivo tanto para los coleccionistas de arte pop como de arte urbano, donde la originalidad y la escasez alimentan el interés a largo plazo. El papel de la negación en la expresión satírica contemporánea Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es un artista de Windsor, Ontario, cuya obra critica la cultura de consumo, el absurdo social y la manipulación mediática a través de un lenguaje visual arraigado en el diseño propagandístico y la estética urbana. Con experiencia en grafiti e intervención de vallas publicitarias, Denial transforma formatos familiares —tiras cómicas, publicidad, carteles políticos— en complejos enigmas visuales. «The End of the End Mini» se inscribe en esta narrativa continua, utilizando el humor y el horror para ilustrar la contradicción humana. La obra no fomenta la desesperanza, sino que pone de relieve la ridícula normalización del desastre en la imaginería pop. Es un instante congelado en una hermosa negación, donde la intimidad y la destrucción se fusionan bajo un cielo azul, desafiando a los espectadores a reír, asombrarse y replantearse qué celebran y qué ignoran. En el léxico del arte pop urbano y el grafiti, es una postal de un futuro absurdo disfrazada de presente.

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OG Kickstarter 2020 CanBot - Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada de 5 oz que brilla en la oscuridad, obra de arte del grafitero callejero Czee13. Canbot Canz OG GID Edición Limitada 2020, Nuevo en Caja, Kickstarter. Solo disponible apoyando la campaña de Kickstarter de Canbot Canz de 2020. Color exclusivo que brilla en la oscuridad: amarillo/verde y lima. El CanBot OG Kickstarter 2020 de Czee13 El CanBot original de Kickstarter 2020 es un brillante ejemplo del espíritu innovador que caracteriza a la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. Esta figura coleccionable de vinilo de edición limitada, diseñada por el reconocido artista de grafiti Czee13, encapsula la fusión entre el arte subcultural y el diseño coleccionable. Lanzada como parte de una edición especial para quienes apoyaron la campaña de Kickstarter del Canbot Canz entre 2019 y 2020, esta pieza única brilla con una tonalidad amarillo verdosa lima, elevándola de un simple objeto de colección a una obra de arte nocturna conocida como Canz GID Glowa. La capacidad de brillar en la oscuridad de esta figura de 142 gramos (5 onzas) evoca la sorpresa y el deleite inherentes al arte urbano: la capacidad de cambiar la percepción según el contexto. A la luz del día, el CanBot luce una estética lúdica y vibrante, pero en la oscuridad se transforma, al igual que los paisajes urbanos que inspiran a los artistas de grafiti, revelando una nueva y luminosa personalidad. Esta cualidad transformadora refleja la naturaleza mutable del arte urbano, en constante evolución y reacción a su entorno. Este CanBot no es un simple juguete; es una representación de la cultura y la técnica del arte urbano, plasmada en una forma que se puede admirar tanto en la palma de la mano como expuesta. Encarna la energía y el espíritu de la calle, capturados en la forma compacta de una lata, un elemento básico del kit del artista de grafiti. El CanBot es una oda a la lata de aerosol, reinventada como una figura antropomórfica con vida y personalidad. Cada CanBot original de Kickstarter 2020 viene nuevo en su caja, preservando su estado para coleccionistas y entusiastas. Obtener esta pieza de colección fue una experiencia exclusiva, disponible solo para quienes participaron en la campaña de financiación colectiva, lo que añadió un elemento de exclusividad y comunidad a la experiencia de poseerlo. Como pieza de edición limitada, el CanBot simboliza un momento especial para los patrocinadores, un recuerdo tangible de su apoyo a las artes y una celebración de la escena del arte urbano. En un sentido más amplio, el CanBot original de Kickstarter 2020, creado por Czee13, es un testimonio de la creatividad y el espíritu colaborativo de la comunidad del arte urbano. Representa el potencial del arte para trascender los espacios tradicionales e integrarse en la vida cotidiana, un recordatorio de la alegría y la sorpresa que el arte puede brindar. Como objeto de colección, se sitúa en la intersección del arte y el comercio, desafiando los límites entre el arte elevado y la cultura popular, y celebrando la fusión de ambos en el mundo moderno de los juguetes de arte coleccionables.

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La obra de arte The New Standard Artwork, una impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, fue realizada por el artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 20 ejemplares. Firmados y numerados. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Sin título. Impresión giclée de Crossroads por Alice Pasquini. Obra de arte. Edición limitada impresa en papel de bellas artes Baryta de 300 g/m². Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada en 2019. Tamaño de la obra: 13 x 17,83 pulgadas. La esencia artística de "Sin título desde la encrucijada" «Sin título desde la encrucijada» de Alice Pasquini es una impresión giclée que captura la esencia del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. Como artista aclamada, Pasquini presenta una obra que ejemplifica su enfoque distintivo del arte, que ha ido perfeccionando los límites del arte urbano y el muralismo. Esta impresión de edición limitada, con sus figuras vibrantes y formas abstractas, es testimonio de su habilidad para comunicar narrativas cautivadoras a través de su arte. La obra, una impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes Baryta de 300 g/m², destaca por su textura y profundidad de color, características propias de las impresiones de alta calidad. Sus dimensiones, 33 x 45,3 cm (13 x 17,83 pulgadas), ofrecen un amplio lienzo para que Pasquini plasme su visión. Una tirada limitada de 100 copias firmadas y numeradas indica la exclusividad y el carácter coleccionable de esta pieza. El retrato se centra en una figura femenina, un tema recurrente en la obra de Pasquini, que irradia una sensación de contemplación y profundidad. Su mirada es penetrante y tierna, invitando al espectador a reflexionar sobre los pensamientos que se esconden tras esos ojos. Lenguaje visual y simbolismo El uso que hace Pasquini de colores vibrantes y contrastantes sobre el fondo austero del papel baritado crea una cautivadora dicotomía visual. La fluidez y la aparente espontaneidad de las pinceladas se yuxtaponen con la deliberada intensidad de la mirada del sujeto, creando un poderoso punto focal. Esta pieza de la colección «Encrucijada» simboliza la intersección de vidas e historias en el paisaje urbano, una encrucijada de la experiencia humana. La elección del artista de un estilo pop grafitero infunde a la obra una crudeza urbana que resulta a la vez auténtica y bella. Competencia técnica y nivel medio La técnica para producir una impresión giclée de esta calidad es una maravilla moderna que tiende un puente entre la impresión tradicional y la tecnología digital. El término «giclée», derivado del verbo francés «gicler», que significa «rociar», se refiere al proceso de creación de impresiones artísticas de alta calidad a partir de una fuente digital mediante impresión de inyección de tinta. Este método reproduce los colores y las texturas con una fidelidad asombrosa a la obra original. Es un medio idóneo para el arte pop urbano, donde la accesibilidad del arte es un valor fundamental, permitiendo que la obra llegue a un público más amplio sin sacrificar la calidad. Impacto cultural y ubicación en el arte moderno «Sin título desde la encrucijada» no es una mera pieza decorativa; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu y la ética de la sociedad contemporánea. Su lanzamiento en 2019 la sitúa en un periodo artístico donde se difuminan cada vez más las fronteras entre el arte culto y el arte urbano, y donde la voz de la calle es tan poderosa e importante como la de la galería. La contribución de Alice Pasquini a este movimiento es profunda, ya que constantemente desafía y expande la narrativa de lo que puede ser el arte pop urbano. Coleccionabilidad y valor El valor de una edición limitada como "Sin título desde la encrucijada" trasciende su atractivo estético. Para los coleccionistas, el encanto reside en su escasez y en el toque personal de la artista: cada lámina está firmada y numerada, lo que la convierte en una pieza única. Coleccionar obras como esta no es solo una inversión en arte; es una inversión en el legado del arte pop urbano y el grafiti. Representa la oportunidad de poseer una parte del movimiento, una instantánea de la trayectoria de la artista y un fragmento de la historia cultural. La lámina giclée "Sin título desde la encrucijada" de Alice Pasquini expresa con profundidad el arte pop urbano y el grafiti. Mediante su característico uso del color, sus expresivos retratos y la innovadora técnica de impresión giclée, Pasquini continúa forjando una profunda conexión con su público. El carácter de edición limitada de esta lámina, junto con su evocadora representación de la vida urbana, subraya la posición de la artista como una figura clave en el panorama del arte contemporáneo.

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Obra de arte "Serve the Court", impresión giclée de edición limitada en papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. Primera obra de la serie «Faraones Atléticos» de Marwan Shahin, una de las piezas más populares que debutó en su segunda exposición individual, «APEX MIRAGE», en 2020 en Hollywood, California. «Serve The Court» (2020), impresión giclée de 61 x 91 cm sobre papel Etching Rag. Cada impresión está firmada, numerada y marcada. Edición limitada de 20 ejemplares.

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Danza de los Dragones - Edición Limitada Roja, Impresión Serigráfica Manual de 5 Colores sobre Papel French Speckletone con Cubierta Natural de 80 lb, por Rhys Cooper, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. El melburniano Rhys Cooper se ha labrado un nombre en el mundo de los carteles de rock en los últimos 10 años, trabajando para bandas como Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden y Pearl Jam, entre otras. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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La Golondrina (Salvemos Nuestros Mares), edición limitada de impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed es el primer movimiento de este tipo que busca salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El festival contará con la participación de 30 artistas contemporáneos de renombre mundial, quienes colaborarán para visibilizar problemáticas ambientales oceánicas cruciales. Los talleres educativos del festival involucrarán a jóvenes locales para que aprendan más sobre los problemas ambientales marinos críticos que afectan a su isla y cómo pueden contribuir a la conservación de nuestros mares. Sea Walls tiene como objetivo educar e inspirar a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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La Gran Ola, Papel Secante, Edición Limitada, Impresión de Pigmentos de Archivo, Arte en Papel Secante Perforado por John Van Hamersveld, arte pop y LSD. «Al principio verás al gato como una ola, luego verás la siguiente ola, después la imagen impresa con una ligera variación, y finalmente la gran ola que vemos hoy.» - John Van Hamersveld

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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La obra de arte "La Ballena Azul" es una impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío de 310 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jeff Soto. La ballena azul es la criatura más grande que jamás haya existido en el planeta, pero su futuro es incierto. Los humanos la cazaron hasta casi extinguirla, y ahora depende de nosotros salvarla. A pesar de ser una criatura marina tan grandiosa y poderosa, es muy vulnerable. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Daft Punk - Tron 2 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Mona Lisa Grin - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno Ron English - POPaganda. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Lágrimas en la lluvia, edición limitada, serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel grueso por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Presenta márgenes blancos. Basado en la película Blade Runner. 3.ª edición.

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Serigrafía de edición limitada de Third Rail, impresa a mano en 7 colores sobre papel de bellas artes de 320 g/m² por el artista de graffiti pop Risk Rock. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. «Third Rail» se erige como una obra destacada dentro de la trayectoria de Risk Rock, cuya influencia en la escena del arte pop del grafiti ha sido memorable e innovadora. Esta obra maestra de 2015 forma parte de una edición limitada, firmada y numerada, de tan solo 50 ejemplares, lo que garantiza su exclusividad y atractivo entre coleccionistas y aficionados al arte. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, la obra es un testimonio de la maestría del artista en la serigrafía manual, luciendo una deslumbrante gama de siete colores sobre papel de bellas artes de 320 g/m². Esta impresión captura vívidamente la esencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti en una sola imagen, demostrando la habilidad de Risk Rock para fusionar color, textura y simbolismo urbano. La pieza vibra con la vida y el ritmo de las calles, canalizando la energía cruda de la cultura del grafiti en un atractivo cuadro artístico. Cada impresión de esta serie es un fragmento de una narrativa más amplia, una instantánea del viaje del artista a través de los lienzos de concreto de las paredes y callejones de la ciudad hasta las relucientes galerías de la élite artística. La imaginería que emplea Risk Rock es a la vez icónica y provocativa: un sello distintivo del verdadero arte callejero. Su obra trasciende lo convencional, creando un lenguaje visual evocador que interpela al espectador en múltiples niveles. Al incorporar elementos de riesgo y rebeldía, tan inherentes a su identidad como su nombre artístico, el artista desafía las percepciones y fomenta el diálogo sobre el lugar y el valor del arte callejero en la sociedad contemporánea. A través de "Third Rail", Risk Rock no se limita a pintar sobre el tejido del paisaje urbano; se entreteje en él, convirtiéndose en un hilo esencial del tapiz del arte moderno. Sus obras no solo se ven; se experimentan, provocando una reacción visceral además de visual. Para quienes tienen la fortuna de poseer una pieza de esta serie limitada, no se trata solo de adquirir una obra de arte; Es una inmersión en el espíritu y el alma de un movimiento que ha dejado una huella imborrable en el mundo.

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Soñamos con amapolas. Papel secante de edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Kristen Liu-Wong. Arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 6 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Get in the Van Followed Edición Limitada Serigrafía de 6 Colores Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Tim Doyle Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

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Mago Guerrero de la Primera Gran Guerra. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impresión de 12" x 12" con borde blanco de 1/2" en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m², firmada y numerada.

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La venganza es un plato - Impresión digital de pigmentos de edición limitada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Minions 22 Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Adam Fujita. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compre Landfall Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes de 290GSM del artista de graffiti de cultura pop Josh Keyes. Edición de 175 18x26 pulgadas / 46x66cm Impresión Fine Art sobre papel de 290gsm Firmada y numerada a mano El mundo híbrido que Keyes ha creado pisa el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta a los espectadores, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y travieso. En el centro del trabajo existe la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la tierra. Esta preocupación se destaca a través de la exhibición de animales perdidos y desplazados de sus entornos naturales. Están en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en situaciones fantásticas diorámicas.

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Flechas Adornadas Desconocidas 2015 Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM Adornada a Mano, Pintura, Pintura en Aerosol, Esténcil sobre Papel de Bellas Artes por Tavar Zawacki- Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. No recuerdo el nombre de esta obra de arte, si lo sabes por favor contáctame.

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Fun Spot - Impresión giclée de edición limitada Hohokum en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Impresión tipográfica AP de prueba de artista de Chateau André Pink por el Sr. André Saraiva, edición limitada, a un color en cubierta de 100 lb, papel de bellas artes Neenah Classic Crest blanco natural, obra de arte pop callejero de grafiti. Prueba de artista AP 2023, edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte, tamaño 16 x 20, impresión tipográfica. Sr. André Saraiva Chateau André Pink Letterpress AP Artist Proof 2023 La prueba de artista Chateau André Pink AP 2023 del Sr. André Saraiva es una exploración refinada y a la vez pícara de su característico estilo, centrado en los personajes, dentro del amplio panorama del arte pop callejero y el grafiti. Producida como impresión tipográfica a una tinta sobre papel artístico Neenah Classic Crest Natural White de 100 lb, esta obra de 40 x 50 cm está firmada y marcada como AP, lo que la identifica como parte de las exclusivas impresiones de prueba de artista que acompañan a la edición limitada de 100 ejemplares. Estas pruebas son muy valoradas en el mundo del grabado, ya que representan las primeras impresiones utilizadas por el artista para evaluar la calidad, lo que hace que cada ejemplar sea especialmente atractivo para coleccionistas. Estilo visual y expresión narrativa Representada con un suave trazo rosa, la impresión se centra en la icónica figura del grafiti de André, el Sr. A, quien baila con despreocupada alegría entre botellas, líneas abstractas en movimiento y objetos lúdicos como una pelota rayada, un bloque de juguete y un gusano serpenteante. La sonrisa exagerada del Sr. A, su ojo tachado y su sombrero de copa transmiten la irreverencia y la alegría de vivir que definieron las primeras intervenciones de Saraiva en grafitis por todo París. El caos caprichoso de la composición evoca trasnochadas, excesos creativos y una sensación de celebración desenfrenada, todo ello ejecutado con el encanto suelto y gestual que caracteriza la obra de André. Incluso el encabezado tachado del Château Marmont (arriba) forma parte del juego visual, permitiendo a los espectadores vislumbrar el humor y el espíritu subversivo del artista. El Château Marmont y la resonancia cultural La inclusión del membrete del Chateau Marmont ancla la pieza en la mitología de uno de los lugares más emblemáticos de Los Ángeles. Desde su apertura en 1929, el Chateau Marmont ha sido refugio de actores, músicos, artistas y escritores, convirtiéndose en un símbolo cultural de la creatividad y, a menudo, el caos subyacente de Hollywood. Al estampar su nombre en el encabezado del hotel, André fusiona la cultura callejera parisina con la tradición hollywoodense, transformando el lugar en parte de su propio universo visual. Esta fusión de escenarios subraya la influencia global del arte callejero y refuerza el papel de André como conector cultural entre la vida nocturna, las bellas artes y la expresión urbana. El lugar de André Saraiva en el arte pop callejero Nacido en 1971 y criado en París, André Saraiva saltó a la fama en la escena del grafiti de finales de los 80 y 90, presentando al personaje Mr. A como símbolo de encanto, rebeldía y espontaneidad romántica. Su obra se ha expandido a galerías, colaboraciones de moda, murales y espacios nocturnos, conservando la inmediatez lúdica propia del grafiti. El Chateau André Pink AP encarna su capacidad para transformar simples dibujos lineales en declaraciones culturales, combinando elegancia e irreverencia. Como prueba de artista, esta impresión se erige como un ejemplo excepcional y refinado de la continua contribución de Saraiva al arte pop callejero y al grafiti, encapsulando tanto la exuberante personalidad de Mr. A como el encanto atemporal de espacios creativos como el Chateau Marmont.

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Todo es amor - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 17x21 pulgadas, embellecida a mano y con bordes irregulares, sobre papel de bellas artes Museum Natural de 310 g/m² del artista pop Mysterious Al. 2015. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, pintada a mano y con detalles decorativos. Tamaño de la obra: 17 x 21 pulgadas.

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Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Figura de fiesta: escultura de juguete de vinilo de edición limitada negra, obra de arte coleccionable del legendario artista moderno Kaws. Edición Abierta COVID Agotada 2020. Tamaño 5.1x11.3x3.7. Nueva en caja. Pie impreso. Black Chum se pregunta qué pasó con las fiestas en 2020. La figura "What Party" en negro emerge como un símbolo conmovedor en la obra de Kaws, el influyente artista moderno cuyas obras han difuminado continuamente los límites entre lo comercial y las bellas artes. Esta escultura de juguete de vinilo de edición limitada mide 13 x 29 x 9,4 cm, un tamaño íntimo pero sustancial, lo que le permite destacar en cualquier colección. Lanzada en 2020, un año marcado mundialmente por la pandemia de COVID-19, esta pieza coleccionable cobra relevancia, ya que su título, "What Party", evoca el aislamiento del año y la repentina ausencia de reuniones y celebraciones comunitarias. Elaborada en negro brillante, la figura se reconoce al instante como una creación de Kaws, con sus característicos ojos tachados y manos exageradas, elementos que se han convertido en sinónimo del lenguaje visual único del artista. El juguete no es simplemente un objeto lúdico; es una obra de arte legítima e impactante que reflexiona sobre la condición humana. Su vívido color puede interpretarse como un rayo de esperanza o una llamada de atención, obligando al espectador a reflexionar sobre los cambios que enfrentó nuestra sociedad, especialmente en una época en la que el mundo se detuvo abruptamente. Cada escultura se entrega completamente nueva en su caja original, lo que indica que nunca ha sido exhibida ni manipulada. El pie impreso de la figura garantiza su autenticidad, un aspecto esencial para coleccionistas y admiradores de la obra de Kaws. Si bien esta pieza se clasificó como una edición abierta, su disponibilidad se volvió escasa a medida que la demanda superó la oferta, y se agotó rápidamente, convirtiéndose en un objeto codiciado. La figura What Party no solo es un testimonio de la perdurable influencia de Kaws en la intersección del arte pop, el arte callejero y el grafiti, sino también un comentario cultural encapsulado en vinilo. Captura la esencia de un momento único en la historia, simbolizando el anhelo colectivo de conexión en una época de convulsión global y el poder perdurable del arte para reflejar y resonar con el espíritu de la época.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Mad World en papel de archivo certificado de 300 GSM del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Obra de Graham Curran titulada «Mundo Loco», inspirada en la película Donnie Darko. Mide 28 x 35,5 cm y está impresa en papel de archivo certificado de 300 g/m². Firmada por el artista y numerada a mano.

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Into the Madness Again Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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