Soldados y guerreros militares

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía "Wake From Your Sleep" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2023 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 24x24 Impresión serigráfica. La impactante visión de "Despierta de tu sueño" de Cleon Peterson «Despierta de tu letargo» es una impactante serigrafía de Cleon Peterson. Captura la intensidad y la fuerza bruta inherentes tanto al tema como a la técnica. La edición limitada de 2023, firmada y numerada, consta de 100 copias de 61 x 61 cm cada una, impresas en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, conocido por su capacidad para reproducir colores vibrantes e imágenes nítidas. Contraste y confrontación en el papel de bellas artes La elección del soporte por parte de Peterson es deliberada, ya que el papel de bellas artes Coventry Rag ofrece un lienzo austero y resistente para los marcados contrastes y el tema controvertido de «Wake From Your Sleep». Los bordes irregulares del papel aluden a la naturaleza táctil del arte urbano, donde la aspereza y la imperfección forman parte de la estética y el mensaje. La robustez del papel complementa la permanencia de la impresión, garantizando que el impacto visual de la obra se mantenga intacto con el paso del tiempo. Un mensaje contundente a través del arte de la serigrafía La obra de Peterson suele abordar temas como el caos, las luchas de poder y las estructuras sociales, y «Wake From Your Sleep» no es la excepción. El impactante uso del rojo y el negro subraya la tensión y el dinamismo que definen la pieza. Se trata de una narrativa visual directa y contundente, que sumerge al espectador en un mundo de conflicto y lo insta a confrontar verdades incómodas sobre el poder y sus abusos. Esta obra ejemplifica la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti, donde la profundidad de los fundamentos conceptuales se equipara al impacto visual. «Wake From Your Sleep» no es solo una declaración de intenciones; es un punto de partida para la conversación, un catalizador para la reflexión y la reacción. «Wake From Your Sleep» de Cleon Peterson es una obra monumental del arte urbano moderno. Captura la esencia del poder del movimiento para comunicar más allá de las palabras, empleando la estética del arte urbano para profundizar en las complejidades de la condición humana. En este grabado, la obra de Peterson se hace eco de las voces de las calles, llamando a los espectadores no solo a presenciar, sino a involucrarse en el drama social que se desarrolla.

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Sangre de mi sangre - Serie Llama a las pancartas. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel grueso de 250 g/m² con tintas metálicas por Rhys Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Póster serigrafiado a 5 colores sobre papel grueso de 250 g/m² impreso con tintas metálicas. Edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados. Tamaño: 30,5 x 96,5 cm (12 x 38 pulgadas). Todos los pósteres están numerados y firmados.

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Victoria - Obra de arte de propaganda de Mario, impresión giclée de edición limitada en papel Light Fine Art del artista de graffiti de la cultura pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, como todos sabemos, ha sido un personaje de videojuegos sensacional en todo el mundo. Es conocido como el héroe saltarín que intenta rescatar a la Princesa Peach del enemigo Bowser y sus secuaces. Pero ¿y si Mario fuera quien causara el caos en el reino? Hoy veremos una trama un poco diferente a la habitual. Fernando Reza es un ilustrador de Los Ángeles que ha creado la Propaganda de Mario de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una serie de carteles inspirados en la Segunda Guerra Mundial que representan una revolución de la raza Koopa contra "La Amenaza Roja": Mario.

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Electric Eliminators - Come Out To Play. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Boneface. ¡Sal a jugar! - una serie de tributo ilustrada al clásico de culto de 1979, Los Guerreros.

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Pinnacle Indian Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por John Van Hamersveld Arte de la cultura pop y el LSD. «Con esta imagen de la India, la historia va desde el cartel original de 1968, pasando por el cartel de Traffic, luego por el cartel de Hippie Nation en 2007, hasta la imagen que tenemos hoy en día como papel secante.» - John Van Hamersveld

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Musa del Mundo - Ocre Edición Limitada Serigrafía a 2 Colores sobre Papel Francés de Bellas Artes de 140 libras por Glenn Barr, artista callejero de arte pop moderno. Esta imagen fue un póster muy popular que publiqué hace unos años. Decidí darle un toque más artesanal, creando una edición limitada diferente a la impresión offset. El año pasado la transcribí a una serigrafía de dos colores y la lancé con solo 25 ejemplares, para mi exposición en la galería Inner State de Detroit... ¡Se agotaron enseguida! Para celebrar el éxito de la imagen, quise hacer otra versión. Esta vez, cambiando la paleta de colores: 50 ejemplares en tonos azules fríos y otros 50 en dorados intensos. Además, para añadir una edición especial limitada a 25 ejemplares, creé una tercera pantalla con líneas para realzar el espectacular vuelo de la musa. - Glenn Barr

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Pintura original del letrero callejero Punisher Crossing de RD-357 Obra de arte única en su tipo sobre un letrero callejero de paso de peatones de metal real del artista pop Graffiti Art. Pintura acrílica y aerosol de técnica mixta firmada en 2012 sobre letrero callejero de cruce peatonal de la ciudad de Nueva York recuperado real , obra de arte original de 30 x 37,5 RD-357: Arte pop callejero pionero en lienzos urbanos RD-357, artista conocido por su distintiva contribución al arte pop callejero y al grafiti, ha manifestado su creatividad a través de un medio único, impactante y sugerente. Su obra original, titulada "Punisher Crossing Original Street Sign Painting", encapsula la esencia pura del arte callejero, a la vez que incorpora ingeniosamente elementos iconográficos de la cultura pop. Esta obra es un ejemplo estelar del ingenioso uso que RD-357 hace de objetos cotidianos como lienzos, transformando una simple señal de paso de peatones metálica en una obra vibrante que llama la atención y genera diálogo. "Punisher Crossing" es una obra única que rezuma el espíritu rebelde y el tono subversivo que a menudo se asocian con el arte pop callejero. Creada en 2012, esta pieza de técnica mixta utiliza acrílico y pintura en aerosol sobre una señal de paso de peatones real de 76 x 95 cm. La decisión de RD-357 de usar una señal de paso de peatones real como base de su obra no solo reutiliza el objeto, sino que también la integra en la esencia de la vida urbana que busca reflexionar. La señal, que antes era una directiva para los peatones, ahora transmite un poderoso mensaje visual, que se hace aún más potente por su ubicación en un objeto de regulación y orden. El lenguaje artístico de las pinturas de los letreros callejeros de RD-357 En "Punisher Crossing", RD-357 demuestra un dominio magistral del color y la composición. El fondo del letrero resplandece con una vívida, casi violenta, salpicadura de pintura en aerosol amarilla y roja, que evoca el caos y la energía de las calles de la ciudad. Sobre este explosivo telón de fondo, la figura de Punisher está representada con precisión en acrílico, y su presencia, austera y amenazante, atrae la mirada de inmediato. La mano del personaje, extendida y empuñando una pistola, rompe los límites del marco del letrero, sugiriendo un desafío a las restricciones y una liberación de los límites impuestos. La obra de RD-357 está profundamente arraigada en el lenguaje del arte pop callejero, un género que combina la estética cruda y underground del arte callejero con la brillante calidad gráfica del pop. Sus pinturas, especialmente esta pieza, son un diálogo entre el artista y el paisaje urbano, entre los personajes ficticios de la cultura pop y la realidad del entorno del espectador. Al incorporar a Punisher —símbolo de la justicia por mano propia y el antiheroísmo— en el contexto de una señal de cruce de peatones, RD-357 crea una yuxtaposición que resulta a la vez sorprendente e intrigante. La obra se convierte en una declaración sobre el control y el caos, el poder y la impotencia, y la delgada línea entre el orden social y la acción individual. El impacto de RD-357 en el arte callejero contemporáneo Las contribuciones de RD-357 a la escena del arte callejero han sido significativas, y su influencia se refleja en la evolución del arte pop callejero a lo largo de los años. Sus obras, en particular las que aparecen en las señales de tráfico, son más que simples pinturas; son intervenciones en el entorno urbano que invitan al espectador a reconsiderar el papel y el potencial del espacio público. El letrero "Punisher Crossing" es emblemático de este enfoque, integrando a la perfección el arte en la vida cotidiana de la ciudad y elevando el discurso en torno al arte callejero. Al firmar su obra, el artista reivindica la propiedad de una pieza de dominio público, un acto que constituye una forma de rebelión artística. La firma en "Punisher Crossing" no es solo una marca de autenticidad; es una declaración de presencia, una prueba de la interacción del artista con el mundo que lo rodea. Con obras como esta, RD-357 ha grabado su nombre en los anales de la historia del arte pop callejero, afianzando su lugar como un inconformista que ha expandido las posibilidades del grafiti. La pintura original de letrero callejero "Punisher Crossing" de RD-357 es un testimonio del poder del arte pop callejero para comunicar, provocar e inspirar. Al transformar un simple letrero callejero en una obra de arte compleja y cautivadora, RD-357 desafía las percepciones, invita a la reflexión y continúa influyendo en la narrativa en constante evolución del arte callejero y el grafiti.

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CARDART Collage único de técnica mixta, intervenido a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Josh Hamilton/Guerrero Espartano - Rangers

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Liberty Prime - Edición limitada metálica, serigrafía manual de 2 colores sobre papel de bellas artes de Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorado metálico. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados de 2 colores, 9" x 24".

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Calavera de faraón - Edición limitada de la marca Rook - Serigrafía manual de 2 colores sobre papel Kraft francés Speckletone por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP

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Presagio de la Muerte. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Anville - "Presagio de la Muerte" Serigrafía a 4 colores sobre papel Cougar blanco de 100 libras. Edición firmada y numerada de 130 ejemplares. 18" x 24"

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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El Fin del Fin. Obra original pintada a mano con múltiples aerosoles de pintura en aerosol sobre panel de madera de abedul enmarcado, lista para colgar, por Denial Graffiti Street Artist, Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2016, firmada y numerada (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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¡Ding! ¡Ding! ¡Ding! Edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes de Jon Smith, artista callejero de la contracultura. Spoiler Alert Series es una nueva serie impresa que presenta los eventos más épicos e impactantes de la historia de las series de culto. Si a estas alturas no estás al día con Breaking Bad, Twin Peaks y Juego de Tronos, estás perdido.

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Obra de arte original y única de Barbanegra, realizada con lápices de colores sobre papel de bellas artes tintado por el popular artista de graffiti callejero Brandon Sopinsky. Dibujo original a lápiz de color de Brandon Sopinsky, "Color Bomb" (2013).

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The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 40,6 x 30,5 cm en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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El Colaborador - Edición Limitada Roja, Serigrafía de 2 colores impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Se observa a un personaje de pie con las manos esposadas y levantadas sobre la cabeza; el otro se encuentra en primer plano, mostrando la silueta de un agente de policía sentado que blande un rifle. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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El Halcón del Mar - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en rosa con serigrafía negra sobre papel de bellas artes de 310 g/m² por Stinkfish, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Encontré esta revista en una librería de segunda mano en el centro de Bogotá. Usé un rotulador fino de tinta tradicional sobre la portada. Es una revista chilena de 1959. Suelo dibujar sobre este tipo de superficies, como discos antiguos y portadas de revistas. Está inspirada en mi arte callejero; trabajo retratos mezclados con estilos a mano alzada y pintura en aerosol. - Stinkfish

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El Halcón del Mar - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en negro con serigrafía negra sobre papel de bellas artes de 310 g/m² por Stinkfish, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Encontré esta revista en una librería de segunda mano en el centro de Bogotá. Usé un rotulador fino de tinta tradicional sobre la portada. Es una revista chilena de 1959. Suelo dibujar sobre este tipo de superficies, como discos antiguos y portadas de revistas. Está inspirada en mi arte callejero; trabajo retratos combinados con estilos a mano alzada y pintura en aerosol. - Stinkfish

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Rey Conan el Bárbaro - Serigrafía metálica de edición limitada, dorada, bicolor, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 8x8 Firmado y numerado con tinta dorada metalizada. Edición limitada de solo 13 ejemplares.

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Che No Vive - Edición Limitada Naranja - Juguete de Arte Coleccionable de Resina, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de resina en blíster a escala de 3,75 pulgadas, moldeada a mano, ediciones firmadas y numeradas de 20. Figura de juguete de arte en blíster de 2021 esculpida por George Gaspar Dead Che.

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Larga vida a la muerte - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. «Todo lo que hago es una reacción al mundo en que vivimos», afirma.

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Spy vs Spy Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Astro Smoked Sea Salt por DKNG Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP de una edición limitada de 40 ejemplares. Nos inspiramos en los miles de ingeniosos enfrentamientos entre el Espía Negro y el Espía Blanco para crear una megabatalla entre ambos, luchando a bordo de sus Spybots personalizados. La impresión es una serigrafía gigante a dos colores de 91,4 x 61 cm (36" x 24") sobre papel Astro Smoked Sea Salt.

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Primera edición limitada de serigrafía artesanal a dos colores sobre cartulina de algodón blanca de archivo en rosa fluorescente y verde fluorescente, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirada en la obra "Explosión" de Roy Lichtenstein, esta lámina fue el cartel de la exposición de una colección. Fabricado por Matt Goldman. Realizada con DIESEL para mi primera exposición. Los enlaces fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un brillo intenso a la luz del día. Se recomienda enmarcarla con un marco negro sólido de 2,5 cm (1 pulgada). Serigrafía de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas). Rosa fluorescente, verde fluorescente. Cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Lanzada en 2008. Firmada y numerada por el fabricante: Matt Goldman. .

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El Kidd Tengu Red 5oz Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero IMCMPLX x Czee13. 2022 Limitado a 100 - Este guerrero futurista de 5 onzas convertido en combatiente Canbot Canz lleva la máscara tradicional Tengu y se sienta entre un panteón de dioses dentro del estilizado universo IMCMPLX conocido como la serie The God Complex. Incluye pegatina firmada, etiquetada y numerada de IMCMPLX n.° 11 de 20

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Dinero y Poder - Serigrafía amarilla monocolor impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder de Cleon Peterson – Edición amarilla. Serigrafía en arte pop callejero y grafiti. «Dinero y Poder» de Cleon Peterson es una impactante serigrafía monocromática impresa a mano, de un solo color, producida en una llamativa edición amarilla. Creada en 2022 como una edición limitada, firmada y numerada de tan solo 75 ejemplares, esta obra de 45,7 x 45,7 cm está impresa en papel Arches de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que refuerza su autenticidad artesanal. Sobre un fondo amarillo intenso, las siluetas negras de figuras uniformadas marchan al unísono bajo una pancarta con el símbolo del dólar. Esta agresiva formación de agentes sin rostro y armados simboliza cómo el capital y la autoridad se han entrelazado, moldeando la vida moderna. El contraste del negro sobre el amarillo acentúa la urgencia del mensaje, evocando señales de precaución y advertencias industriales, y reflejando los peligros del poder sin control. Es una declaración audaz, contundente y deliberadamente inequívoca en su crítica a los sistemas políticos y económicos. La protesta visual de Cleon Peterson contra el capitalismo gangster El artista estadounidense Cleon Peterson, nacido en 1973, se ha dado a conocer por crear obras que exponen los mecanismos de dominación, sumisión y violencia sistémica. En «Dinero y Poder», Peterson aborda lo que él denomina capitalismo mafioso: la fusión del interés financiero y el autoritarismo. Esta edición amarilla no es una mera variación estética; intensifica la fuerza de la advertencia. Las figuras se representan sin individualidad, actuando no como funcionarios públicos ni protectores, sino como ejecutores de un orden económico corrupto. Cada personaje, con una mano saludando y la otra empuñando un arma de fuego, marcha sin desviarse bajo una bandera cuyo emblema es el dinero. El uso que hace Peterson de la repetición militarizada critica la deshumanización que se produce cuando se compra la lealtad y se sofoca la disidencia por la fuerza. La simplicidad visual oculta un mensaje profundamente complejo: la sociedad se ha alejado de los ideales democráticos para adentrarse en una estructura donde el valor de la vida se sopesa frente al precio del poder. Simbolismo y ejecución en la edición serigráfica amarilla La elección del fondo amarillo en esta edición juega un papel crucial al reforzar el contenido temático. El amarillo, generalmente asociado con la visibilidad y la advertencia, aporta una cruda claridad a la perturbadora unidad de las figuras. Obliga al espectador a confrontar la imagen directamente, sin distracciones ni ambigüedades. La técnica de impresión manual y el proceso de serigrafía monocromática garantizan que cada impresión transmita la presencia física de la visión del artista, resistiendo la impersonalidad digital. El papel con bordes irregulares añade una imperfección orgánica que contrasta con la rigidez mecánica de los manifestantes, subrayando la tensión entre la artesanía individual y la conformidad institucional. La composición en su conjunto funciona como un manifiesto visual, presentando un mundo donde el dinero no es simplemente una herramienta, sino un estandarte bajo el cual se normalizan la violencia, la obediencia y la corrupción. El dinero y el poder como obra definitoria en el arte pop callejero y el grafiti «Dinero y Poder» se inscribe plenamente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti. Comunica la urgencia política a través de un lenguaje visual directo, arraigado en los orígenes de protesta del grafiti y la audaz iconografía del arte pop. La obra de Peterson desafía los sistemas de autoridad al confrontar al espectador con verdades incómodas, utilizando el arte no como decoración, sino como herramienta de disrupción. Esta edición amarilla destila la desilusión contemporánea en una imagen inolvidable, mostrando cómo la democracia se erosiona cuando el capital se convierte en el poder supremo. Como todas las obras más impactantes de Peterson, no invita a la reflexión silenciosa, sino que exige conciencia y responsabilidad. Se erige como un artefacto de protesta, limitado pero contundente, congelado en la impresión pero resonando en la conciencia política moderna.

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Serigrafía roja "Burning The Dead" de Cleon Peterson. Impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2016. Tamaño de la obra: 43,5 x 17 cm. Serigrafía con bordes irregulares, impresa a mano. «Burning The Dead Red» es una impactante serigrafía del artista Cleon Peterson, conocido por su singular enfoque del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2016, es una edición limitada de tan solo 150 ejemplares firmados y numerados. Impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², mide 110,5 x 43 cm y presenta bordes deshilachados a mano que contribuyen a su estética única. La serigrafía representa una escena con figuras que participan en lo que parece ser un acto ceremonial, sobre un fondo rojo intenso y contrastante. Las líneas audaces y la composición dinámica de la obra son emblemáticas del estilo de Peterson, que a menudo explora temas como el caos, el desorden y la lucha por el poder dentro de las estructuras sociales. Como narrativa visual, «Burning The Dead Red» invita al espectador a confrontar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las complejidades de las jerarquías sociales. Esta obra es un testimonio de la habilidad de Peterson para aprovechar la energía cruda y expresiva del arte callejero y traducirla en serigrafías finamente elaboradas que resuenan con el discurso sociopolítico contemporáneo.

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Impresión en serigrafía de prueba de artista Tom Dula Black AP de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. Prueba de artista AP 2012, firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 18 x 24. Serigrafía: Árbol solitario, viejo árbol nudoso estilizado en un entorno desértico occidental. Thomas C. Dula fue un exsoldado confederado condenado por el asesinato de Laura Foster, basado en una canción popularizada por Kingston Trio. "Tom Dula Black AP" de Shepard Fairey es una serigrafía que fusiona la narrativa histórica con el estilo gráfico característico del artista. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada, realizada a mano mediante un proceso de color sobre el medio preferido de Fairey, papel artístico moteado color crema. Cada impresión de la serie lleva la firma de Fairey y el distintivo "AP", lo que la identifica como una prueba de artista. Esta condición suele valorarse debido a su rareza y su conexión directa con la visión inicial del artista. Con unas medidas de 45 x 60 cm, la obra presenta un árbol solitario y estilizado en un desolado entorno desértico del Oeste. El árido paisaje sirve como telón de fondo simbólico para la triste historia de Thomas C. Dula, un exsoldado confederado cuyo nombre quedó inmortalizado en la canción popular "Tom Dooley" tras su controvertida condena y ejecución por el asesinato de Laura Foster. La elección de Fairey de representar esta narrativa a través de un árbol solitario y austero en medio de un terreno árido refleja el aislamiento y la irrevocabilidad del destino de Dula. Esta impresión destaca en el arte pop y callejero por su narrativa a través del simbolismo visual. La obra no solo capta la atención del espectador con su estética, sino que también lo invita a involucrarse con una narrativa histórica más profunda, una característica frecuente en la obra de Fairey. Muestra la capacidad del artista para navegar en la intersección de la cultura pop y las bellas artes, donde las referencias históricas se convierten en parte del léxico visual moderno. La obra de Shepard Fairey a menudo contiene capas de significado con una propensión al comentario social. Con "Tom Dula Black AP", el arte no se trata solo de presentar una narrativa visual, sino también de evocar una respuesta emocional que conecta el pasado histórico con la cultura contemporánea. Esta pieza es un ejemplo conmovedor de cómo el arte callejero puede trascender sus orígenes urbanos, entrando en el espacio de la galería como un poderoso medio narrativo que conecta el contexto histórico con la expresión moderna.

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Impresión en serigrafía "Tengo hambre" de Ravi Amar Zupa , tirada a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte de serigrafía de edición limitada. Edición limitada de 100 obras de arte firmadas y numeradas de 2025. Tamaño 18 x 24. Impresión serigráfica. Impresión serigráfica "Tengo hambre" de Ravi Zupa La serigrafía "Tengo hambre" de Ravi Zupa presenta una escena narrativa meticulosamente ilustrada que se inspira en las tradiciones del grabado medieval, a la vez que reivindica la sensibilidad del arte pop callejero y el grafiti contemporáneos. La composición se centra en un mapache acorazado montado en un sabueso de patas largas, situado sobre una ciudad fortificada, representada con gran precisión arquitectónica. La pancarta "Tengo hambre" funciona como una declaración más que como una broma, reforzando los temas de deseo, supervivencia y apetito moral que recorren toda la obra de Zupa. La paleta de colores limitada y el trazo disciplinado enfatizan la artesanía y la sobriedad, permitiendo que el simbolismo y la estructura narrativa lideren la carga visual. Este enfoque refleja el interés constante de Zupa por fusionar lenguajes visuales históricos con comentarios culturales modernos. Simbolismo, alegoría y estructura narrativa Ravi Zupa emplea con frecuencia animales, armaduras, estandartes y escenarios arquitectónicos como herramientas alegoricas, y esta obra no es la excepción. El mapache, un animal a menudo asociado con la carroña y la adaptabilidad, se eleva al rol de caballero, sugiriendo ambición, ansia de estatus o búsqueda de un propósito dentro de sistemas estructurados de poder. El imponente sabueso funciona como compañero e instrumento, reforzando la jerarquía y el movimiento a través del paisaje. El paisaje urbano circundante evoca la Europa medieval, enmarcando la escena en un contexto visual histórico que enfatiza la continuidad entre las luchas del pasado y el presente. En el arte pop callejero y el grafiti, este tipo de narrativa en capas desafía la expectativa de inmediatez, invitando al espectador a interactuar lentamente e interpretar el significado a través de símbolos en lugar de espectáculos. Antecedentes y práctica artística de Ravi Zupa Ravi Zupa nació en 1974 en Estados Unidos y actualmente reside y produce activamente. Es conocido por su dedicación a las técnicas tradicionales de grabado, en particular a los procesos de relieve y serigrafía, que aborda con la precisión de la artesanía histórica. Su obra explora a menudo temas como la moral, el poder, el trabajo, el consumo, los aspirantes a héroes y la estructura social, a través del humor negro y la imaginería alegórica. Su posición dentro del arte pop callejero y el grafiti se define por su negativa a separar la cultura callejera de la artesanía fina, demostrando en cambio que el rigor conceptual y la disciplina técnica pueden coexistir con la accesibilidad y la influencia subcultural. Proceso de grabado y significado para el coleccionista Esta serigrafía, realizada a mano, refleja un profundo respeto por el proceso físico y la integridad del material. Cada capa de tinta se aplica intencionalmente, reforzando la calidad táctil de la imagen y la importancia de la repetición, la laboriosidad y la precisión. La edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, subraya el carácter coleccionable de la obra, a la vez que mantiene su conexión con la cultura de la impresión tradicional, en lugar de la reproducción en masa. La escala de la pieza permite al espectador apreciar tanto la narrativa general como los finos detalles que impregnan la composición. Como obra de arte pop callejero y grafiti, I'm Hungry funciona como una alegoría contemporánea arraigada en la forma histórica, ofreciendo una profundidad cultural, visual y conceptual que resuena entre los coleccionistas que valoran la narrativa, el simbolismo y la artesanía.

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La Caballería Sobre las Nubes, Impresiones Giclée de Edición Limitada en Papel Fotográfico de Archivo del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop, Grafiti, Ben Kehoe.

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Escultura de poliresina de edición limitada Soul Rider The Welcomer, obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 piezas (2023). Obra de arte en resina fundida pintada. Medidas: 37,1 × 22,9 × 22,9 cm (14 5/8 × 9 × 9 pulgadas). Edición limitada de 100 piezas, todas numeradas y con certificado de autenticidad (COA) en caja de madera. Nueva en su caja. El Jinete del Alma de Bienvenida de Dulk: Fantasía y Simbolismo en el Arte Pop Callejero y el Arte del Grafiti El Jinete del Alma de Bienvenida es una escultura surrealista de poliresina creada por Antonio Segura Donat, el artista español de bellas artes y arte pop urbano conocido mundialmente como Dulk. Parte de su serie Jinete del Alma, esta pieza canaliza la mitología característica de Dulk a través de formas lúdicas y personajes simbólicos arraigados en la fantasía, la ecología y una narrativa compleja. Encaramada sobre un pedestal de hongo con lunares, una criatura de colores pastel que combina rasgos de conejo, unicornio y animal fantástico se yergue en posición, mientras que otro personaje, enmascarado y con cuernos, cabalga sobre su lomo con una trompeta en alto, a punto de sonar. Esta composición imaginativa y teatral fusiona teatralidad y alegoría en un formato que combina profundidad narrativa con una precisión casi lúdica, convirtiéndola en un ejemplo impactante de arte pop urbano y grafiti en tres dimensiones. La figura principal luce un cuerno de unicornio retorcido, ojos espirales desproporcionados y un collar a lo bufón, fusionando la inocencia animal con un significado ceremonial. Su expresión, congelada en una confusión dichosa, es un sello distintivo de la ambigüedad emocional de Dulk. Su cuerpo rosado contrasta con los tonos fríos de la base de seta, que incluye personajes y detalles ocultos, como una pequeña oruga aferrada a su borde. El jinete trasero, con orejas alargadas y un tocado en forma de bellota, lleva una máscara negra y alza un instrumento musical como si anunciara una llegada. Esta escena dinámica evoca ritual, procesión y una sensación de celebración surrealista, ofreciendo una narrativa lúdica a la vez que inquietante sobre la identidad, la transformación y la observación. Narrativa simbólica y disonancia lúdica en el mundo visual de Dulk La obra de Dulk explora a menudo la dualidad: luz y sombra, celebración y extinción, inocencia y decadencia. En «El Jinete del Alma de Bienvenida», los personajes parecen evocados de un folclore olvidado o un reino alternativo; sus rasgos, exagerados pero precisos, contrastan con su singularidad. La paleta de colores pastel suaviza su excentricidad, otorgándoles una presencia cercana sin perder el misterio. El lenguaje visual fusiona influencias del arte urbano, los cuentos de hadas clásicos y la alegoría ecológica. Como muchas de las obras de Dulk, esta escultura plantea más preguntas de las que responde, invitando al espectador a descifrar sus significados a través de la emoción y la imaginación. La base en forma de hongo juega un papel importante como símbolo de regeneración y ecosistemas ocultos. Funciona a la vez como trono y escenario. El candado sobredimensionado en la base sugiere algo mágico o secreto bajo la superficie. Dulk suele usar este tipo de recursos visuales para sugerir que el mundo esconde más de lo que se ve a simple vista. La máscara del trompetista alude a temas de identidad y voz, posiblemente simbolizando protección, ceremonia o disfraz. Estos objetos y formas reflejan la complejidad que suele encontrarse en el arte pop urbano y el grafiti, donde la fantasía superficial oculta una urgencia subyacente. El papel de Dulk en la narrativa escultórica dentro del arte pop callejero Antonio Segura Donat se ha consolidado como una voz fundamental en la escena contemporánea, fusionando sus raíces en el muralismo con una práctica escultórica que transforma narrativas planas en objetos tangibles. «The Welcomer Soul Rider» ejemplifica cómo su narrativa trasciende los medios, manteniendo la claridad emocional y el humor visual de sus murales al tiempo que explora la textura, el volumen y el espacio. La obra se percibe como una escena en pausa de una fábula no escrita, congelada en el tiempo y, a la vez, llena de dinamismo. La escultura se alinea con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo la accesibilidad y la inmediatez visual a la vez que desafía las convenciones de las bellas artes mediante el diseño de personajes, la superposición de símbolos y un toque satírico. La estética de Dulk bebe de películas de animación, iconografía callejera y folclore, dando como resultado un estilo profundamente personal y, a la vez, universalmente atractivo. Su obra invita a la reflexión sobre el ecologismo, la empatía y las narrativas fantásticas que llevamos dentro. El Jinete del Alma de Bienvenida como Mito Coleccionable y Tótem Emocional La escultura Welcomer Soul Rider es más que una escultura decorativa: funciona como un tótem emocional, un mito moderno encapsulado en resina. La atención de Dulk a la postura, el color y la disposición de los objetos garantiza que el espectador se sienta cautivado desde cualquier ángulo, descubriendo nuevos significados y figuras ocultas a cada paso. Esta pieza se une a la creciente tendencia de esculturas de arte basadas en personajes que se inspiran en el arte urbano y evolucionan hacia obras de calidad de galería. Ya sea que se disfrute como una figura independiente o como parte de la serie Soul Rider, El Bienvenido posee una voz distintiva. Su voz es suave pero persistente, haciendo eco del mensaje artístico de Dulk: proteger la imaginación, abrazar la dualidad y celebrar a quienes llevan historias a través del caos de nuestro mundo moderno. Mediante personajes extraños pero familiares, Dulk construye un universo que se expresa con fluidez en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo a la vez su inconfundible sello personal.

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Arte abstracto Ouroboros DR76 Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Dragon76 x Martian Toys. Edición limitada de 150 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 3x6. Dragon76 x Martian Toys DR76 Figura de Debut de la Serie 2 de 6 pulgadas "ABSTRACT" Detalles de la figura "DR76 Abstract" - Diseñada por Dragon76 Figura de vinilo DR76 Serie 2 Color de Debut Incluye 2 rodillos de pintura y 2 latas de aerosol Empaquetado en caja de la Serie 2

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Edición limitada de impresión giclée "Shell Shocked" en papel de bellas artes, obra del artista callejero contracultural Rich Pellegrino. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, de Rich Pellegrino (2014). Tamaño de la obra: 16 x 16 pulgadas.

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Chicano Power - Prueba de artista AP. Impresión serigráfica hecha a mano sobre papel de bellas artes del artista latino Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada por el artista AP (2017). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. En el ámbito del arte contemporáneo, particularmente dentro de los géneros del arte pop, el arte urbano y el grafiti, emerge un vibrante mosaico de voces y visiones que desafían el statu quo. Entre ellas, Ernesto Yerena Montejano, un talentoso artista latino, ha consolidado notablemente su posición. Su obra, "Chicano Power", no es simplemente una pieza artística, sino un poderoso comentario y testimonio del espíritu y la resiliencia de la comunidad chicana. Elaborada como una serigrafía artesanal sobre papel de bellas artes, es emblemática de la meticulosa artesanía que distingue la obra de Montejano. "Chicano Power" es una prueba de artista (PA) de 2017, con un toque único que subraya su exclusividad. Las pruebas de artista siempre han ocupado un lugar especial en el mundo del coleccionismo de arte. Representan la impronta personal del artista y generalmente se conservan para la colección privada o se regalan a amigos y familiares. En el caso de Montejano, esta obra exhibe su singular talento para fusionar las técnicas y la estética del arte urbano con las profundas narrativas del movimiento chicano. Con unas dimensiones de 18x24 pulgadas, la obra complementa a la perfección su dinámica y cautivadora narrativa visual. La inscripción "Hecho Con Ganas" subraya aún más la dedicación y el compromiso de Montejano, una frase que se traduce como "Hecho con Esfuerzo" o "Hecho con Deseo". De hecho, esta obra de edición limitada es la culminación del fervor y la pasión de Montejano, autenticados además por su firma y la marca que denota su condición de edición limitada. Contemplar "Chicano Power" de Montejano ofrece una inmersión profunda en el alma del movimiento chicano. Sus intrincadas capas y vívidas imágenes invitan a los espectadores a participar en un viaje histórico y cultural que celebra la identidad, la resiliencia y el poder de la expresión artística.

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Obra de arte Wing Chun, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Campeonato de Portadores de Bigote y Barba del Medio Oeste 2014. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista, Medio Oeste, Bigote, Barba, Competición, Guerrero, Hombre, Wisconsin, Middleton

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Medivac- Green Labbit Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel brillante de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. #50 de 50. Impresión artística Medivac 2004, 21x24, firmada y numerada por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares. Variante verde de Smoking Labbit, bandera estadounidense y cruz médica.

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Impresiones artísticas de edición limitada Grin Guard con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art del artista de arte callejero y cultura pop Ron English- POPaganda. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art, 24 x 20 pulgadas (2021). Impresión de pigmentos de archivo a color. Tamaño de la obra: 24 x 20 pulgadas. «Grin Guard» destaca como un ejemplo convincente de la visión artística de Ron English-POPAganda, donde integra a la perfección elementos de sátira, cultura pop y arte urbano. Conocido por su mirada crítica y humorística a la sociedad contemporánea, la creación de English es una serie de edición limitada compuesta por 150 láminas firmadas y numeradas, cada una impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art. Este papel es reconocido por su capacidad para presentar una amplia gama de colores vibrantes y preservar los detalles de la obra, convirtiéndolo en un soporte ideal para el estilo detallado de English. Con un tamaño de 61 x 51 cm, cada pieza de esta serie es una obra de arte y un objeto de colección. Esta lámina presenta una formación de soldados de asalto de la icónica franquicia «Star Wars», cada uno con una expresión diferente de la característica sonrisa de Ron English-POPAganda: un motivo recurrente en su obra que a menudo simboliza las corrientes subversivas de la cultura pop. Con un telón de fondo que evoca un paisaje surrealista bajo un ominoso OVNI, la escena resulta familiar y a la vez inquietantemente de otro mundo. Esta yuxtaposición es emblemática del enfoque de English, quien a menudo sitúa personajes reconocibles en contextos inesperados para criticar y comentar sobre los medios de comunicación, el consumismo y la corporativización de la cultura estadounidense. A través de "Grin Guard", English explora el concepto del "soldado raso" no solo como un ejecutor sin rostro, sino como un ser con una identidad individual, aunque oculta. Las calaveras sonrientes estampadas en sus cascos sugieren una macabra sensación de mortalidad e individualidad dentro de la conformidad de sus filas. Esta obra es un poderoso comentario sobre la identidad y el anonimato, particularmente en los medios de comunicación y el entretenimiento, donde los personajes a menudo se convierten en meras extensiones de sus universos ficticios en lugar de ser percibidos como reflejos de la naturaleza humana. La obra de Ron English-POPAganda continúa desafiando a los espectadores, utilizando los medios accesibles del arte callejero y el arte pop para provocar la reflexión y el debate. «Grin Guard» no es una excepción, ya que no solo ofrece una estética que conecta con los aficionados a estos géneros, sino que también transmite un mensaje más profundo sobre la compleja interacción entre la individualidad y la iconografía cultural. Mediante obras como esta, English reafirma su estatus como artista innovador capaz de difuminar las fronteras entre las bellas artes y el espíritu rebelde del arte urbano.

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Boba76 Ouroboros DR76 Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Dragon76 x Martian Toys. Los vientos del cambio soplan y una figura misteriosa se cierne sobre la montaña. Tras una larga espera, las nubes se disipan para revelar a los próximos contendientes: un samurái robot apocalíptico. Con una altura de 15 cm, este guerrero mecánico futurista, artista del grafiti, está listo para todo con su figura de vinilo de 15 cm, 4 accesorios (2 rodillos y 2 latas de aerosol), 5 puntos de articulación. Figura de vinilo de la Serie 2, lanzada por la reconocida marca Dragon76. Edición limitada a 200 unidades en todo el mundo.

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Watermelon Pimp - Juguete coleccionable de resina de edición limitada amarilla, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de resina moldeada a mano a escala de 3,75 pulgadas, edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas. El pájaro es la palabra, juguete de arte pop.

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Pretensión - Edición limitada verde, impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes de 315 g/m² por MAD Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 2020, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 19,7 x 27,5 pulgadas. MAD (nacido en 1987) es un artista callejero de Tabriz, Irán, desde 2008. Sus principales intereses incluyen combinar comentarios críticos sociales y culturales con una dosis de humor y metáfora, la guerra, la paz, la libertad, la humanidad, etc.

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Boos- Mario Propaganda Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel Light Fine Art del artista de graffiti de la cultura pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, como todos sabemos, ha sido un personaje de videojuegos sensacional en todo el mundo. Es conocido como el héroe saltarín que intenta rescatar a la Princesa Peach del enemigo Bowser y sus secuaces. Pero ¿y si Mario fuera quien causara el caos en el reino? Hoy veremos una trama un poco diferente a la habitual. Fernando Reza es un ilustrador de Los Ángeles que ha creado la Propaganda de Mario de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una serie de carteles inspirados en la Segunda Guerra Mundial que representan una revolución de la raza Koopa contra "La Amenaza Roja": Mario.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Garfield Lasagna Bomber, obra de arte del artista de graffiti callejero Ndikol. Figura de vinilo de Garfield de 7 pulgadas, edición limitada de 2021 ¡Hasta la lasaña, que no te caiga encima! Conocido por su pereza y sarcasmo, ¡tiene un lanzamiento impresionante! Mantén los lunes lejos del Lasagna Bomber de Ndikol a menos que quieras que te lance un plato de lasaña directo a la cara. Con el acabado tipo plantilla y la pose icónica que ya conoces de Ndikol, el Lasagna Bomber le da un giro inesperado a nuestro gato atigrado naranja favorito. Con detalles en blanco y negro contrastantes y una caja llena de deliciosa lasaña con queso, seguro que querrás estar de su lado en esta batalla culinaria. LICENCIATARIO Y FABRICADO POR: Mighty Jaxx International Pte Ltd

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Edición limitada de Fett, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Vance Kelly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Leyendas de Star Wars

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Warrior Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por DKNG Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno.

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