Precio medio

Just Future Rising, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2021 Firmado y numerado, Just Future Rising 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 450 23 de junio de 2021 «Creé esta ilustración para la portada “VOTA” de la revista Time justo antes de las elecciones de 2020. En aquel momento, quise abordar la situación tan particular que atravesábamos como país, enfrentando la pandemia de la COVID-19, la agitación social en torno a la brutalidad policial y la discriminación racial, la supresión del voto y una profunda división política. Seguimos enfrentándonos a todos estos problemas, aunque el desarrollo de las vacunas contra la COVID-19 ha mejorado significativamente la seguridad pública y ha beneficiado la lucha para erradicar la pandemia. En esta ilustración, el símbolo rebelde, generalmente tan claro como el pañuelo que cubre el rostro, adquiere un significado diferente durante la pandemia, convirtiéndose en un emblema de seguridad, respeto por los demás y una señal de que quien lo porta cree en la ciencia». -Shepard Fairey «Just Future Rising» es una impactante serigrafía de Shepard Fairey, artista reconocido por su profundo impacto en el arte urbano y pop a través de la serie OBEY. Esta obra de edición limitada, de 45,7 x 61 cm, se lanzó el 23 de junio de 2021 en una serie numerada de 450 piezas. Cada impresión se realiza a mano, utilizando cuatro colores sobre papel fino con motas, lo que resalta el estilo característico de Fairey que fusiona el arte con la crítica social. Esta pieza es una extensión de su compromiso con los problemas contemporáneos, ya que acompañó inicialmente la portada «VOTE» de la revista Time, creada en el período previo a las elecciones de 2020. La obra de Fairey refleja constantemente temas de activismo político y crítica cultural, y «Just Future Rising» es una vívida representación de ese espíritu. La imagen refleja el clima turbulento de su creación: una nación que lucha contra la pandemia de COVID-19, la convulsión social derivada de la injusticia racial, los desafíos a la democracia por la supresión del voto y una profunda polarización política. En esta obra, la imagen de una mujer con un pañuelo que le cubre el rostro simboliza una narrativa multifacética: transforma un símbolo tradicional de rebeldía en un símbolo de seguridad y solidaridad ante una crisis de salud pública. El pañuelo, adornado con intrincados diseños, lleva una insignia que dice «El futuro está por escribir», reforzando el mensaje de que el cambio es posible y el futuro está en manos del pueblo. La decisión de Fairey de representar el pañuelo, un ícono rebelde clásico, como una mascarilla protectora denota un profundo cambio en los símbolos culturales a raíz de la pandemia. Refleja respeto por la ciencia y un reconocimiento del esfuerzo colectivo necesario para superar la crisis. La obra trasciende la mera estética, encarnando el mensaje de que preocuparse por la comunidad y ser considerado con la salud pública son ahora actos de rebeldía en sí mismos. Esto resuena profundamente con el compromiso de larga data del artista de usar su arte para apoyar el cambio social y político. En el portafolio de creaciones de Shepard Fairey, "Just Future Rising" no es solo una obra de arte pop; es un artefacto cultural nacido de una era definida por la agitación y un llamado a la acción. Se erige como un recordatorio del poder del arte para influir en el discurso, inspirar la acción y reflejar las complejidades de la experiencia humana en tiempos de adversidad.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Slayer 2112 en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sam Chivers. Impresión giclée de 23,4 x 33 cm sobre papel Hahnemühle para bellas artes. Edición de 100 ejemplares.

Leer Más Menos

420 Warhol Style #2 Impresión Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel vitela blanco Coventry Rag de 300 g/m² por Risk Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición especial de serigrafía a seis colores de Risk Rock Studios para 420 - ¡Al estilo Warhol! Serigrafía - Edición de 20 - Firmada y numerada. Papel vitela blanco Coventry RAG de 300 g/m². Tamaño: 20 x 20 pulgadas.

Leer Más Menos

Las puertas de Jim Morrison, una pintura acrílica original de técnica mixta de Bobby Hill, una especie de obra de arte sobre papel de bellas artes de un artista pop de arte callejero. 2010. Obra original firmada, técnica mixta, acrílico y aerosol. Medidas: 14 x 22 pulgadas. Enmarcada sobre cartón de 20,5 x 29 pulgadas. Medidas de la obra: 14 x 22 pulgadas. Capturando la esencia del legendario líder de The Doors, Jim Morrison, el artista Bobby Hill presenta una impactante pintura acrílica de técnica mixta que fusiona la crudeza del arte urbano con la vibrante paleta pop. Creada en 2010, esta obra original combina técnicas de acrílico y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes, resultando en una experiencia visual tan enigmática como la personalidad de Morrison. La obra mide 35,5 x 56 cm y, enmarcada sobre cartón a 52 x 74 cm, constituye un tributo sustancial que armoniza a la perfección tanto en la colección de un coleccionista como en la pared de una galería. La representación que Hill hace de Morrison no es solo un vínculo, sino un eco de la influencia del cantante, donde cada pincelada y cada toque de pintura contribuyen a una narrativa tan compleja como la música que Morrison dejó como legado. Los colores vívidos y la forma en que se superponen e interactúan entre sí reflejan la complejidad del carácter de Morrison y su legado, conectando con fans y amantes del arte por igual. Firmada por el artista, esta obra de arte única posee la autenticidad que se espera de una pieza inspirada en una de las figuras más icónicas del rock. En esta creación, Bobby Hill ha fusionado con éxito la espontaneidad y la rebeldía del arte urbano con la imaginería icónica y audaz característica del arte pop. Esta obra no se limita a mostrar la imagen de Jim Morrison, sino que comunica una historia más amplia sobre el impacto de un ícono cultural. Es una manifestación de cómo el arte urbano y el arte pop pueden converger para producir algo que no solo es visualmente impactante, sino también conmovedor. El legado de Morrison se perpetúa así a través de esta perspectiva artística contemporánea, invitando a los espectadores a explorar las profundidades que se esconden tras la figura del artista. Esta pintura de Bobby Hill sirve como testimonio de la perdurable influencia de Jim Morrison, capturando la esencia de su espíritu de una manera que sigue resonando con los rebeldes, los soñadores y aquellos que encuentran belleza en lo poco convencional. Es una obra que, al igual que la propia vida de Morrison, desafía la norma e invita a una contemplación más profunda, reflejando las complejidades de la experiencia humana a través del arte callejero y el arte pop.

Leer Más Menos

Rocket Monkey Hoja sin cortar Impresión serigráfica amarilla Prueba de impresión por Dalek- James Marshall Tirada a mano sobre papel de bellas artes Obra de arte serigráfica de edición limitada. Edición limitada de 5 pruebas de impresión, firmada y numerada (2025). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Lámina amarilla sin cortar de Rocket Monkey por Dalek (James Marshall) en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow es una prueba de serigrafía de 2025 del artista estadounidense James Marshall, conocido profesionalmente como Dalek. Esta impresión, producida en una edición limitada de cinco ejemplares firmados y numerados, mide 45,7 x 61 cm y fue realizada a mano sobre papel de bellas artes de French Paper Company. El fondo amarillo, vibrante y llamativo, sirve de base para cuatro representaciones idénticas de la figura Rocket Monkey de Dalek. Estas hojas sin cortar se utilizan habitualmente en el proceso de impresión para evaluar la alineación del color, la precisión de las capas y el equilibrio visual. Lejos de ser pruebas desechables, las pruebas como esta ocupan un lugar único en el arte urbano pop y el grafiti, ya que capturan el proceso como parte de la obra final. Cada marca de registro de la pantalla, cada objetivo de alineación y cada nota de color sirven como registro visible de la creación de la impresión, transformando lo que a menudo permanece oculto entre bastidores en un objeto de colección único. Diseño de personajes y energía gráfica Rocket Monkey representa una evolución estilística del personaje Space Monkey original de Dalek, con una silueta estilizada y proporciones caricaturescas exageradas. La figura parece flotar o levitar gracias a una estructura similar a una mochila, sosteniendo en una mano un recipiente que emite una lengua ondulante o una corriente de vapor. Con grandes ojos circulares y una lengua rosa que se curva hacia afuera como humo, el personaje transmite inocencia e intensidad a la vez. La repetición de la imagen en la hoja sin cortar crea un campo visual rítmico que alude tanto a la cultura de las pegatinas como a la producción en serie. Esta composición refleja directamente la mentalidad de distribución masiva del grafiti, donde la repetición y la reproducción potencian el dominio visual. Sobre un fondo amarillo puro, las tintas turquesa, rosa, verde y negra resaltan con una claridad inconfundible. El diseño es limpio, pero conserva la urgencia punk y el absurdo alegre que se han convertido en señas de identidad de las contribuciones de Dalek al arte pop urbano y al grafiti. Visibilidad del proceso y formato de impresión de prueba Lo que hace que Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow sea particularmente cautivador es su transparencia. Los serigrafistas suelen usar pruebas de impresión para perfeccionar la alineación y la saturación antes de la producción de la edición final. Dalek adopta esta etapa de transición, convirtiéndola en una obra intencional. Las marcas de registro y las notas Pantone en los bordes son datos impresos que normalmente se recortarían, pero aquí permanecen intactos, recordando al espectador el trabajo mecánico y manual que implica la creación de la imagen. Esta elección celebra la técnica de la serigrafía y arraiga la obra firmemente en las tradiciones del arte urbano, donde el proceso suele ser tan importante como el producto. La crudeza del formato evoca la improvisación propia del grafiti, mientras que la precisión de la imagen final refleja el enfoque disciplinado y meticuloso de Dalek. Posicionamiento en la cultura impresa urbana contemporánea Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow ejemplifica cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden fusionar la producción en masa con las bellas artes sin perder su fuerza conceptual. Al presentar un objeto en fase de producción como una obra de arte terminada, Dalek centra la atención en las etapas de creación, generalmente invisibles. Además, invita a los espectadores a apreciar la belleza en la repetición, la imperfección y la estructura. Su edición limitada le confiere exclusividad, mientras que el contenido y el formato mantienen la accesibilidad gracias al humor visual y la actitud callejera. Como en gran parte de la obra de Dalek, esta pieza ofrece una crítica cultural a través de imágenes centradas en personajes, expandiendo el lenguaje del grafiti más allá de las letras, creando universos simbólicos completos. Rocket Monkey trasciende su contexto caricaturesco, siendo en parte avatar, en parte experimento de diseño y en parte crítica sobre cómo se producen y consumen las imágenes tanto en las calles como en el estudio.

Leer Más Menos

Y entonces las cosas mejoraron: Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de primavera en papel de bellas artes de 330 g/m² del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 24x24. Variante de primavera. Y entonces las cosas mejoraron – Edición de primavera de Denial en Arte Pop Callejero y Grafiti «Y entonces las cosas mejoraron – Primavera» es una impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 2021 del artista canadiense de arte urbano pop Denial, también conocido como Daniel Bombardier. Impresa en papel de bellas artes de calidad museo de 330 g/m² y con unas dimensiones de 61 x 61 cm, esta pieza forma parte de una edición firmada y numerada de tan solo 25 ejemplares. Como una de las variantes expresivas de la serie «Y entonces las cosas mejoraron», la edición de primavera aporta una energía refrescante y un cambio emocional a un formato clásico inspirado en el cómic. Denial captura el momento psicológico de la transición con una figura femenina dibujada con líneas de alto contraste, enmarcada en un primer plano de su rostro. Su cabello, ojos y labios de un intenso color turquesa contrastan con la piel en tonos crema, enfatizando la claridad y la renovación en contraste con la confusión representada en versiones anteriores de la misma composición. El papel del color y el mensaje en la variante de primavera La edición de primavera revitaliza la ya conocida escena de reflexión y complejidad emocional de Denial mediante una paleta fresca y fría. El uso del verde azulado en los rasgos del personaje crea una atmósfera inspiradora, reflejando el renacimiento estacional y una sensación de renovación emocional. El texto «Y entonces las cosas mejoraron», en negro sobre un fondo verde azulado, adquiere un significado distinto según el estado de ánimo del espectador. Con esta paleta de colores, la frase se percibe menos irónica y más como un triunfo silencioso. La mirada del personaje hacia arriba y sus labios entreabiertos sugieren comprensión y esperanza, en lugar de crisis o consecuencias. Su expresión facial se mantiene en suspenso emocional, sello distintivo del enfoque narrativo visual de Denial. Esta obra explora el delicado equilibrio entre fragilidad y fortaleza, ofreciendo una nueva dimensión emocional a través de un ajuste de tono mínimo pero impactante. El comentario de la negación a través del lenguaje cómico en el arte pop callejero y el grafiti Denial es una de las figuras más destacadas del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos, conocido por reinterpretar el lenguaje visual de la cultura pop, la propaganda y la publicidad en obras de gran carga emocional. La serie «And Then Things Got Better» demuestra su habilidad para manipular imágenes familiares de maneras novedosas, utilizando sutiles variaciones para explorar temas como la salud mental, el condicionamiento social y la evolución personal. La edición de primavera mantiene la precisión del formato de Denial, inspirado en el cómic —texturas de puntos Ben-Day, contornos gruesos y rasgos exagerados—, permitiendo que la paleta de colores exprese directamente la carga emocional subyacente. Como en todas las obras de esta serie, el formato evoca los medios de comunicación de masas de mediados del siglo XX, pero con la urgencia e intimidad de la cultura urbana. La yuxtaposición entre la reproducción masiva y la autenticidad de la emoción crea una tensión fundamental para el impacto de Denial en el género. Calidad de producción y valor para coleccionistas de la edición de primavera Esta edición está impresa con tintas pigmentadas de archivo diseñadas para una larga duración, preservando la riqueza del color y el detalle con el paso del tiempo. El papel de bellas artes de 330 g/m² ofrece durabilidad y una superficie táctil que complementa la fuerza gráfica de la imagen. Cada pieza está firmada y numerada a mano por Denial, lo que certifica su lugar dentro de una edición cuidadosamente seleccionada. La estética suave pero audaz de la variante Primavera, junto con su escasez, la convierte en una pieza de colección muy codiciada en el mercado del arte pop y urbano contemporáneo. Más que una simple reinterpretación de un motivo existente, es un capítulo distintivo en un diálogo visual sobre la resiliencia y el cambio. La edición Primavera de Denial es una vívida representación de la capacidad del arte pop urbano y el grafiti para albergar tanto la reflexión crítica como la liberación emocional en un único marco estilizado.

Leer Más Menos

NTWRK Ting Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Sket-One. Obra de arte de edición limitada de 2020. Tamaño: 7,5 pulgadas de alto. Nuevo en caja.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Colección LDN París. Serigrafía de Paul Insect. Impresión manual sobre tabla. Edición limitada. Edición limitada de 2019, firmada y numerada. Conjunto de 3 obras de arte sobre tabla. Tamaño: 9,38 x 6,75 pulgadas cada una. Serigrafía. Colección Paul Insect LDN París, Set de serigrafías 2019 La colección LDN Paris 2019 del artista contemporáneo británico Paul Insect es un vibrante conjunto de tres serigrafías que ejemplifica su fusión de sensibilidad pop, estética del arte urbano y audaz experimentación gráfica. Cada obra de la serie mide 23,8 x 17,1 cm y está impresa a mano sobre tabla, firmada y numerada en una edición limitada. Reconocido por su impactante uso del color, la composición en capas y los sutiles matices surrealistas, Insect presenta una hipnótica disposición de ojos humanos parcialmente ocultos por vívidas e irregulares formas de color, creando una sensación de intimidad y distanciamiento. El motivo recurrente del ojo invita al espectador a un intercambio visual directo, mientras que las formas circundantes interrumpen y fragmentan la mirada. Variaciones de color dinámicas La serie ofrece tres paletas de colores distintas —fondos en tonos rosa, naranja y azul—, cada una superpuesta con formas nítidas y contrastantes en verdes eléctricos, rosas intensos, amarillos brillantes y azules saturados. La representación de los ojos mediante puntos de semitono añade una textura de impresión vintage, yuxtapuesta a los bloques de color planos y contemporáneos. Este deliberado contraste de estilos de impresión realza la sensación de movimiento y tensión en la obra, a la vez que demuestra el dominio de Insect de las técnicas de serigrafía. La naturaleza artesanal de las impresiones garantiza una gran riqueza cromática y una precisión impecable en la superposición de capas, lo que permite que cada panel se consolide como una pieza individual y, a la vez, como parte de un tríptico coherente. Influencia del arte callejero y ejecución en las bellas artes La trayectoria de Paul Insect ha tendido puentes entre la energía cruda de la cultura callejera y el refinamiento del arte de galería. Sus composiciones a menudo poseen la inmediatez de los carteles callejeros pegados con engrudo, pero están meticulosamente elaboradas con el control y la permanencia propios del grabado artístico. En la Colección LDN París, los ojos incorpóreos aluden a temas como el anonimato, la vigilancia y las narrativas invisibles de la vida urbana. Los fragmentos superpuestos que rodean la mirada sugieren tanto camuflaje como exposición, reflejando la tensión entre la presencia pública y la identidad privada, frecuente en el arte callejero. La visión artística de Paul Insect Nacido en el Reino Unido, Paul Insect alcanzó reconocimiento internacional a principios de la década de 2000 por su enfoque distintivo que fusiona matices políticos, humor surrealista y un diseño audaz. Su obra se ha exhibido tanto en espacios callejeros clandestinos como en exposiciones de gran repercusión, difuminando a menudo la frontera entre el comentario urbano subversivo y el arte coleccionable. La Colección LDN París plasma su capacidad para transformar elementos visuales simples —en este caso, el ojo humano— en declaraciones complejas y provocadoras, realzadas por un uso intrépido del color. Esta edición limitada de serigrafías no solo refleja su precisión técnica, sino que también captura la energía y el impacto visual que han convertido a Paul Insect en una figura clave del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos.

Leer Más Menos